El libro esencial para cuidar tu propio cuerpo y llevar una vida saludable. Con estos zumos y smoothies a base de frutas y verduras conseguirás: - Limpiar y detoxificar tu cuerpo. - Disminuir la dosis diaria de cafeína. - Conseguir que los niños coman verduras. - Perder peso más fácilmente. - Purificar la sangre.Si deseas perder peso, luchar contra la fatiga, combatir una enfermedad o, sencillamente,gozar de mejor salud, prueba a incluir los smoothies en tu día a día.
Ángel Mora Casado nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1951 y reside en Algeciras (Cádiz). Ha publicado Agua dulcemente dura (2006), Ni pies ni cabeza (2010), Música para el desvelo (2014) y El que pasa mirando (2014).
En 2010 la Unesco incluyó la dieta mediterránea en el listado representativo del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este hecho supuso un importante espaldarazo para el mantenimiento de un legado cultural que ha pasado de generación en generación. La dieta mediterránea de la cultura gastronómica del Mediterráneo aparece abordada desde la historia a la cultura, de la faceta estrictamente gastronómica a la que se relaciona con el hecho turístico: un apasionante viaje de la salud al placer, del pasado al futuro. Del cocinero en la Antigua Grecia a la revolución de los fogones en la España del siglo xx, de la trilogía mediterránea a la cocina de autor, del turismo a la salud y el placer en la mesa. Un elogio a la cultura gastronómica del Mediterráneo.
Esta es la historia de cuatro cachorros: Fi-Fi, Fu-Fu, Oh-La-La, y Gastón. Gastón se esfuerza mucho en aprender las lecciones de su madre para ser un perro elegante, como sus hermanas caniches. Pero un encuentro casual con una familia de cachorros les revelará que tal vez ha habido una confusión y aquel no es el mejor lugar para Gastón. Gastón va a ganar los corazones de los lectores. Es un libro perfecto para leer en voz alta a los más pequeños. Una lectura que los dejará pidiendo más, una absoluta delicia. Una conmovedora historia acerca de cómo el verdadero sentido de pertenencia viene de dentro.
Javier Ruiz Taboada (Toledo, 1962) es periodista de radio y «cajón desastre» de otras muchas cosas: escritor, pintor, fotógrafo, creativo, diseñador, isleño de vocación, náufrago sin mar y coleccionista de olas. Entre tu espalda y mi pared es una declaración de intenciones y un desahogo con el que cualquier lector (o lectora) se puede sentir identificado (o identificada). También es una imagen, una postura ante el sexo, el amor, las relaciones, el morbo, la nostalgia, la vida , que cada cual podrá jugar a revelar como mejor le venga. En este poemario, del que tampoco van a hacer película, el autor vuelve a tomarse el humor muy en serio y lo serio también. Es un libro que navega por charcos de los que se sale entre besos y versos.
«Las reflexiones de Georg Simmel concluyen en el descubrimiento de un espacio donde la tragedia de la cultura moderna, la irreconciliación a la que parecen abocados individuo y sociedad, si no desaparece del todo, sí que se atenúa bastante. Se trata del espacio artístico, entendido desde la perspectiva simmeliana como liberación, como el único aquietador posible frente al ritmo vertiginoso de los acontecimientos del nuevo estilo de vida que simboliza el fenómeno de la moda el tempo de la moda es como el de la existencia moderna, impaciente, incesante, inexorable, asegura Simmel, la única fuente de luz en medio de la confusión que despierta la paradoja de tener que renunciar a uno mismo en aras de los demás, sobre todo si ese uno es mujer. A propósito de ello, parece legítimo definir a Simmel como el primer sociólogo que desarrolla un punto de vista estético sobre el mundo y sobre la vida; el primero en hacer descender hasta la esfera social la obra de Miguel Ángel o Rodin porque en las creaciones de estos artistas, el hombre moderno puede recobrar el reposo y la armonía que le arrebata su apresurada y contradictoria existencia cotidiana.» María Jesús