«Mirar y pensar son dos cosas diferentes», dice Antonio Cabrera en este libro. Pero uno tiene la impresión de que toda su obra, la que ha escrito en prosa (El desapercibido) y la que ha escrito en verso (En la estación perpetua, Tierra en cielo, Piedras en el agua, Corteza de abedul) es un intento de unir ambas acciones. Antonio Cabrera discurre en estas páginas, nacidas sin prisa ni necesidad, por el tiempo (el año de la tierra, el minuto de la luz), como si fuera un lugar; lo mira como si fuera un paisaje. Así, espacio y tiempo, las dos coordenadas de la vida humana, adquieren un nueva dimensión, abarcable solo por la mirada del poeta o el discurso del filósofo, ahora devuelto al lector con un lenguaje luminoso y firme. Cabrera nos habla de cosas sencillas, cosas muchas veces vistas o sentidas (ver volar vencejos, colgar un cuadro, buscar espárragos o poner la lavadora), y no solo las renueva ante nuestros ojos sino que les da una dimensión distinta. Sus palabras nos incumben porque hablan de partes de nuestras vidas a las que nunca les hemos dedicado una fracción de pensamiento.
Essad Bey, nacido Lev Nussimbaum (Kiev, 1904-Positano, 1942), el extraordinario narrador de Petróleo y sangre en oriente y Alí y Nino, publicó también cinco interesantes y poco convencionales biografías (Stalin, Nicolás II, Rezah Sha, Mahoma y Lenin) y varios ensayos sobre el mundo islámico, la Rusia bolchevique y el Cáucaso, además de este volumen, La Rusia blanca (1932), que ahora presentamos y que fue, muy tempranamente, en 1933, traducido y publicado en España por la editorial madrileña Dédalo. Al igual que en el conocido libro de Manuel Chaves Nogales, Lo que ha quedado del imperio de los zares (1931), publicado por esta misma editorial, acomete Essad Bey en estas páginas, con brillantez y conocimiento, la historia de los tres millones rusos, los llamados rusos blancos, que huyeron de Rusia tras la Revolución para esparcirse por toda Europa, a menudo en las más dramáticas condiciones.
Un extraordinario libro de fotografía que nos muestra La Alhambra a través de la mirada de uno de los fotógrafos más prestigiosos de nuestro país. Fernando Manso nos vuelve a cautivar con la belleza y la poesía de unas imágenes únicas, capturadas a través de una técnica paciente depurada a lo largo de los años. Uno de los monumentos más visitados de nuestro país retratado de una forma sorprendente y más fascinante que nunca.
En su primera juventud y tras un tenso encuentro con un grupo de psicoanalistas en Viena, Ignacio Carrión comenzó a escribir unos diarios ?siempre con pluma de émbolo y en cuadernos del mismo formato? en los que fue desgranando su peripecia vital y profesional: «Y yo empecé a escribir un Diario. Anoté mi vida. O aquello que viví creyendo que lo era». Corresponsal, columnista y enviado especial por todo el mundo, su estilo personal le encumbró como uno de los grandes periodistas de su generación. Durante más de medio siglo escribió un total de 200 cuadernos, de los que los tres postreros, pertenecientes a 2016, el año de su fallecimiento, se recogen en este volumen. Su Diario último [2016], en el que lucha contra el cáncer que le cercó durante su último año de vida, cierra también muchas de las relaciones y obsesiones que le acompañaron a lo largo de 55 años de escritura constante. Escribió hasta su último aliento. Ignacio Carrión (San Sebastián, 1938-Valencia, 2016) ejerció el periodismo durante 45 años casi siempre en el extranjero y para medios tan dispares como la agencia EFE, Blanco y Negro, ABC, el semanario Cambio 16, Diario 16 y, por último, el periódico El País, del que fue durante más de tres lustros enviado especial por todo el mundo. Publicó infinidad de artículos, crónicas, reportajes y entrevistas. Es autor de cuatro polémicos volúmenes de diarios: La hierba crece despacio (2007), Molestia Aparte I y II (2014) y Diarios (2016), así como de libros de viajes y ensayos, India, vagón 14-24 (1977), De Moscú a Nueva York (1989), Madrid, ombligo de España (1984), Alabado sea yo (1998) y Buscando a Marilyn (2008). Con su novela Cruzar el Danubio (1995) ganó el Premio Nadal y obtuvo un gran éxito por su estilo directo e incisivo. También ha publicado dos volúmenes de relatos, Klaus ha vuelto (1992) y Pobres mujeres (2010), y tres novelas más: El milagro (1990), Desahucio (1996) y Tomates para mi viejo (e-book, 2012). En esta misma editorial ha publicado, además de la anterior entrega de sus diarios, Cartas a Lola desde USA (2015) e Ingleses (2016).
