El innominado narrador de Los papeles de Gardel, un bibliotecario obsesionado por la figura inasible del cantor, es destinado sin mayores explicaciones a una biblioteca del barrio de La Boca. Allí se entera por un comentario casual, que a pocas cuadras vive, enterrada en vida, la que acaso fuera el único y verdadero amor de Gardel. Este es el punto de partida de una novela que desde las primeras y contundentes líneas va envolviendo al lector en un clima de comedia siniestra, dejándolo a las puertas de secretos que jamás deberían revelarse. Darío Falú (Buenos Aires, 1955) ha publicado Gente de biblioteca y otras especies, Los papeles de Gardel y El hombre que atrapaba mujeres. Sobre Gente de biblioteca y otras especies se ha dicho: «He leído con entusiasmo los textos de Darío Falú. Es admirable su estilo y la grave soledad que transmiten sus personajes». Ernesto Sábato. «Pocas veces el primer libro de un escritor nos ha impresionado tanto por su contenido cuanto por su forma; por el enfoque de sus temas, la originalidad de sus reflexiones y la concisión, la exactitud y la gracia de su estilo». Antonio Requeni, La Nación. Sobre Los papeles de Gardel se ha dicho: «Fascinante novela corta. Falú homenajea también a los cuentos de fantasmas de Henry James. Pero a su manera, como en un tango metafísico». Elvio Gandolfo, Revista Noticias. «Nostalgia y tragedia se mezclan en esta novela que atrapa por su agilidad y concisión». Raquel Loiza, Revista ADN. «Se trata de una pequeña obra maestra, una nouvelle que todos los escritores ansían alguna vez escribir». Miguel de Loyola, Letras de Chile. Sobre El hombre que atrapaba mujeres se ha dicho: «Plasmados en una prosa excelente y eficaz, rica en referencias culturales, estos once relatos amalgaman una nostalgia que por momentos roza el desencanto, con diversos registros de la ironía, el absurdo y un humor sutil». Susana Artal, Revista ADN.
La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicación de revistas, periódicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad. El teatro catalán en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial énfasis los repertorios, las obras y los autores más representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirían las artes escénicas desterradas. Se centra el foco de interés, a continuación, en los tres grandes núcleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y México D. F., pormenorizando con el máximo detalle toda la actividad escénica que llevaron a cabo. Se completa el estudio, por último, con un capítulo dedicado al debate sobre los valores de la tradición teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programación teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del éxodo catalán: Caracas, Córdoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, París, Rosario y Santiago de Chile. Francesc Foguet i Boreu (Linyola, 1971), profesor de literatura catalana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), es doctor en Filología Catalana por esta universidad y diplomado en Teoría y Crítica del Teatro por el Instituto del Teatro de Barcelona y en El Siglo XX a Debate por la Universidad de Barcelona. Especialista en teatro catalán moderno y contemporáneo, ha publicado varios libros sobre el periodo de la guerra y la revolución de 1936-1939: El teatre català en temps de guerra i revolució (1936-1939) (1999), Las Juventudes Libertarias y el teatro revolucionario. Cataluña 1936-1939 (2002) y Teatre, guerra i revolució. Barcelona, 1936-1939 (2005, Premio Crítica de «Serra dOr» de Investigación en Humanidades 2006). Entre otros múltiples trabajos, es autor de Margarida Xirgu. Una vocació indomable (2002) y Margarida Xirgu, cartografia dun mite (2010). Pertenece al Centro de Estudios sobre las Épocas Franquista y Democrática (CEFID) de la UAB y participa en el Proyecto de Investigación en Artes Escénicas Catalanas, impulsado por el Instituto del Teatro de Barcelona. Coordina además el Máster Universitario en Estudios Teatrales de la UAB.
Ángel Mora Casado nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1951 y reside en Algeciras (Cádiz). Ha publicado Agua dulcemente dura (2006), Ni pies ni cabeza (2010), Música para el desvelo (2014), El que pasa mirando (2014) y Sonetario (2014).
El Cuaderno de ejercicios de Gente joven 4 Nueva edición es un material de apoyo a las clases también apto para el trabajo autónomo. Contiene numerosos ejercicios de práctica formal y de uso de la lengua. Propone un trabajo específico centrado en el léxico y en las competencias. Tiene en cuenta el mundo personal de los estudiantes y los anima a reflexionar sobre su forma de aprender y a desarrollar las estrategias más adecuadas.
