En agosto de 1951 Juan Larrea, que residía en Nueva York como investigador becado desde 1949, fue invitado a un Congreso Internacional de Peruanistas en Lima. Su estancia en el Perú se prolongó hasta septiembre y dio ocasión a que leyera en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos La religión del lenguaje español, una conferencia pronunciada meses antes en el Hispanic Institute de Columbia University, que adaptó para la ocasión y publicó de inmediato. La religión del lenguaje español ofrece buena muestra de la lógica poética a que obedecen los ensayos de Larrea y que, en su concepto, es la que rige la realidad profunda de nuestra humanidad colectiva y la orienta hacia su destino prometido. La conferencia pasa de ocuparse del lenguaje español a la diáspora de los poetas republicanos que lo representan, transita por las revelaciones del Apocalipsis y los escritos de Unamuno, va del mito de Santiago al de Prisciliano místico y mártir. Plasma, en suma, un momento decisivo de las exploraciones maravilladas de un Larrea en todo su vigor.
Camba es un moderno de veras. Contemplada en su conjunto, su obra está hecha de fragmentos, de trozos de espejo, de pecios, de apuntes de diario o apuntes del natural, de pequeños cuentos que parecen capítulos desgajados de un texto mayor e invisible. Su herramienta principal ?la ironía? le sirve para ofrecernos una imagen paradójica del mundo moderno, en el que no se siente ni a gusto ni a disgusto, sino más bien encogido de hombros, aunque de vez en cuando se pone estupendo, es decir, categórico, y escribe cosas como «Toda la civilización no es más que una lucha desesperada del hombre para no tener que trabajar». (Del prólogo de Juan Bonilla) Julio Camba Andreu (Vilanova de Arousa, 1884-Madrid, 1962) fue durante la segunda y tercera década del siglo XX uno de los más singulares corresponsales extranjeros que haya tenido nunca la prensa española. Su maestría no ha dejado de ser elogiada por escritores tan distintos y variados como Miguel Delibes, Francisco Umbral, Cándido, Manuel Vicent o Antonio Muñoz Molina. A los dieciséis años se escapó de casa y llegó hasta Buenos Aires. Allí se introdujo en los círculos anarquistas y redactó incendiarias proclamas y panfletos. Al final fue deportado del país junto con otros anarquistas. De regreso a España empezó a colaborar en la prensa local gallega y en publicaciones revolucionarias del Madrid de comienzos de siglo, y su prosa no tardó en ocupar las columnas de los más importantes periódicos (El País, España Nueva, La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC, El Sol, Ahora?). De sus quince libros publicados, siete son crónicas de viaje para diversos periódicos: Playas, ciudades y montañas (Galicia, París y Suiza), Londres, Alemania (los tres de 1916), Un año en el otro mundo (1917) (Nueva York), La rana viajera (1920) (España), Aventuras de una peseta (1923) (Alemania, Londres, Italia y Portugal) y La ciudad automática (1932) (Nueva York de nuevo).
La fotografía de cada obra que se presenta viene precedida por una página con ventanas troqueladas junto a un texto que explica el significado del detalle enmarcado: materiales, contexto histórico y datos sobre su diseño arquitectónico. Se incluyen grandes obras como Santa Sofía, el viaducto de Millau, el Taj Mahal, el templo de Angkor Wat, la basílica de San Pedro, el palacio de Versalles, la Torre Eiffel?