Godoy. GEORG SIMMEL (Berlín, 1858-Estrasburgo, 1918) fue hombre de múltiples saberes, abarcando los campos de la filosofía, la historia, la sociología y las ciencias sociales en general. Filósofo no sistemático, su postura representa una especie de neo-kantismo relativista, de raíz vitalista, que tuvo un amplio predicamento en la Europa de final del siglo XIX y principios del XX. Fue amigo de escritores como Rainer Maria Rilke y Stephan George, y también de filósofos como Max Weber, Edmund Husserl y Ortega y Gasset, de quien fue profesor durante la estancia de éste en Alemania. Entre sus múltiples libros, de los más significativos son Problemas de la Filosofía de la Historia, que ya hemos publicado en esta colección y este Diagnóstico de la tragedia de la cultura moderna que hoy presentamos y cuya primera traducción se publicó originalmente por primera vez en español en 1934 en el sello editorial de la Revista de Occidente con el título genérico de Cultura femenina y otros ensayos. También son conocidos sus libros sobre Goethe, Rembrandt y el también publicado en Espuela de Plata Schopenhauer y Nietzsche. Tan amplia y variadada es su obra, que en realidad no hay dominio sociedad, economía, religión, arte, moda, moral, filosofía que no deba a Simmel la indagación de su perfil huidizo o de su intrincada estructura.
El hombre de humo narra la historia de Juan Trevijano, un pianista que, marcado por una difícil historia personal y, tras tocar en orquestinas de poca monta, consigue situarse en la sala de fiestas de más renombre de su ciudad. Cuando la sala de fiestas cierra sus puertas, Juan Trevijano, con una tenacidad digna de Beethoven, sigue tocando, solitario, perfeccionándose en el piano de forma autodidacta, durante muchos años. Una noche, un hombre influyente y acomodado, muy aficionado a la música, enterado de sus largas veladas de aprendizaje, le oye tocar. Se hace amigo de él, y después de sus inútiles gestiones para procurarle una beca, decide costearle sus estudios de perfeccionamiento en Viena. Allí cambia la fortuna de su vida, cayendo en manos de Gretl Breker, una gran pianista retirada de fama mundial. Ella no solamente le da las lecciones que necesita, sino que entre ellos nace un gran amor, a pesar de la diferencia de edad. Gretl le empuja a presentarse a un concurso de piano que supone el lanzamiento mundial del ganador. Tras ganar el concurso, Juan Trevijano sufre una crisis aguda que le lleva a repensar toda su historia. Al hilo de este argumento, en el contenido de esta novela hay amor, pensamiento y, sobre todo, música, que es descrita de forma en que el autor se funde con el personaje y expresa, literariamente, todas sus interpretaciones claves. Vicente Puchol. Nacido en Valencia, licenciado en Derecho, y notario de profesión, vivió la amistad durante muchos años con los grandes escritores de su época. Fiel a su vocación de escritor, el desempeño de su profesión de notario representó también para él un observatorio privilegiado para conocer en profundidad los conflictos de intereses de los seres humanos y el contexto legal en que se enmarcan. En el año 1982 publicó su primera novela, Crates emancipa a Crates, y posteriormente El gran danés (premio de la Crítica de Novela en Castellano del Ayuntamiento de Valencia), Germánico y Alguien soñó sobre una piel de toro. Actualmente ha revisado toda su obra literaria, y ha escrito un libro de relatos y varias novelas aún inéditas. Tras diversas entrevistas y elogiosas críticas en periódicos y revistas literarias, en el año 1992, en la Historia y Crítica de la Literatura Española dirigida por Francisco Rico, el prestigioso crítico Santos Sanz Villanueva dijo de él: «Vicente Puchol es uno de los más vigorosos cultivadores en nuestro país de una narrativa de raíz alegórica y tono, a veces, kafkiano. Sus novelas, densas, simbólicas e inclinadas a la relación de inventivos episodios, contienen una fuerte dimensión crítica de valores morales y sociales de nuestro tiempo».
Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es biógrafo y traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Lou Reed, y de otros poetas clásicos: Walt Whitman, Rimbaud, Charles Bukowski, Rumi y Basho. Como periodista musical, ha colaborado en La Vanguardia, Periódico de Cataluña, El País, Contexto, Ajoblanco, El Europeo, Rockdelux, y ha sido antólogo de La poesía del rock (Litoral, 1989) y Antología poética del rock (Hiperión, 2015). Es productor discográfico de Cántame mis canciones (Columna Música, 1998), Acordes con Leonard Cohen (Discmedi, 2007), Como un corazón (Sony, 2015), y adaptador de canciones para Enrique Morente, Santiago Auserón, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Yasmin Levy, Judith Owen, Duquende y Mayte Martín. Ha escrito letras para Argentina, Jabier Muguruza, Salvador Cardenal, Rocío Segura, Javier Mas, y, como poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009).
Tras un periodo de silencio, Antonio Moreno vuelve a la poesía: "Hacía casi tres años que yo no escribía ningún verso, y de repente aparecían estos de ahora por ensalmo y casi diariamente, sin que pudiese comprender muy bien qué estaba sucediendo. Esta etapa silenciosa, no obstante, apenas ha cambiado. De hecho, podría afirmar que en realidad han pasado más de tres años y no he escrito nada. Al menos, nada que se ajuste a lo que suele concebirse como un poema. ¿Qué es, entonces, todo esto? Diría que una plena toma de contacto con lo concreto, por intangibles que ciertas palabras de las que aquí asoman en principio puedan parecer. Palabras que, a decir verdad, aunque estén anotadas, no han sido escritas. O eso creo." Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. Posteriormente salieron a la luz Nombres del árbol (2010), El caudal (2014) y Cuaderno de Kurtná Hora (2015). El viaje de la luz (Renacimiento, 2014) es una antología del conjunto de su obra poética. Ha escrito tres cuadernos en forma de diario, Mundo menor (2004), El laberinto y el sueño (Renacimiento, 2009) y En otra casa (2012), así como los libros de prosas Alrededores (1995) y Partes de un todo (1999). Asimismo, ha reunido algunos escritos de crítica literaria en Los espejos del domingo (Renacimiento, 2004).
El teatro gallego vivió uno de sus periodos de mayor esplendor en las dos décadas inmediatamente anteriores al estallido de la Guerra Civil, que truncó las expectativas de unos intelectuales y políticos que habían convertido la formación de un verdadero teatro nacional gallego en prioridad y claro objetivo de reestructuración cultural. Este libro indaga en las fórmulas de supervivencia de esos ideales teatrales que, como sus artífices, también vivieron un largo exilio que logró guardar y hacer sobrevivir al teatro gallego durante la dictadura franquista. Por primera vez en un único volumen se busca dar relevancia al hecho escénico en el marco de los estudios sobre el exilio republicano gallego, sin olvidar, por supuesto, la actividad dramática de una parte de los escritores exiliados; ambos aspectos indisociables de la teatralidad muestran, en este caso, interesantes puntos de vista alrededor de la confluencia de culturas, lenguas e ideologías como visado de supervivencia para las culturas amenazadas. En este libro se ha intentado, además, renovar la visión tradicional que la historiografía teatral y cultural han ofrecido sobre varios de los intelectuales exiliados más relevantes de la Galicia de posguerra. Finalmente, algunos de los trabajos han buscado conscientemente establecer en el exilio republicano la explicación y causa de algunas de las características presentes en el actual sistema teatral gallego. Inmaculada López Silva es profesora de Teoría Teatral en la Escuela Superior de Arte Dramática de Galicia, crítica teatral y escritora. Doctora en Filología por la Universidad de Santiago y diplomada en Estudios Teatrales por la Sorbona, ha sido investigadora en la City University of New York y es miembro de la Sección de Música y Artes Escénicas del Consello da Cultura Galega. Centrada esencialmente en el análisis de la política e instituciones teatrales y en la configuración de sistemas teatrales emergentes, ha publicado los libros Un abrente teatral (en colaboración con Dolores Vilavedra), Teatro e canonización y Resistir no escenario. Unha historia institucional do teatro galego. Sin olvidar su faceta como experta en teatro gallego, sus investigaciones más recientes versan sobre la formas más contemporáneas de teatralidad y su influencia en la conformación de la identidad de comunidades emergentes. Euloxio R. Ruibal (Ordes-Coruña, 1945), además de diversas obras de ficción, publicó el estudio Valle-Inclán e o teatro galego. Colaboró en varios libros colectivos y en revistas culturales o especializadas (Primer Acto, Assaig de teatre, Grial, Revista Galega de Teatro, Diacrítica, Hispanística XX ). Parte de sus artículos están recogidos en Xogo de máscaras y Escena aperta. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Santiago de Compostela, ejerció como profesor de artes escénicas y audiovisuales en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la USC. Es miembro numerario de la Real Academia Galega.
