¿Por qué se le llama el Séptimo Arte? Esa expresión, acuñada en 1911 por Ricciotto Canudo, consagró al cine como un arte nuevo el séptimo en el que se resumían los seis anteriores. De la escultura y la arquitectura heredaba la creación de espacios; de la danza, el movimiento escénico; de la música, la banda sonora; de la pintura, la composición y la luz; y de la literatura, el guión y los diálogos. A partir de Canudo, el cine se ha visto siempre como un arte compartido. Este libro se propone seguir paso a paso el proceso de creación de algunos filmes destacados (dicho en términos populares, descubrir cómo se hicieron las grandes películas). Y esto supone prestar atención, en cada una de sus fases, a la creatividad y al buen hacer profesional que aportaron diversos artistas. Creatividad, en primer lugar. Porque el cine tiene algo de esa inspiración que solemos reconocer en el creador de una obra artística. Profesionalidad, en segundo lugar. Porque el cine tiene unas reglas, un modo de hacer (un arte, en el sentido de hábito) que permite asegurar la calidad de los trabajos y crear las condiciones para alumbrar obras maravillosas. Al final, se descubre que la respuesta a la pregunta del título (¿cómo se hicieron las grandes películas?) se encuentra no sólo en el hallazgo de su idea creativa, sino en el seguimiento de las decisiones acertadas que se tomaron en cada fase del proceso: elección de la historia, escritura del guión, búsqueda de localizaciones; selección de los actores, ensayos previos, rodaje; montaje, sonorización, composición de la música. Una vez terminada la cinta, aún hay espacio para la profesionalidad en el amplio abanico del marketing cinematográfico: el lanzamiento adecuado de la cinta, la publicidad en salas y medios de comunicación, o la presencia en los más importantes festivales de cine son elementos estratégicos que pueden determinar el éxito o el fracaso del filme.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Lisboa: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Irlanda: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
El año 1884 vio la aparición en París de una novela finisecular de culto que fue acogida como un éxito totalmente perverso en la escena cultural europea. El título de la obra era À rebours (traducido al igual A contrapelo como Contra Natura). Su autor, Joris-Karl Huysmans, lo escribió como seductor libro de texto de la decadencia, como un antídoto contra la banalidad del naturalismo o el realismo. El simbolismo, cuya influencia se dejó sentir bien entrada la era modernista, era un sustituto artístico de la religión, un culto a la belleza de gran densidad espiritual. Una pintura o una escultura simbolista tiene un propósito enigmático. En lugar de la comprensión intelectual, la obra busca que el admirador experimente su misteriosa profundidad como una visión. No sorprende que los simbolistas crearan algunas de las piezas artísticas más fascinantes de su época. Artistas incluidos: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, Frederick Lord Leighton, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbot McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Néstor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Félicien Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Félix Vallotton, Elihu Vedder y Georg Frederick Watts
El libro, coordinado por el historiador Pedro Luis Huerta, recoge las actas del X Curso de Iniciación al Románico, centrado en el análisis de Siete maravillas del románico español. En concreto, gracias al estudio y la investigación de siete reconocidos profesores, la publicación nos invita a descubrir la colegiata de San Isidoro de León; las catedrales de Santiago de Compostela y Salamanca; los monasterios de San Juan de Duero (Soria), San Juan de la Peña (Huesca) y Santo Domingo de Silos (Burgos) y el castillo de Loarre (Huesca). ------------------------------------ PRÓLOGO/ GARCÍA LLORET, J.L. San Juan de la Peña, monasterio rupestre, panteón real. Una singular conjunción de arte románico y naturaleza/ POZA YAGÜE, M. Fortaleza militar y refugio de fe: proceso constructivo y relaciones estilísticas del conjunto de Loarre/ HERNANDO GARRIDO, J.L. La Catedral Vieja de Salamanca: los cimborrios del Duero y la escultura tardorrománica/ MARTÍNEZ DE AGUIERRE, J. San Juan de Duero y el Sepulcrum Domini de Jerusalén/ BOTO VARELA, G. Morfogénesis especial de las primeras arquitecturas de San Isidoro. Vestigios de la memoria dinástica leonesa / SENRA GABRIEL Y GALÁN, J.L. El monasterio de Santo Domingo de Silos y la secuencia temporal de una singular arquitectura ornamentada/ CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, M. La catedral de Santiago de Compostela (1075-1122): obra maestra del románico europeo.
