* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a través de la exploración de las peculiaridades del contexto histórico de cada movimiento artístico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protagonistas en la evolución de dichos movimientos. * Presenta el trabajo de artistas de movimientos que han tenido como objetivo la revitalización de la sociedad mediante el desafío al statu quo. Aunque no son tan conocidas como el pop art, el dadaísmo o el futurismo, las asociaciones de arte global, como la escuela Saqqa-kana, de Irán; el Estridentismo, de México; el Jikken K?b?, de Japón, o el AfriCOBRA, de Estados Unidos, han dado fuerza y voz a sus miembros. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo. Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.
Edward Lucie-Smith presenta el mobiliario no como una sucesión de piezas de coleccionista, sino como una expresión de la sociedad que lo ha creado. Para elaborar este tratamiento, ha estudiado el modo en que la vida social, las ideas e inquietudes de la gente, así como la organización y técnicas constructivas del mobiliario, han afectado a las formas de estos objetos que constituyen una parte tan vital de nuestro mundo visual.
Estuche que contiene guía Arte de España + Tarjeta USB como compendio de 21 temas con 400 imágenes: 1. Arte paleolítico, 2. Arte neolítico, 3. Arte de los colonizadores medievales, 4. Arte tartésico, celta e ibérico, 5. España romana, 6. Arte visigótico, 7. Artes de la España árabe, 8. Arte prerrománico asturiano, 9. Arte mozárabe, 10. Arte románico, 11. Arte gótico, 12. Arte mudéjar, 13. Arquitectura isabelina y plateresca, 14. La arquitectura bajo los primeros austrias, 15. El renacimiento en la escultura, 16. La pintura del siglo XVI, 17. Arte barroco, 18. Arquitectura neoclásica, 19. Pintura del siglo XVIII, 20. Arte del siglo XIX, 21. Arte del siglo XX
Estuche que contiene guía Arte Mundial + Tarjeta USB como compendio de 22 temas en 800 imágenes: 1.- El Paleolítico.2,. El Neolítico. 3.- Mesopotamia, Persia y Asia Menor, Fenicia, Creta, Micenas.4.- Grecia. El Helenismo.5.- Los Etruscos. Roma. Arte Paleocristiano.6.- Europa desde el Siglo V al VIII. Cultura Bizantiza.7.- Arte Islámico. Arte Carolingio y Otoniano.8.- Arte Románico.9.- El Gótico10.- Los primitivos italianos y flamencos. 11. El Quatroccento Italiano. Arte italiano del S. XVI.12.- Pintura Flamenca y Alemana del Renacimiento. 13.- El barroco en Italia y Francia14.- El barroco en Flandes, Europa Central y los P. Bajos. 15.- Arte Rococó. Pintura del S. XVIII. El Neoclasicismo16.- Arte del Siglo XIX. El impresionismo. El Postimpresionismo. 17.- Arquitectura y Escultura del S.XX18.- Pintura del S. XX19. Arte americano precolombino. Arte Africano. 20.- Arte indostánicos. Arte en Extremo Oriente.
Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.
* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a través de la exploración de las peculiaridades del contexto histórico de cada movimiento artístico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protagonistas en la evolución de dichos movimientos. * Presenta el trabajo de artistas de movimientos que han tenido como objetivo la revitalización de la sociedad mediante el desafío al statu quo. Aunque no son tan conocidas como el pop art, el dadaísmo o el futurismo, las asociaciones de arte global, como la escuela Saqqa-kana, de Irán; el Estridentismo, de México; el Jikken K?b?, de Japón, o el AfriCOBRA, de Estados Unidos, han dado fuerza y voz a sus miembros. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo. Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.
Edward Lucie-Smith presenta el mobiliario no como una sucesión de piezas de coleccionista, sino como una expresión de la sociedad que lo ha creado. Para elaborar este tratamiento, ha estudiado el modo en que la vida social, las ideas e inquietudes de la gente, así como la organización y técnicas constructivas del mobiliario, han afectado a las formas de estos objetos que constituyen una parte tan vital de nuestro mundo visual.
Estuche que contiene guía Arte de España + Tarjeta USB como compendio de 21 temas con 400 imágenes: 1. Arte paleolítico, 2. Arte neolítico, 3. Arte de los colonizadores medievales, 4. Arte tartésico, celta e ibérico, 5. España romana, 6. Arte visigótico, 7. Artes de la España árabe, 8. Arte prerrománico asturiano, 9. Arte mozárabe, 10. Arte románico, 11. Arte gótico, 12. Arte mudéjar, 13. Arquitectura isabelina y plateresca, 14. La arquitectura bajo los primeros austrias, 15. El renacimiento en la escultura, 16. La pintura del siglo XVI, 17. Arte barroco, 18. Arquitectura neoclásica, 19. Pintura del siglo XVIII, 20. Arte del siglo XIX, 21. Arte del siglo XX
Estuche que contiene guía Arte Mundial + Tarjeta USB como compendio de 22 temas en 800 imágenes: 1.- El Paleolítico.2,. El Neolítico. 3.- Mesopotamia, Persia y Asia Menor, Fenicia, Creta, Micenas.4.- Grecia. El Helenismo.5.- Los Etruscos. Roma. Arte Paleocristiano.6.- Europa desde el Siglo V al VIII. Cultura Bizantiza.7.- Arte Islámico. Arte Carolingio y Otoniano.8.- Arte Románico.9.- El Gótico10.- Los primitivos italianos y flamencos. 11. El Quatroccento Italiano. Arte italiano del S. XVI.12.- Pintura Flamenca y Alemana del Renacimiento. 13.- El barroco en Italia y Francia14.- El barroco en Flandes, Europa Central y los P. Bajos. 15.- Arte Rococó. Pintura del S. XVIII. El Neoclasicismo16.- Arte del Siglo XIX. El impresionismo. El Postimpresionismo. 17.- Arquitectura y Escultura del S.XX18.- Pintura del S. XX19. Arte americano precolombino. Arte Africano. 20.- Arte indostánicos. Arte en Extremo Oriente.
Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.