En esta nueva edición, el Profesor Penny ha añadido un nuevo capítulo donde plantea la naturaleza de la historia de la lingüística, el concepto del mundo hispánico, los procesos de convergencia y divergencia del español y las interacciones con el inglés. Esta edición también contiene un glosario de términos técnicos, guías para lectura y temas centrales para la discusión.
Rafael Barrett Álvarez de Toledo nació en Torrelavega (Cantabria) en 1876 y murió en Arcachon (Francia) en 1910. Hijo de ciudadano británico y noble española, recibió una formación exquisita, compartió los quebrantos de la bohemia madrileña y terminó por exiliarse a Argentina y Paraguay. A pesar de su reconocida influencia en el proceso cultural paraguayo, del innegable valor de su obra y de haber recibido los elogios de autores tan destacados como José Enrique Rodó, Augusto Roa Bastos y Jorge Luis Borges, el reconocimiento del escritor cántabro en España ha sido limitado y tardío. Tras el único libro publicado en vida, Moralidades actuales (1910), sus relatos, artículos y crónicas aparecieron póstumamente en recopilaciones como El dolor paraguayo y Cuentos breves (ambos en 1911); Al margen, Ideas y críticas, Diálogos, conversaciones y otros escritos y Mirando vivir (todos en 1912). Reflexiones y epifonemas recoge la obra aforística del pensador libertario, distribuida en tres apartados: Reflexiones, Epifonemas y Nuevos Epifonemas; a los que se añade una cuarta sección, Aforismos encontrados, donde el recopilador presenta una amplia muestra de reflexiones extraídas de sus obras.
A finales de los años noventa del pasado siglo, una profesora española visita a Octavio Paz en México buscando información sobre quien fue amigo juvenil del poeta: su propio padre. En entrevistas con Paz y después con quien fue su primera mujer, Elena Garro, a las que añade las pesquisas que ella misma realiza e incluso elementos surgidos de su fabulación, va recomponiendo las huellas borradas de aquel militante de izquierdas, J. Bosch, que expulsado del país azteca marchó a España, desde donde llegó a sus antiguos camaradas la noticia de que había muerto en el frente de Aragón durante la Guerra Civil. ¿O no fue así? En la Barcelona de 1937 y durante la estancia allí del matrimonio Paz se desvelará ese misterio y comenzará otro, afectado por las luchas entre estalinistas y poumistas dentro del bando republicano. En Los huesos olvidados nos ofrece Antonio Rivero Taravillo una novela conmovedora sobre la memoria y las lealtades, sobre la decrepitud y la pujanza del idealismo juvenil, sobre la necesidad de rescatar y reconstruir la historia personal y la colectiva. Con puntos en común con Homenaje a Cataluña de George Orwell o Enterrar a los muertos de Ignacio Martínez de Pisón, narra desde la libertad de la ficción, y casi como una quête artúrica, un suceso real al que se refirió con asombro uno de sus protagonistas: el mismo PremioNobel de Literatura de 1990, Octavio Paz, cuyo centenario se conmemora en 2014. Antonio Rivero Taravillo nació en Melilla en 1963, aunque prácticamente siempre ha vivido en Sevilla. Su obra aúna la mirada escrutadora del investigador literario (su vida de Luis Cernuda con la que obtuvo el Premio Comillas es una referencia en el género biográfico) y la intuición creativa (su cuarto libro de poemas, La lluvia, ha sido publicado por Renacimiento en 2013 con excelente acogida crítica). Traductor de los principales poetas de lengua inglesa, y de no pocos prosistas que van de Jonathan Swift a Flann OBrien, es también autor de varios libros de viajes y de ensayos, así como columnista en prensa. Los huesos olvidados es su primera novela publicada.
