Candela Fuertes está en horas bajas: su lucha contra el poderoso Club Wanstein ha minado su credibilidad como periodista. Corroída por la sed de venganza, decide recurrir a las únicas personas que pueden ayudarla en una causa que ya parece perdida: los Orwellianos, un grupo que no repara en medios para destapar escándalos. Pero llegar a ellos implica transitar un camino plagado de las pruebas más exigentes, y para superarlas cuenta con el inestimable apoyo de Janina? ? y el tuyo. Sí, porque, a lo largo de esta tortuosa aventura, deberás exprimir al máximo tu capacidad de observación y deducción a fin de resolver los numerosos enigmas que se van presentando, y que convierten esta lectura en una experiencia intensa y trepidante en la que tú te eriges como verdadero protagonista.
Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) ha reunido su obra poética en el volumen Aprendiendo a querer. Poesía (revisada) completa 1977-2007 (2007). Después ha publicado La vida es lo secreto (2009). Poemario conmovedor, donde teología y poesía conviven y se iluminan mutuamente, y donde convergen autenticidad, tensión lírica, gozo y afán por desvelar el lado más cordial y conciliador del ser humano, ese que está abierto a la contemplación de la realidad cotidiana, a su trascendencia y a su acogida.
Benjamín Barajas (Villa Madero, Michoacán, México, 1965). Escritor, editor y catedrático. Doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado libros de poesía, ensayo y textos de divulgación literaria. Es autor de seis títulos aforísticos: Microensayos (México: Tintanueva, 2004), Pasión encerrada (México: Raíz del agua-Ediciones Arlequín, 2007), Breves autopsias (México: Cuadrivio, 2013), Jardín minado (México: Cuadrivio, 2014), Misantropías (Sevilla: Libros al Albur, 2016) y La sonrisa de Proteo. Selección personal (Morelia, Michoacán: Secretaría de Cultura de Michoacán, 2016). Una muestra de su escritura aforística fue traducida al italiano por Fabrizio Caramagna. Obtuvo el Primer Lugar en IV Concurso Internacional de Aforismo «Torino in Sintesi», en 2014. Fue incluido en L?antologia aforistica Torino in Sintesi IV Edizione (Turín: Edizioni Joker, 2014), preparada por Sandro Montalto, y en Lapidario. Antología del aforismo mexicano (Toluca: Fondo Editorial del Estado de México, 2015), al cuidado de Hiram Barrios. Los ojos de Medusa es la apuesta más reciente de Benjamín Barajas. En este libro cristaliza su incontestable vocación por el género y se consolida como el aforista mexicano más destacado del momento.
Un bibliotecario camina por la ciudad tratando de descifrar el sentido de una frase de Leibniz, un líder rige los destinos de un país según las leyes de la geometría plana, un testigo narra el estado de las cosas en que ha venido a parar otro país o, tal vez, el mismo país, un hombre que atrapa mujeres, hijos que miran con terror la decadencia de sus padres, un diálogo telefónico de otro mundo, un insomne crónico que, por fin, accede al ansiado descanso, un hombre cuya única razón de ser consiste en irse, un alucinado que en ciertas siestas ve la escena crucial de la historia, un gnóstico del siglo ii que erige su teología sobre un aspecto poco visitado de la humanidad de Jesús. La prosa fluye mansa, amena, pero el lector siente una recóndita inquietud por ese mundo de seres solitarios y extraños que cumplen sus destinos de modo invisiblemente trágico. Entonces, ya nada será igual: ha ocurrido aquello que solo la necesaria y sagrada inutilidad de la literatura es capaz de provocar. Darío Falú (Buenos Aires, 1955) ha publicado Gente de biblioteca y otras especies, Los papeles de Gardel y El hombre que atrapaba mujeres. Este último es el segundo libro del autor que publica Editorial Renacimiento. Sobre Los papeles de Gardel se ha dicho: «Nostalgia, amores contrariados, humor y una pizca de ironía? Como un buen tango, Los papeles de Gardel destila pasión. Es una novela de esas que se leen con alegría, que seducen al lector desde la primera página, escrita con disfrute y para hacer disfrutar». Diario de Sevilla. «Los papeles de Gardel es una de las mejores novelas, posiblemente la mejor, junto al El alma de Gardel de Mario Levrero, que toma la figura del cantante porteño como excusa para una ficción repleta de detalles explosivos. Darío Falú es un autor al que descubrir sin duda alguna». El Faro de Vigo. Sobre El hombre que atrapaba mujeres: «Darío Falú es un narrador argentino, cargado de esa ironía sardónica característica, fusión indudable de culturas distintas. Sus cuentos son bofetadas, y también caricias, envueltas por la magia de las palabras». Miguel de Loyola, Revista Letras de Chile.