Gente joven 4 Nueva edición es el manual para adolescentes basado en el enfoque por tareas. Propone una nueva progresión que favorece la adquisición de la lengua y la consolidación de los contenidos. Ofrece numerosas ayudas léxicas y gramaticales y actividades de práctica formal dentro de la unidad. Contiene una evaluación por competencias al final de cada unidad. Tiene en cuenta las directrices del MCER y los niveles de referencia del PCIC.
Manuel González (San Sebastián, 1971) es autor de los poemarios Eslabón roto (2011), Diario de una tristeza (2014), Interiores (2015), II Premio Nacional de Poesía Treciembre y Cicatrices en los tobillos (2015), Premio Sarmiento de Poesía Andrés Quintanilla. Ha sido incluido en las antologías Escritores por Ciudad Juárez (2015), Viernes del Sarmiento (2016) y Poetas actuales de Valladolid (2016).
La vida, al igual que los desafíos del diseño, está llena de limitaciones: tiempo, dinero, edad, ubicación y demás circunstancias. No puedes tenerlo todo, así que debes ser creativo para lograr que lo que quieres y lo que necesitas coexistan. Siguiendo cuatro pasos que desvelan aptitudes y conocimientos que no sabías que tenías, es muy sencillo diseñar la vida que quieres a través de esta divertida guía.
Al publicar su primera recopilación de artículos periodísticos, Camilo José Cela tomó prestado el título de una vieja revista satírica, Mesa revuelta, con el propósito de «ejercitar la arriesgada penitencia de enfrentarse con las páginas que fueron escritas para ir viviendo y, como la vida misma, para ir siendo olvidadas a medida que se escribían y se vivían». Setenta años después, en Tumba revuelta, Tomás Cavanna advierte que ese mismo camino penitencial acompañó a CJC hasta la sepultura, enterrando junto a él, en Iria Flavia, la gigantesca fundación en la que había empeñado su tiempo y su fortuna. Tumba revuelta es un relato testimonial de quien vivió durante 17 años el día a día de aquella fundación, zarandeada por egoísmos familiares, mediáticos, judiciales y políticos, hasta amenazarla de ruina o lo que dolería aún más a su fundador de insolvencia cultural. Junto a una detallada explicación sobre los motivos del proyecto, la importancia de los fondos donados por el fundador, y el porqué, cómo, con quién (y con quién no), quiso Cela cimentar en vida su pase a la posteridad, en Tumba revuelta se habla tanto de quienes le ayudaron, como de aquellos que no han parado de meter palos entre las ruedas de la que, en vida de su fundador, pasaba por ser la mejor fundación del mundo dedicada a un escritor. Tomás Cavanna Benet (Madrid, 1947), estudió en la antigua Escuela de Periodismo de la Iglesia y en 1973 convalidó el título en la Escuela Oficial de Periodismo, pasando por distintas redacciones hasta que, en 1983, fundó y dirigió la revista Motor-16, que treinta y tres años después continúa publicándose. Tras una breve etapa como Jefe de Prensa, en 1986 fue nombrado Director de Asuntos Públicos y Gubernamentales de Ford España, cargo en el que permaneció hasta que, en 1993, fue propuesto por Camilo José Cela para ocupar el puesto de Director Gerente de su Fundación Durante los siguientes 17 años, se responsabilizó de la ampliación de la sede de Iria Flavia, quintuplicando el espacio disponible, al tiempo que se completaba el inventario, tasación y catalogación de un legado que el propio Cela calificó como «un mar sin orillas». Como periodista, su principal contribución fue la de «gobernar» desde 1995 la revista El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, que a finales de 2009 había publicado regularmente sesenta números. Hoy está jubilado, tratando de encontrar (entre ambulatorios y juzgados) el sosiego necesario para novelar la azarosa vida de su familia.
