Stroll the massive green spaces of Central Park, overload your senses in Chinatown, and be inspired by the Statue of Liberty; all with your trusted travel companion. Offering visually-inspiring content along with the most relevant, up-to-date advice on what to see and skip, and what hidden discoveries await you, this photo-rich, user-friendly guide makes planning fun and easy. Discover the best of New York City and begin your journey now! Inside Lonely Planet Best of New York City: ? In-depth coverage of the destination?s must-see sights along with hidden gems that most guidebooks miss to get you to the heart of a place.? Intuitively organized with essential information at your fingertips.? Eye-catching full-colour design and easy-to-use layout with maps and images throughout.? Annotated images that bring a destination to life.? Practical planning and transport tools including a fold-out map (included in print version) that gives instant access to must-see sights to help you navigate as you plot out your itinerary.? Short and extended itineraries help you tailor your trip to your personal needs and interests to make the most of your time on the road.? Insider tips and insights to save time and money, avoid crowds and trouble spots, and to get to know the destination like a local.? Honest recommendations for all budgets.? Cultural insights and background information to put top sights and experiences in context and to give you a richer, more rewarding travel experience (includes cuisine, art, architecture, history, wine, sport, and etiquette).? Free, convenient pull-out New York City map. Covers: Manhattan, Soho, Chinatown, East Village, Lower East Side, Greenwich Village, Chelsea and the Meatpacking District, Union Square, Central Park, and more.
«Un nou fantasma recorre el món. És el fantasma del neoconservadorisme. Totes les forces de la vella Europa s?han unit en santa aliança per lluitar contra aquest fantasma». Després d?aquest inici irònic, i defugint aproximacions simplistes i posicionaments ideològics reduccionistes, l?autor d?aquest magnífic i estimulant assaig analitza l?atzarós recorregut intel·lectual dels neoconservadors americans o «neocons», des de Trotski a Allan Bloom passant per Leo Strauss i Carl Schmitt.Els neoconservadors no han aparegut arran de l?elecció de George W. Bush o de la segona guerra del Golf, sinó que tenen els seus orígens en els cercles trotskistes novaiorquesos dels anys trenta. El que avui anomenem «neoconservadorisme» és, doncs, un moviment polític de perfils difosos, format per generacions diferents ?lligades entre si per la figura de Ronald Reagan? que van viure experiències polítiques molt diverses, des de l?antiestalinisme i el New Deal, fins a la caiguda del mur de Berlín i l?11-S. Els «neocons» estan units al voltant d?un credo fonamentat en aspectes com ara la necessària sintonia entre objectius morals i interessos fonamentals de la nació; la recuperació de les virtuts tradicionals i dels valors morals; l?apropiació política del «born-again»; la seva fèrria oposició al multiculturalisme; la desconfiança cap a les institucionals internacionals; un exercici de l?hegemonia nord-americana que recorda el concepte gramscià i una confiança cega en la superioritat moral dels Estats Units. En definitiva, aquest text ?mereixedor del Premi IDEES d?Assaig Breu 2005? és un assaig brillant, ben documentat, desapassionat però apassionant que ens ofereix algunes pistes imprescindibles per a entendre un dels corrents polític i intel·lectual més influent i controvertit del nostre temps.Gregorio Luri(Azagra, Navarra, 1955) és doctor en Filosofia per la Universitat de Barcelona, treballa com a professor de Filosofia en un institut de batxillerat. Ha publicat, entre d?altres, L?aventura d?una ciutat (Grijalbo, 1991), El proceso de Sócrates (Trotta, 1998), Prometeos. Biografía de un mito (Trotta, 2002). Amb Esbós del vol de l?àliga (Columna, 1998), va guanyar el Premi de Poesia «L?Espurna del Clot» de 1998. En aquesta mateixa col·lecció ha publicat al 2004 El criteri perdut, obra que va rebre una menció especial del jurat del Premi IDEES d?Assaig Breu en l?edició de 2003.
