50 años de ilustración reúne las mejores ilustraciones publicadas en todo el mundo en el último medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurría en aquel momento a lo largo del mundo en el ámbito de la cultura popular (música, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustración como disciplina fundamental, entendida como el «arte de la gente». Valorando su importancia retrospectiva podemos reconocer la influencia que ha ejercido en nuestras vidas.
Como en su obra poética, la distancia, el desarraigo y la evocación son elementos que tensan La próxima vez, los diarios de José Carlos Cataño escritos entre 2004 y 2007. Espacio de escritura y memoria del instante, ahí leemos cómo la tierra trata de borrar con su rotación los actos del hombre, mientras las palabras aspiran a contener el desgaste o, por lo menos, a registrar la huella de la lucha entre el olvido y la presencia. Doble movimiento que se produce sobre la fragilidad del presente, concebido como el único refugio en medio de la intemperie. Ficción del «yo» que habla con el paso de los días, La próxima vez alberga una luz, una pequeña victoria: la del autor cuando revela en los diarios la verdad de su escritura. Ese es el valor con el que José Carlos Cataño concibe, y hace suyo, el dicho horaciano: «Los que cruzan el mar cambian de cielo, no el ánimo». José Carlos Cataño nació en La Laguna (Islas Canarias) en agosto de 1954. Cursó estudios de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife y de Filología Hispánica en Barcelona, donde reside desde 1977. Narrador y ensayista, De tu boca a los cielos (1985), Madame (1989) y Aurora y exilio. Escritos, 1980-2006 (2007), como poeta ha publicado Disparos en el paraíso (1982), Muerte sin ahí (1986), El cónsul del mar del Norte (1990), A las islas vacías (1997), En tregua (2001) y Lugares que fueron tu rostro (2008). La próxima vez (2004-2007) es el segundo tomo de sus diarios tras la aparición en 2004 de Los que cruzan el mar (1974-2004), título que acogerá la totalidad de su obra diarística y de la que ya se anuncian otras dos entregas: La vida figurada (2008-2009) y El porvenir del horizonte (2010-2013).
La Comunidad Valenciana como nunca la habíamos visto antes. Una galería de imágenes inéditas que recoge los lugares más clásicos (Altea, Morella, Sagunto?), así como los rincones naturales más desconocidos (cuevas escondidas, calas espectaculares, sorprendentes saltos de agua). Todo ello en un libro de alto impacto visual.
Edificar la cultura, construir la identidad es un estudio panorámico de las prácticas culturales del exilio español en la Unión Soviética, desde 1939 y hasta los años setenta. Basado en los materiales procedentes de los archivos rusos y españoles y en los testimonios personales, reconstruye las actividades culturales de los niños españoles en la URSS, del Club y del Centro Español de la Unión Soviética, y además arroja luz sobre la historia de las redacciones españolas de la editorial Progreso y la revista La Literatura Internacional. Natalia Kharitonova (Moscú, 1972) es doctora en Filología Hispánica por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Profesora del Departamento de Filología de la Escuela Superior de Económicas (HSE) de Moscú e investigadora del Departamento de Literatura Contemporánea de Europa y América del Instituto de Literatura Mundial Máximo Gorki de la Academia de Ciencias rusa. Miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la UAB, ha dedicado sus investigaciones a las relaciones literarias y culturales entre Rusia y España, y Cataluña en el siglo XX, especialmente a la revista Octubre, María Teresa León, Andreu Nin y Ramón J. Sender. Ha publicado diversos estudios sobre el exilio republicano español de 1939 en la Unión Soviética, así como la primera edición de Cuentos de Madrid, de César Arconada (Renacimiento, 2007).
