"La niña" es un libro singular que narra unos hechos tan verídicos como alucinantes: uno de los cirujanos más famosos del país durante la segunda mitad del siglo XIX, el doctor Velasco, pierde a Conchita, su jovencísima hija, víctima de unas fiebres tifoideas. La muerte resulta dramática, pero no es algo extraordinario. Sí lo es, y mucho, lo que seguidamente acontece: once años después de ser enterrada, el doctor exhuma su cadáver, lo traslada a su casa-museo, lo momifica, lo viste y maquilla, lo deposita en una urna y conversa de forma cotidiana con la momia, como si los años de ausencia hubieran sido solo un mal sueño. Tiempo después, la leyenda echa a andar; y crece, y se transforma, incorporando elementos puramente ficticios a cuál más extravagante y macabro. El autor revisa con rigor lo realmente acontecido y las diferentes versiones de la leyenda, y compara el «caso de Conchita» con otros impactantes ejemplos de preservación de cuerpos documentados durante el siglo XIX y comienzos del XX. El libro termina con una sugerente propuesta que nos permitirá comprender, e incluso explicar, la singular conducta del doliente padre. Luis Ángel Sánchez Gómez (Madrid, 1962) es profesor titular de Antropología Cultural en el Departamento de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado varios libros y algunas decenas de artículos sobre etnohistoria e historia colonial de Filipinas, historia de la antropología y antropología del campesinado. En 2003 apareció su monografía titulada Un imperio en la vitrina. El colonialismo español en el Pacífico y la Exposición de Filipinas de 1887. En 2013 publicó el libro Dominación, fe y espectáculo. Las exposiciones misionales y coloniales en la era del imperialismo moderno. Sus últimos trabajos se han centrado en el estudio de la vida y la obra del doctor Pedro González Velasco y, sobre todo, de su más destacada creación: el gran Museo Antropológico, cuyo edificio es actualmente sede del Museo Nacional de Antropología, en Madrid.
¿Por qué algunas personas se dejan vencer ante cualquier contratiempo y otras tienen la capacidad de enfrentarse con fortaleza a los peores embates de la vida e incluso transformar la adversidad en una oportunidad para crecer como personas? ¿Por qué algunos consiguen surfear en el mar de la vida y otros se dejan arrastrar por las olas? Lo que diferencia a unos de otros es la capacidad de ser resilientes. Partiendo de la biografía de grandes personajes que han sabido utilizar la resiliencia para lograr grandes cosas nos adentramos en cada capítulo para profundizar sobre el concepto de resiliencia. Con un lenguaje claro y preciso la autora te explica desde cómo aprender a ser más resilientes hasta cómo podemos convertirnos en tutores de resiliencia y ayudar a otros a serlo o cómo educar a nuestros hijos para que incorporen esta destreza en su vida. Para ello se apoya en las investigaciones realizadas en psicología sobre trauma y resiliencia. Rosario Linares es psicóloga y psicoterapeuta. Fue una de las pioneras en España en integrar en la psicoterapia el trabajo terapéutico, tanto con la parte más racional de nuestro cerebro como con la parte más emocional. Para ello utiliza una metodología innovadora, con herramientas como la hipnosis, EMDR (Eyes Movement Desensitization and Reprocessing), PNL (Programación Neurolingüística), EFT (Emotional Freedom Techniques), el mindfulness y el coaching. Actualmente dirige el gabinete de psicología «El Prado Psicólogos», centro psicológico de referencia en Madrid en psicoterapia breve y terapias de tercera generación, dónde se trabaja desde una metodología integrativa ayudando a las personas a activar sus recursos internos y a aumentar su capacidad de resiliencia para superar la adversidad y restablecer su equilibrio interno. www.elpradopsicologos.es
De entre la abundante obra en prosa de Ramón de Campoamor escritos políticos, variadas polémicas, muy peculiares estudios filosóficos destaca por su amenidad, hondura y vigencia actual esta Poética, uno de los libros más citados y menos conocidos de la literatura española. Editada por primera vez en 1883, y rara vez reeditada, la poética de Campoamor no solo interesa al teórico o al historiador de la literatura, sino también al lector curioso, al hedónico lector del que hablaba Borges, que en ella encontrará un texto escrito con lúcido apasionamiento, ajeno a cualquier pedantería, y en el que no faltan algunos toques de arbitrariedad que acentúan su encanto. «Campoamor fue un poeta raro entre nosotros, a ratos se diría un poeta inglés. Su mérito principal es haber desterrado el lenguaje preconcebidamente poético». Luis Cernuda «Ramón de Campoamor resulta, sin duda alguna, el primer teórico de la poesía de la experiencia». Luis García Montero Ramón de Campoamor (1817-1901) fue el poeta más conocido, leído y admirado durante la segunda mitad del siglo XIX y las décadas iniciales del siglo siguiente. Muchos de sus versos han quedado para siempre en la memoria de los lectores y se han convertido en proverbiales. Su primer libro data de 1837, en plena época romántica. El tono propio moralizante, prosaico, amable o amargamente volteriano lo encontrará en las Doloras (1846, pero muy aumentadas en ediciones posteriores). A ese libro seguirán los Pequeños poemas (narrativos, discursivos, con toques de humor y patetismo), publicados a partir de 1872, y las Humoradas (1886), que entremezclan el ingenioso epigrama, con la reflexión sentenciosa y la galantería de abanico.
