Un escritor despistado con sus historias pasea en una mañana soleada por Reus, y de manera casi inconsciente se ve envuelto en una fascinante historia, que por imposible que parezca, resulta casi verosímil. La escultura de EL CONDESITO, bajando de su ped
Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigación del Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), en el que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudad de México, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado el estudio de las relaciones y alternativas plásticas que ofrece la escultura barroca en sus principales centros de Andalucía e Hispanoamérica. En esta ocasión el volumen se dedica por entero a la producción de la segunda mitad del siglo XVII, dando continuidad a una línea editorial iniciada por este equipo de investigación con las monografías La escultura del primer Naturalismo en Andalucía e Hispanoamérica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidación del barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013). El primer bloque ofrece una completa revisión de la escultura andaluza del periodo a través de los principales escultores activos en Granada y Sevilla, los dos grandes centros que polarizan la producción a oriente y occidente. En el caso granadino, la llegada del polifacético Alonso Cano en 1652 supuso una verdadera revolución estética y el inicio de una edad de oro para la escultura, de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus más conspicuos seguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia de los Mora. Parejo interés ofrece la escultura hispalense del momento, encarrilada hacia el lenguaje del pleno barroco con las formas introducidas en la ciudad por el flamenco José de Arce, que van a encontrar un brillante desarrollo en la producción de otras figuras señeras como Pedro Roldán, su hija Luisa Ignacia o Francisco Antonio Gijón. Esta panorámica se completa con los artífices que desarrollan su actividad en otros núcleos periféricos de creciente significación como Málaga o Cádiz. La segunda parte del libro se ocupa de la escultura barroca en los dos grandes virreinatos que conformaron los territorios hispánicos transatlánticos hasta el siglo XIX: Nueva España y Perú. En Colombia, la escultura, e incluso la retablística, tiene como gran protagonista a Pedro de Lugo Albarracín, mientras que en Ecuador triunfa el arte del relieve vinculado a las grandes sillerías conventuales. A Juan de Aguirre y Asensio de Salas le debemos los más grandiosos retablos y sus iconografías en Perú. En el caso de Ciudad de México una de las aportaciones se dedica a varios retablos catedralicios y sus comitentes, mientras la otra analiza lo que acontece con los escultores activos en los actuales estados de México y Puebla. Estos campos de la creación ?la escultura y el retablo? también tuvieron un amplio y original desarrollo en la Antigua Capitanía General de Guatemala. Como colofón, aunque excede el marco temporal fijado, se incluye un novedoso estudio del escultor Pedro Laboria, cuya singular trayectoria entre Cádiz y Bogotá hace de él un buen nexo entre el mundo andaluz e hispanoamericano.
Las Iglesias de Madrid, poco conocidas pese a su indudable interés arquitectónico y artístico, no suelen ser tan monumentales como las de otras capitales, pero quizás en eso mismo radica su encanto, con esa escala más próxima al ser humano. Este libro pretende ayudarnos a conocer nuestros templos mediante un lenguaje accesible, ameno y didáctico. Pero no solo vamos a describir los tesoros artísticos (arquitectura, pintura, escultura), sino también las devociones populares más arraigadas, los ritos y las tradiciones.
Este libro que publica RM, en colaboración con el Archivo Alicia Penalba y el Museo Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) nace a partir de la divulgación del archivo personal de la escultora argentina Alicia Penalba, integrado por un amplio fondo documental y un magnífico conjunto de fotografías. Esos materiales inéditos enriquecen esta edición, ampliamente ilustrada, que reúne ensayos de investigadores europeos y argentinos.
La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atención a las imágenes de santos, más escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atención en 21 imágenes del Arcángel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su análisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imaginería gótica en Bizkaia, modelo de interés para su aplicación en otros ámbitos geográficos u otras variantes iconográficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.
