Hablar de Toledo es como un abrir y cerrar a contraluz las ventanas de la Historia de España. Durante mucho tiempo y en parte también hoy en día aún sigue siéndolo. Toledo fue el ombligo de España tanto en tiempos visigóticos como posteriormente en la época gloriosa de la Reconquista. Nido de águilas la han llamado algunos de los innumerables escritores, que han volcado ditirámbicamente sus plumas en elogio de esta ciudad especial. Quizás haya sido más certero en sus definiciones Ramón Gómez de la Serna: Extraño pueblo el de Toledo, abrupto y como sin nadie. Proceloso y todo recóndito. Figurante terrible en la Historia y como muerto siempre. Estar en Toledo es como estar dando a un aldabón, como quien llama con los nudillos a la puerta, que no abre, y, sin embargo, se presiente que, allí en el fondo, se ayuntan parejas, que callan para no perder el instante... Estar en Toledo es como salirse del tiempo. En estos párrafos de greguería anuncian un terreno abonado para la leyenda, una ciudad mítica, histórica y mágica a un mismo tiempo. Nosotros hemos escogido para este libro doce de las que nos han parecido más relevantes, empezando por la de Florinda la Cava y terminando con La justicia del rey Fernando III. Completan este florilegio de leyendas La Conquista de Toledo, La Bella Raquel, El Cristo de la Vega, Alfonso VI, el de la mano horadada, La Jura de Santa Gadea y el Juicio de Dios, La ajorca de oro, El honor de Peribáñez, La Peña del Rey Moro, El Puente de San Martín y El Cristo de la Luz. Confiamos que esta recopilación de leyendas, amorosamente enjaretadas, ayudándoles además a comprender más y mejor el espíritu misterioso de esta ciudad, única e irrepetible, que es Toledo.
CONTRA lo que el clero ha representado en Occidente durante demasiados siglos, ¿no será acaso el verdadero sacerdocio una plena apertura del alma en la que todo queda comprendido, amorosamente contemplado? Antonio Praena verdadero sacerdote por ser un hombre que ama y que vive a pie de calle, viéndoselas en el poema con strippers virtuales, escuchando a Sigur Rós, cantando la belleza de los cuerpos y volviendo en taxi al hotel tras una noche de juerga y de pecado es una gran noticia para la orden de los dominicos, que tanto honró la prosa viva, liberadora, del maestro Eckhart. También la poesía está de enhorabuena con esta confirmación de una voz que trata con idéntico desparpajo los asuntos mencionados y el misterio de la kénosis; que sabe escuchar el silencio clamoroso de los claustros, el clamor de la naturaleza y la hermosura vibrante de este mundo. La hondura y el donaire conviven en estos versos que jamás rehuyen las emociones, que sangran por los cuatro costados y fluyen con precisión, con acusada musicalidad y pulso seguro.Bienvenido, amigo lector, a esta casa en la que todaslas ventanas respiran aire fresco. VICENTE GALLEGO ANTONIO PRAENA (Purullena, Granada, 1973) ha publicado los poemarios Humo verde (Accésit Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara 2003), Poemas para mi hermana (Accésit Premio Adonáis 2006) y Actos de amor (Premio Nacional de Poesía José Hierro 2011).