Los textos de Cerca de casa están escritos desde la memoria, el afecto, la admiración o la alegría. A veces son crónicas de un instante o fotografías de un estado de ánimo. Unos cuantos están tocados por la melancolía de los amigos perdidos o por la rabia al advertir la inagotable capacidad de la vida para golpear donde más duele. Sufrimos unos tiempos obscenos en los que, a menudo, da la impresión de que nuestro mundo se viene abajo y de que la batalla la han ganado los malos, que son pocos pero poderosos. Lo que más brilla es lo peor. Sin embargo, este libro nace del deseo del autor de exaltar, más que nunca, la bondad, la decencia, el talento, la belleza, el humor, el coraje, la amistad o el amor por la ciencia, la educación y la cultura. Fernando Trueba sostiene que su verdadera patria son las cosas, las vivencias y la gente que han contribuido a hacerle como es. Luis Alegre no puede estar más de acuerdo: la patria no es lo que los demás nos quieren hacer creer, sino lo que nosotros sentimos que es. Cerca de casa es un tributo a algunas de las personas y de las cosas que han sacado lo mejor de él y que ocupan un lugar muy confortable en su verdadera patria.
Cuaderno de bitácora. Un dietario abierto al paso de los días donde han ido quedando clavados desde aforismos como lanzadas hasta sonetos con vocación de memorables. Hay pequeñas historias de vidas cruzadas a las que sólo les falta la moraleja para ser fábulas perfectas. No importa que el mismo escritor redacte su propio epitafio: «Fue riojano, aunque viajado / Doctor en melancolía?» porque este pienso para perros hunde sus raíces en lo intemporal: el amor, la muerte, el erotismo, la amistad perdida -los pocos temas de siempre- que aquí aparecen desde la primera entrada: «¡Ah de la vida! ¿Nadie me responde?», Quevedo dixit. A medida que el lector va saltando sin poder parar, de una entrada a otra se le va revelando la condición del sujeto: un agnóstico que, a sus años, exhibe con toda pulcritud «esa segunda inocencia que da no creer en nada; en nada». Luis Martínez de Mingo (Logroño, 1948) es Catedrático de Lengua y Literatura y como tal ha ejercido de profesor durante varios años. Doctor por la Universidad Central del Barcelona con una tesis sobre el romanticismo. Ha publicado libros de poesía, Cauces del engaño, Anacrónica y Fidel y Ni sombra de lo que fui (2013); relatos, Cuentos portátiles de la penúltima autonomía, Cuatro cuentos criminales, Bestiario del corazón y El Estado contra natura (2008); tres novelas, El perro de Dostoievski (Muchnik Editores), Morir de hambre, cartas a una anoréxica (Ed. Diagonal) y Pintar al monstruo; ensayo, Miedo y Literatura; una biografía, José Luis Borau; y tres antologías, Cuentos de ciclismo (Ed. Edad); Poemas memorables (1939-1999) (Castalia), y La casa ciega-8 (Ed. Edad, 2006), estos dos últimos como co-autor. Sus libros han sido reseñados en todos los medios de comunicación. Ha colaborado en El País, Quimera, Ínsula, Diario 16, aquí con columna fija, etc., Y en Calle Mayor y El Péndulo, como integrante del consejo de Redacción durante varios años. Ha ganado concursos de relatos y de novela corta, en 2001 fue finalista del Nadal con El perro de Dostoievski, y ha dado numerosas conferencias dentro y fuera de España.
Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) estudió en el Trinity College de Dublín y en el Magdalen College de Oxford, donde se hizo notar por su excentricidad y su pose de esteta. Publicó su primer libro, Poems, en 1881 y al año siguiente dio una serie de conferencias en los Estados Unidos que lo hicieron célebre. Escribió varios libros de cuentos infantiles tras su matrimonio con Constance Lloyd en 1884 y publicó su única novela, El retrato de Dorian Gray, en 1891. La última década del siglo vio a Wilde ascender a lo más alto de la escena londinense, con los estrenos de El abanico de Lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). Tras saltar el escándalo en torno a su homosexualidad y perder el juicio contra el marqués de Queensberry, Wilde pasó por varias cárceles donde escribió De profundis y la Balada de la cárcel de Reading. Al salir, arruinado, apartado de su familia y víctima de una amarga condena social, viajó por Italia y Francia y murió en París en 1900. Sólo publicó tres breves series de aforismos, pero dejó dispersa por su obra una gran cantidad de sentencias memorables que se reúnen aquí por primera vez en lengua española.