Miguel Floriano (Oviedo, 1992) ha publicado los libros de poemas Diablos y virtudes (2013), Tratado de identidad (2015) y Quizá el fervor (2015), además de la plaquette Solícito adiós (poemas acuciados) (2015) y, junto con algunos compañeros de generación, Principios Organizativos del Patarrealismo Salvaje (2016). Sus versos se incluyen en las antologías Diversos (2015), y Re-generación (2016). Poemas suyos se recogen en las revistas Círculo de Poesía, Estación Poesía y Anáfora. Ha preparado, junto al poeta Antonio Rivero Machina, la antología Nacer en otro tiempo (2016). Dirige Nadie que habla, un espacio en la revista digital Ritmos XXI, donde publica semanalmente artículos de vario tipo, y Lujuria crítica, su blog personal. Ejerce esporádicamente la crítica literaria en diversas plataformas y publicaciones.
El Cuaderno de ejercicios de Lola y Leo 1 consta de siete unidades y tres juegos de repaso gramatical y léxico. Ofrece un glosario visual concebido como espacio de trabajo y un anexo con material recortable para dinamizar las actividades. Cada unidad ofrece actividades muy dinámicas que ponen en práctica los contenidos del Libro del alumno de forma amena y efectiva para seguir aprendiendo y jugando.
El libro esencial para cuidar tu propio cuerpo y llevar una vida saludable. Con estos zumos y smoothies a base de frutas y verduras conseguirás: - Limpiar y detoxificar tu cuerpo. - Disminuir la dosis diaria de cafeína. - Conseguir que los niños coman verduras. - Perder peso más fácilmente. - Purificar la sangre.Si deseas perder peso, luchar contra la fatiga, combatir una enfermedad o, sencillamente,gozar de mejor salud, prueba a incluir los smoothies en tu día a día. 
Ángel Mora Casado nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1951 y reside en Algeciras (Cádiz). Ha publicado Agua dulcemente dura (2006), Ni pies ni cabeza (2010), Música para el desvelo (2014) y El que pasa mirando (2014).
En 2010 la Unesco incluyó la dieta mediterránea en el listado representativo del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este hecho supuso un importante espaldarazo para el mantenimiento de un legado cultural que ha pasado de generación en generación. La dieta mediterránea de la cultura gastronómica del Mediterráneo aparece abordada desde la historia a la cultura, de la faceta estrictamente gastronómica a la que se relaciona con el hecho turístico: un apasionante viaje de la salud al placer, del pasado al futuro. Del cocinero en la Antigua Grecia a la revolución de los fogones en la España del siglo xx, de la trilogía mediterránea a la cocina de autor, del turismo a la salud y el placer en la mesa. Un elogio a la cultura gastronómica del Mediterráneo.
Esta es la historia de cuatro cachorros: Fi-Fi, Fu-Fu, Oh-La-La, y Gastón. Gastón se esfuerza mucho en aprender las lecciones de su madre para ser un perro elegante, como sus hermanas caniches. Pero un encuentro casual con una familia de cachorros les revelará que tal vez ha habido una confusión y aquel no es el mejor lugar para Gastón. Gastón va a ganar los corazones de los lectores. Es un libro perfecto para leer en voz alta a los más pequeños. Una lectura que los dejará pidiendo más, una absoluta delicia. Una conmovedora historia acerca de cómo el verdadero sentido de pertenencia viene de dentro.