En estas páginas, José Esteban reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al tan fascinante como desconocido mundo de la bohemia española. En ellas está, y puede rastrearse, esa tribu de melenudos, de hampones, de hambrientos de vida y esperanza, navegantes de la Puerta del Sol, proletarios del arte que quisieron cambiar la vida, y fueron conscientes de su condición de artistas abandonados a su suerte; que condenaron el capitalismo sin alma y el mal gusto burgués. Acta de existencia, por otra parte, de una literatura sumergida, pero literatura, sin catalogar, y sin embargo de una riqueza y una vitalidad sorprendentes, que llevó al profesor Zamora Vicente, uno de sus iniciadores, a pedir una urgente revisión de la historia de la literatura de principios del siglo pasado. Libro de indispensable consulta y primera sistematización de la literatura bohemia, que se lee como un relato novelesco. José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1937) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014) o Los bohemios y sus anécdotas (2015). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la Transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.
En el mundo de los relatos de Diego Luis Sanromán hay hombres que chamullan en extrañas jergas y ladran como mastines, jóvenes que se flipan con sustancias orientales en ciudades arrasadas por la guerra y por cuyas calles anegadas de lluvia los delfines flotan como obuses plateados, zapatos vengativos que danzan solos y son como trampas para osos, carreteras que se pierden entre el sopor de las tardes de domingo, maestras tan atroces como la diosa Kali, pequeños burgueses que transforman sus hogares en refugios para vagabundos, niñas que crecen demasiado rápido y que pronto sienten la irresistible llamada de la sangre, llamadas de teléfono perdidas que tal vez anuncien absurdas hecatombes, pobres tipos a los que les brotan raras excrecencias en el ombligo. En fin, se trata sin duda de un mundo extraño, pero quién sabe- puede que también sea el tuyo.
«Se trata lo dice Gabriela Oneto- de recuperar el lado fértil, profundo, de la mirada de Perséfone». Se trata, sí, de haber sobrevivido a cualquier tipo de infierno y haber sacado una enseñanza, personal pero compartible. Se trata de asumir la experiencia, de comer el grano de la granada ofrecida por Hades, para permitir el crecimiento del fruto. De un fruto. Cualquiera. Un fruto nutricio; dulce o acerbo, pero nutricio. Los nueve relatos que componen este libro, la mirada de perséfone, esconden un grano, una semilla, que a veces germina años después, pasando por encima del infortunio, y que otras veces es en sí misma el tema del relato. Hay algo de latente en cada página, un misterio o un deseo que está esperando su revelación, su parusía, y que adivinamos en un vientre preñado, una arqueta cerrada, un sueño premonitorio, un tronco ambarino de cedro o una vieja maleta cerrada. Poesía, historia y ética vital se entrecruzan en estas páginas. Cada relato es una pequeña obra de orfebrería relojera, con los engranajes precisos, pero que cuentan también con el baño de metal precioso de lo poético. Con el pulso firme de quien sabe trazar historias, hallar el tono de las conversaciones en diferentes épocas y dibujar personajes con apenas unos trazos, pero también con el aliento poético de quien ama la palabra y sus complejidades, la autora nos adentra en el infierno de cada uno de sus personajes, pero sin olvidar nunca el lado fértil de la mirada de Perséfone.
El paleontólogo Tadeo Prius sostiene que los actuales seres humanos provienen de un planeta en la constelación de Ofiuco, también llamada Serpentario, que es el decimotercer signo de los antiguos zodíacos. Tadeo Prius y sus adeptos llamados Los siderales parten desde Madrid hacia un lagar asturiano, donde se han descubierto unos pictogramas rupestres que, al parecer, confirman su tesis cósmica. Durante el viaje encuentran en un pueblo segoviano el fósil de un animal alado que toman por prueba irrefutable de sus creencias. Al pasar por Burgos, visitan el Museo de la Evolución Humana al que Tadeo Prius considera un antro de aberraciones seudocientíficas porque el Museo ignora que el homo sapiens desciende de los pobladores de Ofiuco que, hace 65 millones de años, vinieron a nuestro planeta con la misión de aniquilar a los dinosaurios. Cuando Tadeo y sus compañeros llegan al lagar asturiano, Micaela, una paleógrafa mexicana, interpreta los pictogramas a favor de la tesis de Los Siderales. La novela concluye con la emigración de Tadeo y Micaela al norte de México, donde erigen un templo sideral en espera del nuevo advenimiento de los mensajeros de la constelación de Ofiuco. Rubén Caba Se licenció en Derecho y en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Su primer texto literario fue un guión de cine, estrenado en 1970, sobre el Libro de Buen Amor. Desde entonces ha publicado una decena de libros, entre ellos el libro de viajes Por la ruta serrana del Arcipreste (1976, 1977, 1995); las novelas Islario (1980), Hispán e Iberia (1981 y seis ediciones más), La puerta de marfil (1988), Las piedras del Guairá (Premio América Hispana, 1993, 1996) y Días de gloria (2000); y los ensayos Los sagrados misterios de la literatura (1993), La odisea de Cabeza de Vaca (2008) y Topicario (2010). Además de colaborar en publicaciones periódicas y dar cursos sobre el Quijote, el Libro de Buen Amor y En busca del tiempo perdido, ha sido coordinador y coautor de la obra colectiva Rutas literarias de España (1990, y una edición en inglés el mismo año). En la actualidad, revisa sus memorias y prepara un ensayo sobre el poder.
