Captan estos Estilitas de Andorra el vapor de la vida vivida en Andorra, su cotidianidad y su extraordinariedad, y al tiempo la cotidianidad y la extraordinariedad de los ?siete poetas? estilitas de Jaume Plensa, en un diálogo entre escultura y poesía en su común camino de búsqueda del alma universal a través de Andorra y de la vida, viaje con ellos y en ellos hacia uno mismo y hacia la respuesta a las cuestiones que con sus reflexiones nos suscitan, llaves para abrir la puerta del alma y encontrarnos a nosotros mismos.
El trabajo de uñas es uno de los más interesantes dentro del mundo de la estética. La especialización en cuidado de uñas y la realización de uñas artificiales es una salida profesional que ofrece ciertas garantías de futuro. Este libro ofrece las claves sobre todos los aspectos relacionados con este campo. Desde las herramientas que deben utilizarse hasta anotaciones de la anatomía del pie y de la mano pasando por un análisis de los diferentes tratamientos que se pueden llevar a cabo en las uñas. También hay una sección de masaje en manos y pies, y, por supuesto, dos temas completos sobre la escultura de uñas.
Los tratamientos profesionales de manos y pies precisan conocimientos en tres áreas específicas: científica, técnica y artística. Nuestro equipo de diseño ha desarrollado una publicación única, porque reúne los últimos conocimientos en manicura, prótesis de uñas y cuidados de los pies en estas tres áreas, con una estructura didáctica que facilita el trabajo al profesor y el estudio a los alumnos. Una obra imprescindible en el campo de los cuidados estéticos.
Ambientada en Zúrich, esta novela de misterio y amor entre dos adolescentes toma el nombre de una escultura de Rodin, "El beso", reproducido en la puerta del Infierno en uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Por casualidad, los muchachos encuentran la escultura en el fondo del lago y la guardan. Poco después descubren que la policía busca a una banda de ladrones en la que parece estar involucrada una vecina del muchacho, anciana y encantadora...
Manual de documentación de patrimonio mueble analiza dieciséis tipologías patrimoniales, vistas desde la perspectiva de diferentes profesionales especialistas en cada una de las materias: retablo, pintura, escultura, mobiliario, joyería, platería, cerámica, textiles, estampación, armas, fotografía, libro, heráldica, instrumentos científicos, instrumentos industriales y arte contemporáneo. Para cada tipo de patrimonio mueble, se ha intentando analizar el estado de la cuestión y se ha descrito su evolución tipológica, estructural y decorativa, para acercarse a cómo describir cada bien. Se han considerado como claves básicas las estilíticas, las cronológicas, las iconográficas y el uso de materiales y técnicas.
Manual destinat als alumnes de segon de Batxillerat i que consta de 18 unitats. En cada unitat, l'explicació teòrica s'acompanya amb un gran nombre de fotografies, gràfics i dibuixos que il·lustren i faciliten la comprensió dels continguts. Totes les unitats didàctiques es tanquen amb un apartat anomenat Dossier en què s'analitzen aquelles obres més representatives del moviment artístic treballat (en la majoria dels casos, una de cada disciplina: escultura, pintura i arquitectura). Seguidament s'hi inclouen uns fragments de textos d'autors importants en el món de la història de l'art, tant historiadors com artistes o filòsofs, amb la finalitat de motivar la reflexió de l'alumnat, i una sèrie de preguntes de consolidació.
¿Existen los rinocerontes rojos? ¿Hay acaso osos amarillos y lobos azules? ¿Alguien ha visto alguna vez un pulpo anaranjado o un gato verde? Las cosas no siempre son como nos las han contado. Vamos a dejar atrás la idea de que la realidad sólo puede ser de una forma. Valiéndose de ejemplos tomados del arte contemporáneo, especialmente de la escultura, el autor nos demuestra que los animales pueden tener cualquier color que uno se imagine. Una obra que rompe las ideas preconcebidas y nos anima a pensar de manera abierta. Las solapas desplegables de sus páginas ocultan secretos. Vincent Péghaire Autor Nació en Francia. Trabajó durante más de diez años en la Réunion des Musées Nationaux como editor en jefe a cargo de la imagen y el sector de la juventud (libros de actividades, libros de taller y libros de juegos). Desde 2007, es responsable de la operación del Grand Palais de París. Además de su trabajo como editor, también ha escrito libros para niños sobre el arte.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
Esta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de la historia de este género artístico con un enfoque tan original y exhaustivo. Sculpture saca las esculturas del contexto de los museos (y así de sus consabidos pedestales) para presentar una visión completamente novedosa que permite comparaciones esclarecedoras entre épocas y géneros. Esta obra excepcional es indispensable para los amantes del arte, cualquiera que sea su género favorito o sus gustos personales.Autores que han colaborado:Xavier Barral i Altet, Geneviève Bresc-Bautier, Philippe Bruneau, Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval, Georges Duby, Maurizio Fagiolo dell'Arco, Sophie Guillot de Suduiraut, Reinhold Hohl, Antoinette Le Normand-Romain, Friedrich Meschede, Anne Pingeot, Barbara Rose, François Souchal y Mario Torelli.
Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guía para su conocimiento. Renato de Fusco es un historiador y ensayista italiano cuyos libros sobre arquitectura y diseño han tenido una amplia repercusión internacional. Es catedrático de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Nápoles y desde 1964 dirige la revista de arte Op. cit. Entre sus publicaciones destacan: La idea de arquitectura (1976), Historia de la arquitectura contemporánea (1981) e Historia del diseño (2005).
Este libro despertará tu curiosidad sobre temas actuales y diversos, con explicaciones fáciles y un montón de anécdotas que te sorprenderán. -Haz tu propio cuaderno de apuntes, y refleja en él todo aquello que llame tu atención, que veas o que sientas. -Trabaja con la naturaleza para crear imágenes o esculturas. -Haz retratos, caricaturas, dibujo, escultura y utiliza técnicas como el collage o el frottage. -Fabrica tus propias herramientas de trabajo, como pinceles o incluso papel. -Conoce, comprende y mezcla los colores.
En el transcurso de la historia, la indumentaria, al igual que la gastronomía, son significativas y expresivas. En efecto, existen realmente códigos indumentarios y gastronómicos que nos hablan de las sociedades humanas y de las personas con más claridad que las propias palabras, que las proclamas políticas y que los discursos públicos. Y ello es así porque estos dos elementos forman parte inevitable de la comunicación no verbal. El vestido, pues, es expresivo siempre, y dentro de cada moda tiene sus códigos, a veces muy estrictos; trasgredir un código, en un momento determinado, puede costar muy caro a una persona. En las modas indumentarias hay convenciones no escritas que jamás se transgreden. Como insinuaba Umberto Eco, existe una gramática de la indumentaria, del vestido y de la moda. Y es tan rígida como las reglas de ortografía. Estas consideraciones sobre el lenguaje de la indumentaria son susceptibles de ser trasladadas también al lenguaje de la gastronomía a lo largo del tiempo; en efecto, en el pasado hubo épocas en las cuales comer mucha carne era signo de barbarie, tal como opinaban patricios romanos como Sidonio Apolinar; solo los barbaros prescindían del pan, del aceite y del vino para ingerir grandes cantidades de carne; y, sin embargo, siglos después, en el Sacro Imperio, cabe recordar que Guido, el duque de Spoleto, no fue elegido rey de los francos debido a sus hábitos alimenticios frugales; dicen que el obispo de Metz exclamó: «¡Un hombre que come hierbecitas no puede ser nuestro rey!». Así pues, si tanto el vestido como la comida constituyen dos formas de lenguaje, el análisis de la combinación de ambas nos ha definido claramente qué cambios se han producido en la sociedad española a lo largo del tiempo. Es más, incluso nos muestra la importancia de darnos cuenta de los significados que se esconden detrás de la indumentaria y la gastronomía a lo largo de la Historia para aprender a leer el lenguaje no verbal del presente. Finalmente, es relevante señalar que, a diferencia de la arquitectura, la pintura o la escultura, que dejan tras de sí, a su paso, el producto creado, la gastronomía y la indumentaria raras veces dejan otra cosa que una deformada memoria de lo que fueron. Sin embargo, el vestido y los gustos en la mesa, las artes de adornar el propio cuerpo o degustar alimentos, constituyen la exteriorización de aspiraciones ideales, la concreción de deseos íntimos, de sentimientos, que cuando se acumulan a lo largo del tiempo muestran la evolución de la más íntima esencia de lo humano desde sus orígenes. Este libro no es pues una historia del traje ni una reseña histórica de la gastronomía: pretende ser tan solo una interpretación histórica del gusto.