La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabación de imágenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviría de soporte. En 1895, los hermanos Lumière inauguraron en París la exhibición pública. En 1908, D. W. Griffith comenzó a implantar la noción de un director como responsable de la narración cinematográfica. Hacia 1913 se inició la industria cinematográfica, primero como producción y después como distribución y exhibición, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad. Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formación de géneros (el cine cómico, el western, el melodrama), los grandes títulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripción llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creación abarca tareas en otros países (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondió a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la producción como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el ángulo estético se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la técnica, que los adelantados de fin de siglono habían sabido adivinar. Este es el primero de los tres volúmenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La época que va desde 1930 a 1960) y José Luis Guarner (La época contemporánea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.
El presente volumen cifra su interés en el análisis riguroso de la poesía completa de Thomas Merton, famoso en todo el mundo por su autobiografía 'La montaña de los siete círculos'. Merton fue autor fecundo de numerosos libros en prosa y en verso que han sido traducidos a más de veinte idiomas y que tuvieron una gran repercusión en el ámbito de los estudios norteamericanos, así como en la sociedad de su tiempo. Entre otros aspectos, cabe destacar su doble condición de ciudadano europeo y norteamericano, su relevancia histórica en el contexto de la revolución de los derechos civiles en USA y de la intervención del gigante americano en Vietnam, su vinculación poética con Nicanor Parra o su papel como mentor de Ernesto Cardenal. Su obra sigue conservando un mensaje crucial para la humanidad, la necesidad de una revolución lingüística y espiritual en el mundo de hoy, sometido a la tiranía planetaria de la tecnociencia y despojado del 'mundus imaginalis'. El gran móvil de todo su planteamiento ontológico y religioso será precisamente su aspiración a la Palabra y su gran misterio del Amor. En ella proyecta y administra su propia imagen literaria y humana.
Cada cuarenta segundos se suicida una persona en el mundo, siendo la principal causa de muerte violenta en el mundo, por encima de homicidios, guerras y accidentes de tráfico. La vida ha dejado de tener sentido para Elena. Julio vive angustiado con la idea de que su esposa cumpla en cualquier momento la amenaza de suicidarse. En el desesperado intento por cambiar el curso de los acontecimientos, Julio se verá arrastrado hacia un traumático pasado que amenaza con repetirse de nuevo.
La poeta Lorine Niedecker (Wisconsin, EE.UU., 1903-1970), autora de libros como New Goose (1942), My Friend Tree (1961), North Central (1968) y T & G: The Collected Poems (1969), vivió durante la mayor parte de su vida en una cabaña sobre los terrenos inundables del río Rock en Fort Atkinson, Wisconsin, mientras se ganaba la vida con trabajos poco cualificados. Al mismo tiempo, y sin que sus vecinos lo supieran, dedicó toda su existencia a la poesía. Tras su muerte, acaecida en pleno fervor creativo, se suceden varias antologías, hasta la publicación de su obra completa en 2002. En su poesía, deudora de las vanguardias norteamericanas de entreguerras no menos que de los sonidos y las imágenes de su entorno, Niedecker abordó temas de género, sexualidad e ideología mucho antes que el feminismo moderno. Hoy día es considerada la Emily Dickinson del siglo XX. Alejada durante la mayor parte de su vida de los círculos literarios urbanos, Lorine Niedecker (E.E.U.U., 1903-1970) fundó, desde su isla fluvial en Wisconsin, un lenguaje poético personalísimo que aúna los sonidos de la naturaleza y la energía del habla popular con el surrealismo y el objetivismo de las vanguardias artísticas en la época de entreguerras. El resultado son poemas minimalistas y elípticos, trozos de mineral desgajados de la roca que los ancla al tiempo, a la vez humano y geológico, del lenguaje y el paisaje respectivamente. De ella dijo Basil Bunting: "no hay nadie tan sutil con tan pocas palabras".
Avery quiere ser un bluesman, pero no uno cualquiera, quiere ser el mejor bluesman de todos los tiempos. Aunque Avery fuma, bebe y se mete en peleas, lo que hace no es bastante para que su alma sea valiosa para que el Diablo le conceda lo que desea. Sin embargo, acepta hacer realidad su sueño si le lleva un alma pura. En este camino hacia su destino, se encuentra con Johnny, que decide abandonar a sus ausentes padres alcohólicos y unirse a Avery en la búsqueda de un futuro mejor. Una historia emotiva que deja entrever la complejidad del ser humano y nos muestra hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros sueños. Una historia que reúne todos los ingredientes para hacer de Averys blues uno de los mejores cómics del momento. Angux mezcla sabiamente las emociones y los giros inesperados que cobran una mayor fuerza y efecto gracias al delicado y excepcional dibujo de Núria Tamarit. ¡Un cómic donde nada es blanco o negro y el abanico de tonos grises es inmenso!