Las aleluyas del señor Esteve (1907), estructurada en 27 capítulos o escenas que transcurren en el barrio de La Ribera de Barcelona en los últimos años del siglo XIX, es la historia de una familia de pequeños comerciantes dueños de una mercería, «La Puntual», que refleja, con humor, pero también con ironía, las tensiones que surgieron en el seno de la nueva burguesía catalana entre el artista y su propia clase, argumento dominante del modernismo catalán. Dividida en tres partes, la novela evoluciona como un relato de aprendizaje del buen botiguer catalán ?«arquetipo de la nueva civilización industrial», en palabras de Josep Pla?, sostén de la economía familiar y, por extensión, ejemplo de la prosperidad social de Cataluña. La obra va ganando en intensidad a medida que avanza, para acabar con un carácter más teórico y programático en la parte final, en la que Rusiñol inserta a la historia individual y familiar del señor Esteve el marco histórico. Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona, 1861-Aranjuez, 1931) fue pintor y escritor considerado como el ideólogo del modernismo catalán. Espíritu viajero, su vida transcurrió entre Barcelona, París, Sitges, Granada, Buenos Aires, Mallorca, Italia? lugares de los que fue dejando testimonio en su pintura y en su literatura. Conocido como el pintor de los jardines de España, faceta que comenzó en Granada y que no dejó de explotar hasta su muerte en Aranjuez, fue también un escritor reconocido y, como tal, publicó, siempre en catalán, piezas de gran calidad artística como L?alegria que passa (1891) y El jardí abandonat (1900) calificadas de decadentistas o sus simbolistas prosas poéticas Oracions (1897) o Fulls de la vida (1898). Con el cambio de siglo, evolucionó a un cierto costumbrismo historicista, muy popular en su época, en sus obras teatrales L?hèroe (1903) y El místic (1894) o en su novela el L?auca del senyor Esteve (1907), que, en 1917, estrenó, con el mismo título, como obra teatral. Representante de la Barcelona bohemia de fin de siglo, su vida, con el paso de los años, fue acomodándose a ciertos convencionalismos hasta que su figura fue quedándose cada vez más aislada entre los representantes artísticos de las nuevas corrientes literarias y pictóricas del siglo XX, aunque sin perder nunca su fama entre el gran público catalán y español.
Estos haikus practican la fe de sus mayores en la elocuencia del sigilo, persuadidos de que no hay mucho que decir, si está bien dicho, porque a la poesía (como a la vida) las verdades más claras le llegan siempre tan callando. Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos, Caravana y desierto (2014), una colección de recreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam, y Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014), donde se incluye el poemario inédito Siempre y cuando. Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, Premio Café Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Próximamente se estrenará una ópera con libreto suyo y partitura de Jorge Muñiz inspirada en la comedia de Lope de Vega Fuenteovejuna.
En La mujer infinita Víctor A. Jiménez Jódar traza un delicado juego de deseo y erotismo frente al poder y la impotencia de la poesía para captar esos efímeros y eternos instantes del amor. Estamos en presencia de un poesía altamente erótica, articula
Lucía es una mujer de mediana edad, traductora, enamorada de la literatura. Tiene una hija de 17 años, Sara, que anhela ser música, y unas amigas, Vicky, devoradora de hombres y sin pelos en la lengua, y Gretel, compañera alemana que parece la sabiduría y placidez personificada. Pero Lucía alberga un hondo dolor y es que ha sufrido dos rechazos que lastran su vida interior: por un lado fue dada en adopción cuando era un bebé, y por otro su marido, Hernán, que la dejó cuando estaba embarazada. Ahora Lucía cree vivir tranquila, pero todos sus esquemas saltan por los aires cuando conoce a Cosme, criador de caballos que vive en el campo, poco interesado por la cultura, que pone su mundo del revés al hacerle sentir una pasión que ya creía olvidada. Pero una sombra comienza a atormentar a Lucía y es que se percata de que comienza a tener problemas de pérdida de audición. Tras varias consultas, el médico informa a Lucía de su inevitable sordera. Dejará de oír del todo. Es ahí cuando decide hallar a sus padres biológicos para saber si su enfermedad es hereditaria por el futuro musical de su hija Sara. La búsqueda de sus padres, las misteriosas ausencias de Cosme y el trastorno de su nueva realidad cambiarán todos los cimientos de Lucía. Luchará para no perder su identidad y se sumergirá en un nuevo mundo sin sonidos donde el aprendizaje de los signos adquiere una desconocida dimensión visual.