Esta obra es el producto de un work in progress que se inició en el año 2010 y que ahora, en 2014, ve la luz en la Biblioteca del Exilio con el fin de revitalizar la atención crítica sobre las obras de este dramaturgo y ensayista español. Desde su destierro en Chile, Morales representa un caso único en la cultura hispánica contemporánea ya que conoció las trágicas consecuencias de los totalitarismos a ambos lados del Atlántico, las penalidades de los campos de concentración y la incertidumbre de un futuro sin otro horizonte que el que su propio trabajo y esfuerzo le deparara ante una realidad terriblemente extraña y adversa. José Ricardo Morales (1915), testigo en primera persona de los acontecimientos más relevantes de la Historia de los siglos XX y XXI, ha construido un teatro humanista de ideas, visionario y universal, que desborda las categorías tradicionales historiográficas sobre las que se ha conformado el canon literario hispánico. Este estudio es el primer trabajo monográfico de síntesis sobre Morales que se pone a disposición de todos los investigadores y directores de escena interesados en sus obras. La lucidez de las propuestas dramáticas de José Ricardo Morales nos sigue interpelando hoy con plena actualidad: el legado de un autor imprescindible y necesario. Pablo Valdivia (Granada, 1981) es profesor de literatura española, filosofía y literatura comparada de la Universidad de Ámsterdam; director del grupo de investigación «Hispanic transnational literature, exile and periphery» de la Amsterdam School of Cultural Studies; presidente del comité científico del proyecto Marie Curie Horizonte 2020 «Cultural Narratives of Crisis and Renewal» de la Comisión Europea (2015-2019); director de la colección «Hispanic Transnational Studies» de la editorial LIT Verlag; miembro del consejo asesor del «International Consortium for the Post-Conflict Cultures» de la Universidad de Nottingham; miembro del consejo científico de la revista 452º de la Universidad Autónoma de Barcelona. Pablo Valdivia ha impartido conferencias como invitado en los Research Seminars de las universidades de Oxford, King's College Londres, CUNY, Edimburgo, Autónoma de Barcelona, Autónoma de Madrid, Valencia y Newcastle, entre otras muchas. De sus publicaciones destacan la edición crítica de la novela Sefarad de Antonio Muñoz Molina (Cátedra), el estudio monográfico La vereda indecisa: el viaje hacia la literatura de Federico García Lorca (Diputación de Granada). Los trabajos científicos de Valdivia se han dado a conocer en diversas publicaciones peer-reviewed de reconocido prestigio internacional como Revista de Literatura (CSIC), Bulletin of Spanish Studies, Primer Acto, Laberintos, Dialogía.
8 sainetes 8 Risas infinitas, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que componen esta nueva colección.
En la cuarta etapa del Tour de Francia, Tobias Gros, el favorito e imbatible ganador de las cuatro últimas ediciones de esta carrera, muere asesinado mientras descansa en el hotel. La conmoción es enorme y pronto corren los rumores. Uno de los primeros sospechosos es Santi Mieses, corredor del equipo rival. Para atajar las habladurías, Luis Carrión, el director del equipo donde pedalea Mieses, contrata al detective Ricardo Cupido, mero espectador de una de las etapas reinas: el ascenso al Tourmalet. En su investigación, Cupido se adentra en el mundo de los ciclistas y conoce de primera mano los manejos entre equipos, los papeles que se reparten los corredores en cada etapa, las disputas y enemistades entre ciclistas o los escurridizos equipos médicos que proporcionan el dopaje en dosis exactas. Pero también el protagonismo callado, pero no menos crucial, de los «gregarios».
De los creadores de Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore llega un extraordinaria aventura sobre el origen del alfabeto. Hace mucho tiempo no existían las letras, solo los números. La vida era muy ordenada... pero también muy gris. Un buen día cinco amigos decidieron que era el momento de hacer alguna cosa diferente, y comenzaron a crear las letras. Descarga la aplicación de realidad aumentada en www.numerlis.com
50 años de ilustración reúne las mejores ilustraciones publicadas en todo el mundo en el último medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurría en aquel momento a lo largo del mundo en el ámbito de la cultura popular (música, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustración como disciplina fundamental, entendida como el «arte de la gente». Valorando su importancia retrospectiva podemos reconocer la influencia que ha ejercido en nuestras vidas.