Los cuentos de guerra de cualquier guerra evocan personajes, situaciones y escenarios sacudidos por un enfrentamiento violento entre dos bandos. Los que aquí se recogen, escritos por Matilde Ras en 1915, tratan específicamente de la I Guerra Mundial y, como la propia autora indica, están inspirados «en la desgracia y en el heroísmo de Francia». Desde su posición aliadófila, Ras escribe estos textos de imaginación que no pretenden revivir grandes batallas ni heroicas victorias sino relatar de qué manera la guerra golpea las trayectorias vitales de ciudadanos comunes desde que comienza a librarse, lejos o cerca, y desvela heroísmos individuales que en nada afectan al curso de la contienda. La recuperación de los veintisiete textos escritos con prosa precisa y pulcra que componen el volumen Cuentos de la Gran Guerra (1915), enriquece el escaso corpus textual español de relatos sobre el primer conflicto mundial y permite recuperar la figura de Matilde Ras (1881-1969), una escritora injustamente eclipsada primero por las grandes figuras literarias de su generación y más tarde por sus éxitos en el desempeño de su profesión de grafóloga. Matilde Ras (Tarragona, 1881-Madrid, 1969). Autora de varias novelas, ensayo, teatro, artículos periodísticos y de dos notables diarios redactados en el exilio portugués de la posguerra, mantuvo una extensa correspondencia con destacados intelectuales de su tiempo. Pero su recuerdo se relaciona casi exclusivamente con su labor de grafóloga, ya que su obra literaria apenas ha sido rescatada. De la primera década del siglo xx datan las ediciones de sus primeras novelas, Donde se bifurca el sendero (1913) y Quimerania (1918) y esta temprana e insólita colección de cuentos de ficción inspirados en los sucesos de la I Guerra Mundial, Cuentos de la Gran Guerra.
En un poema de Desolación de la Quimera se refiere Luis Cernuda, en versos escuetos y categóricos, al desacuerdo entre Realidad y Deseo que constituye el eje de su obra poética. Bajo ese título, Música cautiva, se ha querido agrupar estos trabajos cernudianos, que abarcan desde 1988 hasta 2015 y en los que se tratan, entre otros temas, la importancia de la música en su obra, sus narraciones, sus dos entregas de prosa poética, Ocnos y Variaciones sobre tema mexicano, los homenajes de Cántico y de La caña gris, y su creciente fama póstuma hasta situarlo, más allá de su tierra y de su lengua, como un «poeta de Europa». Juan Lamillar (Sevilla, 1957). Licenciado en Filología Hispánica. Como poeta, sus últimas entregas son Música de cámara (Jerez de la Frontera, 2014), la antología Entretiempo (Sevilla, 2015) y Las formas del regreso (Zaragoza, 2015). Como crítico, colabora en diversas revistas nacionales y ha reunido sus trabajos en La otra Abisinia (Sevilla, 1998) y El desorden del canto (Sevilla, 2000). Es autor de una biografía de Joaquín Romero Murube, La luz y el horizonte (Sevilla, 2004). Ha editado antologías de Francisco López Merino, César González-Ruano y Luis Cernuda, así como una antología de Poesía española 1900 -2010.
La Sed es un seísmo, una perturbación, el origen de la luz. Dos voces enfrentadas al ciclo de madurez, al comienzo del lento proceso de desintegración del ser. Con sus temblores, sus contradicciones y la caída en el más profundo vacío. La Sed es el verso desmoronado de una mujer que regresa al espacio de su propia libertad y afronta la gravedad de tiempos inadecuados, vive cada sacudida y supera cada nueva amenaza. La Sed es la reconstrucción de una historia: la nuestra.
Este libro ofrece una selección de versiones reelaboradas de algunos de los trabajos presentados en el VI Congreso Internacional de Lexicografía Hispánica de la Asociación Española de Estudios Lexicográficos (AELex), que se celebró en septiembre de 2014 en el Instituto Historia de la Lengua (Cilengua) de San Millán de la Cogolla.