Con el estilo sencillo y directo característico de Vonnegut, y acompañados de sus habituales dibujos en tinta, Mientras los mortales duermen es un regalo inesperado para los lectores. En esta antología de dieciséis piezas inéditas, el reconocido autor de Matadero Cinco vuelve a dejarnos muestras de su carácter incorregible, de su talento incomprendido por buena parte de la crítica de la época. Inteligente, caprichosa y a menudo mordaz, la narrativa de Kurt Vonnegut ha influido a generaciones de escritores y ha creado personajes que oponen sus sueños y temores a un mundo cruel e indiferente, no exento de matices cómicos. En Mientras los mortales duermen hay relatos sobre hombres y máquinas, arte y artificio, y sobre cómo los ideales de la fama, la fortuna y el amor toman giros inesperados en la vida ordinaria. Un ambicioso constructor de carreteras, al mando de un ejército de maquinaria pesada, malgasta su tiempo libre con trenes en miniatura; la viuda de un granjero de cerdos recibe extrañas cartas de un hombre sobre «el dulce dolor indefinible del espíritu». Pero, ¿qué encontrará cuando vaya a reunirse con él? Toda una extraña y divertida galería de personajes estrafalarios que desvelan con agudo humor el lado sórdido y profundamente humano del American way of life. Estas perlas rescatadas del olvido son una prueba excepcional de esa combinación única de observación e imaginación que sólo Vonnegut tenía. Como un regalo dejado por un ser querido fallecido, Mientras los mortales duermen nos concede un obsequio excepcional y brillante de Kurt Vonnegut: una reflexión conmovedora de nuestro mundo tal y como es y como podría ser.
Stroll the massive green spaces of Central Park, overload your senses in Chinatown, and be inspired by the Statue of Liberty; all with your trusted travel companion. Offering visually-inspiring content along with the most relevant, up-to-date advice on what to see and skip, and what hidden discoveries await you, this photo-rich, user-friendly guide makes planning fun and easy. Discover the best of New York City and begin your journey now! Inside Lonely Planet Best of New York City: ? In-depth coverage of the destination?s must-see sights along with hidden gems that most guidebooks miss to get you to the heart of a place.? Intuitively organized with essential information at your fingertips.? Eye-catching full-colour design and easy-to-use layout with maps and images throughout.? Annotated images that bring a destination to life.? Practical planning and transport tools including a fold-out map (included in print version) that gives instant access to must-see sights to help you navigate as you plot out your itinerary.? Short and extended itineraries help you tailor your trip to your personal needs and interests to make the most of your time on the road.? Insider tips and insights to save time and money, avoid crowds and trouble spots, and to get to know the destination like a local.? Honest recommendations for all budgets.? Cultural insights and background information to put top sights and experiences in context and to give you a richer, more rewarding travel experience (includes cuisine, art, architecture, history, wine, sport, and etiquette).? Free, convenient pull-out New York City map. Covers: Manhattan, Soho, Chinatown, East Village, Lower East Side, Greenwich Village, Chelsea and the Meatpacking District, Union Square, Central Park, and more.