Diletantes, cultos, elitistas y amantes del siglo XVIII y del arte oriental, los hermanos Goncourt, Edmond y Jules, son hoy más recordados por la Academia y el premio literario anual que llevan su nombre que por sus novelas o por este Diario. Memorias de la vida literaria, fascinante fuente de información sobre la vida intelectual (y no solo) de aquella época. Se trata de una obra inagotable, rica en anécdotas, chismes y frases ingeniosas que bien podría considerarse el primer diario íntimo literario propiamente dicho. El Diario se publicó originalmente, con gran escándalo ?pese a omitir o modificar no pocos nombres propios?, entre 1887 y 1896, en nueve tomos, divididos a su vez en tres series. El primer ciclo ?al que se dedica este volumen? está escrito por Jules al dictado de los dos hermanos. A su muerte, Edmond decidió continuar el trabajo solo y seguir publicándolo bajo la firma de ambos. Flaubert, Balzac, Baudelaire y tantos otros nombres mayores de la literatura francesa son protagonistas de unas páginas que por primera vez se atrevieron a levantar el velo de las convenciones sociales y los falsos pudores para mostrarnos la vida literaria, política y social de una época, el Segundo Imperio, en toda su sorprendente, hiriente, conmovedora verdad. Edmond (1822-1896) y Jules (1830-1870) Huot de Goncourt pudieron dedicarse por entero a la literatura y al arte gracias a la herencia paterna. Escribieron en colaboración obras históricas sumamente documentadas, como Historia de la sociedad francesa durante la Revolución y bajo el Directorio (1854-1855), Retratos íntimos del siglo XVII (1858) o El arte del siglo XVIII (1859), esta última reflejo de su pasión por el arte y el coleccionismo. Sus novelas anticiparon el naturalismo. Destacan Soeur Philomène (1861), Renée Mauperin (1864), Germinie Lacerteux (1865) y Madame Gervaisais (1869). Pero la obra más notable de los Goncourt es el Diario. Memorias de la vida literaria, publicado por vez primera entre 1887 y 1896, en nueve volúmenes, un impagable retrato de la vida intelectual de la época. Al morir, Edmond dejó, en memoria suya y de su hermano, una considerable suma de dinero para la creación de la Academia Goncourt, que concede una vez al año, desde 1903, el premio literario más importante de la lengua francesa.
El fantasma (1907) es una novela de intriga que mantiene en vilo la atención del lector y que, sin ser una obra estrictamente fantástica, sobrecoge y altera el sentido de la realidad como sucede con las obras maestras del fantastique. Su autor, Arnold Bennett (1867-1931) no es un asiduo de ese tipo de literatura, pero acierta plenamente en este acercamiento al género. Desde el primer momento, la trama y los personajes muestran su cara «gótica», y se cumple la regla primordial en este tipo de relatos, que es situar la acción en un plano real para pasar de ese cuadro naturalista a otro en el que las fuerzas de lo oculto presiden el mundo, a la manera de ciertos relatos de Guy de Maupassant, uno de los modelos literarios de Bennett. El ambiente donde se desarrolla la novela es el mundo de la más selecta y sofisticada sociedad. Una atmósfera wildeana de high class londinense donde no falta una prima donna de ensueño magistralmente dibujada por el novelista. La traducción al español, firmada por Victoria León, consigue captar hasta el más mínimo detalle el deslumbrante estilo del original. Alicia Mariño Enoch Arnold Bennett nació en Hanley (Staffordshire) el 27 de mayo de 1867 y murió en su domicilio londinense de Baker Street el 27 de marzo de 1931, víctima de unas fiebres tifoideas. Destacó como periodista, novelista y dramaturgo. Formó parte del staff de diferentes revistas femeninas, donde adquirió prestigio como cronista de sociedad, lo que le sirvió luego para desarrollar un estilo mundano que conquistó a los lectores del Reino Unido durante las tres primeras décadas del siglo XX. Un estilo en el que estaba siempre presente el sentido del humor, la ironía y ese wit que asociamos siempre con lo británico. Su escritura no buscaba nuevas formas de expresión, sino que trataba de perfeccionar las formas tradicionales heredadas, lo que le hizo chocar con el presunto vanguardismo del llamado grupo de Bloomsbury y con su más célebre representante, Virginia Woolf. Eso no le impidió figurar en la lista de los escritores favoritos de Borges, que también estimaba mucho a la Woolf. La crítica coincide en que su obra maestra es The Old Wives? Tale, una novela naturalista publicada en 1908.
