Ponencias: VALDEÓN BARUQUE, J., Aspectos de la vida cotidiana en la Castilla de fines de la Edad Media / COLLANTES DE TERÁN SÁNCHEZ, A., La vida cotidiana en el ámbito de las relaciones laborales artesanales / LACAVE RIAÑO, J. L., Estampas de la vida cotidiana de los judíos palentinos / RIERA PALMERO, J., El influjo greco-árabe en la medicina latina medieval / REY GARCÍA, E., Algunos aspectos de la vida musical hispánica en la Edad Media / RUIZ MONTEJO, I., La vida campesina en el siglo XII a través de los calendarios agrícolas / YZQUIERDO PERRÍN, R., Escenas de juglaría en el románico de Galicia / MARINETTO SÁNCHEZ, P., Juguetes de época nazarí. La vajilla en miniatura./ Comunicaciones: PASCUAL, P., La vida cotidiana del peregrino medieval / SUÁREZ GONZÁLEZ, A., La tarea cotidiana de escribir / TORRE SEVILLA QUIÑONES DE LEÓN, M., Antroponimia nobiliaria leonesa durante el siglo X: Las casas de Cea y Saldaña / AGUILERA CASTRO, Mª C., Los nombres de los cordobeses en la segunda mitad del siglo XV / HERNÁNDEZ IÑIGO, P., Aproximación al utillaje agrícola bajomedieval a través de los protocolos notariales: El caso de Córdoba / CÓRDOBA DE LA LLAVE, R., Higiene urbana doméstica en las poblaciones castellanas del siglo XV / IZQUIERDO GARCÍA, Mª J., El pueblo y la élite ante la fiesta de los toros: Valladolid y Palencia a fines de la Edad Media / OLMOS HERGUEDAS, E., Costumbres festivas en la Baja Edad Media castellana: el ejemplo de la villa de Cuéllar / TÉLLEZ RODERO, N., La heráldica en la orfebrería medieval catalana: Reflejo de la vida cotidiana / RODRÍGUEZ LÓPEZ, Mª V. y PÉREZ SUESCUN, F., La vida campesina en Navarra y su reflejo en el arte (Siglos XII-XIV) / CARRILLO LISTA, Mª P. y FERRÍN FONZÁLEZ, J. R., La figura de mujer con serpientes y el castigo de la lujuria en el arte románico / LAHOZ GUTIÉRREZ, Mª L., La vida cotidiana en el ámbito de la escultura funeraria gótica / TORRES BALLESTEROS, N., La muerte como aspecto de la vida cotidiana medieval: los sepulcros de Villasirga / GÓMEZ GÓMEZ, A.: La iconografía de la sociedad en el Beato de San Andrés de Arroyo / PANERA CUEVAS, F. J., Algunos aspectos de la vida cotidiana en Florencia a través de los fondos del retablo de la Catedral Vieja de Salamanca.
Guía para el estudio del desnudo masculino; la figura en posición erguida, sentada, arrodillada y reclinada. Procedimientos para dibujar correctamente el cuerpo humano: proporciones, encuadre, medidas, escorzo, iluminación, etc. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza. El libro concentra la atención sobre una técnica, el modelado, una de las más conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neófito que sea. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para dibujar un bodegón o naturaleza muerta ? Composición ? Anatomía vegetal ? Estructura ? Procedimientos de dibujo ? Bloc de botánica: flores, frutas, hortalizas Nociones básicas de anatomía y estructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición necesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para pintar el desnudo al gouache y a la acuarela ? El material y los instrumentos ? Forma y tono ? Forma y color ? Apuntes sobre las características de estas técnicas de pintura ? Procedimientos para lograr los efectos y tonos deseados Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para dibujar animales domésticos del natural ? Perspectiva ? Anatomía ? Forma, estructura y movimiento ? Cuaderno de apuntes: perro, gato, vaca, gallina, caballo ? Cuaderno de campo Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana ? La observación de las formas ? La anatomía y las proporciones ? El análisis de la estructura corporal ? La organización del espacio: la perspectiva y la composición ? Estática y dinámica ? Procesos experimentales de representación ? Principios de procedimiento Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para el dibujo del paisaje: La perspectiva La composición Los estudios preparatorios Los elementos del paisaje: la luz, el cielo, la tierra, los árboles, el agua, las construcciones, etc. Las colinas, el campo, la montaña, el mar, el paisaje urbano, etc. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
En estos Tratados podemos encontrar la base en la que se fundamenta la ejecución del arte de Benvenuto Cellini, sus posturas teóricas y aspectos técnicos sobre la realización de obras de orfebrería y escultura. Fue Cellini un autor que valoraba sobrema
Las imágenes y las palabras de este texto crucial han escoltado casi veinte siglos de historia. Y no se esconden en bibliotecas: se exhiben en escultura, en arquitectura o en pintura; se escuchan, una y otra vez, en salas de conciertos; se ven, reiteradamente, en el cine. No se trata, pues, del libro más leído: también del más contemplado, también del más escuchado. La influencia cultural y política de esta enigmática profecía no se puede medir. Su prosa sigue impresionando hoy. La presente edición bilingüe de Patxi Lanceros, con un extenso estudio introductorio y notas a la traducción, incluye además las 26 ilustraciones originales del taller de Lucas Cranach.