Estas famosas memorias de Luis XIV, que suelen titularse en francés Mémoires pour l?instruction du Dauphin, constituyen un extraordinario documento acerca del absolutismo y de cómo un rey (especialmente en Francia y en siglo XVII y, sobre todo, llamándose Luis XIV) puede llegar a gobernar sin ayuda alguna, de cómo se puede por tanto aprender el arte de reinar y el oficio de rey. Durante mucho tiempo fue puesto en duda que este libro hubiera sido escrito por el Rey Sol y no por gente a su servicio, pero entre los historiadores franceses actuales existe un cierto consenso en que estas memorias, a menudo reeditadas, se deben realmente a la mano de Luis XIV. Para nuestro empeño, rescatamos la traducción de Pedro López Ferret publicada por la editorial Atlántida en 1942.
Cuando llega el miedo es un viaje emocional que quiere dar luz al proceso que experimentamos cuando transitamos por una emoción tan misteriosa y reveladora a la vez. El álbum nos invita a sentir y expresar sin vergu?enza el miedo. La simple experiencia de esta emoción nos ayuda a entender, de forma sencilla, que se trata de un hecho universal y atemporal que nos muestra información muy interesante sobre nosotros mismos.
La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea reúne un conjunto de trabajos de investigadores procedentes de diversas instituciones internacionales que analiza el texto poético desde una perspectiva renovada histórico-literaria, entendiendo el poema como parte indisociable del contexto cultural e histórico, pero también como un entramado ideológico que refrenda o cuestiona, como resultado de unas prácticas significantes, los discursos de poder en la España actual. Haciendo propios, entre otros, elementos del Nuevo historicismo, de la historia cultural, de la semiótica de la ideología, del análisis del discurso y con una atención siempre detenida al texto, estos trabajos analizan desde los modelos de canonización y las antologías, pasando por el concepto de compromiso y una amplia mirada interdiscursiva, hasta llegar a construcciones de género, clase social o sujeto, teniendo presente el carácter documental del discurso poético. Como afirmaba Octavio Paz, «el poema es un producto social» que «no escapa a la historia, incluso cuando la niega o la ignora». Partiendo de esa premisa se han escrito los ensayos aquí reunidos, que suponen la continuación de un proyecto de reflexión mayor y de gran alcance que se inició con Plenitud de la palabra. Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporánea (2016) y Mentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea (2016). Juan José Lanz es profesor titular de Literatura Española en la UPV/EHU, especialista en Literatura Contemporánea. Algunos de sus libros más recientes son: Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, Antorcha de Paja. Revista de Poesía (1973-1983), La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Gerardo Diego y Blas de Otero, entre Santander y Bilbao y Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad. Ha preparado ediciones de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU, sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa y la poesía españolas contemporáneas. Sus publicaciones se han ocupado del análisis y la edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas). Es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
Ambientada en los tiempos de la dura posguerra y en un pueblo cualquiera, Historias milenarias de las tierras ibéricas es el relato de la vida en los pueblos españoles desde la más remota antigüedad, cuando todo giraba en torno a la tierra, las cosechas, la caza, la pesca, los caprichos del clima y los ciclos de las estaciones. Cuando no había máquinas ni vehículos, sino hoces, azadas y caballerías; ni Seguridad Social, sino intensa solidaridad; ni Sanidad y medicinas, sino curanderos y plantas curativas; ni consumo desaforado, sino estricta supervivencia.