La Colección Avant-Garde, dedicada a rescatar obras singulares de poetas vanguardistas y excéntricos de todo el mundo, con especial atención a los de América y España, inicia su andadura con un raro entre los raros, Aníbal Turena, autor de un único y hasta ahora desconocido libro, Coral de carne, que presentamos en edición de Luis Antonio de Villena. Juan Bonilla y Amelina Correa, buenos conocedores de la obra y de la literatura española del primer tercio de siglo, enriquecen el texto con unas enjundiosas notas sobre Coral de carne y la literatura de su tiempo. Aníbal Turena, ese escritor de origen francés, aunque nacido en Madrid a finales de la década de los noventa del siglo XIX, fue efectivamente, si se le juzga desde los criterios de la sociedad bienpensante, desde el pragmatismo o la racionalidad, un autor fracasado. Pero era encantador y refinado, amaba los objetos bellos y las formas raras, que incluían por supuesto lo exótico; procuraba siempre atender a su vestuario, -incluso con un punto de sofisticación-, como el antiguo broche de amatistas que hasta en los momentos más desolados de su vida conservó prendido en la solapa del traje, tal y como alcanzaría a relatar a Luis Antonio de Villena José Bianco, quien afirmó contundente que "Aníbal era siempre un estupendo fabulador de sí mismo". A. C.
El Libro Verde es una fascinante novela en la que se dan cita el relato picaresco, la comedia de enredo, el drama moral y la crónica de la Extremadura de los Austria. El niño Pedro Gómez, cristiano nuevo, vive en una aldea del señorío de Béjar gobernada por las leyes raciales de la pureza de sangre. Su madre quiere educarle en el judaísmo y su padre en el cristianismo. La lucha exacerbada de los cristianos nuevos por asimilarse en la sociedad católica colisiona con los cristianos viejos antisemitas, los cuales publican un Libro Verde con las semblanzas de los descendientes de judíos para mantenerlos alejados del poder. La división de la aldea en dos barrios enemigos, las reyertas cainitas entre las cofradías del Rosario y del Sacramento y los desastres de la Guerra de Independencia portuguesa complementan el friso narrativo, aderezado con el mosaico de los faranduleros, truhanes, golfas, frailes y bandoleros. El manuscrito del siglo XVII ha permanecido emparedado en una casona de la Alta Extremadura y rescatado del olvido por Marciano Martín Manuel. Marciano Martín Manuel (Hervás, Cáceres, 1957) es diplomado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido librero, director de cine y ayudante de dirección en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus publicaciones destacan Judíos y cristianos nuevos en la historia de Trujillo (Badajoz, 2008); Abraham Zacuto, astrólogo de don Juan de Zúñiga (III Premio de Investigación y Divulgación Histórica Pedro de Trejo 2009, Renacimiento, 2010) y La Capa de Elías: la asimilación de los cristianos nuevos de Hervás (I Premio Alconétar, Editora Regional de Extremadura, Badajoz, 2011). Actualmente colabora en Clarín. Revista de Nueva Literatura, con ensayos sobre literatura y judaísmo, y dirige la Colección Biblioteca Judaica, de la Editorial Renacimiento. El Libro Verde es su primera incursión en la narrativa.
Antonio Lucas, que ahora tiene 38 años, es poeta que se inició joven y que lleva tiempo y libros haciendo buen camino. Pero Los desengaños, premio Loewe, es ciertamente más. El poeta, entrando con decisión en la madurez que no es fácil ha comprendido que el mundo no está bien hecho y que lo vivo destila venenos, a menudo. Pero la buena poesía es la felicidad del lenguaje. Y lo que este libro nos da, sin cicatería, es una poética del dolor, del daño mundano, y de la gloria efímera de los instantes, en un lenguaje de vahos irracionalistas con contundencias de aforismo. Que junta la pasión, el temblor y el quejido. Un lenguaje límpido, sentencioso y plural de aromas e imágenes, para decir que la vida no es buena ni sagrada, pero que la poesía cumplida es una salvación y una acusación, al mismo tiempo. Libro de ardor y verdad, de ira serena y de lenguaje alto, con Los desengaños, Antonio Lucas acierta de pleno e inicia la senda del buen poeta maduro. Lenguaje noble y fondo rebelde: gran poesía de ahora mismo. LUIS ANTONIO DE VILLENA
Este pequeño manual del emprendedor empedernido va dedicado a todos aquellos que tenéis ganas de hacer las cosas a vuestra manera, aquellos que queréis probar crear vuestra propia aventura. En esta vida, desafortunadamente, no todo puede conseguirse, pero con empeño, horas y pasión quizá sí pueda conseguirse. ¿Vas a quedarte con las ganas de probarlo?