En los últimos años del siglo XIX, en el ocaso de la soberanía española en Filipinas, la pequeña iglesia del pueblo de Baler, a unos 240 kilómetros al nordeste de Manila, fue escenario de cruentos combates que enfrentaron a las tropas independentistas filipinas con las tropas españolas allí destinadas. El relato hasta ahora inédito Defensa de Baler, escrito por el franciscano Fr. Félix Minaya, detalla los padecimientos sufridos por él y su hermano de orden Fr. Juan López, durante el trágico sitio que sufrió la iglesia durante once meses entre 1898 y 1899, en los que un pequeño destacamento de medio centenar de soldados del Regimiento de Cazadores número 2 sostuvo tenazmente la posición. Esta valiosa narración, convenientemente anotada, aporta no sólo la perspectiva de un misionero de apenas 30 años como era entonces Fr. Félix Minaya, sino multitud de detalles que sin él se habrían perdido para la historia. Defensa de Baler nos permite conocer lo sucedido antes, durante y después del famoso episodio que sería conocido como el de Los últimos de Filipinas. Fr. Félix Minaya Rojo (Almonacid de Toledo, 1872-Los Baños, Filipinas, 1936). Fraile desde los 15 años de edad, fue destinado a Filipinas en 1895, al pequeño pueblo de Casiguran cercano a Baler, en el Distrito del Príncipe, como coadjutor del también franciscano Fr. Juan López Guillén (1871-1923). Vivió 290 de los 337 días que se defendió un destacamento español asediado en la iglesia del pueblo de Baler. Recobrada la libertad, permaneció en Manila hasta 1902-1903, cuando fue destinado a la isla de Samar, en el archipiélago filipino de Visayas. En 1926 sería nombrado Comisario Provincial de Filipinas y después de venir a España en el capítulo de 1925 regresó por tercera vez a Filipinas. Falleció el 3 enero de 1936 en el pueblo de Los Baños, en la provincia filipina de La Laguna. Carlos Madrid Álvarez-Piñer (Madrid, 1976) es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid (2009). Ha sido editor jefe de la editorial Vibal (Filipiniana.net, 2005-2006) y coordinador académico del Programa para la Cooperación Cultural con Filipinas y las Islas del Pacífico Hispano de la Subdirección General de Cooperación Cultural Internacional del Ministerio de Cultura. Es autor de una monografía sobre el Motín de Cavite de 1872 y los deportados cantonales a Filipinas y las islas Marianas, publicada bajo el título Beyond Distances (Northern Mariana Islands, 2006), así como parte de su tesis doctoral en Flames Over Baler (University of the Philippines, 2012). Ha sido conferenciante en la Escuela Diplomática de Madrid, en la Universidad de Filipinas y en la Universidad de Keio (Japón). Es investigador asociado del Micronesian Area Research Center de la Universidad de Guam, donde ha impartido clases en el Máster de Estudios de Micronesia (2013-2014). Desde 2014 es director del Instituto Cervantes de Manila.
El innominado narrador de Los papeles de Gardel, un bibliotecario obsesionado por la figura inasible del cantor, es destinado sin mayores explicaciones a una biblioteca del barrio de La Boca. Allí se entera por un comentario casual, que a pocas cuadras vive, enterrada en vida, la que acaso fuera el único y verdadero amor de Gardel. Este es el punto de partida de una novela que desde las primeras y contundentes líneas va envolviendo al lector en un clima de comedia siniestra, dejándolo a las puertas de secretos que jamás deberían revelarse. Darío Falú (Buenos Aires, 1955) ha publicado Gente de biblioteca y otras especies, Los papeles de Gardel y El hombre que atrapaba mujeres. Sobre Gente de biblioteca y otras especies se ha dicho: «He leído con entusiasmo los textos de Darío Falú. Es admirable su estilo y la grave soledad que transmiten sus personajes». Ernesto Sábato. «Pocas veces el primer libro de un escritor nos ha impresionado tanto por su contenido cuanto por su forma; por el enfoque de sus temas, la originalidad de sus reflexiones y la concisión, la exactitud y la gracia de su estilo». Antonio Requeni, La Nación. Sobre Los papeles de Gardel se ha dicho: «Fascinante novela corta. Falú homenajea también a los cuentos de fantasmas de Henry James. Pero a su manera, como en un tango metafísico». Elvio Gandolfo, Revista Noticias. «Nostalgia y tragedia se mezclan en esta novela que atrapa por su agilidad y concisión». Raquel Loiza, Revista ADN. «Se trata de una pequeña obra maestra, una nouvelle que todos los escritores ansían alguna vez escribir». Miguel de Loyola, Letras de Chile. Sobre El hombre que atrapaba mujeres se ha dicho: «Plasmados en una prosa excelente y eficaz, rica en referencias culturales, estos once relatos amalgaman una nostalgia que por momentos roza el desencanto, con diversos registros de la ironía, el absurdo y un humor sutil». Susana Artal, Revista ADN.