Cinta negra es una parodia tremendamente divertida sobre el mundo de la gran empresa y el ascenso social. Un croquis de cómo algunas corporaciones impulsan en su seno estructuras de secta en las que el acceso a lo más alto de la cadena de mando es sinónimo del ascenso a los cielos. La cinta negra o cinturón negro como se dice en España es el máximo reconocimiento profesional al que se puede aspirar en Soluciones, una empresa moderna como la que más, que se dedica a solucionear soluciones por encargo. Toda una dedicación un servicio en alza en esta época de inventiva sin límite. Los personajes que cobran vida en Cinta negra moldeados con la arena de un mundo de despiadada competición profesional y emocional, repletos de carencias afectivas y las situaciones en las que desarrollan sus capacidades los métodos de trabajo de Soluciones, el taller de amaestramiento de pobres por medio del arte, etc. tejen una historia lúcida, ágil e irónica que disecciona con gran tiento el mundo empresarial y la vida cotidiana. Si con su primera novela La suma de los ceros, editada por esta misma casa editorial (y por surplus); y ya traducida a francés, inglés y alemán Eduardo Rabasa dejó claras sus grandes habilidades como escritor, Cinta negra es la prueba de que estamos ante una nueva y poderosa voz en la que si bien resuenan los clásicos (Orwell, Swift ) su visión del mundo es única.
Bitácora 3 Nueva edición es un manual moderno e innovador que permite trabajar al mismo tiempo y de manera sencilla en torno a tres ejes: el enfoque léxico, el enfoque orientado a la acción y el desarrollo de la autonomía del aprendiz. Textos interesantes y actuales sobre temas variados Textos orales con diversidad de variedades y acentos Una imagen actualizada del mundo hispanohablante Un vídeo por unidad con propuestas de explotación Un itinerario claro y pautado en cada unidad Actividades variadas que consideran tanto la forma como el significado Un trabajo de observación de la lengua con actividades significativas de atención a la forma Un trabajo profundo y variado con colocaciones y unidades léxicas Remisiones al material complementario a lo largo de la unidad Un completo resumen gramatical al final del libro Un diccionario de construcciones verbales Una sección de preparación al DELE Gran cantidad de recursos digitales complementarios
Conjunto vacío, primera novela de Verónica Gerber Bicecci, es una historia construida con una dura e infinita belleza; un relato en el que la escritura va de la saturación al vacío, y en el que la prosa experimenta un viaje que parte de la normalidad y se mueve hacia la extrañeza. Estamos ante un libro tremendamente original en su manera de contar, en el que se utilizan tanto recursos narrativos (párrafos cada vez más cortos, capítulos cada vez más sintéticos) como lingüísticos (escrituras ilegibles, disgrafías, lenguajes infantiles, idiomas inventados) o gráficos (los diagramas de Venn que se utilizan en la teoría de conjuntos) con el fin de completar una historia que conquista al lector desde la primera línea. Conjunto vacío narra la desaparición de la madre del personaje principal, y su historia reconstruye la generación de hijos del exilio, la relación entre imagen y palabra, el desdoblamiento y el juego de espejos que produce el silencio y lo «no dicho». Reconocida por críticos y escritores como la mejor novela publicada en México el año pasado, Conjunto vacío es un texto que no debe pasar desapercibido para los buenos lectores de la península Ibérica.
Método de español destinado a estudiantes jóvenes y adultos. Nivel A2 MCER.Nueva edición revisada y actualizada de nuestro manual Agencia ELE.Curso comunicativo de español orientado a la acción. El equipo de autores (profesores de institutos Cervantes, EOI y universidades de prestigio) propone una metodología con enfoque orientado a la acción, conforme a las recomendaciones del MCER. El libro de ejercicios es un complemento del libro de clase. Consta de 10 unidades, cada una de las cuales propone una serie de actividades para reforzar los contenidos que ya han aparecido en el libro de clase. Una nueva sección (Algo más) con actividades de refuerzo. Incluye las transcripciones de las audiciones y un solucionario, con la respuesta a los ejercicios, al final del libro.Los audios se pueden descartar en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp. Esta nueva edición ofrece vídeos en nuestro canal YouTube. Dispone de licencia digital la edición impresa. En la web: Versión digital en Blinklearning; Unidad de muestra en www.sgel.es/ele; Audio descargable en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp; Vídeos (en preparación; Libro del profesor (en preparación).