Método de español destinado a estudiantes jóvenes y adultos. Nivel A1 del MCER.Nueva edición revisada y actualizada de nuestro manual Agencia ELE.Curso comunicativo de español orientado a la acción. El equipo de autores (profesores de institutos Cervantes, EOI y universidades de prestigio) propone una metodología con enfoque orientado a la acción, conforme a las recomendaciones del MCER. El libro de ejercicios es un complemento del libro de clase. Consta de 10 unidades, cada una de las cuales propone una serie de actividades para reforzar los contenidos que ya han aparecido en el libro de clase. Una nueva sección Algo más de trabajo orientado al vocabulario.Incluye las transcripciones de las audiciones y un solucionario, con la respuesta a los ejercicios, al final del libro.Los audios se pueden descartar en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp. Esta nueva edición ofrece vídeos en nuestro canal YouTube. Dispone de licencia digital la edición impresa. En la web: Versión digital en Blinklearning; Unidad de muestra en www.sgel.es/ele; Audio descargable en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp; Vídeos (en preparación; Libro del profesor (en preparación).
La potencia de la palabra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977, implica un sinfín de interpretaciones. La que se propone aquí afronta la última colección de poemas publicada en vida por el autor, Diálogos del conocimiento, obra cumbre de su arte poético, un espléndido fruto de la vejez que no ha suscitado una especial atención por parte de la crítica. Y sin embargo Diálogos del conocimiento destaca por su relevancia ya desde el título, siendo la forma del diálogo el origen mismo de las reflexiones sobre la posibilidad del saber en la historia del pensamiento occidental. El enlace entre filosofía y poesía es crucial. La búsqueda que lleva a cabo Aleixandre emplea el discurso dual para abrirse al drama dialéctico y a la interacción dinámica de máscaras y voces diversas. En los versos estremecedores que plantean interrogantes sobre el amor, la guerra, la belleza y una larga experiencia de la vida asoma constantemente la conciencia metapoética, es decir la preocupación por conseguir un estilo que se acerca a la partitura musical, tal vez concebida como legado último para que otros la acojan e, interpretándola, la perfeccionen. Alessandro Mistrorigo es investigador becario en el Departamento de Filosofía y Bienes Culturales de la Universidad Ca Foscari de Venecia, donde está desarrollando el proyecto Phonodia (http://phonodia.unive.it), un archivo digital dedicado a las voces de los poetas contemporáneos. Doctor en Filología Española, ha vivido y trabajado en España y en el Reino Unido, donde ha sido Visiting Research Fellow en el Queen Mary College de la Universidad de Londres, además de dar clases de Literatura Contemporánea y Cinema en la London Metropolitan University y en el Royal Holloway College. Se ha especializado en la poesía española del sigo XX con estudios sobre poetas como Claudio Rodríguez, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán, entre otros. En la actualidad, su investigación enfoca la poesía contemporánea a partir del fenómeno de la voz de los poetas, poniendo en relación el proceso creativo con las tecnologías digitales. Es también traductor literario y cofundador del proyecto «dopotutto [d|t]» (www.dopotuttonet.wordpress.com) que se ocupa de escritores transterrados.
Generación cochebomba es una novela que nos acerca a un momento crucial de la historia peruana: a aquellos años ochenta del pasado siglo en los que Sendero Luminoso y los subtes -o el rock subterráneo, un movimiento primo hermano del punk ibérico- cruzaron sus caminos. Largas jornadas de amistad, amor, música, drogas y acciones armadas salvajes y desconcertantes se dan cita en una narración que posee muchas virtudes: una de ellas, mostrarnos, a través de los ojos de una generación completamente descreída, cómo era la vida en Lima en aquel tiempo de escasez, apagones y represión.