Ánxel Vázquez de la Cruz nació en Tui (Pontevedra) en 1942. Estudió Medicina en Santiago y tuvo su primer trabajo como médico de guardia en los hospitales de beneficencia de Pontevedra y Vigo. Hizo la especialidad de Pediatría y Neonatología en el Hospital Vall d?Hebron de Barcelona, donde trabajó posteriormente hasta incorporarse a finales del 74 al hospital de la Seguridad Social de A Coruña, donde fue jefe de servicio y director del hospital materno infantil. De su época de estudiante datan sus primeros escritos, relatos y artículos de opinión publicados en la prensa. También ha escrito para distintas revistas literarias en lengua gallega y es autor del guión de la película A Romería da Morte, Premio Ramón Dagá de Cine Social de Granollers, 1975. En 2010 publica Luz de Tebra (Edicións Xerais de Galicia), que obtiene ese mismo año un extraordinario éxito por parte de lectores y crítica especializada, convirtiéndose en esos meses en el libro más vendido de Galicia en lengua gallega. Ahora se publica por primera vez en español, traducido/reescrito por el propio autor, incorporando también el prólogo de Manuel Rivas de la edición gallega. «Ya quisiera ser yo capaz de escribir palabras así, milagreras como Santiago, y jodonas como el Ángel que lo vuela: el ángel ese que acepta ser llamado doctor aunque él cura contando». Eduardo Galeano «Luz de tiniebla se inserta para siempre en la herencia de las mil y una noches de Galicia? Cuando uno lo siente en sus manos, cuando uno lo lee, siente el calorífico fermentar de la luz en la oscuridad. Y siente la felicidad clandestina de quien es agasajado con el susurrar de la boca de la mejor literatura». Manuel Rivas «Episodios radicalmente humanos que en estos relatos se rescatan para arrojar luz sobre las tinieblas que a veces asedian nuestro paso por la vida. La palabra, el humor y una bien ajustada dosis de lirismo son las herramientas de las que se vale el autor para llevarnos como de puntillas por las tragicomedias cotidianas». Dolores Vilavedra, El país «Una prosa que más que emanar de los recuerdos, gotea, traspasa y cala como la humedad de una lluvia propia? Tenebroso, pero lúcido, luminoso en la oscuridad de un tiempo oscuro? Poliédrico universo de dolor y vida?». Sandra Faginas, La voz de Galicia «Maestría en el relato, en el que el acontecer de las cosas se va desvelando en pequeñas luces hasta la claridad total, en remates contundentes herederos de la mejor tradición? Un libro que nos conduce por el goce de la lectura, divertido y hermoso». Marga Romero, Faro de Vigo «Una obra sensacional? El uso de la ironía proporciona momentos absolutamente delirantes». Xosé Manuel Eyré, A nosa terra
En estas Conversaciones con Santiago Bernabéu se revela la singular personalidad de un español enterizo, de sólidas convicciones, dotado de una inteligencia que hubiera podido desarrollar en la diplomacia o en la música, ya que no llegó a ejercer como jurista por falta de vocación. El imprevisible destino le llevó a consagrar su vida al fútbol, hacia el que tampoco sentía particular entusiasmo y en el que iba a destacar inicialmente como jugador desde la primera década del pasado siglo, formando parte de los equipos en los que figuraron nombres que ya han entrado en la gloriosa historia del Real Madrid. Marino Gómez-Santos, con su instinto periodístico y dones de escritor, ha tenido el gozo de participar, en cierto modo, en las vidas más notables de la segunda mitad del siglo XX. Sin ser un experto en el deporte, logra en esta ocasión que Bernabéu reflexione sobre las sucesivas etapas como jugador y sobre algunas iniciativas como directivo y Presidente, entre ellas la construcción del estadio Nuevo Chamartín, que desde 1955 lleva su nombre. Resulta un documento en el que se detectan, de modo subliminal, circunstancias de íntimo sufrimiento por las críticas acerbas afrontadas con infinita generosidad. Marino Gómez-Santos ha cultivado la historia contemporánea a través del género biográfico. Además de Gregorio Marañón, es el primer biógrafo de Severo Ochoa, Francisco Grande Covián y la Reina Victoria Eugenia. Autor de más de un centenar de semblanzas científicas, entre sus libros más difundidos figuran Vida de Gregorio Marañón, Baroja y su máscara, El tiempo de Sebastián Miranda. Una España insólita, Mujeres solas, Diálogos españoles, Españoles sin fronteras, Mundo aparte, Tributo a Madrid, La Medicina en la pintura, Mi ruedo ibérico, Severo Ochoa. La emoción de descubrir o La memoria cruel, entre otros.
En Vidas Contadas se reúnen varios ejercicios de interpretación de la entrevista como un género literario: en el modo personal de ver, preguntar y oír. El autor situado frente al personaje, observa su aspecto, sus movimientos gestuales y el ambiente del entorno, como anamnesis previa en la que se reúnen los datos personales del entrevistado. El conjunto de estas acotaciones le servirán al autor para intercalar y dar ritmo a los testimonios del personaje. Escuchar atentamente y preguntar poco son normas de captación del autor para lograr un retrato abocetado del protagonista, elegido generalmente entre sus maestros y amigos. Bien entendido en que el retrato será intemporal, al margen de la noticia del día, en que tradicionalmente se funda la interviú. Desestimada la noticia, prevalece el carácter biográfico del personaje en su vertiente humanista, como una síntesis valedera para posteriores estudios. Marino Gómez-Santos ha cultivado la historia contemporánea a través del género biográfico. Además de Gregorio Marañón, es el primer biógrafo de Severo Ochoa, Francisco Grande Covián y la Reina Victoria Eugenia. Autor de más de un centenar de semblanzas científicas, entre sus libros más difundidos figuran Vida de Gregorio Marañón, Baroja y su máscara, El tiempo de Sebastián Miranda. Una España insólita, Mujeres solas, Diálogos españoles, Españoles sin fronteras, Mundo aparte, Tributo a Madrid, La Medicina en la pintura, Mi ruedo ibérico, Severo Ochoa. La emoción de descubrir o La memoria cruel, entre otros.