Javier Ruiz Taboada (Toledo, 1962) es periodista de radio y «cajón desastre» de otras muchas cosas: escritor, pintor, fotógrafo, creativo, diseñador, isleño de vocación, náufrago sin mar y coleccionista de olas. Entre tu espalda y mi pared es una declaración de intenciones y un desahogo con el que cualquier lector (o lectora) se puede sentir identificado (o identificada). También es una imagen, una postura ante el sexo, el amor, las relaciones, el morbo, la nostalgia, la vida
, que cada cual podrá jugar a revelar como mejor le venga. En este poemario, del que tampoco van a hacer película, el autor vuelve a tomarse el humor muy en serio y lo serio también. Es un libro que navega por charcos de los que se sale entre besos y versos.
«Las reflexiones de Georg Simmel concluyen en el descubrimiento de un espacio donde la tragedia de la cultura moderna, la irreconciliación a la que parecen abocados individuo y sociedad, si no desaparece del todo, sí que se atenúa bastante. Se trata del espacio artístico, entendido desde la perspectiva simmeliana como liberación, como el único aquietador posible frente al ritmo vertiginoso de los acontecimientos del nuevo estilo de vida que simboliza el fenómeno de la moda el tempo de la moda es como el de la existencia moderna, impaciente, incesante, inexorable, asegura Simmel, la única fuente de luz en medio de la confusión que despierta la paradoja de tener que renunciar a uno mismo en aras de los demás, sobre todo si ese uno es mujer. A propósito de ello, parece legítimo definir a Simmel como el primer sociólogo que desarrolla un punto de vista estético sobre el mundo y sobre la vida; el primero en hacer descender hasta la esfera social la obra de Miguel Ángel o Rodin porque en las creaciones de estos artistas, el hombre moderno puede recobrar el reposo y la armonía que le arrebata su apresurada y contradictoria existencia cotidiana.» María Jesús Godoy. GEORG SIMMEL (Berlín, 1858-Estrasburgo, 1918) fue hombre de múltiples saberes, abarcando los campos de la filosofía, la historia, la sociología y las ciencias sociales en general. Filósofo no sistemático, su postura representa una especie de neo-kantismo relativista, de raíz vitalista, que tuvo un amplio predicamento en la Europa de final del siglo XIX y principios del XX. Fue amigo de escritores como Rainer Maria Rilke y Stephan George, y también de filósofos como Max Weber, Edmund Husserl y Ortega y Gasset, de quien fue profesor durante la estancia de éste en Alemania. Entre sus múltiples libros, de los más significativos son Problemas de la Filosofía de la Historia, que ya hemos publicado en esta colección y este Diagnóstico de la tragedia de la cultura moderna que hoy presentamos y cuya primera traducción se publicó originalmente por primera vez en español en 1934 en el sello editorial de la Revista de Occidente con el título genérico de Cultura femenina y otros ensayos. También son conocidos sus libros sobre Goethe, Rembrandt y el también publicado en Espuela de Plata Schopenhauer y Nietzsche. Tan amplia y variadada es su obra, que en realidad no hay dominio sociedad, economía, religión, arte, moda, moral, filosofía que no deba a Simmel la indagación de su perfil huidizo o de su intrincada estructura.