El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su época y dialoga tanto con las manifestaciones más primigenias de la civilización humana como con los hombres y las mujeres de hoy y de mañana.
En Roma, durante el siglo xvi, los escritos difamatorios que hasta entonces llenaban los muros de la ciudad pasaron a ocupar los cuerpos de seis esculturas que en poco tiempo se convertirían en las redes sociales del Renacimiento. A través de las estatuas parlantes se denunciaban injusticias y se desvelaban abusos de poder desde el espacio público mediante la fijación de sátiras anónimas en esculturas, versos que se denominaron pasquines por ser el Pasquino la primera figura en utilizarse para ese fin. Estatuas que hablan profundiza en el origen, historia y evolución hasta la actualidad de esta original y creativa forma de difusión de críticas única en el mundo. Recoge además una selección de pasquines dirigidos contra personajes españoles que revelan aspectos de la historia de la Italia española de los siglos xvi y xvii desde la particular perspectiva de estas estatuas a las que nadie ha podido silenciar.
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
En la difusión del modelo y la devoción a Jesús Cautivo y Rescatado, en su iconografía del Ecce-Homo, por todo el territorio nacional e internacional, ha jugado un papel protagonista la imagen devotísima del afamado Cristo de Medinaceli, escultura anónima venerada en Madrid desde 1682, pero de origen sevillano, que se encuentra profundamente ligada a las órdenes de Trinitarios Descalzos y de Capuchinos. Más de tres siglos después de la llegada a la capital de España, de la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, rescatada de su cautiverio en Mequinez y de su depósito en sucesivas capillas, siempre bajo el patronato de los duques de Medinaceli, sigue muy vigente su culto, su devoción y su historia siempre rodeada de leyendas y percances. Con el fin de acrecentar el conocimiento sobre la imagen del Cristo de Medinaceli, ve la luz ahora este libro que conjuga la historia de la imagen con la de la Archicofradía que le rinde culto desde 1710, habiendo llegado hasta nuestros días como una de las más pujantes y, sin duda, como la más numerosa de cuantas configuran la Semana Santa de Madrid. Un cuidado texto, cronológicamente ordenado desde los orígenes hasta nuestros días, fruto de una minuciosa investigación que ha propiciado datos inéditos, y que ha bebido de fuentes originarias y, muy especialmente, de las propias actas de la Archicofradía, junto a una extensa bibliografía, viene a configurar unido al siempre agradecido documento gráfico, que en este caso no dejará indiferente a nadie, un discurso de máximo rigor científico, objetivo, rico y sugerente.
Este libro analiza representaciones escultóricas de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones despertaron un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ocupado un papel significativo en la historiografía del arte medieval. En este contexto se ilustran escenas de actividades lúdicas como música, danza, caza, ejercicios de lucha o fiestas de toros, actividades cotidianas en los s. XIII y XIV. Su representación forma parte de repertorios visuales plasmados en la escultura gótica navarra y la convivencia con imágenes religiosas pone de manifiesto que son testimonio de su forma de vida y mentalidad.