La poesía no es más que una plasmación singular de aquella vieja frase: «mida usted sus palabras». Y es que la poesía es palabra medida que busca un ritmo y una música. Y estos no dejan de ser recursos, trucos que utiliza el lenguaje para hacerse saborear y ser menos fugaz y menos volátil, para quedarse pegado, como un estribillo, como una melodía, una cantinela a la memoria del lector, de este lector que siempre va con prisa. Y al mismo tiempo la poesía es una estupenda medicina contra la prisa. Trata de crear pequeños remansos de paz, pozos de sol o de sombra, cuyo fondo es difícil de ver, y en que el agua se detiene, aunque sea sólo un momento, para reflexionar. Para hablar en serio, hablar de verdad. He aquí la humilde aspiración de este volumen que recoge por primera vez la producción poética de Manuel Ballesteros de las dos últimas décadas. El amor, la familia, la naturaleza, la muerte, la enfermedad, la poesía, los libros, la memoria, rebeldía, Dios. Temas de los que está hecha nuestra vida, la vida de todos, para pensar y hablar de verdad como lo hacen los poetas, a solas pero en voz alta, en ese estado de clarividencia que es al mismo tiempo de sonambulismo, como si nadie escuchase, pero para que lo oiga todo el mundo, tratando de abrir los ojos y los versos a la realidad. «Según la mayoría de la gente, la poesía es solo una estratagema verbal, melindres y relumbrón para que no se entienda más que es un juego en el que se puede decir impunemente lo que nos dé la gana. No es el caso de la lírica de Manuel Ballesteros, tan personal y de comunicación, reflexiva, sobria y necesaria, hecha para acompañarnos y acompañarse mientras se anda el camino.» «Los versos de Manuel Ballesteros sorprenden como los versos buenos, sin causar extrañeza, no los esperábamos pero nos reconocemos en ellos.» Carlos Pujol Este volumen recoge la producción poética de Manuel Ballesteros (León, 1954), de las dos últimas décadas. Invitación al viaje (1995), El amanecer de la alabanza (1996), Recuerda a un bosque (2001), Los primeros avisos (2002), Las casas abandonadas (2003), Al otro lado (2009), y los libros inéditos Lectura de la Eneida (2005) y Los Misterios del Rosario (2008). El autor ha sido, ganador el Premio Ateneo Jovellanos (1996) y del premio Alegría-José Hierro (2003). Reside, actualmente, en Barcelona.
Este libro no tiene autor y su protagonista es el tiempo. Su razón de ser es muy simple: reunir nuestras memorias y enlazarlas con una circunstancia: todos somos médicos en la tercera edad y, de una u otra forma, hemos contribuido a la hermosa tarea de enseñar lo que pudimos, a veces con más voluntad que conocimientos. Todos fuimos jóvenes y soñamos con un futuro mejor sobre la base de nuestros esfuerzos. Todos alcanzamos la vejez y tanto los que convirtieron sus sueños en realidad como los que tuvieron más amarguras que éxitos, hemos vivido entregados a nuestra profesión con la misma convicción: si pudiera recomenzar mi vida, sería de nuevo médico. Sea este álbum un lazo que nos una hasta nuestro último aliento con el mismo respeto y devoción con que vivimos nuestras vidas, dedicadas a curar, mejorar o consolar a quienes sufren la inmensa desdicha de perder la salud. G. F. S. Guillermo Franco Salazar, Trinidad, Sancti Spíritus, 1925. Médico graduado en 1949, Especialista de Segundo Grado en Medicina Interna. Ha sido profesor de esta disciplina en la Universidad de la Habana y Fundador de la Docencia Médica en tal asignatura en las Escuelas de Medicina de Santiago de Cuba y de Holguín. Posee la Medalla del Mérito Civil en el Grado de Oficial otorgada por S.M. el Rey D. Juan Carlos I de España. Autor de Manual de Electroencefalografía, Electrocardiografía Elemental, Clínica del Paciente Mental y La Medicina Interna en los Pacientes Psicóticos. Reside en la Ciudad de La Habana, Cuba.