Como en su obra poética, la distancia, el desarraigo y la evocación son elementos que tensan La próxima vez, los diarios de José Carlos Cataño escritos entre 2004 y 2007. Espacio de escritura y memoria del instante, ahí leemos cómo la tierra trata de borrar con su rotación los actos del hombre, mientras las palabras aspiran a contener el desgaste o, por lo menos, a registrar la huella de la lucha entre el olvido y la presencia. Doble movimiento que se produce sobre la fragilidad del presente, concebido como el único refugio en medio de la intemperie. Ficción del «yo» que habla con el paso de los días, La próxima vez alberga una luz, una pequeña victoria: la del autor cuando revela en los diarios la verdad de su escritura. Ese es el valor con el que José Carlos Cataño concibe, y hace suyo, el dicho horaciano: «Los que cruzan el mar cambian de cielo, no el ánimo». José Carlos Cataño nació en La Laguna (Islas Canarias) en agosto de 1954. Cursó estudios de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife y de Filología Hispánica en Barcelona, donde reside desde 1977. Narrador y ensayista, De tu boca a los cielos (1985), Madame (1989) y Aurora y exilio. Escritos, 1980-2006 (2007), como poeta ha publicado Disparos en el paraíso (1982), Muerte sin ahí (1986), El cónsul del mar del Norte (1990), A las islas vacías (1997), En tregua (2001) y Lugares que fueron tu rostro (2008). La próxima vez (2004-2007) es el segundo tomo de sus diarios tras la aparición en 2004 de Los que cruzan el mar (1974-2004), título que acogerá la totalidad de su obra diarística y de la que ya se anuncian otras dos entregas: La vida figurada (2008-2009) y El porvenir del horizonte (2010-2013).
La Comunidad Valenciana como nunca la habíamos visto antes. Una galería de imágenes inéditas que recoge los lugares más clásicos (Altea, Morella, Sagunto?), así como los rincones naturales más desconocidos (cuevas escondidas, calas espectaculares, sorprendentes saltos de agua). Todo ello en un libro de alto impacto visual.
Edificar la cultura, construir la identidad es un estudio panorámico de las prácticas culturales del exilio español en la Unión Soviética, desde 1939 y hasta los años setenta. Basado en los materiales procedentes de los archivos rusos y españoles y en los testimonios personales, reconstruye las actividades culturales de los niños españoles en la URSS, del Club y del Centro Español de la Unión Soviética, y además arroja luz sobre la historia de las redacciones españolas de la editorial Progreso y la revista La Literatura Internacional. Natalia Kharitonova (Moscú, 1972) es doctora en Filología Hispánica por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Profesora del Departamento de Filología de la Escuela Superior de Económicas (HSE) de Moscú e investigadora del Departamento de Literatura Contemporánea de Europa y América del Instituto de Literatura Mundial Máximo Gorki de la Academia de Ciencias rusa. Miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la UAB, ha dedicado sus investigaciones a las relaciones literarias y culturales entre Rusia y España, y Cataluña en el siglo XX, especialmente a la revista Octubre, María Teresa León, Andreu Nin y Ramón J. Sender. Ha publicado diversos estudios sobre el exilio republicano español de 1939 en la Unión Soviética, así como la primera edición de Cuentos de Madrid, de César Arconada (Renacimiento, 2007).