Heraldo de Madrid fue el líder de la prensa republicana en España hasta el fin de la guerra civil. Sin embargo, el conocimiento que se tenía hasta ahora de su historia era más que sucinto. La incautación del periódico, el exilio de sus propietarios y muchos de sus periodistas, así como la cárcel que sufrieron otros, iniciaron una época oscura que se prolonga hasta nuestros días. Este libro proyecta un poderoso haz de luz sobre los veinte años anteriores a su fin y lo que emerge es el fresco de un gran protagonista de la información y la cultura españolas desde su versión más liberal y abierta al mundo. Ese fue el sello que imprimió Manuel Fontdevila como director, capaz de llevar su osadía periodística mucho más allá de la letra impresa y convertirse en un popular personaje del Madrid republicano. A sus órdenes, Manuel Chaves Nogales ejerció de jefe de una redacción en la que se formaron también nombres conocidos como César González Ruano o Manuel del Arco. Otros que pasarían al olvido en el exilio, como Juan G. Olmedilla o Carlos Sampelayo. Colombine, la primera mujer periodista, fue habitual en sus páginas, al igual que Valle-Inclán o García Lorca. Heraldo de Madrid consiguió una enorme popularidad llegando a tirar 500.000 ejemplares a finales de 1935. Su liderazgo se basó en la estabilidad de la propiedad de los hermanos Busquets, industriales catalanes que apostaron por la construcción de un país plural, moderno y democrático mediante la influencia social de la prensa. Su historia merece ser conocida o, como afirma Miguel Ángel Aguilar en el prólogo, esta era una biografía necesaria. Gil Toll (Lleida, 1963). Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Máster en Estudios Internacionales por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabaja en los Servicios Informativos de Televisió de Catalunya, donde elabora reportajes de medio metraje para el programa semanal de información económica Valor Afegit. En los últimos años ha desarrollado una amplia investigación histórica sobre los periódicos de la Sociedad Editora Universal. Esta actividad dispone de un espacio virtual en www.germansbusquets.com, un blog que se ha convertido en punto de encuentro de familiares y especialistas que estudian la trayectoria de las gentes de Heraldo de Madrid, El Liberal de Madrid y El Diluvio.
El libro lo conforman 12 relatos independientes que están íntimamente ligados entre sí, todos ellos son fruto del dolor, de la pérdida y la muerte, todos están escritos desde el corazón y con la única intención de acercar el perdón y la superación a la sociedad. Doce víctimas del terrorismo nos cuentan sus historias a través de la palabra y las ilustraciones, pero sobre todo a través de los sentimientos. Su historia más personal como ejemplo de superación.
¿Qué harías si tu jefe, un experto arqueólogo, te confesara que nació hace 10.300 años? Iago del Castillo, un carismático longevo de 10.300 años al frente del Museo de Arqueología de Cantabria, se ve arrastrado, en contra de su voluntad, a dirigir una investigación genética: sus hermanos Nagorno un conflictivo escita de casi 3.000 años y Lyra una huidiza celta de 2.500 años, cansados de enterrar durante siglos a sus familias efímeras, están obsesionados con identificar su rara mutación y tener hijos longevos. Adriana, una joven y resuelta prehistoriadora, regresa a su Santander natal, contratada por el museo, dispuesta a rehacer su vida y aclarar el extraño suicidio de su madre, la psicóloga de cabecera de la alta sociedad cántabra, ocurrido quince años atrás. Iago y Adriana chocan desde el primer momento, aunque entre ellos surge una intensa atracción que ambos intentan ignorar. No imaginan que su pasado determina su destino. Cuando descubran la cruda realidad y reaccionen, las consecuencias de sus actos les dejarán marcados para siempre.
En Barcelona sin filtro pasa de todo: turistas de distintas procedencias, manifestaciones de carácter político, deportistas (pero no olímpicos), gente paseando en bicicleta o tomando café, antisistema, grupos callejeros de música, estatuas humanas, novias, skaters, niños, otros fotógrafos, artistas, perros, grúas, el cielo a todas las horas, las cuatro estaciones, el centro convertido en periferia, edificios (pero ninguno de los canónicos, ninguno de los oficiales: que no esté la Sagrada Familia o la Casa Batlló o el Museo Picasso es una contundente declaración de intenciones contra la Barcelona de manual), maletas, pintadas cuya directa y urgente interpelación es difícil de ignorar, el silencio y el ruido, la soledad más brutal y amores que hacen arder la página.?Pasa Barcelona, es decir, una Barcelona, la de Kike del Olmo, a la que se ve pasar sin prejuicios, sin tópicos, sin preguntas capciosas, sin ideologías previas camufladas, sin trampas, sin obligaciones, sin prisas.? (Del prólogo de Jesús Aguado)
En Todo ajeno hay recuerdos como pantallazos, relampagueos, que permiten menos ver el paisaje petrificado que la mirada que lo recorre. Es un libro poco preocupado por las pertenencias y posesiones o, en todo caso, le preocupan en la medida en que se pierden.