??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
Fernando Aínsa (1937). Escritor y ensayista hispano-uruguayo de origen aragonés, autor de numerosos ensayos sobre utopía, literatura uruguaya y latinoamericana, entre los que figuran Del topos al logos. Propuestas de geopoética (2006) y Palabras nómadas. Nueva cartografía de la pertenencia (2012). En 2007 publicó su primer libro de poesía en Renacimiento, Aprendizajes tardíos. Resistencia del aire reúne diez años de su obra poética (2007-2016).
Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916-1973) fue un poeta casi secreto, tanto en Cataluña como en el resto de la península, al tiempo que uno de los críticos de arte más significativos de nuestro país. Vinculado desde muy pronto al surrealismo, al grupo Dau al Set y a la simbología, fue autor de una obra que aúna tradición y vanguardia, cristalizada en el amplio ciclo Bronwyn a partir de 1966. Como crítico de arte, difundió las corrientes pictóricas modernas. Entre sus ensayos, cabe destacar el Diccionario de los ismos (1949), La pintura abstracta (1951), Diccionario de símbolos (1958) y El espíritu abstracto desde la Prehistoria hasta la Edad Media (1966). Este volumen recoge toda su obra aforística, de clara orientación metafísica: Ontología (1950) y Del no mundo (1969).
Candela Fuertes está en horas bajas: su lucha contra el poderoso Club Wanstein ha minado su credibilidad como periodista. Corroída por la sed de venganza, decide recurrir a las únicas personas que pueden ayudarla en una causa que ya parece perdida: los Orwellianos, un grupo que no repara en medios para destapar escándalos. Pero llegar a ellos implica transitar un camino plagado de las pruebas más exigentes, y para superarlas cuenta con el inestimable apoyo de Janina? ? y el tuyo. Sí, porque, a lo largo de esta tortuosa aventura, deberás exprimir al máximo tu capacidad de observación y deducción a fin de resolver los numerosos enigmas que se van presentando, y que convierten esta lectura en una experiencia intensa y trepidante en la que tú te eriges como verdadero protagonista. 
Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) ha reunido su obra poética en el volumen Aprendiendo a querer. Poesía (revisada) completa 1977-2007 (2007). Después ha publicado La vida es lo secreto (2009). Poemario conmovedor, donde teología y poesía conviven y se iluminan mutuamente, y donde convergen autenticidad, tensión lírica, gozo y afán por desvelar el lado más cordial y conciliador del ser humano, ese que está abierto a la contemplación de la realidad cotidiana, a su trascendencia y a su acogida.
Benjamín Barajas (Villa Madero, Michoacán, México, 1965). Escritor, editor y catedrático. Doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado libros de poesía, ensayo y textos de divulgación literaria. Es autor de seis títulos aforísticos: Microensayos (México: Tintanueva, 2004), Pasión encerrada (México: Raíz del agua-Ediciones Arlequín, 2007), Breves autopsias (México: Cuadrivio, 2013), Jardín minado (México: Cuadrivio, 2014), Misantropías (Sevilla: Libros al Albur, 2016) y La sonrisa de Proteo. Selección personal (Morelia, Michoacán: Secretaría de Cultura de Michoacán, 2016). Una muestra de su escritura aforística fue traducida al italiano por Fabrizio Caramagna. Obtuvo el Primer Lugar en IV Concurso Internacional de Aforismo «Torino in Sintesi», en 2014. Fue incluido en L?antologia aforistica Torino in Sintesi IV Edizione (Turín: Edizioni Joker, 2014), preparada por Sandro Montalto, y en Lapidario. Antología del aforismo mexicano (Toluca: Fondo Editorial del Estado de México, 2015), al cuidado de Hiram Barrios. Los ojos de Medusa es la apuesta más reciente de Benjamín Barajas. En este libro cristaliza su incontestable vocación por el género y se consolida como el aforista mexicano más destacado del momento.