«Mirar y pensar son dos cosas diferentes», dice Antonio Cabrera en este libro. Pero uno tiene la impresión de que toda su obra, la que ha escrito en prosa (El desapercibido) y la que ha escrito en verso (En la estación perpetua, Tierra en cielo, Piedras en el agua, Corteza de abedul) es un intento de unir ambas acciones. Antonio Cabrera discurre en estas páginas, nacidas sin prisa ni necesidad, por el tiempo (el año de la tierra, el minuto de la luz), como si fuera un lugar; lo mira como si fuera un paisaje. Así, espacio y tiempo, las dos coordenadas de la vida humana, adquieren un nueva dimensión, abarcable solo por la mirada del poeta o el discurso del filósofo, ahora devuelto al lector con un lenguaje luminoso y firme. Cabrera nos habla de cosas sencillas, cosas muchas veces vistas o sentidas (ver volar vencejos, colgar un cuadro, buscar espárragos o poner la lavadora), y no solo las renueva ante nuestros ojos sino que les da una dimensión distinta. Sus palabras nos incumben porque hablan de partes de nuestras vidas a las que nunca les hemos dedicado una fracción de pensamiento.
Essad Bey, nacido Lev Nussimbaum (Kiev, 1904-Positano, 1942), el extraordinario narrador de Petróleo y sangre en oriente y Alí y Nino, publicó también cinco interesantes y poco convencionales biografías (Stalin, Nicolás II, Rezah Sha, Mahoma y Lenin) y varios ensayos sobre el mundo islámico, la Rusia bolchevique y el Cáucaso, además de este volumen, La Rusia blanca (1932), que ahora presentamos y que fue, muy tempranamente, en 1933, traducido y publicado en España por la editorial madrileña Dédalo. Al igual que en el conocido libro de Manuel Chaves Nogales, Lo que ha quedado del imperio de los zares (1931), publicado por esta misma editorial, acomete Essad Bey en estas páginas, con brillantez y conocimiento, la historia de los tres millones rusos, los llamados rusos blancos, que huyeron de Rusia tras la Revolución para esparcirse por toda Europa, a menudo en las más dramáticas condiciones.
Un extraordinario libro de fotografía que nos muestra La Alhambra a través de la mirada de uno de los fotógrafos más prestigiosos de nuestro país. Fernando Manso nos vuelve a cautivar con la belleza y la poesía de unas imágenes únicas, capturadas a través de una técnica paciente depurada a lo largo de los años. Uno de los monumentos más visitados de nuestro país retratado de una forma sorprendente y más fascinante que nunca.
En su primera juventud y tras un tenso encuentro con un grupo de psicoanalistas en Viena, Ignacio Carrión comenzó a escribir unos diarios ?siempre con pluma de émbolo y en cuadernos del mismo formato? en los que fue desgranando su peripecia vital y profesional: «Y yo empecé a escribir un Diario. Anoté mi vida. O aquello que viví creyendo que lo era». Corresponsal, columnista y enviado especial por todo el mundo, su estilo personal le encumbró como uno de los grandes periodistas de su generación. Durante más de medio siglo escribió un total de 200 cuadernos, de los que los tres postreros, pertenecientes a 2016, el año de su fallecimiento, se recogen en este volumen. Su Diario último [2016], en el que lucha contra el cáncer que le cercó durante su último año de vida, cierra también muchas de las relaciones y obsesiones que le acompañaron a lo largo de 55 años de escritura constante. Escribió hasta su último aliento. Ignacio Carrión (San Sebastián, 1938-Valencia, 2016) ejerció el periodismo durante 45 años casi siempre en el extranjero y para medios tan dispares como la agencia EFE, Blanco y Negro, ABC, el semanario Cambio 16, Diario 16 y, por último, el periódico El País, del que fue durante más de tres lustros enviado especial por todo el mundo. Publicó infinidad de artículos, crónicas, reportajes y entrevistas. Es autor de cuatro polémicos volúmenes de diarios: La hierba crece despacio (2007), Molestia Aparte I y II (2014) y Diarios (2016), así como de libros de viajes y ensayos, India, vagón 14-24 (1977), De Moscú a Nueva York (1989), Madrid, ombligo de España (1984), Alabado sea yo (1998) y Buscando a Marilyn (2008). Con su novela Cruzar el Danubio (1995) ganó el Premio Nadal y obtuvo un gran éxito por su estilo directo e incisivo. También ha publicado dos volúmenes de relatos, Klaus ha vuelto (1992) y Pobres mujeres (2010), y tres novelas más: El milagro (1990), Desahucio (1996) y Tomates para mi viejo (e-book, 2012). En esta misma editorial ha publicado, además de la anterior entrega de sus diarios, Cartas a Lola desde USA (2015) e Ingleses (2016).