Tras diez libros anteriores, entre los que destacan Península de olvido (Visor, 2002, XV Premio Tiflos de Poesía), Preludio en luz menor (Cátedra, 2007), Resonancias (Renacimiento, 2008) y el poema escénico La ondina y el ciego príncipe (Renacimiento, 2011), aparece ahora Fuga y contrapunto, de José Mas (Valencia, 1939-2012), libro que el autor concibió ya como el último de los que escribiría, aludiendo en su título al trascurrir de la vida y a la creación poética, tal vez por el presentimiento de una muerte que notaba cada vez más cercana. Mis poemas aspiran a construir un mundo personal que haga del límite y la carencia una superación y, si fuera posible, una excelencia. Ello no significa darle un cheque en blanco al destino y hacer del dolor bendición mesiánica. Pero hay que asumir nuestra vida como venga y con los materiales que tengamos levantarnos una morada habitable no solo para nosotros, sino también para quienes decidan leernos. Mis conocimientos musicales me empujan siempre a convertir en ritmo cualquier vivencia estética. Tengo la sensación de que mi ritmo es bastante peculiar, pues usa casi sistemáticamente el verso libre, pero buscando choques entre los metros tradicionales: endecasílabos y octosílabos, por ejemplo. El amor es para mí lo que da sentido al mundo y al arte. Como derivación necesaria del amor, se halla el erotismo. Hay que sentirlo y transmitirlo, en definitiva: como el amor. Y, para terminar, una nota que no suele abundar en la poesía ni tampoco en la vida: el humor. Mi humor surge como compensación al dolor, sobre todo. Pero a veces baña delicadamente alguna explosión sentimental, tal vez para hacerme perdonar mi afición al fuego. (José Mas)
Carlo, que adoraba ver trenes, decide usarlos ahora como escondite; Hannah, que desde que se han llevado a su hermano, dedica las noches a contar estrellas; Émeline, que no quiere llevar la estrella amarilla cosida en el abrigo; David, huido del gueto de Varsovia con su violín. Las historias de cuatro muchachitos que, en una Europa destrozada por leyes racistas, viven en carne propia el horror de la deportación.
José María Cumbreño (Cáceres, 1972) ha obenido premios como el Ciudad de Badajoz, el José Hierro o el Generación del 27. En 2011, La Isla de Siltolá publicó una amplia antología de su obra titulada La parte por el todo.
En los mares y océanos de todo el mundo se pescan una decena de especies de pescado que pasan por atún. Sólo una es atún-atún: Thunnus-Thynnus, el sabroso atún rojo. El atún rojo, joya gastronómica de primer nivel, venerada en Japón y muy bien documentada en el Mediterráneo desde la Grecia Clásica, ha formado parte de la alimentación mediterránea desde tiempos inmemoriales: fresco o en conserva; seco como un jamón, en salmuera, en aceite o en escabeche, guisado a la brasa o crudo? Este libro nos explica su historia y la de sus pescadores y comerciantes, su cocina de siempre y también la de vanguardia, de la mano de grandes cocineros como Joan Roca, Andoni Luis Aduriz, Paco Roncero?
Pobreza ahonda en una aventura poética que lleva el lenguaje a los límites de la sintaxis, de la delgadez expresiva y de la combinatoria de géneros, registros y dialectos, para dar cuenta de los vértigos de la conciencia y del compromiso ético contemporáneos. Poesía de la crítica, para la crítica, desde la crítica, que comienza, como no podía ser de otra manera, en la crítica y la sospecha del lenguaje. Y continúa con la autocrítica del yo como entidad definida y cerrada; la crítica de la complacencia o indiferencia o inconsciencia de la ficción de ese yo ante las catástrofes coetáneas. Poemario indisciplinado, en explícito combate con lo acomodaticio, lo estable y lo establecido; y en diálogo con los espacios que, arrasados por la voracidad del capitalismo, dejan sus ruinas, su extrañamiento, su pobreza a la intemperie. «¿Qué pobreza es esta que ni sabe afuera de la página qué nombre tiene lo posible?». Un libro en el que nada se ahorra, pues donde hay pobreza solo puede haber derroche, caudal: «y en la tesitura teselas del calígrafo zurdo hablandar la escucha y deshuchar sus monedillas cruzar en rojo los semáforos dejar que fermente lo inverosímil no pronunciar la jaula». Víktor Gómez (Madrid, 1967) es poeta comprometido e incasable activista cultural: cofundador y coordinador de la Asociación Poética Caudal, coordina ciclos de lecturas poéticas y de pensamiento crítico en Librería Primado. Desde 2011, codirige, junto a Javier Gil, la colección once de poesía y ensayo (Amargord). Publicó como editor, junto a Miguel Morata, el libro coral Por donde pasa la poesía (2011), que recogía la intensa actividad desarrollada en Valencia en torno a Librería Primado. Ha publicado los libros de poesía: Detrás de la casa en ruinas (2010), Huérfanos aún (2010), Incompleto (2010) y Trazas del calígrafo zurdo (2013).