El hombre de humo narra la historia de Juan Trevijano, un pianista que, marcado por una difícil historia personal y, tras tocar en orquestinas de poca monta, consigue situarse en la sala de fiestas de más renombre de su ciudad. Cuando la sala de fiestas cierra sus puertas, Juan Trevijano, con una tenacidad digna de Beethoven, sigue tocando, solitario, perfeccionándose en el piano de forma autodidacta, durante muchos años. Una noche, un hombre influyente y acomodado, muy aficionado a la música, enterado de sus largas veladas de aprendizaje, le oye tocar. Se hace amigo de él, y después de sus inútiles gestiones para procurarle una beca, decide costearle sus estudios de perfeccionamiento en Viena. Allí cambia la fortuna de su vida, cayendo en manos de Gretl Breker, una gran pianista retirada de fama mundial. Ella no solamente le da las lecciones que necesita, sino que entre ellos nace un gran amor, a pesar de la diferencia de edad. Gretl le empuja a presentarse a un concurso de piano que supone el lanzamiento mundial del ganador. Tras ganar el concurso, Juan Trevijano sufre una crisis aguda que le lleva a repensar toda su historia. Al hilo de este argumento, en el contenido de esta novela hay amor, pensamiento y, sobre todo, música, que es descrita de forma en que el autor se funde con el personaje y expresa, literariamente, todas sus interpretaciones claves. Vicente Puchol. Nacido en Valencia, licenciado en Derecho, y notario de profesión, vivió la amistad durante muchos años con los grandes escritores de su época. Fiel a su vocación de escritor, el desempeño de su profesión de notario representó también para él un observatorio privilegiado para conocer en profundidad los conflictos de intereses de los seres humanos y el contexto legal en que se enmarcan. En el año 1982 publicó su primera novela, Crates emancipa a Crates, y posteriormente El gran danés (premio de la Crítica de Novela en Castellano del Ayuntamiento de Valencia), Germánico y Alguien soñó sobre una piel de toro. Actualmente ha revisado toda su obra literaria, y ha escrito un libro de relatos y varias novelas aún inéditas. Tras diversas entrevistas y elogiosas críticas en periódicos y revistas literarias, en el año 1992, en la Historia y Crítica de la Literatura Española dirigida por Francisco Rico, el prestigioso crítico Santos Sanz Villanueva dijo de él: «Vicente Puchol es uno de los más vigorosos cultivadores en nuestro país de una narrativa de raíz alegórica y tono, a veces, kafkiano. Sus novelas, densas, simbólicas e inclinadas a la relación de inventivos episodios, contienen una fuerte dimensión crítica de valores morales y sociales de nuestro tiempo».
Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es biógrafo y traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Lou Reed, y de otros poetas clásicos: Walt Whitman, Rimbaud, Charles Bukowski, Rumi y Basho. Como periodista musical, ha colaborado en La Vanguardia, Periódico de Cataluña, El País, Contexto, Ajoblanco, El Europeo, Rockdelux, y ha sido antólogo de La poesía del rock (Litoral, 1989) y Antología poética del rock (Hiperión, 2015). Es productor discográfico de Cántame mis canciones (Columna Música, 1998), Acordes con Leonard Cohen (Discmedi, 2007), Como un corazón (Sony, 2015), y adaptador de canciones para Enrique Morente, Santiago Auserón, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Yasmin Levy, Judith Owen, Duquende y Mayte Martín. Ha escrito letras para Argentina, Jabier Muguruza, Salvador Cardenal, Rocío Segura, Javier Mas, y, como poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009).
Tras un periodo de silencio, Antonio Moreno vuelve a la poesía: "Hacía casi tres años que yo no escribía ningún verso, y de repente aparecían estos de ahora por ensalmo y casi diariamente, sin que pudiese comprender muy bien qué estaba sucediendo. Esta etapa silenciosa, no obstante, apenas ha cambiado. De hecho, podría afirmar que en realidad han pasado más de tres años y no he escrito nada. Al menos, nada que se ajuste a lo que suele concebirse como un poema. ¿Qué es, entonces, todo esto? Diría que una plena toma de contacto con lo concreto, por intangibles que ciertas palabras de las que aquí asoman en principio puedan parecer. Palabras que, a decir verdad, aunque estén anotadas, no han sido escritas. O eso creo." Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. Posteriormente salieron a la luz Nombres del árbol (2010), El caudal (2014) y Cuaderno de Kurtná Hora (2015). El viaje de la luz (Renacimiento, 2014) es una antología del conjunto de su obra poética. Ha escrito tres cuadernos en forma de diario, Mundo menor (2004), El laberinto y el sueño (Renacimiento, 2009) y En otra casa (2012), así como los libros de prosas Alrededores (1995) y Partes de un todo (1999). Asimismo, ha reunido algunos escritos de crítica literaria en Los espejos del domingo (Renacimiento, 2004).