Tras su muerte, Roberto Bolaño se ha convertido en un mito literario contemporáneo. En una lista realizada en el año 2007, propuesta por casi un centenar de escritores y críticos latinoamericanos y españoles, tres de las novelas de Bolaño figuraban entre los quince primeros de los cien mejores libros escritos en español y publicados durante el último cuarto de siglo: Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004). Traducido a las principales lenguas, Bolaño es considerado uno de los grandes escritores hispanoamericanos del siglo xx, y la importancia de su obra se compara a la de Borges o Cortázar. Este volumen recoge las ponencias de escritores y especialistas en la obra de Bolaño (Bruno Montané, Roberto Brodsky, Mihály Dés, Chiara Bolognese, María Ángeles Pérez López, Menchu Gutiérrez, Dunia Gras, Wilfrido Corral, José María Lassalle y Arturo García Ramos), ponencias que se leyeron en un encuentro académico sobre el autor chileno organizado por la Fundación Chile-España y celebrado en la UIMP (Santander, julio de 2016). Los textos aquí reunidos abordan diversos aspectos de la vida y obra del autor de Los detectives salvajes, y conforman un volumen llamado a ser toda una referencia en la bibliografía bolañista. Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003). Poeta y uno de los prosistas en español más destacados e influyentes de las últimas décadas. Títulos como Los perros románticos (1993), La literatura nazi en América (1996), Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998), Nocturno de Chile (2000), Tres (2000), Una novelita lumpen (2002) o 2666 (2004), lo han convertido en uno de los más grandes autores hispanoamericanos del siglo xx. Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964). Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Como poeta ha publicado Además del final (1998), La luz todavía (2003), Atlas de perplejidad (2004), La lengua ciega (2009), Monedas sueltas. Haikus 2009-2013 (2014) y Memoria (antología poética, 1989-2015) (2015). Es autor de ediciones sobre María Zambrano, Álvaro Pombo José Hierro o Gerardo Diego y Vicente Huidobro. Dámaso López García (Madrid, 1953). Catedrático de filología inglesa en la Universidad Complutense. Traductor y editor de autores como Virginia Woolf, Joseph Conrad, T. S. Eliot, Seamus Heaney, Lytton Strachey, R. L. Stevenson, Mark Strand. Entre sus libros figuran Sobre la imposibilidad de la traducción (1991) o Ensayo sobre el autor (1993), y ha publicado más de un centenar de trabajos sobre historia literaria y literatura comparada.
Primera novela de Medea Pola. ?A Mario, tener un bloqueo creativo no es algo que le asuste. Él, otro millennial al que se le prometió el mundo, ha decidido volcar su individualidad en el arte y la vida post-bohemia. Jóvenes artistas y estudiantes forman su entorno, donde el alcohol, las drogas y las conversaciones de madrugada conviven con el frustrante intento de una generación por parecerse constantemente a lo que le gustaría ser. Con un discurso breve, cortante y paranoico, Mario traduce al instante la realidad en busca de una inspiración; una inspiración en la que ya no cree y una realidad convulsa siempre en contradicción. Añorando el disfrute por vivir de un beatnik y envidiando la entrega y entusiasmo de un sesentayochista, Mario sólo se permite avanzar como en un travelling por donde se les antoje a los astros. No está solo, su gato Grungy le acompaña.?
Tras más de 80 años de desatención, si no de olvido, Luisa Carnés (Madrid, 1905-México DF, 1964) empieza ahora a ser reconocida como una de las narradoras más potentes y representativas de su generación, que fue la de la República. En esta misma editorial y colección, Biblioteca del Exilio, se publicó hace ya quince años, El eslabón perdido una de sus novelas mexicanas, inédita hasta ese momento. De Barcelona a la Bretaña francesa (2014), cuya segunda edición presentamos ahora, es un apasionante libro de memorias en el que la autora narra los últimos meses vividos en la Cataluña republicana, su precipitada huida hacia la frontera en medio del desastre y su internamiento en Francia. La edición ha estado al cuidado de Antonio Plaza Plaza, su más destacado estudioso. En 2018, Renacimiento publicará los Cuentos completos de Luisa Carnés, asimismo recopilados y estudiados por Antonio Plaza Plaza. Luisa Carnés (Madrid, 1905-México DF, 1964) representa un ejemplo de precocidad en la literatura española de la década de 1920, poco común dada la escasa formación de la autora (era obrera manual) y su condición autodidacta. A los 18 años comenzó a escribir cuentos, y antes de 1936 ya había publicado tres novelas, Peregrinos de Calvario (1928), Natacha (1930) y Tea Rooms Mujeres Obreras (1934). Desde 1930 compaginó literatura y periodismo, colaborando en revistas y periódicos, como Crónica, Estampa, La Linterna, As, Ahora, Mundo Obrero y Frente Rojo. Críticos e investigadores la sitúan dentro de la narrativa social de preguerra o como integrante de los llamados «prosistas del 27». Decantados en su mayoría por el compromiso político, estos autores se manifestaban partidarios de reformas sociales en beneficio de las clases populares, imprescindibles para modernizar el país. Desde 1934 y al igual que otros muchos escritores españoles de su generación, Carnés mostró un creciente interés por los temas sociales, que plasmó en su obra escrita. Su posición en defensa de la mujer, de la causa de los trabajadores y de la legalidad republicana, que reafirmará durante la Guerra Civil, perduró en el exilio mexicano, después de 1939, algo palpable a través de sus incursiones periodísticas y literarias. Carnés brindó un sólido legado literario, en buena parte inédito, que siempre puso al servicio de sus ideales. Antonio Plaza Plaza (Bustarviejo, Madrid, 1951), es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid. A su labor docente en la enseñanza Secundaria, desarrollada durante más de cuatro décadas, suma una larga trayectoria como investigador. El estudio del exilio republicano centra buena parte de su tarea como historiador, y ha dado lugar a numerosos artículos y comunicaciones, en congresos nacionales e internacionales. También en Renacimiento, preparó la edición de El eslabón perdido, de Luisa Carnés (Sevilla, 2002).