La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicación de revistas, periódicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad. El teatro catalán en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial énfasis los repertorios, las obras y los autores más representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirían las artes escénicas desterradas. Se centra el foco de interés, a continuación, en los tres grandes núcleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y México D. F., pormenorizando con el máximo detalle toda la actividad escénica que llevaron a cabo. Se completa el estudio, por último, con un capítulo dedicado al debate sobre los valores de la tradición teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programación teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del éxodo catalán: Caracas, Córdoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, París, Rosario y Santiago de Chile. Francesc Foguet i Boreu (Linyola, 1971), profesor de literatura catalana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), es doctor en Filología Catalana por esta universidad y diplomado en Teoría y Crítica del Teatro por el Instituto del Teatro de Barcelona y en El Siglo XX a Debate por la Universidad de Barcelona. Especialista en teatro catalán moderno y contemporáneo, ha publicado varios libros sobre el periodo de la guerra y la revolución de 1936-1939: El teatre català en temps de guerra i revolució (1936-1939) (1999), Las Juventudes Libertarias y el teatro revolucionario. Cataluña 1936-1939 (2002) y Teatre, guerra i revolució. Barcelona, 1936-1939 (2005, Premio Crítica de «Serra dOr» de Investigación en Humanidades 2006). Entre otros múltiples trabajos, es autor de Margarida Xirgu. Una vocació indomable (2002) y Margarida Xirgu, cartografia dun mite (2010). Pertenece al Centro de Estudios sobre las Épocas Franquista y Democrática (CEFID) de la UAB y participa en el Proyecto de Investigación en Artes Escénicas Catalanas, impulsado por el Instituto del Teatro de Barcelona. Coordina además el Máster Universitario en Estudios Teatrales de la UAB.
Ángel Mora Casado nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1951 y reside en Algeciras (Cádiz). Ha publicado Agua dulcemente dura (2006), Ni pies ni cabeza (2010), Música para el desvelo (2014), El que pasa mirando (2014) y Sonetario (2014).
El Cuaderno de ejercicios de Gente joven 4 Nueva edición es un material de apoyo a las clases también apto para el trabajo autónomo. Contiene numerosos ejercicios de práctica formal y de uso de la lengua. Propone un trabajo específico centrado en el léxico y en las competencias. Tiene en cuenta el mundo personal de los estudiantes y los anima a reflexionar sobre su forma de aprender y a desarrollar las estrategias más adecuadas.
Gente joven 4 Nueva edición es el manual para adolescentes basado en el enfoque por tareas. Propone una nueva progresión que favorece la adquisición de la lengua y la consolidación de los contenidos. Ofrece numerosas ayudas léxicas y gramaticales y actividades de práctica formal dentro de la unidad. Contiene una evaluación por competencias al final de cada unidad. Tiene en cuenta las directrices del MCER y los niveles de referencia del PCIC.
Manuel González (San Sebastián, 1971) es autor de los poemarios Eslabón roto (2011), Diario de una tristeza (2014), Interiores (2015), II Premio Nacional de Poesía Treciembre y Cicatrices en los tobillos (2015), Premio Sarmiento de Poesía Andrés Quintanilla. Ha sido incluido en las antologías Escritores por Ciudad Juárez (2015), Viernes del Sarmiento (2016) y Poetas actuales de Valladolid (2016).
La vida, al igual que los desafíos del diseño, está llena de limitaciones: tiempo, dinero, edad, ubicación y demás circunstancias. No puedes tenerlo todo, así que debes ser creativo para lograr que lo que quieres y lo que necesitas coexistan. Siguiendo cuatro pasos que desvelan aptitudes y conocimientos que no sabías que tenías, es muy sencillo diseñar la vida que quieres a través de esta divertida guía.