El teatro gallego vivió uno de sus periodos de mayor esplendor en las dos décadas inmediatamente anteriores al estallido de la Guerra Civil, que truncó las expectativas de unos intelectuales y políticos que habían convertido la formación de un verdadero teatro nacional gallego en prioridad y claro objetivo de reestructuración cultural. Este libro indaga en las fórmulas de supervivencia de esos ideales teatrales que, como sus artífices, también vivieron un largo exilio que logró guardar y hacer sobrevivir al teatro gallego durante la dictadura franquista. Por primera vez en un único volumen se busca dar relevancia al hecho escénico en el marco de los estudios sobre el exilio republicano gallego, sin olvidar, por supuesto, la actividad dramática de una parte de los escritores exiliados; ambos aspectos indisociables de la teatralidad muestran, en este caso, interesantes puntos de vista alrededor de la confluencia de culturas, lenguas e ideologías como visado de supervivencia para las culturas amenazadas. En este libro se ha intentado, además, renovar la visión tradicional que la historiografía teatral y cultural han ofrecido sobre varios de los intelectuales exiliados más relevantes de la Galicia de posguerra. Finalmente, algunos de los trabajos han buscado conscientemente establecer en el exilio republicano la explicación y causa de algunas de las características presentes en el actual sistema teatral gallego. Inmaculada López Silva es profesora de Teoría Teatral en la Escuela Superior de Arte Dramática de Galicia, crítica teatral y escritora. Doctora en Filología por la Universidad de Santiago y diplomada en Estudios Teatrales por la Sorbona, ha sido investigadora en la City University of New York y es miembro de la Sección de Música y Artes Escénicas del Consello da Cultura Galega. Centrada esencialmente en el análisis de la política e instituciones teatrales y en la configuración de sistemas teatrales emergentes, ha publicado los libros Un abrente teatral (en colaboración con Dolores Vilavedra), Teatro e canonización y Resistir no escenario. Unha historia institucional do teatro galego. Sin olvidar su faceta como experta en teatro gallego, sus investigaciones más recientes versan sobre la formas más contemporáneas de teatralidad y su influencia en la conformación de la identidad de comunidades emergentes. Euloxio R. Ruibal (Ordes-Coruña, 1945), además de diversas obras de ficción, publicó el estudio Valle-Inclán e o teatro galego. Colaboró en varios libros colectivos y en revistas culturales o especializadas (Primer Acto, Assaig de teatre, Grial, Revista Galega de Teatro, Diacrítica, Hispanística XX
). Parte de sus artículos están recogidos en Xogo de máscaras y Escena aperta. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Santiago de Compostela, ejerció como profesor de artes escénicas y audiovisuales en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la USC. Es miembro numerario de la Real Academia Galega.
Miguel Floriano (Oviedo, 1992) ha publicado los libros de poemas Diablos y virtudes (2013), Tratado de identidad (2015) y Quizá el fervor (2015), además de la plaquette Solícito adiós (poemas acuciados) (2015) y, junto con algunos compañeros de generación, Principios Organizativos del Patarrealismo Salvaje (2016). Sus versos se incluyen en las antologías Diversos (2015), y Re-generación (2016). Poemas suyos se recogen en las revistas Círculo de Poesía, Estación Poesía y Anáfora. Ha preparado, junto al poeta Antonio Rivero Machina, la antología Nacer en otro tiempo (2016). Dirige Nadie que habla, un espacio en la revista digital Ritmos XXI, donde publica semanalmente artículos de vario tipo, y Lujuria crítica, su blog personal. Ejerce esporádicamente la crítica literaria en diversas plataformas y publicaciones.
El Cuaderno de ejercicios de Lola y Leo 1 consta de siete unidades y tres juegos de repaso gramatical y léxico. Ofrece un glosario visual concebido como espacio de trabajo y un anexo con material recortable para dinamizar las actividades. Cada unidad ofrece actividades muy dinámicas que ponen en práctica los contenidos del Libro del alumno de forma amena y efectiva para seguir aprendiendo y jugando.