"La niña" es un libro singular que narra unos hechos tan verídicos como alucinantes: uno de los cirujanos más famosos del país durante la segunda mitad del siglo XIX, el doctor Velasco, pierde a Conchita, su jovencísima hija, víctima de unas fiebres tifoideas. La muerte resulta dramática, pero no es algo extraordinario. Sí lo es, y mucho, lo que seguidamente acontece: once años después de ser enterrada, el doctor exhuma su cadáver, lo traslada a su casa-museo, lo momifica, lo viste y maquilla, lo deposita en una urna y conversa de forma cotidiana con la momia, como si los años de ausencia hubieran sido solo un mal sueño. Tiempo después, la leyenda echa a andar; y crece, y se transforma, incorporando elementos puramente ficticios a cuál más extravagante y macabro. El autor revisa con rigor lo realmente acontecido y las diferentes versiones de la leyenda, y compara el «caso de Conchita» con otros impactantes ejemplos de preservación de cuerpos documentados durante el siglo XIX y comienzos del XX. El libro termina con una sugerente propuesta que nos permitirá comprender, e incluso explicar, la singular conducta del doliente padre. Luis Ángel Sánchez Gómez (Madrid, 1962) es profesor titular de Antropología Cultural en el Departamento de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado varios libros y algunas decenas de artículos sobre etnohistoria e historia colonial de Filipinas, historia de la antropología y antropología del campesinado. En 2003 apareció su monografía titulada Un imperio en la vitrina. El colonialismo español en el Pacífico y la Exposición de Filipinas de 1887. En 2013 publicó el libro Dominación, fe y espectáculo. Las exposiciones misionales y coloniales en la era del imperialismo moderno. Sus últimos trabajos se han centrado en el estudio de la vida y la obra del doctor Pedro González Velasco y, sobre todo, de su más destacada creación: el gran Museo Antropológico, cuyo edificio es actualmente sede del Museo Nacional de Antropología, en Madrid.
¿Por qué algunas personas se dejan vencer ante cualquier contratiempo y otras tienen la capacidad de enfrentarse con fortaleza a los peores embates de la vida e incluso transformar la adversidad en una oportunidad para crecer como personas? ¿Por qué algunos consiguen surfear en el mar de la vida y otros se dejan arrastrar por las olas? Lo que diferencia a unos de otros es la capacidad de ser resilientes. Partiendo de la biografía de grandes personajes que han sabido utilizar la resiliencia para lograr grandes cosas nos adentramos en cada capítulo para profundizar sobre el concepto de resiliencia. Con un lenguaje claro y preciso la autora te explica desde cómo aprender a ser más resilientes hasta cómo podemos convertirnos en tutores de resiliencia y ayudar a otros a serlo o cómo educar a nuestros hijos para que incorporen esta destreza en su vida. Para ello se apoya en las investigaciones realizadas en psicología sobre trauma y resiliencia. Rosario Linares es psicóloga y psicoterapeuta. Fue una de las pioneras en España en integrar en la psicoterapia el trabajo terapéutico, tanto con la parte más racional de nuestro cerebro como con la parte más emocional. Para ello utiliza una metodología innovadora, con herramientas como la hipnosis, EMDR (Eyes Movement Desensitization and Reprocessing), PNL (Programación Neurolingüística), EFT (Emotional Freedom Techniques), el mindfulness y el coaching. Actualmente dirige el gabinete de psicología «El Prado Psicólogos», centro psicológico de referencia en Madrid en psicoterapia breve y terapias de tercera generación, dónde se trabaja desde una metodología integrativa ayudando a las personas a activar sus recursos internos y a aumentar su capacidad de resiliencia para superar la adversidad y restablecer su equilibrio interno. www.elpradopsicologos.es
De entre la abundante obra en prosa de Ramón de Campoamor escritos políticos, variadas polémicas, muy peculiares estudios filosóficos destaca por su amenidad, hondura y vigencia actual esta Poética, uno de los libros más citados y menos conocidos de la literatura española. Editada por primera vez en 1883, y rara vez reeditada, la poética de Campoamor no solo interesa al teórico o al historiador de la literatura, sino también al lector curioso, al hedónico lector del que hablaba Borges, que en ella encontrará un texto escrito con lúcido apasionamiento, ajeno a cualquier pedantería, y en el que no faltan algunos toques de arbitrariedad que acentúan su encanto. «Campoamor fue un poeta raro entre nosotros, a ratos se diría un poeta inglés. Su mérito principal es haber desterrado el lenguaje preconcebidamente poético». Luis Cernuda «Ramón de Campoamor resulta, sin duda alguna, el primer teórico de la poesía de la experiencia». Luis García Montero Ramón de Campoamor (1817-1901) fue el poeta más conocido, leído y admirado durante la segunda mitad del siglo XIX y las décadas iniciales del siglo siguiente. Muchos de sus versos han quedado para siempre en la memoria de los lectores y se han convertido en proverbiales. Su primer libro data de 1837, en plena época romántica. El tono propio moralizante, prosaico, amable o amargamente volteriano lo encontrará en las Doloras (1846, pero muy aumentadas en ediciones posteriores). A ese libro seguirán los Pequeños poemas (narrativos, discursivos, con toques de humor y patetismo), publicados a partir de 1872, y las Humoradas (1886), que entremezclan el ingenioso epigrama, con la reflexión sentenciosa y la galantería de abanico.