Al publicar su primera recopilación de artículos periodísticos, Camilo José Cela tomó prestado el título de una vieja revista satírica, Mesa revuelta, con el propósito de «ejercitar la arriesgada penitencia de enfrentarse con las páginas que fueron escritas para ir viviendo y, como la vida misma, para ir siendo olvidadas a medida que se escribían y se vivían». Setenta años después, en Tumba revuelta, Tomás Cavanna advierte que ese mismo camino penitencial acompañó a CJC hasta la sepultura, enterrando junto a él, en Iria Flavia, la gigantesca fundación en la que había empeñado su tiempo y su fortuna. Tumba revuelta es un relato testimonial de quien vivió durante 17 años el día a día de aquella fundación, zarandeada por egoísmos familiares, mediáticos, judiciales y políticos, hasta amenazarla de ruina o lo que dolería aún más a su fundador de insolvencia cultural. Junto a una detallada explicación sobre los motivos del proyecto, la importancia de los fondos donados por el fundador, y el porqué, cómo, con quién (y con quién no), quiso Cela cimentar en vida su pase a la posteridad, en Tumba revuelta se habla tanto de quienes le ayudaron, como de aquellos que no han parado de meter palos entre las ruedas de la que, en vida de su fundador, pasaba por ser la mejor fundación del mundo dedicada a un escritor. Tomás Cavanna Benet (Madrid, 1947), estudió en la antigua Escuela de Periodismo de la Iglesia y en 1973 convalidó el título en la Escuela Oficial de Periodismo, pasando por distintas redacciones hasta que, en 1983, fundó y dirigió la revista Motor-16, que treinta y tres años después continúa publicándose. Tras una breve etapa como Jefe de Prensa, en 1986 fue nombrado Director de Asuntos Públicos y Gubernamentales de Ford España, cargo en el que permaneció hasta que, en 1993, fue propuesto por Camilo José Cela para ocupar el puesto de Director Gerente de su Fundación Durante los siguientes 17 años, se responsabilizó de la ampliación de la sede de Iria Flavia, quintuplicando el espacio disponible, al tiempo que se completaba el inventario, tasación y catalogación de un legado que el propio Cela calificó como «un mar sin orillas». Como periodista, su principal contribución fue la de «gobernar» desde 1995 la revista El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, que a finales de 2009 había publicado regularmente sesenta números. Hoy está jubilado, tratando de encontrar (entre ambulatorios y juzgados) el sosiego necesario para novelar la azarosa vida de su familia.
Los cuentos de guerra de cualquier guerra evocan personajes, situaciones y escenarios sacudidos por un enfrentamiento violento entre dos bandos. Los que aquí se recogen, escritos por Matilde Ras en 1915, tratan específicamente de la I Guerra Mundial y, como la propia autora indica, están inspirados «en la desgracia y en el heroísmo de Francia». Desde su posición aliadófila, Ras escribe estos textos de imaginación que no pretenden revivir grandes batallas ni heroicas victorias sino relatar de qué manera la guerra golpea las trayectorias vitales de ciudadanos comunes desde que comienza a librarse, lejos o cerca, y desvela heroísmos individuales que en nada afectan al curso de la contienda. La recuperación de los veintisiete textos escritos con prosa precisa y pulcra que componen el volumen Cuentos de la Gran Guerra (1915), enriquece el escaso corpus textual español de relatos sobre el primer conflicto mundial y permite recuperar la figura de Matilde Ras (1881-1969), una escritora injustamente eclipsada primero por las grandes figuras literarias de su generación y más tarde por sus éxitos en el desempeño de su profesión de grafóloga. Matilde Ras (Tarragona, 1881-Madrid, 1969). Autora de varias novelas, ensayo, teatro, artículos periodísticos y de dos notables diarios redactados en el exilio portugués de la posguerra, mantuvo una extensa correspondencia con destacados intelectuales de su tiempo. Pero su recuerdo se relaciona casi exclusivamente con su labor de grafóloga, ya que su obra literaria apenas ha sido rescatada. De la primera década del siglo xx datan las ediciones de sus primeras novelas, Donde se bifurca el sendero (1913) y Quimerania (1918) y esta temprana e insólita colección de cuentos de ficción inspirados en los sucesos de la I Guerra Mundial, Cuentos de la Gran Guerra.
En un poema de Desolación de la Quimera se refiere Luis Cernuda, en versos escuetos y categóricos, al desacuerdo entre Realidad y Deseo que constituye el eje de su obra poética. Bajo ese título, Música cautiva, se ha querido agrupar estos trabajos cernudianos, que abarcan desde 1988 hasta 2015 y en los que se tratan, entre otros temas, la importancia de la música en su obra, sus narraciones, sus dos entregas de prosa poética, Ocnos y Variaciones sobre tema mexicano, los homenajes de Cántico y de La caña gris, y su creciente fama póstuma hasta situarlo, más allá de su tierra y de su lengua, como un «poeta de Europa». Juan Lamillar (Sevilla, 1957). Licenciado en Filología Hispánica. Como poeta, sus últimas entregas son Música de cámara (Jerez de la Frontera, 2014), la antología Entretiempo (Sevilla, 2015) y Las formas del regreso (Zaragoza, 2015). Como crítico, colabora en diversas revistas nacionales y ha reunido sus trabajos en La otra Abisinia (Sevilla, 1998) y El desorden del canto (Sevilla, 2000). Es autor de una biografía de Joaquín Romero Murube, La luz y el horizonte (Sevilla, 2004). Ha editado antologías de Francisco López Merino, César González-Ruano y Luis Cernuda, así como una antología de Poesía española 1900 -2010.