Estas famosas memorias de Luis XIV, que suelen titularse en francés Mémoires pour l?instruction du Dauphin, constituyen un extraordinario documento acerca del absolutismo y de cómo un rey (especialmente en Francia y en siglo XVII y, sobre todo, llamándose Luis XIV) puede llegar a gobernar sin ayuda alguna, de cómo se puede por tanto aprender el arte de reinar y el oficio de rey. Durante mucho tiempo fue puesto en duda que este libro hubiera sido escrito por el Rey Sol y no por gente a su servicio, pero entre los historiadores franceses actuales existe un cierto consenso en que estas memorias, a menudo reeditadas, se deben realmente a la mano de Luis XIV. Para nuestro empeño, rescatamos la traducción de Pedro López Ferret publicada por la editorial Atlántida en 1942.
Cuando llega el miedo es un viaje emocional que quiere dar luz al proceso que experimentamos cuando transitamos por una emoción tan misteriosa y reveladora a la vez. El álbum nos invita a sentir y expresar sin vergu?enza el miedo. La simple experiencia de esta emoción nos ayuda a entender, de forma sencilla, que se trata de un hecho universal y atemporal que nos muestra información muy interesante sobre nosotros mismos.
La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea reúne un conjunto de trabajos de investigadores procedentes de diversas instituciones internacionales que analiza el texto poético desde una perspectiva renovada histórico-literaria, entendiendo el poema como parte indisociable del contexto cultural e histórico, pero también como un entramado ideológico que refrenda o cuestiona, como resultado de unas prácticas significantes, los discursos de poder en la España actual. Haciendo propios, entre otros, elementos del Nuevo historicismo, de la historia cultural, de la semiótica de la ideología, del análisis del discurso y con una atención siempre detenida al texto, estos trabajos analizan desde los modelos de canonización y las antologías, pasando por el concepto de compromiso y una amplia mirada interdiscursiva, hasta llegar a construcciones de género, clase social o sujeto, teniendo presente el carácter documental del discurso poético. Como afirmaba Octavio Paz, «el poema es un producto social» que «no escapa a la historia, incluso cuando la niega o la ignora». Partiendo de esa premisa se han escrito los ensayos aquí reunidos, que suponen la continuación de un proyecto de reflexión mayor y de gran alcance que se inició con Plenitud de la palabra. Interdiscursividad y diálogo intercultural en la poesía hispánica contemporánea (2016) y Mentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea (2016). Juan José Lanz es profesor titular de Literatura Española en la UPV/EHU, especialista en Literatura Contemporánea. Algunos de sus libros más recientes son: Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, Antorcha de Paja. Revista de Poesía (1973-1983), La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Gerardo Diego y Blas de Otero, entre Santander y Bilbao y Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad. Ha preparado ediciones de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU, sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa y la poesía españolas contemporáneas. Sus publicaciones se han ocupado del análisis y la edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas). Es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
Ambientada en los tiempos de la dura posguerra y en un pueblo cualquiera, Historias milenarias de las tierras ibéricas es el relato de la vida en los pueblos españoles desde la más remota antigüedad, cuando todo giraba en torno a la tierra, las cosechas, la caza, la pesca, los caprichos del clima y los ciclos de las estaciones. Cuando no había máquinas ni vehículos, sino hoces, azadas y caballerías; ni Seguridad Social, sino intensa solidaridad; ni Sanidad y medicinas, sino curanderos y plantas curativas; ni consumo desaforado, sino estricta supervivencia.