Elespe utiliza sus dibujos y oleos a modo de diarios abstractos. Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al proceso creativo si es canalizada correctamente, explica Elespe en la conversación con el comisario Hans Ulrich Obrist incluida en el libro. De este modo, la creación de una obra de Elespe se convierte en un lento proceso acumulativo, que puede durar meses o incluso años, y que abre la exploración de diferentes lenguajes pictóricos
Edición Actualizada. Ma?s de cuarenta nuevas entradas Incluye mapa de Barcelona y planos por itinerario. Cool Barcelona. A non-standard guide es una gui?a de bolsillo trilingu?e (catala?n, castellano e ingle?s) que reu?ne exhaustivamente y por barrios aquellos sitios que hacen especial a la ciudad de Barcelona, desde edificios histo?ricos y esculturas en el espacio pu?blico hasta restaurantes y tiendas. Con un cuidado disen?o, cada sitio de intere?s esta? presentado con ima?genes a color y un breve texto introductorio. La publicacio?n tambie?n incluye un plano de cada itinerario. Dar una vuelta, detenerse en alguna tienda delicatessen con productos aptos para los ma?s exigentes gourmets, tomar algo antes de sentarnos en la mesa del restaurante indicado, salir de tiendas y, a ser posible, visitar los lugares ma?s especiales y caracteri?sticos de la ciudad son los deseos de cualquier visitante (o habitante) de Barcelona, una de las ciudades europeas con mayor y ma?s exigente oferta turi?stica. La gui?a recopila una seleccio?n de su equilibrada arquitectura, la sutil intervencio?n de los artistas a trave?s de la escultura pu?blica y la rica oferta cultural de sus espacios musei?sticos. Se han recogido tambie?n los restaurantes que reflejan por su cocina y ubicacio?n, el espi?ritu culinario, mediterra?neo y contempora?neo, de la ciudad. En cuanto a las boutiques y tiendas se han seleccionado las que han sabido reunir bajo su firma las principales aportaciones del disen?o contempora?neo. La gui?a permite hacer bu?squedas por tipologi?a (restaurante, boutique, lugares especiales, etc.) o por distritos, para facilitar su uso.
Publicación realizada con motivo de la exposición que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949. La obra-manifiesto de la arquitectura emocional es el Museo Experimental El Eco, que define su producción ulterior. Goeritz congrega aquí diversos medios (pintura, escultura, diseño de muebles y arquitectura) y obras de artistas como Germán Cueto, Henry Moore o Carlos Mérida. Él mismo realiza un poema visual monumental y la formidable escultura transitable de una serpiente de geometría retorcida.
Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio Velázquez, parque del Retiro de Madrid, (5 de mayo a 15 de septiembre de 2015). Ofrece un estudio en profundidad de un periodo crucial del arte contemporáneo a través de la obra de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935), un artista cuyo trabajo puede inscribirse en las categorías de minimalismo, land art y arte conceptual y que presenta las preocupaciones formales de su época, como es la apropiación, lo inalterado, la estandarización de los materiales industriales, el uso de formas geométricas desnudas o la introducción del concepto de site-specific. La exposición cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años, abarcando desde sus obras más influyentes realizadas con planchas metálicas, palancas, cintas y pendientes, hasta ejemplos más singulares de su práctica artística, que ayudan a comprender la evolución de su concepción progresiva de "escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar". Además de esta amplia selección de obras escultóricas, la exposición aborda el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Andre mediante un abundante número de series de poesía visual y concreta, collages textuales y obras en papel escritas entre 1958 y 1972. Además, se exponen, por primera vez en 20 años, un grupo excepcional de objetos titulados Dada Forgeries, que manifiestan su jocosa relación con los ready-made de Duchamp.
Modernismo en Barcelona. La arquitectura modernista (que significa amor por lo moderno) desde el espacio público, al comercial y privado, el arte, la escultura, la pintura, las joyas, Su auge, su apogeo y ocaso. Fotografías de conjunto y detalles a todo
L?escultura catalana és el segon tractat que Alexandre Cirici va publicar a finals de la dècada de 1950 amb la voluntat de sistematitzar i organitzar la producció artística catalana en tota la seva amplitud cronològica. Des de la ceràmica i els sarcòfags dels assentaments grecollatins, passant per l?escultura romànica?supeditada sempre a l?arquitectura?, fins a arribar a la desmaterialització experimentada al segle xx, quan l?escultura ha esdevingut un art ple i autònom, Cirici entén el fet escultòric com un diàleg entre l?home i la matèria. Així, relaciona els fets plàstics amb el medi que els ha originat, i ens ajuda a entendre la importància de les condicions materials que expliquen el desenvolupament de tota una tradició artística. La seva mirada atenta ens proposa una lectura de les obres basada en l?observació directa, que, acompanyada d?unes il·lustracions pròpies, li permet articular un relat a la vegada exhaustiu i sintètic que ja és un clàssic de la història de l?art al nostre país.