En esta nueva edición, el Profesor Penny ha añadido un nuevo capítulo donde plantea la naturaleza de la historia de la lingüística, el concepto del mundo hispánico, los procesos de convergencia y divergencia del español y las interacciones con el inglés. Esta edición también contiene un glosario de términos técnicos, guías para lectura y temas centrales para la discusión.
Rafael Barrett Álvarez de Toledo nació en Torrelavega (Cantabria) en 1876 y murió en Arcachon (Francia) en 1910. Hijo de ciudadano británico y noble española, recibió una formación exquisita, compartió los quebrantos de la bohemia madrileña y terminó por exiliarse a Argentina y Paraguay. A pesar de su reconocida influencia en el proceso cultural paraguayo, del innegable valor de su obra y de haber recibido los elogios de autores tan destacados como José Enrique Rodó, Augusto Roa Bastos y Jorge Luis Borges, el reconocimiento del escritor cántabro en España ha sido limitado y tardío. Tras el único libro publicado en vida, Moralidades actuales (1910), sus relatos, artículos y crónicas aparecieron póstumamente en recopilaciones como El dolor paraguayo y Cuentos breves (ambos en 1911); Al margen, Ideas y críticas, Diálogos, conversaciones y otros escritos y Mirando vivir (todos en 1912). Reflexiones y epifonemas recoge la obra aforística del pensador libertario, distribuida en tres apartados: Reflexiones, Epifonemas y Nuevos Epifonemas; a los que se añade una cuarta sección, Aforismos encontrados, donde el recopilador presenta una amplia muestra de reflexiones extraídas de sus obras.
A finales de los años noventa del pasado siglo, una profesora española visita a Octavio Paz en México buscando información sobre quien fue amigo juvenil del poeta: su propio padre. En entrevistas con Paz y después con quien fue su primera mujer, Elena Garro, a las que añade las pesquisas que ella misma realiza e incluso elementos surgidos de su fabulación, va recomponiendo las huellas borradas de aquel militante de izquierdas, J. Bosch, que expulsado del país azteca marchó a España, desde donde llegó a sus antiguos camaradas la noticia de que había muerto en el frente de Aragón durante la Guerra Civil. ¿O no fue así? En la Barcelona de 1937 y durante la estancia allí del matrimonio Paz se desvelará ese misterio y comenzará otro, afectado por las luchas entre estalinistas y poumistas dentro del bando republicano. En Los huesos olvidados nos ofrece Antonio Rivero Taravillo una novela conmovedora sobre la memoria y las lealtades, sobre la decrepitud y la pujanza del idealismo juvenil, sobre la necesidad de rescatar y reconstruir la historia personal y la colectiva. Con puntos en común con Homenaje a Cataluña de George Orwell o Enterrar a los muertos de Ignacio Martínez de Pisón, narra desde la libertad de la ficción, y casi como una quête artúrica, un suceso real al que se refirió con asombro uno de sus protagonistas: el mismo PremioNobel de Literatura de 1990, Octavio Paz, cuyo centenario se conmemora en 2014. Antonio Rivero Taravillo nació en Melilla en 1963, aunque prácticamente siempre ha vivido en Sevilla. Su obra aúna la mirada escrutadora del investigador literario (su vida de Luis Cernuda con la que obtuvo el Premio Comillas es una referencia en el género biográfico) y la intuición creativa (su cuarto libro de poemas, La lluvia, ha sido publicado por Renacimiento en 2013 con excelente acogida crítica). Traductor de los principales poetas de lengua inglesa, y de no pocos prosistas que van de Jonathan Swift a Flann OBrien, es también autor de varios libros de viajes y de ensayos, así como columnista en prensa. Los huesos olvidados es su primera novela publicada.