Antonio Pérez comienza la redacción de sus Relaciones en 1591 durante su estancia en la Cárcel de la Manifestación en Zaragoza, como defensa de su actuación como Secretario de Felipe II y de su intervención en la muerte del Secretario de don Juan de Austria, Juan de Escobedo, de la que acusa al propio monarca. Huido de la cárcel y más tarde exiliado en Francia, las publica en Pau en el mismo año 1591. En 1593 publica en Inglaterra una versión más amplia de esta obra que tuvo varias ediciones en la Europa de los siglos XVI y XVII y que contribuyó al origen de la Leyenda Negra. Esta obra fue incluida en el Índice de libros prohibidos por la Inquisición y no fue publicada en España hasta el año 1849. Antonio Pérez (Madrid, 1540 - París, 1611) fue uno de los políticos más refinados de la Corte de Felipe II. Con una amplia educación obtenida en las más prestigiosas universidades europeas, fue el hombre de confianza del rey y, desde su cargo de Secretario de Estado, intervino en las decisiones del que fuera en aquel tiempo el monarca más poderoso de la tierra. El asesinato de Escobedo en 1578 hizo que cayese en desgracia, iniciando Felipe II una persecución contra su antiguo secretario, quien en 1591, escapando de la cárcel madrileña con ayuda de su esposa, huyó a Aragón para acogerse como hijo de aragonés a los Fueros del reino. En Zaragoza protagonizó las conocidas "Alteraciones de Aragón", en las que el ex secretario logró identificar su situación de perseguido con la defensa de los Fueros, provocando tumultos que Felipe II sofocó militarmente con el envío de un ejército castellano de 12.000 hombres al mando de Alonso de Vargas. Antonio Pérez logró escapar de la cárcel de Zaragoza en 1591, iniciando un exilio por Francia e Inglaterra que duraría hasta su muerte en el año 1611. José María Sánchez Molledo -prologuista de esta edición- es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, en su tesis doctoral (1998) El pensamiento arbitrista en el reino de Aragón en los siglos XVI y XVII, analizó los proyectos de reforma política, económica y social propuestos en Aragón. Con esta editorial ha publicado la edición de la obra de Justo Zaragoza, Piraterías y agresiones de los ingleses en la América Española (2005).
¡Erratas! ¡Erratas! ¡Pijoteras erratas! La errata es un microbio de origen desconocido y de picadura irreparable. Quizás Dios no sólo dijo a la mujer: «Parirás con el dolor de tu vientre», y al hombre que ganaría el pan con el sudor de su frente, sino que añadió, suponiendo al intelectual que no suda: «Y tú, hombre, sufrirás, cuando seas intelectual, la mordedura atroz de las erratas». Así, sucede que después de que hemos corregido segundas, terceras y cuartas «pruebas»; después de que nos hemos cansado de poner ¡¡ojo!! ¡¡ojo!! al margen de las correcciones difíciles; después de que hemos leído el primer pliego salido de la máquina y hasta la hemos mandado parar para que corrigieran las últimas erratas, sin embargo, a la postre, hay erratas aún. Por eso, después de una constante experiencia de estas cosas, he deducido que la errata es un microbio independiente a la higiene del escritor y del cajista. La errata que tiene vida y sagacidad propia se disimula detrás de una supuesta corrección y no saca sus tentáculos sino después de implantada la forma en la máquina, o si aun ahí se la persigue, espera a que vayan tirados los cien primeros ejemplares correctos para brotar después. Ramón Gómez de la Serna José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008) o La generación del 98 en sus anécdotas (2012). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.
Es éste un libro que habla de las relaciones entre belleza e inteligencia, entre razón y espontaneidad. Las plantas que componen un jardín, no son sino un indicio de la propensión al caos de la naturaleza, al desorden, a un determinado modelo de calamidad, mientras que el jardinero, con sus herramientas, las domestican, las podan, cortan y tullen, las convierten en un jardín inglés, o en un jardín francés, o en un laberinto. Lo más parecido, por paradójico, a un jardín sublime es una ciudad de piedra, como Ávila. El jardinero y el picapedrero, luchan a diario por evidenciar el milagro del dominio de la inteligencia sobre el desorden. Jardines es, en esencia, un elogio de la razón y la cordura en tiempos de confusión.