La Sed es un seísmo, una perturbación, el origen de la luz. Dos voces enfrentadas al ciclo de madurez, al comienzo del lento proceso de desintegración del ser. Con sus temblores, sus contradicciones y la caída en el más profundo vacío. La Sed es el verso desmoronado de una mujer que regresa al espacio de su propia libertad y afronta la gravedad de tiempos inadecuados, vive cada sacudida y supera cada nueva amenaza. La Sed es la reconstrucción de una historia: la nuestra.
Este libro ofrece una selección de versiones reelaboradas de algunos de los trabajos presentados en el VI Congreso Internacional de Lexicografía Hispánica de la Asociación Española de Estudios Lexicográficos (AELex), que se celebró en septiembre de 2014 en el Instituto Historia de la Lengua (Cilengua) de San Millán de la Cogolla.
En los últimos años del siglo XIX, en el ocaso de la soberanía española en Filipinas, la pequeña iglesia del pueblo de Baler, a unos 240 kilómetros al nordeste de Manila, fue escenario de cruentos combates que enfrentaron a las tropas independentistas filipinas con las tropas españolas allí destinadas. El relato hasta ahora inédito Defensa de Baler, escrito por el franciscano Fr. Félix Minaya, detalla los padecimientos sufridos por él y su hermano de orden Fr. Juan López, durante el trágico sitio que sufrió la iglesia durante once meses entre 1898 y 1899, en los que un pequeño destacamento de medio centenar de soldados del Regimiento de Cazadores número 2 sostuvo tenazmente la posición. Esta valiosa narración, convenientemente anotada, aporta no sólo la perspectiva de un misionero de apenas 30 años como era entonces Fr. Félix Minaya, sino multitud de detalles que sin él se habrían perdido para la historia. Defensa de Baler nos permite conocer lo sucedido antes, durante y después del famoso episodio que sería conocido como el de Los últimos de Filipinas. Fr. Félix Minaya Rojo (Almonacid de Toledo, 1872-Los Baños, Filipinas, 1936). Fraile desde los 15 años de edad, fue destinado a Filipinas en 1895, al pequeño pueblo de Casiguran cercano a Baler, en el Distrito del Príncipe, como coadjutor del también franciscano Fr. Juan López Guillén (1871-1923). Vivió 290 de los 337 días que se defendió un destacamento español asediado en la iglesia del pueblo de Baler. Recobrada la libertad, permaneció en Manila hasta 1902-1903, cuando fue destinado a la isla de Samar, en el archipiélago filipino de Visayas. En 1926 sería nombrado Comisario Provincial de Filipinas y después de venir a España en el capítulo de 1925 regresó por tercera vez a Filipinas. Falleció el 3 enero de 1936 en el pueblo de Los Baños, en la provincia filipina de La Laguna. Carlos Madrid Álvarez-Piñer (Madrid, 1976) es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid (2009). Ha sido editor jefe de la editorial Vibal (Filipiniana.net, 2005-2006) y coordinador académico del Programa para la Cooperación Cultural con Filipinas y las Islas del Pacífico Hispano de la Subdirección General de Cooperación Cultural Internacional del Ministerio de Cultura. Es autor de una monografía sobre el Motín de Cavite de 1872 y los deportados cantonales a Filipinas y las islas Marianas, publicada bajo el título Beyond Distances (Northern Mariana Islands, 2006), así como parte de su tesis doctoral en Flames Over Baler (University of the Philippines, 2012). Ha sido conferenciante en la Escuela Diplomática de Madrid, en la Universidad de Filipinas y en la Universidad de Keio (Japón). Es investigador asociado del Micronesian Area Research Center de la Universidad de Guam, donde ha impartido clases en el Máster de Estudios de Micronesia (2013-2014). Desde 2014 es director del Instituto Cervantes de Manila.