Ánxel Vázquez de la Cruz nació en Tui (Pontevedra) en 1942. Estudió Medicina en Santiago y tuvo su primer trabajo como médico de guardia en los hospitales de beneficencia de Pontevedra y Vigo. Hizo la especialidad de Pediatría y Neonatología en el Hospital Vall d?Hebron de Barcelona, donde trabajó posteriormente hasta incorporarse a finales del 74 al hospital de la Seguridad Social de A Coruña, donde fue jefe de servicio y director del hospital materno infantil. De su época de estudiante datan sus primeros escritos, relatos y artículos de opinión publicados en la prensa. También ha escrito para distintas revistas literarias en lengua gallega y es autor del guión de la película A Romería da Morte, Premio Ramón Dagá de Cine Social de Granollers, 1975. En 2010 publica Luz de Tebra (Edicións Xerais de Galicia), que obtiene ese mismo año un extraordinario éxito por parte de lectores y crítica especializada, convirtiéndose en esos meses en el libro más vendido de Galicia en lengua gallega. Ahora se publica por primera vez en español, traducido/reescrito por el propio autor, incorporando también el prólogo de Manuel Rivas de la edición gallega. «Ya quisiera ser yo capaz de escribir palabras así, milagreras como Santiago, y jodonas como el Ángel que lo vuela: el ángel ese que acepta ser llamado doctor aunque él cura contando». Eduardo Galeano «Luz de tiniebla se inserta para siempre en la herencia de las mil y una noches de Galicia? Cuando uno lo siente en sus manos, cuando uno lo lee, siente el calorífico fermentar de la luz en la oscuridad. Y siente la felicidad clandestina de quien es agasajado con el susurrar de la boca de la mejor literatura». Manuel Rivas «Episodios radicalmente humanos que en estos relatos se rescatan para arrojar luz sobre las tinieblas que a veces asedian nuestro paso por la vida. La palabra, el humor y una bien ajustada dosis de lirismo son las herramientas de las que se vale el autor para llevarnos como de puntillas por las tragicomedias cotidianas». Dolores Vilavedra, El país «Una prosa que más que emanar de los recuerdos, gotea, traspasa y cala como la humedad de una lluvia propia? Tenebroso, pero lúcido, luminoso en la oscuridad de un tiempo oscuro? Poliédrico universo de dolor y vida?». Sandra Faginas, La voz de Galicia «Maestría en el relato, en el que el acontecer de las cosas se va desvelando en pequeñas luces hasta la claridad total, en remates contundentes herederos de la mejor tradición? Un libro que nos conduce por el goce de la lectura, divertido y hermoso». Marga Romero, Faro de Vigo «Una obra sensacional? El uso de la ironía proporciona momentos absolutamente delirantes». Xosé Manuel Eyré, A nosa terra
En estas Conversaciones con Santiago Bernabéu se revela la singular personalidad de un español enterizo, de sólidas convicciones, dotado de una inteligencia que hubiera podido desarrollar en la diplomacia o en la música, ya que no llegó a ejercer como jurista por falta de vocación. El imprevisible destino le llevó a consagrar su vida al fútbol, hacia el que tampoco sentía particular entusiasmo y en el que iba a destacar inicialmente como jugador desde la primera década del pasado siglo, formando parte de los equipos en los que figuraron nombres que ya han entrado en la gloriosa historia del Real Madrid. Marino Gómez-Santos, con su instinto periodístico y dones de escritor, ha tenido el gozo de participar, en cierto modo, en las vidas más notables de la segunda mitad del siglo XX. Sin ser un experto en el deporte, logra en esta ocasión que Bernabéu reflexione sobre las sucesivas etapas como jugador y sobre algunas iniciativas como directivo y Presidente, entre ellas la construcción del estadio Nuevo Chamartín, que desde 1955 lleva su nombre. Resulta un documento en el que se detectan, de modo subliminal, circunstancias de íntimo sufrimiento por las críticas acerbas afrontadas con infinita generosidad. Marino Gómez-Santos ha cultivado la historia contemporánea a través del género biográfico. Además de Gregorio Marañón, es el primer biógrafo de Severo Ochoa, Francisco Grande Covián y la Reina Victoria Eugenia. Autor de más de un centenar de semblanzas científicas, entre sus libros más difundidos figuran Vida de Gregorio Marañón, Baroja y su máscara, El tiempo de Sebastián Miranda. Una España insólita, Mujeres solas, Diálogos españoles, Españoles sin fronteras, Mundo aparte, Tributo a Madrid, La Medicina en la pintura, Mi ruedo ibérico, Severo Ochoa. La emoción de descubrir o La memoria cruel, entre otros.
En Vidas Contadas se reúnen varios ejercicios de interpretación de la entrevista como un género literario: en el modo personal de ver, preguntar y oír. El autor situado frente al personaje, observa su aspecto, sus movimientos gestuales y el ambiente del entorno, como anamnesis previa en la que se reúnen los datos personales del entrevistado. El conjunto de estas acotaciones le servirán al autor para intercalar y dar ritmo a los testimonios del personaje. Escuchar atentamente y preguntar poco son normas de captación del autor para lograr un retrato abocetado del protagonista, elegido generalmente entre sus maestros y amigos. Bien entendido en que el retrato será intemporal, al margen de la noticia del día, en que tradicionalmente se funda la interviú. Desestimada la noticia, prevalece el carácter biográfico del personaje en su vertiente humanista, como una síntesis valedera para posteriores estudios. Marino Gómez-Santos ha cultivado la historia contemporánea a través del género biográfico. Además de Gregorio Marañón, es el primer biógrafo de Severo Ochoa, Francisco Grande Covián y la Reina Victoria Eugenia. Autor de más de un centenar de semblanzas científicas, entre sus libros más difundidos figuran Vida de Gregorio Marañón, Baroja y su máscara, El tiempo de Sebastián Miranda. Una España insólita, Mujeres solas, Diálogos españoles, Españoles sin fronteras, Mundo aparte, Tributo a Madrid, La Medicina en la pintura, Mi ruedo ibérico, Severo Ochoa. La emoción de descubrir o La memoria cruel, entre otros.