¿Qué pasaría si un día fotografiaras algo que no debieras?Algo tan simple como salir a fotografiar la lluvia o a personas anónimas que desprenden alún tipo de totogenia, puede cambiar tu vida.
Hoy en día el símbolo se identifica muy a menudo con ciertos esoterismos de escasa profundidad intelectual, con una especie de magia infundada sin relación alguna con la religión o las ciencias humanas. La presente obra propone lo contrario, a saber, un esoterismo bien entendido que podría ser el vínculo que permita un diálogo interreligioso y globalizado. Se trata de una propuesta que no es nueva, pues ya ha brillado con luz propia a lo largo de la historia, sobre todo en el Renacimiento, cuando la filosofía hermética pretendió reunir en torno al cristianismo las antiguas tradiciones paganas. Para desarrollar dicha propuesta, el autor se vale de un personaje especialmente singular: Louis Cattiaux, un creador polifacético que, como otros similares, la historia se empeña en marginar. Este filósofo, químico y alquimista, que hizo del arte una filosofía y de las vivencias una sabiduría, anticipó horizontes y anunció aquello que ahora, setenta años después, va viendo la luz. Así, en su obra convergen los elementos necesarios para una reflexión sobre el sentido del símbolo en el tercer milenio de la era cristiana, en un mundo globalizado y, a su vez, profundamente individualizado. La semilla interdisciplinar de Cattiaux quedó depositada en un libro también inclasificable, El mensaje reencontrado. La presente obra es una exhortación al conocimiento de ese mensaje reencontrado o símbolo renovado, en el que las tradiciones de nuestros antepasados se aúnan con la experiencia personal. Raimon Arola pretende abrir un ámbito de estudio que permita recobrar la riqueza de los símbolos tradicionales y hacerlos presentes y vivos.
Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un último film que no llegó a realizarse: Agón (1979). A partir del contexto de los cambios históricos y estéticos del siglo XX, los distintos ensayos de Víctor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensísima obra crítica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relación de La edad de oro con El público de García Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la época; la etapa del exilio en México; la relación de la obra de Buñuel con la de Clarín o con la de los narradores del llamado «boom de la literatura latinoamericana»... por citar algunos ejemplos de las múltiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematográfico. Víctor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los países y culturas que informan la obra de Buñuel. De aquí que en sus estudios sobre el genial calandés y universal, destaque tanto la dimensión de su mundo plural y la constante multicultural y de raíz literaria, española e internacional, de su cine. Catedrático de literatura española (en la actualidad, profesor emérito de la Universidad de California, en Santa Bárbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus áreas de especialización, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamín Jarnés; Bio-grafía y metaficción, Galdós republicano: Escritos y discursos políticos (1906-1913), El cántico espiritual y material de César Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, además de ediciones críticas de La Regenta y de Misericordia. Es también autor de una trilogía, entre autobiografía y metaficción: Morir en Isla Vista, Bio-Grafía americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).
Vicente Blasco Ibáñez fue uno de los grandes novelistas españoles de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Entre su amplia producción literaria merece un lugar destacado su obra viajera. En 1923 inició un periplo que dio lugar a su Vuelta al mundo de un novelista, extenso relato en tres volúmenes del que se extrae aquí su recorrido por Japón. Un texto lúcido y ameno que retrata magistralmente la compleja civilización japonesa. Blasco llega a un Japón devastado por el terrible terremoto de ese mismo año, cuyas consecuencias describe con la vivacidad habitual en él. El Japón de 1923 es un país de abruptos contrastes, que ha salido de su Edad Media tan solo 50 años antes y que se debate entre la adopción de las pautas de la modernidad occidental y el peso abrumador de sus tradiciones. El relato del viaje es al mismo tiempo una síntesis excepcional de la historia del Japón, de su mentalidad vital, social y religiosa y de su avatar político, entreverada del humor y el vitalismo que nunca faltan en la prosa de Blasco. El resultado de todo ello, de la mano de un observador excepcional, es un relato apasionante.