La Colección Avant-Garde, dedicada a rescatar obras singulares de poetas vanguardistas y excéntricos de todo el mundo, con especial atención a los de América y España, inicia su andadura con un raro entre los raros, Aníbal Turena, autor de un único y hasta ahora desconocido libro, Coral de carne, que presentamos en edición de Luis Antonio de Villena. Juan Bonilla y Amelina Correa, buenos conocedores de la obra y de la literatura española del primer tercio de siglo, enriquecen el texto con unas enjundiosas notas sobre Coral de carne y la literatura de su tiempo. Aníbal Turena, ese escritor de origen francés, aunque nacido en Madrid a finales de la década de los noventa del siglo XIX, fue efectivamente, si se le juzga desde los criterios de la sociedad bienpensante, desde el pragmatismo o la racionalidad, un autor fracasado. Pero era encantador y refinado, amaba los objetos bellos y las formas raras, que incluían por supuesto lo exótico; procuraba siempre atender a su vestuario, -incluso con un punto de sofisticación-, como el antiguo broche de amatistas que hasta en los momentos más desolados de su vida conservó prendido en la solapa del traje, tal y como alcanzaría a relatar a Luis Antonio de Villena José Bianco, quien afirmó contundente que "Aníbal era siempre un estupendo fabulador de sí mismo". A. C.
El Libro Verde es una fascinante novela en la que se dan cita el relato picaresco, la comedia de enredo, el drama moral y la crónica de la Extremadura de los Austria. El niño Pedro Gómez, cristiano nuevo, vive en una aldea del señorío de Béjar gobernada por las leyes raciales de la pureza de sangre. Su madre quiere educarle en el judaísmo y su padre en el cristianismo. La lucha exacerbada de los cristianos nuevos por asimilarse en la sociedad católica colisiona con los cristianos viejos antisemitas, los cuales publican un Libro Verde con las semblanzas de los descendientes de judíos para mantenerlos alejados del poder. La división de la aldea en dos barrios enemigos, las reyertas cainitas entre las cofradías del Rosario y del Sacramento y los desastres de la Guerra de Independencia portuguesa complementan el friso narrativo, aderezado con el mosaico de los faranduleros, truhanes, golfas, frailes y bandoleros. El manuscrito del siglo XVII ha permanecido emparedado en una casona de la Alta Extremadura y rescatado del olvido por Marciano Martín Manuel. Marciano Martín Manuel (Hervás, Cáceres, 1957) es diplomado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido librero, director de cine y ayudante de dirección en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus publicaciones destacan Judíos y cristianos nuevos en la historia de Trujillo (Badajoz, 2008); Abraham Zacuto, astrólogo de don Juan de Zúñiga (III Premio de Investigación y Divulgación Histórica Pedro de Trejo 2009, Renacimiento, 2010) y La Capa de Elías: la asimilación de los cristianos nuevos de Hervás (I Premio Alconétar, Editora Regional de Extremadura, Badajoz, 2011). Actualmente colabora en Clarín. Revista de Nueva Literatura, con ensayos sobre literatura y judaísmo, y dirige la Colección Biblioteca Judaica, de la Editorial Renacimiento. El Libro Verde es su primera incursión en la narrativa.
Antonio Lucas, que ahora tiene 38 años, es poeta que se inició joven y que lleva tiempo y libros haciendo buen camino. Pero Los desengaños, premio Loewe, es ciertamente más. El poeta, entrando con decisión en la madurez que no es fácil ha comprendido que el mundo no está bien hecho y que lo vivo destila venenos, a menudo. Pero la buena poesía es la felicidad del lenguaje. Y lo que este libro nos da, sin cicatería, es una poética del dolor, del daño mundano, y de la gloria efímera de los instantes, en un lenguaje de vahos irracionalistas con contundencias de aforismo. Que junta la pasión, el temblor y el quejido. Un lenguaje límpido, sentencioso y plural de aromas e imágenes, para decir que la vida no es buena ni sagrada, pero que la poesía cumplida es una salvación y una acusación, al mismo tiempo. Libro de ardor y verdad, de ira serena y de lenguaje alto, con Los desengaños, Antonio Lucas acierta de pleno e inicia la senda del buen poeta maduro. Lenguaje noble y fondo rebelde: gran poesía de ahora mismo. LUIS ANTONIO DE VILLENA
Contiene los textos de los cuentos: 1.- Talpa 2.- ¡Díles que no maten! 3.- Luvina
Este pequeño manual del emprendedor empedernido va dedicado a todos aquellos que tenéis ganas de hacer las cosas a vuestra manera, aquellos que queréis probar crear vuestra propia aventura. En esta vida, desafortunadamente, no todo puede conseguirse, pero con empeño, horas y pasión quizá sí pueda conseguirse. ¿Vas a quedarte con las ganas de probarlo?