Un bibliotecario camina por la ciudad tratando de descifrar el sentido de una frase de Leibniz, un líder rige los destinos de un país según las leyes de la geometría plana, un testigo narra el estado de las cosas en que ha venido a parar otro país o, tal vez, el mismo país, un hombre que atrapa mujeres, hijos que miran con terror la decadencia de sus padres, un diálogo telefónico de otro mundo, un insomne crónico que, por fin, accede al ansiado descanso, un hombre cuya única razón de ser consiste en irse, un alucinado que en ciertas siestas ve la escena crucial de la historia, un gnóstico del siglo ii que erige su teología sobre un aspecto poco visitado de la humanidad de Jesús. La prosa fluye mansa, amena, pero el lector siente una recóndita inquietud por ese mundo de seres solitarios y extraños que cumplen sus destinos de modo invisiblemente trágico. Entonces, ya nada será igual: ha ocurrido aquello que solo la necesaria y sagrada inutilidad de la literatura es capaz de provocar. Darío Falú (Buenos Aires, 1955) ha publicado Gente de biblioteca y otras especies, Los papeles de Gardel y El hombre que atrapaba mujeres. Este último es el segundo libro del autor que publica Editorial Renacimiento. Sobre Los papeles de Gardel se ha dicho: «Nostalgia, amores contrariados, humor y una pizca de ironía? Como un buen tango, Los papeles de Gardel destila pasión. Es una novela de esas que se leen con alegría, que seducen al lector desde la primera página, escrita con disfrute y para hacer disfrutar». Diario de Sevilla. «Los papeles de Gardel es una de las mejores novelas, posiblemente la mejor, junto al El alma de Gardel de Mario Levrero, que toma la figura del cantante porteño como excusa para una ficción repleta de detalles explosivos. Darío Falú es un autor al que descubrir sin duda alguna». El Faro de Vigo. Sobre El hombre que atrapaba mujeres: «Darío Falú es un narrador argentino, cargado de esa ironía sardónica característica, fusión indudable de culturas distintas. Sus cuentos son bofetadas, y también caricias, envueltas por la magia de las palabras». Miguel de Loyola, Revista Letras de Chile.
Las aleluyas del señor Esteve (1907), estructurada en 27 capítulos o escenas que transcurren en el barrio de La Ribera de Barcelona en los últimos años del siglo XIX, es la historia de una familia de pequeños comerciantes dueños de una mercería, «La Puntual», que refleja, con humor, pero también con ironía, las tensiones que surgieron en el seno de la nueva burguesía catalana entre el artista y su propia clase, argumento dominante del modernismo catalán. Dividida en tres partes, la novela evoluciona como un relato de aprendizaje del buen botiguer catalán ?«arquetipo de la nueva civilización industrial», en palabras de Josep Pla?, sostén de la economía familiar y, por extensión, ejemplo de la prosperidad social de Cataluña. La obra va ganando en intensidad a medida que avanza, para acabar con un carácter más teórico y programático en la parte final, en la que Rusiñol inserta a la historia individual y familiar del señor Esteve el marco histórico. Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona, 1861-Aranjuez, 1931) fue pintor y escritor considerado como el ideólogo del modernismo catalán. Espíritu viajero, su vida transcurrió entre Barcelona, París, Sitges, Granada, Buenos Aires, Mallorca, Italia? lugares de los que fue dejando testimonio en su pintura y en su literatura. Conocido como el pintor de los jardines de España, faceta que comenzó en Granada y que no dejó de explotar hasta su muerte en Aranjuez, fue también un escritor reconocido y, como tal, publicó, siempre en catalán, piezas de gran calidad artística como L?alegria que passa (1891) y El jardí abandonat (1900) calificadas de decadentistas o sus simbolistas prosas poéticas Oracions (1897) o Fulls de la vida (1898). Con el cambio de siglo, evolucionó a un cierto costumbrismo historicista, muy popular en su época, en sus obras teatrales L?hèroe (1903) y El místic (1894) o en su novela el L?auca del senyor Esteve (1907), que, en 1917, estrenó, con el mismo título, como obra teatral. Representante de la Barcelona bohemia de fin de siglo, su vida, con el paso de los años, fue acomodándose a ciertos convencionalismos hasta que su figura fue quedándose cada vez más aislada entre los representantes artísticos de las nuevas corrientes literarias y pictóricas del siglo XX, aunque sin perder nunca su fama entre el gran público catalán y español.