Hablar de Toledo es como un abrir y cerrar a contraluz las ventanas de la Historia de España. Durante mucho tiempo y en parte también hoy en día aún sigue siéndolo. Toledo fue el ombligo de España tanto en tiempos visigóticos como posteriormente en la época gloriosa de la Reconquista. Nido de águilas la han llamado algunos de los innumerables escritores, que han volcado ditirámbicamente sus plumas en elogio de esta ciudad especial. Quizás haya sido más certero en sus definiciones Ramón Gómez de la Serna: Extraño pueblo el de Toledo, abrupto y como sin nadie. Proceloso y todo recóndito. Figurante terrible en la Historia y como muerto siempre. Estar en Toledo es como estar dando a un aldabón, como quien llama con los nudillos a la puerta, que no abre, y, sin embargo, se presiente que, allí en el fondo, se ayuntan parejas, que callan para no perder el instante... Estar en Toledo es como salirse del tiempo. En estos párrafos de greguería anuncian un terreno abonado para la leyenda, una ciudad mítica, histórica y mágica a un mismo tiempo. Nosotros hemos escogido para este libro doce de las que nos han parecido más relevantes, empezando por la de Florinda la Cava y terminando con La justicia del rey Fernando III. Completan este florilegio de leyendas La Conquista de Toledo, La Bella Raquel, El Cristo de la Vega, Alfonso VI, el de la mano horadada, La Jura de Santa Gadea y el Juicio de Dios, La ajorca de oro, El honor de Peribáñez, La Peña del Rey Moro, El Puente de San Martín y El Cristo de la Luz. Confiamos que esta recopilación de leyendas, amorosamente enjaretadas, ayudándoles además a comprender más y mejor el espíritu misterioso de esta ciudad, única e irrepetible, que es Toledo.
CONTRA lo que el clero ha representado en Occidente durante demasiados siglos, ¿no será acaso el verdadero sacerdocio una plena apertura del alma en la que todo queda comprendido, amorosamente contemplado? Antonio Praena verdadero sacerdote por ser un hombre que ama y que vive a pie de calle, viéndoselas en el poema con strippers virtuales, escuchando a Sigur Rós, cantando la belleza de los cuerpos y volviendo en taxi al hotel tras una noche de juerga y de pecado es una gran noticia para la orden de los dominicos, que tanto honró la prosa viva, liberadora, del maestro Eckhart. También la poesía está de enhorabuena con esta confirmación de una voz que trata con idéntico desparpajo los asuntos mencionados y el misterio de la kénosis; que sabe escuchar el silencio clamoroso de los claustros, el clamor de la naturaleza y la hermosura vibrante de este mundo. La hondura y el donaire conviven en estos versos que jamás rehuyen las emociones, que sangran por los cuatro costados y fluyen con precisión, con acusada musicalidad y pulso seguro.Bienvenido, amigo lector, a esta casa en la que todaslas ventanas respiran aire fresco. VICENTE GALLEGO ANTONIO PRAENA (Purullena, Granada, 1973) ha publicado los poemarios Humo verde (Accésit Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara 2003), Poemas para mi hermana (Accésit Premio Adonáis 2006) y Actos de amor (Premio Nacional de Poesía José Hierro 2011).