Nǐ Hǎo es un curso de aprendizaje del idioma chino que se dirige a alumnos principiantes a partir de la enseñanza secundaria en adelante. Su estructura, basada en una progresión pausada en la que se refuerza lo previamente aprendido, permite que su seguimiento sea muy fácil en cualquier circunstancia y con cualquier tipo de grupo, mientras que su contenido, salpicado de humor y lleno de ilustraciones e información cultural, está enfocado no solo para aprender la escritura y la comunicación oral sino también para comprender la cultura china. La serie Nǐ Hǎo es un curso completo de aprendizaje que consta de tres niveles. Cada nivel contiene un libro de curso, un libro de ejercicios, un libro del profesor, material de audio y software para el laboratorio de la lengua descargable de forma gratuita.
Nueva edición, revisada y actualizada «Uno de los principales autores de la teoría de la comunicación y de la psicoterapia y uno de los más grandes científicos.» El Mundo Más de 100.000 ejemplares vendidos en castellano. Su obra ha sido traducida a 80 idiomas. El arte de amargarse la vida, best seller perenne desde su primera publicación en 1983, supuso el reconocimiento internacional de Paul Watzlawick, una de las figuras clave de la psicología del siglo XX. Es posible que el lector encuentre en esta parodia de la autoayuda algo de sí¬ mismo, su propio estilo de convertir lo cotidiano en insoportable y lo trivial en desmesurado; al mismo tiempo, la obra proporcionará al terapeuta un valioso material. «Ya es hora de acabar con los milenarios cuentos que presentan la felicidad, la dicha, la buena fortuna como objetivos deseables. Demasiado tiempo han tratado de convencernos de que la búsqueda de felicidad nos deparará la felicidad. [ ] Nuestro mundo, anegado por las recetas para lograr[la], no puede esperar más a que le echemos un cable. [ ] El Estado necesita que el desamparo y la desdicha de la población aumenten constantemente, y esta tarea no puede confiarse a la buena intención de ciudadanos aficionados. [ ] Llevar una vida amargada lo puede hacer cualquiera, pero amargarse la vida a propósito es un arte que se aprende, y no basta con experimentar un par de contratiempos. [ ] El presente libro pretende hacer una pequeña aportación, consciente y responsable, para evitar esta catástrofe.»
En este bulevar por el que transitamos, todo cuanto existe está a la vista. Sin embargo, para estos personajes se ha convertido en una imagen. Solo una imagen. Quien posee algo: una casa, un perro, un automóvil, no puede o no sabe emplearlos. Quien cree tener esposo, padre, hermano o hija no los encuentra. Un recuerdo de boda ya no recuerda nada y nuestra lista de deseos se vuelve una serpiente Cuando creíamos que acabando los misterios alcanzaríamos la liberación, nuestro triunfo de lo visible, ¿no se nos queda en la superficie, sin dentro ni detrás, sin espesor, la repetición desencarnada de un acontecimiento que no llega. Hubo un tiempo en que decíamos: el fin no justifica los medios; luego fuimos aceptando que vale todo para lograr nuestros fines. Hoy nos sobran medios, y hemos de preguntarnos para qué.
La ciudad huye bajo sus pies, la vieja casa parece caerse al vacío, como precipitándose al fondo de un pozo, pero es él el que cae, mientras piensa que morir debe ser eso y nada más, una noche en la que caemos. Allí se van los años, la música, los llantos, las palizas, la guerra, la enfermedad, ella y sus ojos de agua. El olor a mimosas.
El Cuaderno de ejercicios de A la una, a las dos, a las tres 1 está pensado para retomar y consolidar los contenidos del Libro del alumno. Los alumnos aprenden a leer, a escribir y a contar mientras se divierten en español.