Ponencias: VALDEÓN BARUQUE, J., Aspectos de la vida cotidiana en la Castilla de fines de la Edad Media / COLLANTES DE TERÁN SÁNCHEZ, A., La vida cotidiana en el ámbito de las relaciones laborales artesanales / LACAVE RIAÑO, J. L., Estampas de la vida cotidiana de los judíos palentinos / RIERA PALMERO, J., El influjo greco-árabe en la medicina latina medieval / REY GARCÍA, E., Algunos aspectos de la vida musical hispánica en la Edad Media / RUIZ MONTEJO, I., La vida campesina en el siglo XII a través de los calendarios agrícolas / YZQUIERDO PERRÍN, R., Escenas de juglaría en el románico de Galicia / MARINETTO SÁNCHEZ, P., Juguetes de época nazarí. La vajilla en miniatura./ Comunicaciones: PASCUAL, P., La vida cotidiana del peregrino medieval / SUÁREZ GONZÁLEZ, A., La tarea cotidiana de escribir / TORRE SEVILLA QUIÑONES DE LEÓN, M., Antroponimia nobiliaria leonesa durante el siglo X: Las casas de Cea y Saldaña / AGUILERA CASTRO, Mª C., Los nombres de los cordobeses en la segunda mitad del siglo XV / HERNÁNDEZ IÑIGO, P., Aproximación al utillaje agrícola bajomedieval a través de los protocolos notariales: El caso de Córdoba / CÓRDOBA DE LA LLAVE, R., Higiene urbana doméstica en las poblaciones castellanas del siglo XV / IZQUIERDO GARCÍA, Mª J., El pueblo y la élite ante la fiesta de los toros: Valladolid y Palencia a fines de la Edad Media / OLMOS HERGUEDAS, E., Costumbres festivas en la Baja Edad Media castellana: el ejemplo de la villa de Cuéllar / TÉLLEZ RODERO, N., La heráldica en la orfebrería medieval catalana: Reflejo de la vida cotidiana / RODRÍGUEZ LÓPEZ, Mª V. y PÉREZ SUESCUN, F., La vida campesina en Navarra y su reflejo en el arte (Siglos XII-XIV) / CARRILLO LISTA, Mª P. y FERRÍN FONZÁLEZ, J. R., La figura de mujer con serpientes y el castigo de la lujuria en el arte románico / LAHOZ GUTIÉRREZ, Mª L., La vida cotidiana en el ámbito de la escultura funeraria gótica / TORRES BALLESTEROS, N., La muerte como aspecto de la vida cotidiana medieval: los sepulcros de Villasirga / GÓMEZ GÓMEZ, A.: La iconografía de la sociedad en el Beato de San Andrés de Arroyo / PANERA CUEVAS, F. J., Algunos aspectos de la vida cotidiana en Florencia a través de los fondos del retablo de la Catedral Vieja de Salamanca.
Guía para el estudio del desnudo masculino; la figura en posición erguida, sentada, arrodillada y reclinada. Procedimientos para dibujar correctamente el cuerpo humano: proporciones, encuadre, medidas, escorzo, iluminación, etc. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza. El libro concentra la atención sobre una técnica, el modelado, una de las más conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neófito que sea. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para dibujar un bodegón o naturaleza muerta ? Composición ? Anatomía vegetal ? Estructura ? Procedimientos de dibujo ? Bloc de botánica: flores, frutas, hortalizas Nociones básicas de anatomía y estructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición necesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para pintar el desnudo al gouache y a la acuarela ? El material y los instrumentos ? Forma y tono ? Forma y color ? Apuntes sobre las características de estas técnicas de pintura ? Procedimientos para lograr los efectos y tonos deseados Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para dibujar animales domésticos del natural ? Perspectiva ? Anatomía ? Forma, estructura y movimiento ? Cuaderno de apuntes: perro, gato, vaca, gallina, caballo ? Cuaderno de campo Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana ? La observación de las formas ? La anatomía y las proporciones ? El análisis de la estructura corporal ? La organización del espacio: la perspectiva y la composición ? Estática y dinámica ? Procesos experimentales de representación ? Principios de procedimiento Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para el dibujo del paisaje: La perspectiva La composición Los estudios preparatorios Los elementos del paisaje: la luz, el cielo, la tierra, los árboles, el agua, las construcciones, etc. Las colinas, el campo, la montaña, el mar, el paisaje urbano, etc. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
En estos Tratados podemos encontrar la base en la que se fundamenta la ejecución del arte de Benvenuto Cellini, sus posturas teóricas y aspectos técnicos sobre la realización de obras de orfebrería y escultura. Fue Cellini un autor que valoraba sobrema
Las imágenes y las palabras de este texto crucial han escoltado casi veinte siglos de historia. Y no se esconden en bibliotecas: se exhiben en escultura, en arquitectura o en pintura; se escuchan, una y otra vez, en salas de conciertos; se ven, reiteradamente, en el cine. No se trata, pues, del libro más leído: también del más contemplado, también del más escuchado. La influencia cultural y política de esta enigmática profecía no se puede medir. Su prosa sigue impresionando hoy. La presente edición bilingüe de Patxi Lanceros, con un extenso estudio introductorio y notas a la traducción, incluye además las 26 ilustraciones originales del taller de Lucas Cranach.