Método de español destinado a estudiantes jóvenes y adultos. Nivel A1 del MCER.Nueva edición revisada y actualizada de nuestro manual Agencia ELE.Curso comunicativo de español orientado a la acción. El equipo de autores (profesores de institutos Cervantes, EOI y universidades de prestigio) propone una metodología con enfoque orientado a la acción, conforme a las recomendaciones del MCER. El libro de ejercicios es un complemento del libro de clase. Consta de 10 unidades, cada una de las cuales propone una serie de actividades para reforzar los contenidos que ya han aparecido en el libro de clase. Una nueva sección Algo más de trabajo orientado al vocabulario.Incluye las transcripciones de las audiciones y un solucionario, con la respuesta a los ejercicios, al final del libro.Los audios se pueden descartar en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp. Esta nueva edición ofrece vídeos en nuestro canal YouTube. Dispone de licencia digital la edición impresa. En la web: Versión digital en Blinklearning; Unidad de muestra en www.sgel.es/ele; Audio descargable en el Aula Electrónica: ele.sgel.es/descargas.asp; Vídeos (en preparación; Libro del profesor (en preparación).
La potencia de la palabra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977, implica un sinfín de interpretaciones. La que se propone aquí afronta la última colección de poemas publicada en vida por el autor, Diálogos del conocimiento, obra cumbre de su arte poético, un espléndido fruto de la vejez que no ha suscitado una especial atención por parte de la crítica. Y sin embargo Diálogos del conocimiento destaca por su relevancia ya desde el título, siendo la forma del diálogo el origen mismo de las reflexiones sobre la posibilidad del saber en la historia del pensamiento occidental. El enlace entre filosofía y poesía es crucial. La búsqueda que lleva a cabo Aleixandre emplea el discurso dual para abrirse al drama dialéctico y a la interacción dinámica de máscaras y voces diversas. En los versos estremecedores que plantean interrogantes sobre el amor, la guerra, la belleza y una larga experiencia de la vida asoma constantemente la conciencia metapoética, es decir la preocupación por conseguir un estilo que se acerca a la partitura musical, tal vez concebida como legado último para que otros la acojan e, interpretándola, la perfeccionen. Alessandro Mistrorigo es investigador becario en el Departamento de Filosofía y Bienes Culturales de la Universidad Ca Foscari de Venecia, donde está desarrollando el proyecto Phonodia (http://phonodia.unive.it), un archivo digital dedicado a las voces de los poetas contemporáneos. Doctor en Filología Española, ha vivido y trabajado en España y en el Reino Unido, donde ha sido Visiting Research Fellow en el Queen Mary College de la Universidad de Londres, además de dar clases de Literatura Contemporánea y Cinema en la London Metropolitan University y en el Royal Holloway College. Se ha especializado en la poesía española del sigo XX con estudios sobre poetas como Claudio Rodríguez, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán, entre otros. En la actualidad, su investigación enfoca la poesía contemporánea a partir del fenómeno de la voz de los poetas, poniendo en relación el proceso creativo con las tecnologías digitales. Es también traductor literario y cofundador del proyecto «dopotutto [d|t]» (www.dopotuttonet.wordpress.com) que se ocupa de escritores transterrados.
Generación cochebomba es una novela que nos acerca a un momento crucial de la historia peruana: a aquellos años ochenta del pasado siglo en los que Sendero Luminoso y los subtes -o el rock subterráneo, un movimiento primo hermano del punk ibérico- cruzaron sus caminos. Largas jornadas de amistad, amor, música, drogas y acciones armadas salvajes y desconcertantes se dan cita en una narración que posee muchas virtudes: una de ellas, mostrarnos, a través de los ojos de una generación completamente descreída, cómo era la vida en Lima en aquel tiempo de escasez, apagones y represión.