Captan estos Estilitas de Andorra el vapor de la vida vivida en Andorra, su cotidianidad y su extraordinariedad, y al tiempo la cotidianidad y la extraordinariedad de los ?siete poetas? estilitas de Jaume Plensa, en un diálogo entre escultura y poesía en su común camino de búsqueda del alma universal a través de Andorra y de la vida, viaje con ellos y en ellos hacia uno mismo y hacia la respuesta a las cuestiones que con sus reflexiones nos suscitan, llaves para abrir la puerta del alma y encontrarnos a nosotros mismos.
El trabajo de uñas es uno de los más interesantes dentro del mundo de la estética. La especialización en cuidado de uñas y la realización de uñas artificiales es una salida profesional que ofrece ciertas garantías de futuro. Este libro ofrece las claves sobre todos los aspectos relacionados con este campo. Desde las herramientas que deben utilizarse hasta anotaciones de la anatomía del pie y de la mano pasando por un análisis de los diferentes tratamientos que se pueden llevar a cabo en las uñas. También hay una sección de masaje en manos y pies, y, por supuesto, dos temas completos sobre la escultura de uñas.
Los tratamientos profesionales de manos y pies precisan conocimientos en tres áreas específicas: científica, técnica y artística. Nuestro equipo de diseño ha desarrollado una publicación única, porque reúne los últimos conocimientos en manicura, prótesis de uñas y cuidados de los pies en estas tres áreas, con una estructura didáctica que facilita el trabajo al profesor y el estudio a los alumnos. Una obra imprescindible en el campo de los cuidados estéticos.
Ambientada en Zúrich, esta novela de misterio y amor entre dos adolescentes toma el nombre de una escultura de Rodin, "El beso", reproducido en la puerta del Infierno en uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Por casualidad, los muchachos encuentran la escultura en el fondo del lago y la guardan. Poco después descubren que la policía busca a una banda de ladrones en la que parece estar involucrada una vecina del muchacho, anciana y encantadora...
Manual de documentación de patrimonio mueble analiza dieciséis tipologías patrimoniales, vistas desde la perspectiva de diferentes profesionales especialistas en cada una de las materias: retablo, pintura, escultura, mobiliario, joyería, platería, cerámica, textiles, estampación, armas, fotografía, libro, heráldica, instrumentos científicos, instrumentos industriales y arte contemporáneo. Para cada tipo de patrimonio mueble, se ha intentando analizar el estado de la cuestión y se ha descrito su evolución tipológica, estructural y decorativa, para acercarse a cómo describir cada bien. Se han considerado como claves básicas las estilíticas, las cronológicas, las iconográficas y el uso de materiales y técnicas.
Manual destinat als alumnes de segon de Batxillerat i que consta de 18 unitats. En cada unitat, l'explicació teòrica s'acompanya amb un gran nombre de fotografies, gràfics i dibuixos que il·lustren i faciliten la comprensió dels continguts. Totes les unitats didàctiques es tanquen amb un apartat anomenat Dossier en què s'analitzen aquelles obres més representatives del moviment artístic treballat (en la majoria dels casos, una de cada disciplina: escultura, pintura i arquitectura). Seguidament s'hi inclouen uns fragments de textos d'autors importants en el món de la història de l'art, tant historiadors com artistes o filòsofs, amb la finalitat de motivar la reflexió de l'alumnat, i una sèrie de preguntes de consolidació.
¿Existen los rinocerontes rojos? ¿Hay acaso osos amarillos y lobos azules? ¿Alguien ha visto alguna vez un pulpo anaranjado o un gato verde? Las cosas no siempre son como nos las han contado. Vamos a dejar atrás la idea de que la realidad sólo puede ser de una forma. Valiéndose de ejemplos tomados del arte contemporáneo, especialmente de la escultura, el autor nos demuestra que los animales pueden tener cualquier color que uno se imagine. Una obra que rompe las ideas preconcebidas y nos anima a pensar de manera abierta. Las solapas desplegables de sus páginas ocultan secretos. Vincent Péghaire Autor Nació en Francia. Trabajó durante más de diez años en la Réunion des Musées Nationaux como editor en jefe a cargo de la imagen y el sector de la juventud (libros de actividades, libros de taller y libros de juegos). Desde 2007, es responsable de la operación del Grand Palais de París. Además de su trabajo como editor, también ha escrito libros para niños sobre el arte.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
Esta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de la historia de este género artístico con un enfoque tan original y exhaustivo. Sculpture saca las esculturas del contexto de los museos (y así de sus consabidos pedestales) para presentar una visión completamente novedosa que permite comparaciones esclarecedoras entre épocas y géneros. Esta obra excepcional es indispensable para los amantes del arte, cualquiera que sea su género favorito o sus gustos personales.Autores que han colaborado:Xavier Barral i Altet, Geneviève Bresc-Bautier, Philippe Bruneau, Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval, Georges Duby, Maurizio Fagiolo dell'Arco, Sophie Guillot de Suduiraut, Reinhold Hohl, Antoinette Le Normand-Romain, Friedrich Meschede, Anne Pingeot, Barbara Rose, François Souchal y Mario Torelli.
Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guía para su conocimiento. Renato de Fusco es un historiador y ensayista italiano cuyos libros sobre arquitectura y diseño han tenido una amplia repercusión internacional. Es catedrático de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Nápoles y desde 1964 dirige la revista de arte Op. cit. Entre sus publicaciones destacan: La idea de arquitectura (1976), Historia de la arquitectura contemporánea (1981) e Historia del diseño (2005).
Este libro despertará tu curiosidad sobre temas actuales y diversos, con explicaciones fáciles y un montón de anécdotas que te sorprenderán. -Haz tu propio cuaderno de apuntes, y refleja en él todo aquello que llame tu atención, que veas o que sientas. -Trabaja con la naturaleza para crear imágenes o esculturas. -Haz retratos, caricaturas, dibujo, escultura y utiliza técnicas como el collage o el frottage. -Fabrica tus propias herramientas de trabajo, como pinceles o incluso papel. -Conoce, comprende y mezcla los colores.
En el transcurso de la historia, la indumentaria, al igual que la gastronomía, son significativas y expresivas. En efecto, existen realmente códigos indumentarios y gastronómicos que nos hablan de las sociedades humanas y de las personas con más claridad que las propias palabras, que las proclamas políticas y que los discursos públicos. Y ello es así porque estos dos elementos forman parte inevitable de la comunicación no verbal. El vestido, pues, es expresivo siempre, y dentro de cada moda tiene sus códigos, a veces muy estrictos; trasgredir un código, en un momento determinado, puede costar muy caro a una persona. En las modas indumentarias hay convenciones no escritas que jamás se transgreden. Como insinuaba Umberto Eco, existe una gramática de la indumentaria, del vestido y de la moda. Y es tan rígida como las reglas de ortografía. Estas consideraciones sobre el lenguaje de la indumentaria son susceptibles de ser trasladadas también al lenguaje de la gastronomía a lo largo del tiempo; en efecto, en el pasado hubo épocas en las cuales comer mucha carne era signo de barbarie, tal como opinaban patricios romanos como Sidonio Apolinar; solo los barbaros prescindían del pan, del aceite y del vino para ingerir grandes cantidades de carne; y, sin embargo, siglos después, en el Sacro Imperio, cabe recordar que Guido, el duque de Spoleto, no fue elegido rey de los francos debido a sus hábitos alimenticios frugales; dicen que el obispo de Metz exclamó: «¡Un hombre que come hierbecitas no puede ser nuestro rey!». Así pues, si tanto el vestido como la comida constituyen dos formas de lenguaje, el análisis de la combinación de ambas nos ha definido claramente qué cambios se han producido en la sociedad española a lo largo del tiempo. Es más, incluso nos muestra la importancia de darnos cuenta de los significados que se esconden detrás de la indumentaria y la gastronomía a lo largo de la Historia para aprender a leer el lenguaje no verbal del presente. Finalmente, es relevante señalar que, a diferencia de la arquitectura, la pintura o la escultura, que dejan tras de sí, a su paso, el producto creado, la gastronomía y la indumentaria raras veces dejan otra cosa que una deformada memoria de lo que fueron. Sin embargo, el vestido y los gustos en la mesa, las artes de adornar el propio cuerpo o degustar alimentos, constituyen la exteriorización de aspiraciones ideales, la concreción de deseos íntimos, de sentimientos, que cuando se acumulan a lo largo del tiempo muestran la evolución de la más íntima esencia de lo humano desde sus orígenes. Este libro no es pues una historia del traje ni una reseña histórica de la gastronomía: pretende ser tan solo una interpretación histórica del gusto.