Heraldo de Madrid fue el líder de la prensa republicana en España hasta el fin de la guerra civil. Sin embargo, el conocimiento que se tenía hasta ahora de su historia era más que sucinto. La incautación del periódico, el exilio de sus propietarios y muchos de sus periodistas, así como la cárcel que sufrieron otros, iniciaron una época oscura que se prolonga hasta nuestros días. Este libro proyecta un poderoso haz de luz sobre los veinte años anteriores a su fin y lo que emerge es el fresco de un gran protagonista de la información y la cultura españolas desde su versión más liberal y abierta al mundo. Ese fue el sello que imprimió Manuel Fontdevila como director, capaz de llevar su osadía periodística mucho más allá de la letra impresa y convertirse en un popular personaje del Madrid republicano. A sus órdenes, Manuel Chaves Nogales ejerció de jefe de una redacción en la que se formaron también nombres conocidos como César González Ruano o Manuel del Arco. Otros que pasarían al olvido en el exilio, como Juan G. Olmedilla o Carlos Sampelayo. Colombine, la primera mujer periodista, fue habitual en sus páginas, al igual que Valle-Inclán o García Lorca. Heraldo de Madrid consiguió una enorme popularidad llegando a tirar 500.000 ejemplares a finales de 1935. Su liderazgo se basó en la estabilidad de la propiedad de los hermanos Busquets, industriales catalanes que apostaron por la construcción de un país plural, moderno y democrático mediante la influencia social de la prensa. Su historia merece ser conocida o, como afirma Miguel Ángel Aguilar en el prólogo, esta era una biografía necesaria. Gil Toll (Lleida, 1963). Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Máster en Estudios Internacionales por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabaja en los Servicios Informativos de Televisió de Catalunya, donde elabora reportajes de medio metraje para el programa semanal de información económica Valor Afegit. En los últimos años ha desarrollado una amplia investigación histórica sobre los periódicos de la Sociedad Editora Universal. Esta actividad dispone de un espacio virtual en www.germansbusquets.com, un blog que se ha convertido en punto de encuentro de familiares y especialistas que estudian la trayectoria de las gentes de Heraldo de Madrid, El Liberal de Madrid y El Diluvio.
El libro lo conforman 12 relatos independientes que están íntimamente ligados entre sí, todos ellos son fruto del dolor, de la pérdida y la muerte, todos están escritos desde el corazón y con la única intención de acercar el perdón y la superación a la sociedad. Doce víctimas del terrorismo nos cuentan sus historias a través de la palabra y las ilustraciones, pero sobre todo a través de los sentimientos. Su historia más personal como ejemplo de superación.
¿Qué harías si tu jefe, un experto arqueólogo, te confesara que nació hace 10.300 años? Iago del Castillo, un carismático longevo de 10.300 años al frente del Museo de Arqueología de Cantabria, se ve arrastrado, en contra de su voluntad, a dirigir una investigación genética: sus hermanos Nagorno un conflictivo escita de casi 3.000 años y Lyra una huidiza celta de 2.500 años, cansados de enterrar durante siglos a sus familias efímeras, están obsesionados con identificar su rara mutación y tener hijos longevos. Adriana, una joven y resuelta prehistoriadora, regresa a su Santander natal, contratada por el museo, dispuesta a rehacer su vida y aclarar el extraño suicidio de su madre, la psicóloga de cabecera de la alta sociedad cántabra, ocurrido quince años atrás. Iago y Adriana chocan desde el primer momento, aunque entre ellos surge una intensa atracción que ambos intentan ignorar. No imaginan que su pasado determina su destino. Cuando descubran la cruda realidad y reaccionen, las consecuencias de sus actos les dejarán marcados para siempre.
En Barcelona sin filtro pasa de todo: turistas de distintas procedencias, manifestaciones de carácter político, deportistas (pero no olímpicos), gente paseando en bicicleta o tomando café, antisistema, grupos callejeros de música, estatuas humanas, novias, skaters, niños, otros fotógrafos, artistas, perros, grúas, el cielo a todas las horas, las cuatro estaciones, el centro convertido en periferia, edificios (pero ninguno de los canónicos, ninguno de los oficiales: que no esté la Sagrada Familia o la Casa Batlló o el Museo Picasso es una contundente declaración de intenciones contra la Barcelona de manual), maletas, pintadas cuya directa y urgente interpelación es difícil de ignorar, el silencio y el ruido, la soledad más brutal y amores que hacen arder la página.?Pasa Barcelona, es decir, una Barcelona, la de Kike del Olmo, a la que se ve pasar sin prejuicios, sin tópicos, sin preguntas capciosas, sin ideologías previas camufladas, sin trampas, sin obligaciones, sin prisas.? (Del prólogo de Jesús Aguado)
En Todo ajeno hay recuerdos como pantallazos, relampagueos, que permiten menos ver el paisaje petrificado que la mirada que lo recorre. Es un libro poco preocupado por las pertenencias y posesiones o, en todo caso, le preocupan en la medida en que se pierden.