Estos haikus practican la fe de sus mayores en la elocuencia del sigilo, persuadidos de que no hay mucho que decir, si está bien dicho, porque a la poesía (como a la vida) las verdades más claras le llegan siempre tan callando. Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos, Caravana y desierto (2014), una colección de recreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam, y Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014), donde se incluye el poemario inédito Siempre y cuando. Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, Premio Café Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Próximamente se estrenará una ópera con libreto suyo y partitura de Jorge Muñiz inspirada en la comedia de Lope de Vega Fuenteovejuna.
En La mujer infinita Víctor A. Jiménez Jódar traza un delicado juego de deseo y erotismo frente al poder y la impotencia de la poesía para captar esos efímeros y eternos instantes del amor. Estamos en presencia de un poesía altamente erótica, articula
Lucía es una mujer de mediana edad, traductora, enamorada de la literatura. Tiene una hija de 17 años, Sara, que anhela ser música, y unas amigas, Vicky, devoradora de hombres y sin pelos en la lengua, y Gretel, compañera alemana que parece la sabiduría y placidez personificada. Pero Lucía alberga un hondo dolor y es que ha sufrido dos rechazos que lastran su vida interior: por un lado fue dada en adopción cuando era un bebé, y por otro su marido, Hernán, que la dejó cuando estaba embarazada. Ahora Lucía cree vivir tranquila, pero todos sus esquemas saltan por los aires cuando conoce a Cosme, criador de caballos que vive en el campo, poco interesado por la cultura, que pone su mundo del revés al hacerle sentir una pasión que ya creía olvidada. Pero una sombra comienza a atormentar a Lucía y es que se percata de que comienza a tener problemas de pérdida de audición. Tras varias consultas, el médico informa a Lucía de su inevitable sordera. Dejará de oír del todo. Es ahí cuando decide hallar a sus padres biológicos para saber si su enfermedad es hereditaria por el futuro musical de su hija Sara. La búsqueda de sus padres, las misteriosas ausencias de Cosme y el trastorno de su nueva realidad cambiarán todos los cimientos de Lucía. Luchará para no perder su identidad y se sumergirá en un nuevo mundo sin sonidos donde el aprendizaje de los signos adquiere una desconocida dimensión visual.
Diletantes, cultos, elitistas y amantes del siglo XVIII y del arte oriental, los hermanos Goncourt, Edmond y Jules, son hoy más recordados por la Academia y el premio literario anual que llevan su nombre que por sus novelas o por este Diario. Memorias de la vida literaria, fascinante fuente de información sobre la vida intelectual (y no solo) de aquella época. Se trata de una obra inagotable, rica en anécdotas, chismes y frases ingeniosas que bien podría considerarse el primer diario íntimo literario propiamente dicho. El Diario se publicó originalmente, con gran escándalo ?pese a omitir o modificar no pocos nombres propios?, entre 1887 y 1896, en nueve tomos, divididos a su vez en tres series. El primer ciclo ?al que se dedica este volumen? está escrito por Jules al dictado de los dos hermanos. A su muerte, Edmond decidió continuar el trabajo solo y seguir publicándolo bajo la firma de ambos. Flaubert, Balzac, Baudelaire y tantos otros nombres mayores de la literatura francesa son protagonistas de unas páginas que por primera vez se atrevieron a levantar el velo de las convenciones sociales y los falsos pudores para mostrarnos la vida literaria, política y social de una época, el Segundo Imperio, en toda su sorprendente, hiriente, conmovedora verdad. Edmond (1822-1896) y Jules (1830-1870) Huot de Goncourt pudieron dedicarse por entero a la literatura y al arte gracias a la herencia paterna. Escribieron en colaboración obras históricas sumamente documentadas, como Historia de la sociedad francesa durante la Revolución y bajo el Directorio (1854-1855), Retratos íntimos del siglo XVII (1858) o El arte del siglo XVIII (1859), esta última reflejo de su pasión por el arte y el coleccionismo. Sus novelas anticiparon el naturalismo. Destacan Soeur Philomène (1861), Renée Mauperin (1864), Germinie Lacerteux (1865) y Madame Gervaisais (1869). Pero la obra más notable de los Goncourt es el Diario. Memorias de la vida literaria, publicado por vez primera entre 1887 y 1896, en nueve volúmenes, un impagable retrato de la vida intelectual de la época. Al morir, Edmond dejó, en memoria suya y de su hermano, una considerable suma de dinero para la creación de la Academia Goncourt, que concede una vez al año, desde 1903, el premio literario más importante de la lengua francesa.