En estas páginas, José Esteban reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al tan fascinante como desconocido mundo de la bohemia española. En ellas está, y puede rastrearse, esa tribu de melenudos, de hampones, de hambrientos de vida y esperanza, navegantes de la Puerta del Sol, proletarios del arte que quisieron cambiar la vida, y fueron conscientes de su condición de artistas abandonados a su suerte; que condenaron el capitalismo sin alma y el mal gusto burgués. Acta de existencia, por otra parte, de una literatura sumergida, pero literatura, sin catalogar, y sin embargo de una riqueza y una vitalidad sorprendentes, que llevó al profesor Zamora Vicente, uno de sus iniciadores, a pedir una urgente revisión de la historia de la literatura de principios del siglo pasado. Libro de indispensable consulta y primera sistematización de la literatura bohemia, que se lee como un relato novelesco. José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1937) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014) o Los bohemios y sus anécdotas (2015). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la Transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.
En el mundo de los relatos de Diego Luis Sanromán hay hombres que chamullan en extrañas jergas y ladran como mastines, jóvenes que se flipan con sustancias orientales en ciudades arrasadas por la guerra y por cuyas calles anegadas de lluvia los delfines flotan como obuses plateados, zapatos vengativos que danzan solos y son como trampas para osos, carreteras que se pierden entre el sopor de las tardes de domingo, maestras tan atroces como la diosa Kali, pequeños burgueses que transforman sus hogares en refugios para vagabundos, niñas que crecen demasiado rápido y que pronto sienten la irresistible llamada de la sangre, llamadas de teléfono perdidas que tal vez anuncien absurdas hecatombes, pobres tipos a los que les brotan raras excrecencias en el ombligo. En fin, se trata sin duda de un mundo extraño, pero quién sabe- puede que también sea el tuyo.
«Se trata lo dice Gabriela Oneto- de recuperar el lado fértil, profundo, de la mirada de Perséfone». Se trata, sí, de haber sobrevivido a cualquier tipo de infierno y haber sacado una enseñanza, personal pero compartible. Se trata de asumir la experiencia, de comer el grano de la granada ofrecida por Hades, para permitir el crecimiento del fruto. De un fruto. Cualquiera. Un fruto nutricio; dulce o acerbo, pero nutricio. Los nueve relatos que componen este libro, la mirada de perséfone, esconden un grano, una semilla, que a veces germina años después, pasando por encima del infortunio, y que otras veces es en sí misma el tema del relato. Hay algo de latente en cada página, un misterio o un deseo que está esperando su revelación, su parusía, y que adivinamos en un vientre preñado, una arqueta cerrada, un sueño premonitorio, un tronco ambarino de cedro o una vieja maleta cerrada. Poesía, historia y ética vital se entrecruzan en estas páginas. Cada relato es una pequeña obra de orfebrería relojera, con los engranajes precisos, pero que cuentan también con el baño de metal precioso de lo poético. Con el pulso firme de quien sabe trazar historias, hallar el tono de las conversaciones en diferentes épocas y dibujar personajes con apenas unos trazos, pero también con el aliento poético de quien ama la palabra y sus complejidades, la autora nos adentra en el infierno de cada uno de sus personajes, pero sin olvidar nunca el lado fértil de la mirada de Perséfone.
El paleontólogo Tadeo Prius sostiene que los actuales seres humanos provienen de un planeta en la constelación de Ofiuco, también llamada Serpentario, que es el decimotercer signo de los antiguos zodíacos. Tadeo Prius y sus adeptos llamados Los siderales parten desde Madrid hacia un lagar asturiano, donde se han descubierto unos pictogramas rupestres que, al parecer, confirman su tesis cósmica. Durante el viaje encuentran en un pueblo segoviano el fósil de un animal alado que toman por prueba irrefutable de sus creencias. Al pasar por Burgos, visitan el Museo de la Evolución Humana al que Tadeo Prius considera un antro de aberraciones seudocientíficas porque el Museo ignora que el homo sapiens desciende de los pobladores de Ofiuco que, hace 65 millones de años, vinieron a nuestro planeta con la misión de aniquilar a los dinosaurios. Cuando Tadeo y sus compañeros llegan al lagar asturiano, Micaela, una paleógrafa mexicana, interpreta los pictogramas a favor de la tesis de Los Siderales. La novela concluye con la emigración de Tadeo y Micaela al norte de México, donde erigen un templo sideral en espera del nuevo advenimiento de los mensajeros de la constelación de Ofiuco. Rubén Caba Se licenció en Derecho y en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Su primer texto literario fue un guión de cine, estrenado en 1970, sobre el Libro de Buen Amor. Desde entonces ha publicado una decena de libros, entre ellos el libro de viajes Por la ruta serrana del Arcipreste (1976, 1977, 1995); las novelas Islario (1980), Hispán e Iberia (1981 y seis ediciones más), La puerta de marfil (1988), Las piedras del Guairá (Premio América Hispana, 1993, 1996) y Días de gloria (2000); y los ensayos Los sagrados misterios de la literatura (1993), La odisea de Cabeza de Vaca (2008) y Topicario (2010). Además de colaborar en publicaciones periódicas y dar cursos sobre el Quijote, el Libro de Buen Amor y En busca del tiempo perdido, ha sido coordinador y coautor de la obra colectiva Rutas literarias de España (1990, y una edición en inglés el mismo año). En la actualidad, revisa sus memorias y prepara un ensayo sobre el poder.