«Un nou fantasma recorre el món. És el fantasma del neoconservadorisme. Totes les forces de la vella Europa s?han unit en santa aliança per lluitar contra aquest fantasma». Després d?aquest inici irònic, i defugint aproximacions simplistes i posicionaments ideològics reduccionistes, l?autor d?aquest magnífic i estimulant assaig analitza l?atzarós recorregut intel·lectual dels neoconservadors americans o «neocons», des de Trotski a Allan Bloom passant per Leo Strauss i Carl Schmitt.Els neoconservadors no han aparegut arran de l?elecció de George W. Bush o de la segona guerra del Golf, sinó que tenen els seus orígens en els cercles trotskistes novaiorquesos dels anys trenta. El que avui anomenem «neoconservadorisme» és, doncs, un moviment polític de perfils difosos, format per generacions diferents ?lligades entre si per la figura de Ronald Reagan? que van viure experiències polítiques molt diverses, des de l?antiestalinisme i el New Deal, fins a la caiguda del mur de Berlín i l?11-S. Els «neocons» estan units al voltant d?un credo fonamentat en aspectes com ara la necessària sintonia entre objectius morals i interessos fonamentals de la nació; la recuperació de les virtuts tradicionals i dels valors morals; l?apropiació política del «born-again»; la seva fèrria oposició al multiculturalisme; la desconfiança cap a les institucionals internacionals; un exercici de l?hegemonia nord-americana que recorda el concepte gramscià i una confiança cega en la superioritat moral dels Estats Units. En definitiva, aquest text ?mereixedor del Premi IDEES d?Assaig Breu 2005? és un assaig brillant, ben documentat, desapassionat però apassionant que ens ofereix algunes pistes imprescindibles per a entendre un dels corrents polític i intel·lectual més influent i controvertit del nostre temps.Gregorio Luri(Azagra, Navarra, 1955) és doctor en Filosofia per la Universitat de Barcelona, treballa com a professor de Filosofia en un institut de batxillerat. Ha publicat, entre d?altres, L?aventura d?una ciutat (Grijalbo, 1991), El proceso de Sócrates (Trotta, 1998), Prometeos. Biografía de un mito (Trotta, 2002). Amb Esbós del vol de l?àliga (Columna, 1998), va guanyar el Premi de Poesia «L?Espurna del Clot» de 1998. En aquesta mateixa col·lecció ha publicat al 2004 El criteri perdut, obra que va rebre una menció especial del jurat del Premi IDEES d?Assaig Breu en l?edició de 2003.
La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabación de imágenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviría de soporte. En 1895, los hermanos Lumière inauguraron en París la exhibición pública. En 1908, D. W. Griffith comenzó a implantar la noción de un director como responsable de la narración cinematográfica. Hacia 1913 se inició la industria cinematográfica, primero como producción y después como distribución y exhibición, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad. Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formación de géneros (el cine cómico, el western, el melodrama), los grandes títulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripción llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creación abarca tareas en otros países (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondió a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la producción como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el ángulo estético se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la técnica, que los adelantados de fin de siglono habían sabido adivinar. Este es el primero de los tres volúmenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La época que va desde 1930 a 1960) y José Luis Guarner (La época contemporánea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.
El presente volumen cifra su interés en el análisis riguroso de la poesía completa de Thomas Merton, famoso en todo el mundo por su autobiografía 'La montaña de los siete círculos'. Merton fue autor fecundo de numerosos libros en prosa y en verso que han sido traducidos a más de veinte idiomas y que tuvieron una gran repercusión en el ámbito de los estudios norteamericanos, así como en la sociedad de su tiempo. Entre otros aspectos, cabe destacar su doble condición de ciudadano europeo y norteamericano, su relevancia histórica en el contexto de la revolución de los derechos civiles en USA y de la intervención del gigante americano en Vietnam, su vinculación poética con Nicanor Parra o su papel como mentor de Ernesto Cardenal. Su obra sigue conservando un mensaje crucial para la humanidad, la necesidad de una revolución lingüística y espiritual en el mundo de hoy, sometido a la tiranía planetaria de la tecnociencia y despojado del 'mundus imaginalis'. El gran móvil de todo su planteamiento ontológico y religioso será precisamente su aspiración a la Palabra y su gran misterio del Amor. En ella proyecta y administra su propia imagen literaria y humana.
Cada cuarenta segundos se suicida una persona en el mundo, siendo la principal causa de muerte violenta en el mundo, por encima de homicidios, guerras y accidentes de tráfico. La vida ha dejado de tener sentido para Elena. Julio vive angustiado con la idea de que su esposa cumpla en cualquier momento la amenaza de suicidarse. En el desesperado intento por cambiar el curso de los acontecimientos, Julio se verá arrastrado hacia un traumático pasado que amenaza con repetirse de nuevo.
Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.