Un escritor despistado con sus historias pasea en una mañana soleada por Reus, y de manera casi inconsciente se ve envuelto en una fascinante historia, que por imposible que parezca, resulta casi verosímil. La escultura de EL CONDESITO, bajando de su ped
Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigación del Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), en el que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudad de México, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado el estudio de las relaciones y alternativas plásticas que ofrece la escultura barroca en sus principales centros de Andalucía e Hispanoamérica. En esta ocasión el volumen se dedica por entero a la producción de la segunda mitad del siglo XVII, dando continuidad a una línea editorial iniciada por este equipo de investigación con las monografías La escultura del primer Naturalismo en Andalucía e Hispanoamérica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidación del barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013). El primer bloque ofrece una completa revisión de la escultura andaluza del periodo a través de los principales escultores activos en Granada y Sevilla, los dos grandes centros que polarizan la producción a oriente y occidente. En el caso granadino, la llegada del polifacético Alonso Cano en 1652 supuso una verdadera revolución estética y el inicio de una edad de oro para la escultura, de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus más conspicuos seguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia de los Mora. Parejo interés ofrece la escultura hispalense del momento, encarrilada hacia el lenguaje del pleno barroco con las formas introducidas en la ciudad por el flamenco José de Arce, que van a encontrar un brillante desarrollo en la producción de otras figuras señeras como Pedro Roldán, su hija Luisa Ignacia o Francisco Antonio Gijón. Esta panorámica se completa con los artífices que desarrollan su actividad en otros núcleos periféricos de creciente significación como Málaga o Cádiz. La segunda parte del libro se ocupa de la escultura barroca en los dos grandes virreinatos que conformaron los territorios hispánicos transatlánticos hasta el siglo XIX: Nueva España y Perú. En Colombia, la escultura, e incluso la retablística, tiene como gran protagonista a Pedro de Lugo Albarracín, mientras que en Ecuador triunfa el arte del relieve vinculado a las grandes sillerías conventuales. A Juan de Aguirre y Asensio de Salas le debemos los más grandiosos retablos y sus iconografías en Perú. En el caso de Ciudad de México una de las aportaciones se dedica a varios retablos catedralicios y sus comitentes, mientras la otra analiza lo que acontece con los escultores activos en los actuales estados de México y Puebla. Estos campos de la creación ?la escultura y el retablo? también tuvieron un amplio y original desarrollo en la Antigua Capitanía General de Guatemala. Como colofón, aunque excede el marco temporal fijado, se incluye un novedoso estudio del escultor Pedro Laboria, cuya singular trayectoria entre Cádiz y Bogotá hace de él un buen nexo entre el mundo andaluz e hispanoamericano.
Las Iglesias de Madrid, poco conocidas pese a su indudable interés arquitectónico y artístico, no suelen ser tan monumentales como las de otras capitales, pero quizás en eso mismo radica su encanto, con esa escala más próxima al ser humano. Este libro pretende ayudarnos a conocer nuestros templos mediante un lenguaje accesible, ameno y didáctico. Pero no solo vamos a describir los tesoros artísticos (arquitectura, pintura, escultura), sino también las devociones populares más arraigadas, los ritos y las tradiciones.
Este libro que publica RM, en colaboración con el Archivo Alicia Penalba y el Museo Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) nace a partir de la divulgación del archivo personal de la escultora argentina Alicia Penalba, integrado por un amplio fondo documental y un magnífico conjunto de fotografías. Esos materiales inéditos enriquecen esta edición, ampliamente ilustrada, que reúne ensayos de investigadores europeos y argentinos.
La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atención a las imágenes de santos, más escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atención en 21 imágenes del Arcángel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su análisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imaginería gótica en Bizkaia, modelo de interés para su aplicación en otros ámbitos geográficos u otras variantes iconográficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.