Antonio Pérez comienza la redacción de sus Relaciones en 1591 durante su estancia en la Cárcel de la Manifestación en Zaragoza, como defensa de su actuación como Secretario de Felipe II y de su intervención en la muerte del Secretario de don Juan de Austria, Juan de Escobedo, de la que acusa al propio monarca. Huido de la cárcel y más tarde exiliado en Francia, las publica en Pau en el mismo año 1591. En 1593 publica en Inglaterra una versión más amplia de esta obra que tuvo varias ediciones en la Europa de los siglos XVI y XVII y que contribuyó al origen de la Leyenda Negra. Esta obra fue incluida en el Índice de libros prohibidos por la Inquisición y no fue publicada en España hasta el año 1849. Antonio Pérez (Madrid, 1540 - París, 1611) fue uno de los políticos más refinados de la Corte de Felipe II. Con una amplia educación obtenida en las más prestigiosas universidades europeas, fue el hombre de confianza del rey y, desde su cargo de Secretario de Estado, intervino en las decisiones del que fuera en aquel tiempo el monarca más poderoso de la tierra. El asesinato de Escobedo en 1578 hizo que cayese en desgracia, iniciando Felipe II una persecución contra su antiguo secretario, quien en 1591, escapando de la cárcel madrileña con ayuda de su esposa, huyó a Aragón para acogerse como hijo de aragonés a los Fueros del reino. En Zaragoza protagonizó las conocidas "Alteraciones de Aragón", en las que el ex secretario logró identificar su situación de perseguido con la defensa de los Fueros, provocando tumultos que Felipe II sofocó militarmente con el envío de un ejército castellano de 12.000 hombres al mando de Alonso de Vargas. Antonio Pérez logró escapar de la cárcel de Zaragoza en 1591, iniciando un exilio por Francia e Inglaterra que duraría hasta su muerte en el año 1611. José María Sánchez Molledo -prologuista de esta edición- es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, en su tesis doctoral (1998) El pensamiento arbitrista en el reino de Aragón en los siglos XVI y XVII, analizó los proyectos de reforma política, económica y social propuestos en Aragón. Con esta editorial ha publicado la edición de la obra de Justo Zaragoza, Piraterías y agresiones de los ingleses en la América Española (2005).
¡Erratas! ¡Erratas! ¡Pijoteras erratas! La errata es un microbio de origen desconocido y de picadura irreparable. Quizás Dios no sólo dijo a la mujer: «Parirás con el dolor de tu vientre», y al hombre que ganaría el pan con el sudor de su frente, sino que añadió, suponiendo al intelectual que no suda: «Y tú, hombre, sufrirás, cuando seas intelectual, la mordedura atroz de las erratas». Así, sucede que después de que hemos corregido segundas, terceras y cuartas «pruebas»; después de que nos hemos cansado de poner ¡¡ojo!! ¡¡ojo!! al margen de las correcciones difíciles; después de que hemos leído el primer pliego salido de la máquina y hasta la hemos mandado parar para que corrigieran las últimas erratas, sin embargo, a la postre, hay erratas aún. Por eso, después de una constante experiencia de estas cosas, he deducido que la errata es un microbio independiente a la higiene del escritor y del cajista. La errata que tiene vida y sagacidad propia se disimula detrás de una supuesta corrección y no saca sus tentáculos sino después de implantada la forma en la máquina, o si aun ahí se la persigue, espera a que vayan tirados los cien primeros ejemplares correctos para brotar después. Ramón Gómez de la Serna José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008) o La generación del 98 en sus anécdotas (2012). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.
Es éste un libro que habla de las relaciones entre belleza e inteligencia, entre razón y espontaneidad. Las plantas que componen un jardín, no son sino un indicio de la propensión al caos de la naturaleza, al desorden, a un determinado modelo de calamidad, mientras que el jardinero, con sus herramientas, las domestican, las podan, cortan y tullen, las convierten en un jardín inglés, o en un jardín francés, o en un laberinto. Lo más parecido, por paradójico, a un jardín sublime es una ciudad de piedra, como Ávila. El jardinero y el picapedrero, luchan a diario por evidenciar el milagro del dominio de la inteligencia sobre el desorden. Jardines es, en esencia, un elogio de la razón y la cordura en tiempos de confusión.