Los textos de Cerca de casa están escritos desde la memoria, el afecto, la admiración o la alegría. A veces son crónicas de un instante o fotografías de un estado de ánimo. Unos cuantos están tocados por la melancolía de los amigos perdidos o por la rabia al advertir la inagotable capacidad de la vida para golpear donde más duele. Sufrimos unos tiempos obscenos en los que, a menudo, da la impresión de que nuestro mundo se viene abajo y de que la batalla la han ganado los malos, que son pocos pero poderosos. Lo que más brilla es lo peor. Sin embargo, este libro nace del deseo del autor de exaltar, más que nunca, la bondad, la decencia, el talento, la belleza, el humor, el coraje, la amistad o el amor por la ciencia, la educación y la cultura. Fernando Trueba sostiene que su verdadera patria son las cosas, las vivencias y la gente que han contribuido a hacerle como es. Luis Alegre no puede estar más de acuerdo: la patria no es lo que los demás nos quieren hacer creer, sino lo que nosotros sentimos que es. Cerca de casa es un tributo a algunas de las personas y de las cosas que han sacado lo mejor de él y que ocupan un lugar muy confortable en su verdadera patria.
Cuaderno de bitácora. Un dietario abierto al paso de los días donde han ido quedando clavados desde aforismos como lanzadas hasta sonetos con vocación de memorables. Hay pequeñas historias de vidas cruzadas a las que sólo les falta la moraleja para ser fábulas perfectas. No importa que el mismo escritor redacte su propio epitafio: «Fue riojano, aunque viajado / Doctor en melancolía?» porque este pienso para perros hunde sus raíces en lo intemporal: el amor, la muerte, el erotismo, la amistad perdida -los pocos temas de siempre- que aquí aparecen desde la primera entrada: «¡Ah de la vida! ¿Nadie me responde?», Quevedo dixit. A medida que el lector va saltando sin poder parar, de una entrada a otra se le va revelando la condición del sujeto: un agnóstico que, a sus años, exhibe con toda pulcritud «esa segunda inocencia que da no creer en nada; en nada». Luis Martínez de Mingo (Logroño, 1948) es Catedrático de Lengua y Literatura y como tal ha ejercido de profesor durante varios años. Doctor por la Universidad Central del Barcelona con una tesis sobre el romanticismo. Ha publicado libros de poesía, Cauces del engaño, Anacrónica y Fidel y Ni sombra de lo que fui (2013); relatos, Cuentos portátiles de la penúltima autonomía, Cuatro cuentos criminales, Bestiario del corazón y El Estado contra natura (2008); tres novelas, El perro de Dostoievski (Muchnik Editores), Morir de hambre, cartas a una anoréxica (Ed. Diagonal) y Pintar al monstruo; ensayo, Miedo y Literatura; una biografía, José Luis Borau; y tres antologías, Cuentos de ciclismo (Ed. Edad); Poemas memorables (1939-1999) (Castalia), y La casa ciega-8 (Ed. Edad, 2006), estos dos últimos como co-autor. Sus libros han sido reseñados en todos los medios de comunicación. Ha colaborado en El País, Quimera, Ínsula, Diario 16, aquí con columna fija, etc., Y en Calle Mayor y El Péndulo, como integrante del consejo de Redacción durante varios años. Ha ganado concursos de relatos y de novela corta, en 2001 fue finalista del Nadal con El perro de Dostoievski, y ha dado numerosas conferencias dentro y fuera de España.
Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) estudió en el Trinity College de Dublín y en el Magdalen College de Oxford, donde se hizo notar por su excentricidad y su pose de esteta. Publicó su primer libro, Poems, en 1881 y al año siguiente dio una serie de conferencias en los Estados Unidos que lo hicieron célebre. Escribió varios libros de cuentos infantiles tras su matrimonio con Constance Lloyd en 1884 y publicó su única novela, El retrato de Dorian Gray, en 1891. La última década del siglo vio a Wilde ascender a lo más alto de la escena londinense, con los estrenos de El abanico de Lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). Tras saltar el escándalo en torno a su homosexualidad y perder el juicio contra el marqués de Queensberry, Wilde pasó por varias cárceles donde escribió De profundis y la Balada de la cárcel de Reading. Al salir, arruinado, apartado de su familia y víctima de una amarga condena social, viajó por Italia y Francia y murió en París en 1900. Sólo publicó tres breves series de aforismos, pero dejó dispersa por su obra una gran cantidad de sentencias memorables que se reúnen aquí por primera vez en lengua española.