Elespe utiliza sus dibujos y oleos a modo de diarios abstractos. Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al proceso creativo si es canalizada correctamente, explica Elespe en la conversación con el comisario Hans Ulrich Obrist incluida en el libro. De este modo, la creación de una obra de Elespe se convierte en un lento proceso acumulativo, que puede durar meses o incluso años, y que abre la exploración de diferentes lenguajes pictóricos
Edición Actualizada. Ma?s de cuarenta nuevas entradas Incluye mapa de Barcelona y planos por itinerario. Cool Barcelona. A non-standard guide es una gui?a de bolsillo trilingu?e (catala?n, castellano e ingle?s) que reu?ne exhaustivamente y por barrios aquellos sitios que hacen especial a la ciudad de Barcelona, desde edificios histo?ricos y esculturas en el espacio pu?blico hasta restaurantes y tiendas. Con un cuidado disen?o, cada sitio de intere?s esta? presentado con ima?genes a color y un breve texto introductorio. La publicacio?n tambie?n incluye un plano de cada itinerario. Dar una vuelta, detenerse en alguna tienda delicatessen con productos aptos para los ma?s exigentes gourmets, tomar algo antes de sentarnos en la mesa del restaurante indicado, salir de tiendas y, a ser posible, visitar los lugares ma?s especiales y caracteri?sticos de la ciudad son los deseos de cualquier visitante (o habitante) de Barcelona, una de las ciudades europeas con mayor y ma?s exigente oferta turi?stica. La gui?a recopila una seleccio?n de su equilibrada arquitectura, la sutil intervencio?n de los artistas a trave?s de la escultura pu?blica y la rica oferta cultural de sus espacios musei?sticos. Se han recogido tambie?n los restaurantes que reflejan por su cocina y ubicacio?n, el espi?ritu culinario, mediterra?neo y contempora?neo, de la ciudad. En cuanto a las boutiques y tiendas se han seleccionado las que han sabido reunir bajo su firma las principales aportaciones del disen?o contempora?neo. La gui?a permite hacer bu?squedas por tipologi?a (restaurante, boutique, lugares especiales, etc.) o por distritos, para facilitar su uso.
Publicación realizada con motivo de la exposición que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949. La obra-manifiesto de la arquitectura emocional es el Museo Experimental El Eco, que define su producción ulterior. Goeritz congrega aquí diversos medios (pintura, escultura, diseño de muebles y arquitectura) y obras de artistas como Germán Cueto, Henry Moore o Carlos Mérida. Él mismo realiza un poema visual monumental y la formidable escultura transitable de una serpiente de geometría retorcida.
Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio Velázquez, parque del Retiro de Madrid, (5 de mayo a 15 de septiembre de 2015). Ofrece un estudio en profundidad de un periodo crucial del arte contemporáneo a través de la obra de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935), un artista cuyo trabajo puede inscribirse en las categorías de minimalismo, land art y arte conceptual y que presenta las preocupaciones formales de su época, como es la apropiación, lo inalterado, la estandarización de los materiales industriales, el uso de formas geométricas desnudas o la introducción del concepto de site-specific. La exposición cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años, abarcando desde sus obras más influyentes realizadas con planchas metálicas, palancas, cintas y pendientes, hasta ejemplos más singulares de su práctica artística, que ayudan a comprender la evolución de su concepción progresiva de "escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar". Además de esta amplia selección de obras escultóricas, la exposición aborda el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Andre mediante un abundante número de series de poesía visual y concreta, collages textuales y obras en papel escritas entre 1958 y 1972. Además, se exponen, por primera vez en 20 años, un grupo excepcional de objetos titulados Dada Forgeries, que manifiestan su jocosa relación con los ready-made de Duchamp.
Modernismo en Barcelona. La arquitectura modernista (que significa amor por lo moderno) desde el espacio público, al comercial y privado, el arte, la escultura, la pintura, las joyas, Su auge, su apogeo y ocaso. Fotografías de conjunto y detalles a todo
L?escultura catalana és el segon tractat que Alexandre Cirici va publicar a finals de la dècada de 1950 amb la voluntat de sistematitzar i organitzar la producció artística catalana en tota la seva amplitud cronològica. Des de la ceràmica i els sarcòfags dels assentaments grecollatins, passant per l?escultura romànica?supeditada sempre a l?arquitectura?, fins a arribar a la desmaterialització experimentada al segle xx, quan l?escultura ha esdevingut un art ple i autònom, Cirici entén el fet escultòric com un diàleg entre l?home i la matèria. Així, relaciona els fets plàstics amb el medi que els ha originat, i ens ajuda a entendre la importància de les condicions materials que expliquen el desenvolupament de tota una tradició artística. La seva mirada atenta ens proposa una lectura de les obres basada en l?observació directa, que, acompanyada d?unes il·lustracions pròpies, li permet articular un relat a la vegada exhaustiu i sintètic que ja és un clàssic de la història de l?art al nostre país.