El fantasma (1907) es una novela de intriga que mantiene en vilo la atención del lector y que, sin ser una obra estrictamente fantástica, sobrecoge y altera el sentido de la realidad como sucede con las obras maestras del fantastique. Su autor, Arnold Bennett (1867-1931) no es un asiduo de ese tipo de literatura, pero acierta plenamente en este acercamiento al género. Desde el primer momento, la trama y los personajes muestran su cara «gótica», y se cumple la regla primordial en este tipo de relatos, que es situar la acción en un plano real para pasar de ese cuadro naturalista a otro en el que las fuerzas de lo oculto presiden el mundo, a la manera de ciertos relatos de Guy de Maupassant, uno de los modelos literarios de Bennett. El ambiente donde se desarrolla la novela es el mundo de la más selecta y sofisticada sociedad. Una atmósfera wildeana de high class londinense donde no falta una prima donna de ensueño magistralmente dibujada por el novelista. La traducción al español, firmada por Victoria León, consigue captar hasta el más mínimo detalle el deslumbrante estilo del original. Alicia Mariño Enoch Arnold Bennett nació en Hanley (Staffordshire) el 27 de mayo de 1867 y murió en su domicilio londinense de Baker Street el 27 de marzo de 1931, víctima de unas fiebres tifoideas. Destacó como periodista, novelista y dramaturgo. Formó parte del staff de diferentes revistas femeninas, donde adquirió prestigio como cronista de sociedad, lo que le sirvió luego para desarrollar un estilo mundano que conquistó a los lectores del Reino Unido durante las tres primeras décadas del siglo XX. Un estilo en el que estaba siempre presente el sentido del humor, la ironía y ese wit que asociamos siempre con lo británico. Su escritura no buscaba nuevas formas de expresión, sino que trataba de perfeccionar las formas tradicionales heredadas, lo que le hizo chocar con el presunto vanguardismo del llamado grupo de Bloomsbury y con su más célebre representante, Virginia Woolf. Eso no le impidió figurar en la lista de los escritores favoritos de Borges, que también estimaba mucho a la Woolf. La crítica coincide en que su obra maestra es The Old Wives? Tale, una novela naturalista publicada en 1908.
??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
Fernando Aínsa (1937). Escritor y ensayista hispano-uruguayo de origen aragonés, autor de numerosos ensayos sobre utopía, literatura uruguaya y latinoamericana, entre los que figuran Del topos al logos. Propuestas de geopoética (2006) y Palabras nómadas. Nueva cartografía de la pertenencia (2012). En 2007 publicó su primer libro de poesía en Renacimiento, Aprendizajes tardíos. Resistencia del aire reúne diez años de su obra poética (2007-2016).
Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916-1973) fue un poeta casi secreto, tanto en Cataluña como en el resto de la península, al tiempo que uno de los críticos de arte más significativos de nuestro país. Vinculado desde muy pronto al surrealismo, al grupo Dau al Set y a la simbología, fue autor de una obra que aúna tradición y vanguardia, cristalizada en el amplio ciclo Bronwyn a partir de 1966. Como crítico de arte, difundió las corrientes pictóricas modernas. Entre sus ensayos, cabe destacar el Diccionario de los ismos (1949), La pintura abstracta (1951), Diccionario de símbolos (1958) y El espíritu abstracto desde la Prehistoria hasta la Edad Media (1966). Este volumen recoge toda su obra aforística, de clara orientación metafísica: Ontología (1950) y Del no mundo (1969).