La poesía no es más que una plasmación singular de aquella vieja frase: «mida usted sus palabras». Y es que la poesía es palabra medida que busca un ritmo y una música. Y estos no dejan de ser recursos, trucos que utiliza el lenguaje para hacerse saborear y ser menos fugaz y menos volátil, para quedarse pegado, como un estribillo, como una melodía, una cantinela a la memoria del lector, de este lector que siempre va con prisa. Y al mismo tiempo la poesía es una estupenda medicina contra la prisa. Trata de crear pequeños remansos de paz, pozos de sol o de sombra, cuyo fondo es difícil de ver, y en que el agua se detiene, aunque sea sólo un momento, para reflexionar. Para hablar en serio, hablar de verdad. He aquí la humilde aspiración de este volumen que recoge por primera vez la producción poética de Manuel Ballesteros de las dos últimas décadas. El amor, la familia, la naturaleza, la muerte, la enfermedad, la poesía, los libros, la memoria, rebeldía, Dios. Temas de los que está hecha nuestra vida, la vida de todos, para pensar y hablar de verdad como lo hacen los poetas, a solas pero en voz alta, en ese estado de clarividencia que es al mismo tiempo de sonambulismo, como si nadie escuchase, pero para que lo oiga todo el mundo, tratando de abrir los ojos y los versos a la realidad. «Según la mayoría de la gente, la poesía es solo una estratagema verbal, melindres y relumbrón para que no se entienda más que es un juego en el que se puede decir impunemente lo que nos dé la gana. No es el caso de la lírica de Manuel Ballesteros, tan personal y de comunicación, reflexiva, sobria y necesaria, hecha para acompañarnos y acompañarse mientras se anda el camino.» «Los versos de Manuel Ballesteros sorprenden como los versos buenos, sin causar extrañeza, no los esperábamos pero nos reconocemos en ellos.» Carlos Pujol Este volumen recoge la producción poética de Manuel Ballesteros (León, 1954), de las dos últimas décadas. Invitación al viaje (1995), El amanecer de la alabanza (1996), Recuerda a un bosque (2001), Los primeros avisos (2002), Las casas abandonadas (2003), Al otro lado (2009), y los libros inéditos Lectura de la Eneida (2005) y Los Misterios del Rosario (2008). El autor ha sido, ganador el Premio Ateneo Jovellanos (1996) y del premio Alegría-José Hierro (2003). Reside, actualmente, en Barcelona.
Este libro no tiene autor y su protagonista es el tiempo. Su razón de ser es muy simple: reunir nuestras memorias y enlazarlas con una circunstancia: todos somos médicos en la tercera edad y, de una u otra forma, hemos contribuido a la hermosa tarea de enseñar lo que pudimos, a veces con más voluntad que conocimientos. Todos fuimos jóvenes y soñamos con un futuro mejor sobre la base de nuestros esfuerzos. Todos alcanzamos la vejez y tanto los que convirtieron sus sueños en realidad como los que tuvieron más amarguras que éxitos, hemos vivido entregados a nuestra profesión con la misma convicción: si pudiera recomenzar mi vida, sería de nuevo médico. Sea este álbum un lazo que nos una hasta nuestro último aliento con el mismo respeto y devoción con que vivimos nuestras vidas, dedicadas a curar, mejorar o consolar a quienes sufren la inmensa desdicha de perder la salud. G. F. S. Guillermo Franco Salazar, Trinidad, Sancti Spíritus, 1925. Médico graduado en 1949, Especialista de Segundo Grado en Medicina Interna. Ha sido profesor de esta disciplina en la Universidad de la Habana y Fundador de la Docencia Médica en tal asignatura en las Escuelas de Medicina de Santiago de Cuba y de Holguín. Posee la Medalla del Mérito Civil en el Grado de Oficial otorgada por S.M. el Rey D. Juan Carlos I de España. Autor de Manual de Electroencefalografía, Electrocardiografía Elemental, Clínica del Paciente Mental y La Medicina Interna en los Pacientes Psicóticos. Reside en la Ciudad de La Habana, Cuba.