Cinta negra es una parodia tremendamente divertida sobre el mundo de la gran empresa y el ascenso social. Un croquis de cómo algunas corporaciones impulsan en su seno estructuras de secta en las que el acceso a lo más alto de la cadena de mando es sinónimo del ascenso a los cielos. La cinta negra o cinturón negro como se dice en España es el máximo reconocimiento profesional al que se puede aspirar en Soluciones, una empresa moderna como la que más, que se dedica a solucionear soluciones por encargo. Toda una dedicación un servicio en alza en esta época de inventiva sin límite. Los personajes que cobran vida en Cinta negra moldeados con la arena de un mundo de despiadada competición profesional y emocional, repletos de carencias afectivas y las situaciones en las que desarrollan sus capacidades los métodos de trabajo de Soluciones, el taller de amaestramiento de pobres por medio del arte, etc. tejen una historia lúcida, ágil e irónica que disecciona con gran tiento el mundo empresarial y la vida cotidiana. Si con su primera novela La suma de los ceros, editada por esta misma casa editorial (y por surplus); y ya traducida a francés, inglés y alemán Eduardo Rabasa dejó claras sus grandes habilidades como escritor, Cinta negra es la prueba de que estamos ante una nueva y poderosa voz en la que si bien resuenan los clásicos (Orwell, Swift
) su visión del mundo es única.
Bitácora 3 Nueva edición es un manual moderno e innovador que permite trabajar al mismo tiempo y de manera sencilla en torno a tres ejes: el enfoque léxico, el enfoque orientado a la acción y el desarrollo de la autonomía del aprendiz. Textos interesantes y actuales sobre temas variados Textos orales con diversidad de variedades y acentos Una imagen actualizada del mundo hispanohablante Un vídeo por unidad con propuestas de explotación Un itinerario claro y pautado en cada unidad Actividades variadas que consideran tanto la forma como el significado Un trabajo de observación de la lengua con actividades significativas de atención a la forma Un trabajo profundo y variado con colocaciones y unidades léxicas Remisiones al material complementario a lo largo de la unidad Un completo resumen gramatical al final del libro Un diccionario de construcciones verbales Una sección de preparación al DELE Gran cantidad de recursos digitales complementarios
Conjunto vacío, primera novela de Verónica Gerber Bicecci, es una historia construida con una dura e infinita belleza; un relato en el que la escritura va de la saturación al vacío, y en el que la prosa experimenta un viaje que parte de la normalidad y se mueve hacia la extrañeza. Estamos ante un libro tremendamente original en su manera de contar, en el que se utilizan tanto recursos narrativos (párrafos cada vez más cortos, capítulos cada vez más sintéticos) como lingüísticos (escrituras ilegibles, disgrafías, lenguajes infantiles, idiomas inventados) o gráficos (los diagramas de Venn que se utilizan en la teoría de conjuntos) con el fin de completar una historia que conquista al lector desde la primera línea. Conjunto vacío narra la desaparición de la madre del personaje principal, y su historia reconstruye la generación de hijos del exilio, la relación entre imagen y palabra, el desdoblamiento y el juego de espejos que produce el silencio y lo «no dicho». Reconocida por críticos y escritores como la mejor novela publicada en México el año pasado, Conjunto vacío es un texto que no debe pasar desapercibido para los buenos lectores de la península Ibérica.
Método de español destinado a estudiantes jóvenes y adultos. Nivel A2 MCER.Nueva edición revisada y actualizada de nuestro manual Agencia ELE.Curso comunicativo de español orientado a la acción. El equipo de autores (profesores de institutos Cervantes, EOI y universidades de prestigio) propone una metodología con enfoque orientado a la acción, conforme a las recomendaciones del MCER. El libro de ejercicios es un complemento del libro de clase. Consta de 10 unidades, cada una de las cuales propone una serie de actividades para reforzar los contenidos que ya han aparecido en el libro de clase. Una nueva sección (Algo más) con actividades de refuerzo. Incluye las transcripciones de las audiciones y un solucionario, con la respuesta a los ejercicios, al final del libro.Los audios se pueden descartar en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp. Esta nueva edición ofrece vídeos en nuestro canal YouTube. Dispone de licencia digital la edición impresa. En la web: Versión digital en Blinklearning; Unidad de muestra en www.sgel.es/ele; Audio descargable en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp; Vídeos (en preparación; Libro del profesor (en preparación).