En agosto de 1951 Juan Larrea, que residía en Nueva York como investigador becado desde 1949, fue invitado a un Congreso Internacional de Peruanistas en Lima. Su estancia en el Perú se prolongó hasta septiembre y dio ocasión a que leyera en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos La religión del lenguaje español, una conferencia pronunciada meses antes en el Hispanic Institute de Columbia University, que adaptó para la ocasión y publicó de inmediato. La religión del lenguaje español ofrece buena muestra de la lógica poética a que obedecen los ensayos de Larrea y que, en su concepto, es la que rige la realidad profunda de nuestra humanidad colectiva y la orienta hacia su destino prometido. La conferencia pasa de ocuparse del lenguaje español a la diáspora de los poetas republicanos que lo representan, transita por las revelaciones del Apocalipsis y los escritos de Unamuno, va del mito de Santiago al de Prisciliano místico y mártir. Plasma, en suma, un momento decisivo de las exploraciones maravilladas de un Larrea en todo su vigor.
Camba es un moderno de veras. Contemplada en su conjunto, su obra está hecha de fragmentos, de trozos de espejo, de pecios, de apuntes de diario o apuntes del natural, de pequeños cuentos que parecen capítulos desgajados de un texto mayor e invisible. Su herramienta principal ?la ironía? le sirve para ofrecernos una imagen paradójica del mundo moderno, en el que no se siente ni a gusto ni a disgusto, sino más bien encogido de hombros, aunque de vez en cuando se pone estupendo, es decir, categórico, y escribe cosas como «Toda la civilización no es más que una lucha desesperada del hombre para no tener que trabajar». (Del prólogo de Juan Bonilla) Julio Camba Andreu (Vilanova de Arousa, 1884-Madrid, 1962) fue durante la segunda y tercera década del siglo XX uno de los más singulares corresponsales extranjeros que haya tenido nunca la prensa española. Su maestría no ha dejado de ser elogiada por escritores tan distintos y variados como Miguel Delibes, Francisco Umbral, Cándido, Manuel Vicent o Antonio Muñoz Molina. A los dieciséis años se escapó de casa y llegó hasta Buenos Aires. Allí se introdujo en los círculos anarquistas y redactó incendiarias proclamas y panfletos. Al final fue deportado del país junto con otros anarquistas. De regreso a España empezó a colaborar en la prensa local gallega y en publicaciones revolucionarias del Madrid de comienzos de siglo, y su prosa no tardó en ocupar las columnas de los más importantes periódicos (El País, España Nueva, La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC, El Sol, Ahora?). De sus quince libros publicados, siete son crónicas de viaje para diversos periódicos: Playas, ciudades y montañas (Galicia, París y Suiza), Londres, Alemania (los tres de 1916), Un año en el otro mundo (1917) (Nueva York), La rana viajera (1920) (España), Aventuras de una peseta (1923) (Alemania, Londres, Italia y Portugal) y La ciudad automática (1932) (Nueva York de nuevo).
La fotografía de cada obra que se presenta viene precedida por una página con ventanas troqueladas junto a un texto que explica el significado del detalle enmarcado: materiales, contexto histórico y datos sobre su diseño arquitectónico. Se incluyen grandes obras como Santa Sofía, el viaducto de Millau, el Taj Mahal, el templo de Angkor Wat, la basílica de San Pedro, el palacio de Versalles, la Torre Eiffel?