¿Qué pasaría si un día fotografiaras algo que no debieras?Algo tan simple como salir a fotografiar la lluvia o a personas anónimas que desprenden alún tipo de totogenia, puede cambiar tu vida.
Hoy en día el símbolo se identifica muy a menudo con ciertos esoterismos de escasa profundidad intelectual, con una especie de magia infundada sin relación alguna con la religión o las ciencias humanas. La presente obra propone lo contrario, a saber, un esoterismo bien entendido que podría ser el vínculo que permita un diálogo interreligioso y globalizado. Se trata de una propuesta que no es nueva, pues ya ha brillado con luz propia a lo largo de la historia, sobre todo en el Renacimiento, cuando la filosofía hermética pretendió reunir en torno al cristianismo las antiguas tradiciones paganas. Para desarrollar dicha propuesta, el autor se vale de un personaje especialmente singular: Louis Cattiaux, un creador polifacético que, como otros similares, la historia se empeña en marginar. Este filósofo, químico y alquimista, que hizo del arte una filosofía y de las vivencias una sabiduría, anticipó horizontes y anunció aquello que ahora, setenta años después, va viendo la luz. Así, en su obra convergen los elementos necesarios para una reflexión sobre el sentido del símbolo en el tercer milenio de la era cristiana, en un mundo globalizado y, a su vez, profundamente individualizado. La semilla interdisciplinar de Cattiaux quedó depositada en un libro también inclasificable, El mensaje reencontrado. La presente obra es una exhortación al conocimiento de ese mensaje reencontrado o símbolo renovado, en el que las tradiciones de nuestros antepasados se aúnan con la experiencia personal. Raimon Arola pretende abrir un ámbito de estudio que permita recobrar la riqueza de los símbolos tradicionales y hacerlos presentes y vivos.
Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un último film que no llegó a realizarse: Agón (1979). A partir del contexto de los cambios históricos y estéticos del siglo XX, los distintos ensayos de Víctor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensísima obra crítica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relación de La edad de oro con El público de García Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la época; la etapa del exilio en México; la relación de la obra de Buñuel con la de Clarín o con la de los narradores del llamado «boom de la literatura latinoamericana»... por citar algunos ejemplos de las múltiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematográfico. Víctor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los países y culturas que informan la obra de Buñuel. De aquí que en sus estudios sobre el genial calandés y universal, destaque tanto la dimensión de su mundo plural y la constante multicultural y de raíz literaria, española e internacional, de su cine. Catedrático de literatura española (en la actualidad, profesor emérito de la Universidad de California, en Santa Bárbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus áreas de especialización, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamín Jarnés; Bio-grafía y metaficción, Galdós republicano: Escritos y discursos políticos (1906-1913), El cántico espiritual y material de César Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, además de ediciones críticas de La Regenta y de Misericordia. Es también autor de una trilogía, entre autobiografía y metaficción: Morir en Isla Vista, Bio-Grafía americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).
Vicente Blasco Ibáñez fue uno de los grandes novelistas españoles de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Entre su amplia producción literaria merece un lugar destacado su obra viajera. En 1923 inició un periplo que dio lugar a su Vuelta al mundo de un novelista, extenso relato en tres volúmenes del que se extrae aquí su recorrido por Japón. Un texto lúcido y ameno que retrata magistralmente la compleja civilización japonesa. Blasco llega a un Japón devastado por el terrible terremoto de ese mismo año, cuyas consecuencias describe con la vivacidad habitual en él. El Japón de 1923 es un país de abruptos contrastes, que ha salido de su Edad Media tan solo 50 años antes y que se debate entre la adopción de las pautas de la modernidad occidental y el peso abrumador de sus tradiciones. El relato del viaje es al mismo tiempo una síntesis excepcional de la historia del Japón, de su mentalidad vital, social y religiosa y de su avatar político, entreverada del humor y el vitalismo que nunca faltan en la prosa de Blasco. El resultado de todo ello, de la mano de un observador excepcional, es un relato apasionante.