Tras su muerte, Roberto Bolaño se ha convertido en un mito literario contemporáneo. En una lista realizada en el año 2007, propuesta por casi un centenar de escritores y críticos latinoamericanos y españoles, tres de las novelas de Bolaño figuraban entre los quince primeros de los cien mejores libros escritos en español y publicados durante el último cuarto de siglo: Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004). Traducido a las principales lenguas, Bolaño es considerado uno de los grandes escritores hispanoamericanos del siglo xx, y la importancia de su obra se compara a la de Borges o Cortázar. Este volumen recoge las ponencias de escritores y especialistas en la obra de Bolaño (Bruno Montané, Roberto Brodsky, Mihály Dés, Chiara Bolognese, María Ángeles Pérez López, Menchu Gutiérrez, Dunia Gras, Wilfrido Corral, José María Lassalle y Arturo García Ramos), ponencias que se leyeron en un encuentro académico sobre el autor chileno organizado por la Fundación Chile-España y celebrado en la UIMP (Santander, julio de 2016). Los textos aquí reunidos abordan diversos aspectos de la vida y obra del autor de Los detectives salvajes, y conforman un volumen llamado a ser toda una referencia en la bibliografía bolañista. Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003). Poeta y uno de los prosistas en español más destacados e influyentes de las últimas décadas. Títulos como Los perros románticos (1993), La literatura nazi en América (1996), Estrella distante (1996), Los detectives salvajes (1998), Nocturno de Chile (2000), Tres (2000), Una novelita lumpen (2002) o 2666 (2004), lo han convertido en uno de los más grandes autores hispanoamericanos del siglo xx. Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964). Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Como poeta ha publicado Además del final (1998), La luz todavía (2003), Atlas de perplejidad (2004), La lengua ciega (2009), Monedas sueltas. Haikus 2009-2013 (2014) y Memoria (antología poética, 1989-2015) (2015). Es autor de ediciones sobre María Zambrano, Álvaro Pombo José Hierro o Gerardo Diego y Vicente Huidobro. Dámaso López García (Madrid, 1953). Catedrático de filología inglesa en la Universidad Complutense. Traductor y editor de autores como Virginia Woolf, Joseph Conrad, T. S. Eliot, Seamus Heaney, Lytton Strachey, R. L. Stevenson, Mark Strand. Entre sus libros figuran Sobre la imposibilidad de la traducción (1991) o Ensayo sobre el autor (1993), y ha publicado más de un centenar de trabajos sobre historia literaria y literatura comparada.
Primera novela de Medea Pola. ?A Mario, tener un bloqueo creativo no es algo que le asuste. Él, otro millennial al que se le prometió el mundo, ha decidido volcar su individualidad en el arte y la vida post-bohemia. Jóvenes artistas y estudiantes forman su entorno, donde el alcohol, las drogas y las conversaciones de madrugada conviven con el frustrante intento de una generación por parecerse constantemente a lo que le gustaría ser. Con un discurso breve, cortante y paranoico, Mario traduce al instante la realidad en busca de una inspiración; una inspiración en la que ya no cree y una realidad convulsa siempre en contradicción. Añorando el disfrute por vivir de un beatnik y envidiando la entrega y entusiasmo de un sesentayochista, Mario sólo se permite avanzar como en un travelling por donde se les antoje a los astros. No está solo, su gato Grungy le acompaña.?
Tras más de 80 años de desatención, si no de olvido, Luisa Carnés (Madrid, 1905-México DF, 1964) empieza ahora a ser reconocida como una de las narradoras más potentes y representativas de su generación, que fue la de la República. En esta misma editorial y colección, Biblioteca del Exilio, se publicó hace ya quince años, El eslabón perdido una de sus novelas mexicanas, inédita hasta ese momento. De Barcelona a la Bretaña francesa (2014), cuya segunda edición presentamos ahora, es un apasionante libro de memorias en el que la autora narra los últimos meses vividos en la Cataluña republicana, su precipitada huida hacia la frontera en medio del desastre y su internamiento en Francia. La edición ha estado al cuidado de Antonio Plaza Plaza, su más destacado estudioso. En 2018, Renacimiento publicará los Cuentos completos de Luisa Carnés, asimismo recopilados y estudiados por Antonio Plaza Plaza. Luisa Carnés (Madrid, 1905-México DF, 1964) representa un ejemplo de precocidad en la literatura española de la década de 1920, poco común dada la escasa formación de la autora (era obrera manual) y su condición autodidacta. A los 18 años comenzó a escribir cuentos, y antes de 1936 ya había publicado tres novelas, Peregrinos de Calvario (1928), Natacha (1930) y Tea Rooms Mujeres Obreras (1934). Desde 1930 compaginó literatura y periodismo, colaborando en revistas y periódicos, como Crónica, Estampa, La Linterna, As, Ahora, Mundo Obrero y Frente Rojo. Críticos e investigadores la sitúan dentro de la narrativa social de preguerra o como integrante de los llamados «prosistas del 27». Decantados en su mayoría por el compromiso político, estos autores se manifestaban partidarios de reformas sociales en beneficio de las clases populares, imprescindibles para modernizar el país. Desde 1934 y al igual que otros muchos escritores españoles de su generación, Carnés mostró un creciente interés por los temas sociales, que plasmó en su obra escrita. Su posición en defensa de la mujer, de la causa de los trabajadores y de la legalidad republicana, que reafirmará durante la Guerra Civil, perduró en el exilio mexicano, después de 1939, algo palpable a través de sus incursiones periodísticas y literarias. Carnés brindó un sólido legado literario, en buena parte inédito, que siempre puso al servicio de sus ideales. Antonio Plaza Plaza (Bustarviejo, Madrid, 1951), es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid. A su labor docente en la enseñanza Secundaria, desarrollada durante más de cuatro décadas, suma una larga trayectoria como investigador. El estudio del exilio republicano centra buena parte de su tarea como historiador, y ha dado lugar a numerosos artículos y comunicaciones, en congresos nacionales e internacionales. También en Renacimiento, preparó la edición de El eslabón perdido, de Luisa Carnés (Sevilla, 2002).