Tras diez libros anteriores, entre los que destacan Península de olvido (Visor, 2002, XV Premio Tiflos de Poesía), Preludio en luz menor (Cátedra, 2007), Resonancias (Renacimiento, 2008) y el poema escénico La ondina y el ciego príncipe (Renacimiento, 2011), aparece ahora Fuga y contrapunto, de José Mas (Valencia, 1939-2012), libro que el autor concibió ya como el último de los que escribiría, aludiendo en su título al trascurrir de la vida y a la creación poética, tal vez por el presentimiento de una muerte que notaba cada vez más cercana. Mis poemas aspiran a construir un mundo personal que haga del límite y la carencia una superación y, si fuera posible, una excelencia. Ello no significa darle un cheque en blanco al destino y hacer del dolor bendición mesiánica. Pero hay que asumir nuestra vida como venga y con los materiales que tengamos levantarnos una morada habitable no solo para nosotros, sino también para quienes decidan leernos. Mis conocimientos musicales me empujan siempre a convertir en ritmo cualquier vivencia estética. Tengo la sensación de que mi ritmo es bastante peculiar, pues usa casi sistemáticamente el verso libre, pero buscando choques entre los metros tradicionales: endecasílabos y octosílabos, por ejemplo. El amor es para mí lo que da sentido al mundo y al arte. Como derivación necesaria del amor, se halla el erotismo. Hay que sentirlo y transmitirlo, en definitiva: como el amor. Y, para terminar, una nota que no suele abundar en la poesía ni tampoco en la vida: el humor. Mi humor surge como compensación al dolor, sobre todo. Pero a veces baña delicadamente alguna explosión sentimental, tal vez para hacerme perdonar mi afición al fuego. (José Mas)
Carlo, que adoraba ver trenes, decide usarlos ahora como escondite; Hannah, que desde que se han llevado a su hermano, dedica las noches a contar estrellas; Émeline, que no quiere llevar la estrella amarilla cosida en el abrigo; David, huido del gueto de Varsovia con su violín. Las historias de cuatro muchachitos que, en una Europa destrozada por leyes racistas, viven en carne propia el horror de la deportación.
José María Cumbreño (Cáceres, 1972) ha obenido premios como el Ciudad de Badajoz, el José Hierro o el Generación del 27. En 2011, La Isla de Siltolá publicó una amplia antología de su obra titulada La parte por el todo.
En los mares y océanos de todo el mundo se pescan una decena de especies de pescado que pasan por atún. Sólo una es atún-atún: Thunnus-Thynnus, el sabroso atún rojo. El atún rojo, joya gastronómica de primer nivel, venerada en Japón y muy bien documentada en el Mediterráneo desde la Grecia Clásica, ha formado parte de la alimentación mediterránea desde tiempos inmemoriales: fresco o en conserva; seco como un jamón, en salmuera, en aceite o en escabeche, guisado a la brasa o crudo? Este libro nos explica su historia y la de sus pescadores y comerciantes, su cocina de siempre y también la de vanguardia, de la mano de grandes cocineros como Joan Roca, Andoni Luis Aduriz, Paco Roncero?
Pobreza ahonda en una aventura poética que lleva el lenguaje a los límites de la sintaxis, de la delgadez expresiva y de la combinatoria de géneros, registros y dialectos, para dar cuenta de los vértigos de la conciencia y del compromiso ético contemporáneos. Poesía de la crítica, para la crítica, desde la crítica, que comienza, como no podía ser de otra manera, en la crítica y la sospecha del lenguaje. Y continúa con la autocrítica del yo como entidad definida y cerrada; la crítica de la complacencia o indiferencia o inconsciencia de la ficción de ese yo ante las catástrofes coetáneas. Poemario indisciplinado, en explícito combate con lo acomodaticio, lo estable y lo establecido; y en diálogo con los espacios que, arrasados por la voracidad del capitalismo, dejan sus ruinas, su extrañamiento, su pobreza a la intemperie. «¿Qué pobreza es esta que ni sabe afuera de la página qué nombre tiene lo posible?». Un libro en el que nada se ahorra, pues donde hay pobreza solo puede haber derroche, caudal: «y en la tesitura teselas del calígrafo zurdo hablandar la escucha y deshuchar sus monedillas cruzar en rojo los semáforos dejar que fermente lo inverosímil no pronunciar la jaula». Víktor Gómez (Madrid, 1967) es poeta comprometido e incasable activista cultural: cofundador y coordinador de la Asociación Poética Caudal, coordina ciclos de lecturas poéticas y de pensamiento crítico en Librería Primado. Desde 2011, codirige, junto a Javier Gil, la colección once de poesía y ensayo (Amargord). Publicó como editor, junto a Miguel Morata, el libro coral Por donde pasa la poesía (2011), que recogía la intensa actividad desarrollada en Valencia en torno a Librería Primado. Ha publicado los libros de poesía: Detrás de la casa en ruinas (2010), Huérfanos aún (2010), Incompleto (2010) y Trazas del calígrafo zurdo (2013).