La poeta Lorine Niedecker (Wisconsin, EE.UU., 1903-1970), autora de libros como New Goose (1942), My Friend Tree (1961), North Central (1968) y T & G: The Collected Poems (1969), vivió durante la mayor parte de su vida en una cabaña sobre los terrenos inundables del río Rock en Fort Atkinson, Wisconsin, mientras se ganaba la vida con trabajos poco cualificados. Al mismo tiempo, y sin que sus vecinos lo supieran, dedicó toda su existencia a la poesía. Tras su muerte, acaecida en pleno fervor creativo, se suceden varias antologías, hasta la publicación de su obra completa en 2002. En su poesía, deudora de las vanguardias norteamericanas de entreguerras no menos que de los sonidos y las imágenes de su entorno, Niedecker abordó temas de género, sexualidad e ideología mucho antes que el feminismo moderno. Hoy día es considerada la Emily Dickinson del siglo XX. Alejada durante la mayor parte de su vida de los círculos literarios urbanos, Lorine Niedecker (E.E.U.U., 1903-1970) fundó, desde su isla fluvial en Wisconsin, un lenguaje poético personalísimo que aúna los sonidos de la naturaleza y la energía del habla popular con el surrealismo y el objetivismo de las vanguardias artísticas en la época de entreguerras. El resultado son poemas minimalistas y elípticos, trozos de mineral desgajados de la roca que los ancla al tiempo, a la vez humano y geológico, del lenguaje y el paisaje respectivamente. De ella dijo Basil Bunting: "no hay nadie tan sutil con tan pocas palabras".
Avery quiere ser un bluesman, pero no uno cualquiera, quiere ser el mejor bluesman de todos los tiempos. Aunque Avery fuma, bebe y se mete en peleas, lo que hace no es bastante para que su alma sea valiosa para que el Diablo le conceda lo que desea. Sin embargo, acepta hacer realidad su sueño si le lleva un alma pura. En este camino hacia su destino, se encuentra con Johnny, que decide abandonar a sus ausentes padres alcohólicos y unirse a Avery en la búsqueda de un futuro mejor. Una historia emotiva que deja entrever la complejidad del ser humano y nos muestra hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros sueños. Una historia que reúne todos los ingredientes para hacer de Averys blues uno de los mejores cómics del momento. Angux mezcla sabiamente las emociones y los giros inesperados que cobran una mayor fuerza y efecto gracias al delicado y excepcional dibujo de Núria Tamarit. ¡Un cómic donde nada es blanco o negro y el abanico de tonos grises es inmenso!
Con el estilo sencillo y directo característico de Vonnegut, y acompañados de sus habituales dibujos en tinta, Mientras los mortales duermen es un regalo inesperado para los lectores. En esta antología de dieciséis piezas inéditas, el reconocido autor de Matadero Cinco vuelve a dejarnos muestras de su carácter incorregible, de su talento incomprendido por buena parte de la crítica de la época. Inteligente, caprichosa y a menudo mordaz, la narrativa de Kurt Vonnegut ha influido a generaciones de escritores y ha creado personajes que oponen sus sueños y temores a un mundo cruel e indiferente, no exento de matices cómicos. En Mientras los mortales duermen hay relatos sobre hombres y máquinas, arte y artificio, y sobre cómo los ideales de la fama, la fortuna y el amor toman giros inesperados en la vida ordinaria. Un ambicioso constructor de carreteras, al mando de un ejército de maquinaria pesada, malgasta su tiempo libre con trenes en miniatura; la viuda de un granjero de cerdos recibe extrañas cartas de un hombre sobre «el dulce dolor indefinible del espíritu». Pero, ¿qué encontrará cuando vaya a reunirse con él? Toda una extraña y divertida galería de personajes estrafalarios que desvelan con agudo humor el lado sórdido y profundamente humano del American way of life. Estas perlas rescatadas del olvido son una prueba excepcional de esa combinación única de observación e imaginación que sólo Vonnegut tenía. Como un regalo dejado por un ser querido fallecido, Mientras los mortales duermen nos concede un obsequio excepcional y brillante de Kurt Vonnegut: una reflexión conmovedora de nuestro mundo tal y como es y como podría ser.