Esta obra es el producto de un work in progress que se inició en el año 2010 y que ahora, en 2014, ve la luz en la Biblioteca del Exilio con el fin de revitalizar la atención crítica sobre las obras de este dramaturgo y ensayista español. Desde su destierro en Chile, Morales representa un caso único en la cultura hispánica contemporánea ya que conoció las trágicas consecuencias de los totalitarismos a ambos lados del Atlántico, las penalidades de los campos de concentración y la incertidumbre de un futuro sin otro horizonte que el que su propio trabajo y esfuerzo le deparara ante una realidad terriblemente extraña y adversa. José Ricardo Morales (1915), testigo en primera persona de los acontecimientos más relevantes de la Historia de los siglos XX y XXI, ha construido un teatro humanista de ideas, visionario y universal, que desborda las categorías tradicionales historiográficas sobre las que se ha conformado el canon literario hispánico. Este estudio es el primer trabajo monográfico de síntesis sobre Morales que se pone a disposición de todos los investigadores y directores de escena interesados en sus obras. La lucidez de las propuestas dramáticas de José Ricardo Morales nos sigue interpelando hoy con plena actualidad: el legado de un autor imprescindible y necesario. Pablo Valdivia (Granada, 1981) es profesor de literatura española, filosofía y literatura comparada de la Universidad de Ámsterdam; director del grupo de investigación «Hispanic transnational literature, exile and periphery» de la Amsterdam School of Cultural Studies; presidente del comité científico del proyecto Marie Curie Horizonte 2020 «Cultural Narratives of Crisis and Renewal» de la Comisión Europea (2015-2019); director de la colección «Hispanic Transnational Studies» de la editorial LIT Verlag; miembro del consejo asesor del «International Consortium for the Post-Conflict Cultures» de la Universidad de Nottingham; miembro del consejo científico de la revista 452º de la Universidad Autónoma de Barcelona. Pablo Valdivia ha impartido conferencias como invitado en los Research Seminars de las universidades de Oxford, King's College Londres, CUNY, Edimburgo, Autónoma de Barcelona, Autónoma de Madrid, Valencia y Newcastle, entre otras muchas. De sus publicaciones destacan la edición crítica de la novela Sefarad de Antonio Muñoz Molina (Cátedra), el estudio monográfico La vereda indecisa: el viaje hacia la literatura de Federico García Lorca (Diputación de Granada). Los trabajos científicos de Valdivia se han dado a conocer en diversas publicaciones peer-reviewed de reconocido prestigio internacional como Revista de Literatura (CSIC), Bulletin of Spanish Studies, Primer Acto, Laberintos, Dialogía.
8 sainetes 8 Risas infinitas, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que componen esta nueva colección.
En la cuarta etapa del Tour de Francia, Tobias Gros, el favorito e imbatible ganador de las cuatro últimas ediciones de esta carrera, muere asesinado mientras descansa en el hotel. La conmoción es enorme y pronto corren los rumores. Uno de los primeros sospechosos es Santi Mieses, corredor del equipo rival. Para atajar las habladurías, Luis Carrión, el director del equipo donde pedalea Mieses, contrata al detective Ricardo Cupido, mero espectador de una de las etapas reinas: el ascenso al Tourmalet. En su investigación, Cupido se adentra en el mundo de los ciclistas y conoce de primera mano los manejos entre equipos, los papeles que se reparten los corredores en cada etapa, las disputas y enemistades entre ciclistas o los escurridizos equipos médicos que proporcionan el dopaje en dosis exactas. Pero también el protagonismo callado, pero no menos crucial, de los «gregarios».
De los creadores de Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore llega un extraordinaria aventura sobre el origen del alfabeto. Hace mucho tiempo no existían las letras, solo los números. La vida era muy ordenada... pero también muy gris. Un buen día cinco amigos decidieron que era el momento de hacer alguna cosa diferente, y comenzaron a crear las letras. Descarga la aplicación de realidad aumentada en www.numerlis.com