Nǐ Hǎo es un curso de aprendizaje del idioma chino que se dirige a alumnos principiantes a partir de la enseñanza secundaria en adelante. Su estructura, basada en una progresión pausada en la que se refuerza lo previamente aprendido, permite que su seguimiento sea muy fácil en cualquier circunstancia y con cualquier tipo de grupo, mientras que su contenido, salpicado de humor y lleno de ilustraciones e información cultural, está enfocado no solo para aprender la escritura y la comunicación oral sino también para comprender la cultura china. La serie Nǐ Hǎo es un curso completo de aprendizaje que consta de tres niveles. Cada nivel contiene un libro de curso, un libro de ejercicios, un libro del profesor, material de audio y software para el laboratorio de la lengua descargable de forma gratuita.
Nueva edición, revisada y actualizada «Uno de los principales autores de la teoría de la comunicación y de la psicoterapia y uno de los más grandes científicos.» El Mundo Más de 100.000 ejemplares vendidos en castellano. Su obra ha sido traducida a 80 idiomas. El arte de amargarse la vida, best seller perenne desde su primera publicación en 1983, supuso el reconocimiento internacional de Paul Watzlawick, una de las figuras clave de la psicología del siglo XX. Es posible que el lector encuentre en esta parodia de la autoayuda algo de sí¬ mismo, su propio estilo de convertir lo cotidiano en insoportable y lo trivial en desmesurado; al mismo tiempo, la obra proporcionará al terapeuta un valioso material. «Ya es hora de acabar con los milenarios cuentos que presentan la felicidad, la dicha, la buena fortuna como objetivos deseables. Demasiado tiempo han tratado de convencernos de que la búsqueda de felicidad nos deparará la felicidad. [
] Nuestro mundo, anegado por las recetas para lograr[la], no puede esperar más a que le echemos un cable. [
] El Estado necesita que el desamparo y la desdicha de la población aumenten constantemente, y esta tarea no puede confiarse a la buena intención de ciudadanos aficionados. [
] Llevar una vida amargada lo puede hacer cualquiera, pero amargarse la vida a propósito es un arte que se aprende, y no basta con experimentar un par de contratiempos. [
] El presente libro pretende hacer una pequeña aportación, consciente y responsable, para evitar esta catástrofe.»
En este bulevar por el que transitamos, todo cuanto existe está a la vista. Sin embargo, para estos personajes se ha convertido en una imagen. Solo una imagen. Quien posee algo: una casa, un perro, un automóvil, no puede o no sabe emplearlos. Quien cree tener esposo, padre, hermano o hija no los encuentra. Un recuerdo de boda ya no recuerda nada y nuestra lista de deseos se vuelve una serpiente
Cuando creíamos que acabando los misterios alcanzaríamos la liberación, nuestro triunfo de lo visible, ¿no se nos queda en la superficie, sin dentro ni detrás, sin espesor, la repetición desencarnada de un acontecimiento que no llega. Hubo un tiempo en que decíamos: el fin no justifica los medios; luego fuimos aceptando que vale todo para lograr nuestros fines. Hoy nos sobran medios, y hemos de preguntarnos para qué.
La ciudad huye bajo sus pies, la vieja casa parece caerse al vacío, como precipitándose al fondo de un pozo, pero es él el que cae, mientras piensa que morir debe ser eso y nada más, una noche en la que caemos. Allí se van los años, la música, los llantos, las palizas, la guerra, la enfermedad, ella y sus ojos de agua. El olor a mimosas.
El Cuaderno de ejercicios de A la una, a las dos, a las tres 1 está pensado para retomar y consolidar los contenidos del Libro del alumno. Los alumnos aprenden a leer, a escribir y a contar mientras se divierten en español.