El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su época y dialoga tanto con las manifestaciones más primigenias de la civilización humana como con los hombres y las mujeres de hoy y de mañana.
En Roma, durante el siglo xvi, los escritos difamatorios que hasta entonces llenaban los muros de la ciudad pasaron a ocupar los cuerpos de seis esculturas que en poco tiempo se convertirían en las redes sociales del Renacimiento. A través de las estatuas parlantes se denunciaban injusticias y se desvelaban abusos de poder desde el espacio público mediante la fijación de sátiras anónimas en esculturas, versos que se denominaron pasquines por ser el Pasquino la primera figura en utilizarse para ese fin. Estatuas que hablan profundiza en el origen, historia y evolución hasta la actualidad de esta original y creativa forma de difusión de críticas única en el mundo. Recoge además una selección de pasquines dirigidos contra personajes españoles que revelan aspectos de la historia de la Italia española de los siglos xvi y xvii desde la particular perspectiva de estas estatuas a las que nadie ha podido silenciar.
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
En la difusión del modelo y la devoción a Jesús Cautivo y Rescatado, en su iconografía del Ecce-Homo, por todo el territorio nacional e internacional, ha jugado un papel protagonista la imagen devotísima del afamado Cristo de Medinaceli, escultura anónima venerada en Madrid desde 1682, pero de origen sevillano, que se encuentra profundamente ligada a las órdenes de Trinitarios Descalzos y de Capuchinos. Más de tres siglos después de la llegada a la capital de España, de la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, rescatada de su cautiverio en Mequinez y de su depósito en sucesivas capillas, siempre bajo el patronato de los duques de Medinaceli, sigue muy vigente su culto, su devoción y su historia siempre rodeada de leyendas y percances. Con el fin de acrecentar el conocimiento sobre la imagen del Cristo de Medinaceli, ve la luz ahora este libro que conjuga la historia de la imagen con la de la Archicofradía que le rinde culto desde 1710, habiendo llegado hasta nuestros días como una de las más pujantes y, sin duda, como la más numerosa de cuantas configuran la Semana Santa de Madrid. Un cuidado texto, cronológicamente ordenado desde los orígenes hasta nuestros días, fruto de una minuciosa investigación que ha propiciado datos inéditos, y que ha bebido de fuentes originarias y, muy especialmente, de las propias actas de la Archicofradía, junto a una extensa bibliografía, viene a configurar unido al siempre agradecido documento gráfico, que en este caso no dejará indiferente a nadie, un discurso de máximo rigor científico, objetivo, rico y sugerente.
Este libro analiza representaciones escultóricas de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones despertaron un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ocupado un papel significativo en la historiografía del arte medieval. En este contexto se ilustran escenas de actividades lúdicas como música, danza, caza, ejercicios de lucha o fiestas de toros, actividades cotidianas en los s. XIII y XIV. Su representación forma parte de repertorios visuales plasmados en la escultura gótica navarra y la convivencia con imágenes religiosas pone de manifiesto que son testimonio de su forma de vida y mentalidad.