Amb unes extraordinàries fotografies de Lluís Casals, el llibre ofereix, de forma cronològica, una visió global del patrimoni artístic del monestir: arquitectura, escultura, pintura, orfebreria... s'interrelacionen i conformen un conjunt patrimonial de primer ordre internacional. El llibre és, doncs, una via per descobrir els tresors artístics que Montserrat ha aplegat al llarg del temps. Cal tenir present que Montserrat és el principal conjunt historicoartístic de Catalunya i aquest volum mostra tot aquell patrimoni que ha restat ocult rere les portes del monestir. Espais com el claustre, la biblioteca, el menjador dels monjos, els jardins interiors, i les obres que contenen (pintures, escultures, mobiliari, elements decoratius...) són mostrats amb una gran sensibilitat. I en destaca les esplèndides imatges obtingudes per Lluís Casals en l'única sessió fotogràfica de la Mare de Déu fora del cambril.
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) cursó los estudios oficiales de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1957 tuvo lugar su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y en la década de los sesenta se pro
El esplendor de la civilización americana desde la prehistoria al siglo xvii a través de obras maestras de escultura y arquitectura tan misteriosas como espectaculares.
Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.
Sobre la escucha siempre ha pesado un estigma: el de ser, de entre todos nuestros sentidos, el menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad 'objetiva', una certeza a partir de la cual establecemos nuestro lugar en el mundo, el sonido se parece más a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo, transitoria. Es por ello que el sonido ha actuado desde siempre como metáfora de la revelación mística, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido. Así como en Modos de ver John Berger establece el lugar preponderante de la mirada en nuestra experiencia del mundo, en Resonancia siniestra David Toop se propone reflexionar acerca de la naturaleza del sonido y de la escucha, asumiendo como punto de partida su carácter espectral e inaprensible. A partir de estas reflexiones (organizadas de manera musical, con ideas que vuelven una y otra vez como notas recurrentes), Toop da los primeros pasos para trazar una historia de la escucha, basándose en el testimonio que de ella nos brindan los mitos, la literatura, la pintura y la escultura. Esos medios, que pese a ser silenciosos poseen la capacidad para representar el sonido y el acto de la escucha, funcionan como dispositivos de grabación anteriores al invento del fonógrafo, permitiéndonos imaginar cómo era la vida auditiva en otras épocas y revelándonos cuál es la verdadera esencia del sonido, el ruido y el silencio. Así, al descubrir un mundo sonoro al interior de la obra de escritores como Melville, Hoffmann, Poe, Joyce, Woolf, Faulkner o Beckett, y de artistas como Rembrandt, Vermeer, Duchamp, Rauschenberg, Munch, Malévich o Twombly, Resonancia siniestra nos abre las puertas de una nueva dimensión perceptiva.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedades artísticas del París fin de siglo.
Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció d'art que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir de la dècada de 1920 ja va actuar, amb plena consciència, com un col·leccionista assidu de la majoria de galeries d'art de Barcelona.
Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista es un libro interesante, extrañamente erudito y ciertamente pintoresco. A través de él, el lector encontrará explicación y respuesta sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por el paisaje en Inglaterra, hasta convertirse en un rasgo que explica ciertas características idiosincrásicas de los británicos sobre sus inclinaciones, pasiones y aficiones. En este libro Hussey ensaya una historia del arte inglés que él narra situándose en una posición muy determinada, mirando la poesía, la pintura, la arquitectura, la jardinería y el paisaje ingleses desde un punto de vista, desde el punto de vista del gusto pintoresco. Autor: HUSSEY, CHRISTOPHER (Londres, 1899- Scotney Castle, Kent,1970). Editor de la revista Country Life (1933-1940) e historiador de la arquitectura de casas de campo inglesas. Su primer artículo arquitectónico fue publicado en vida en el campo, una revista que se asociaría con toda su vida, en su propia finca, en 1920. En 1927 publicó un libro sobre el paisaje estético, llamado Lo pintoresco. Fue nombrado asesor arquitectónico en 1930. Ese año publicó un artículo sobre Blickling Hall, Norfolk, la finca de Philip Kerr, marqués de Lothian. Fue nombrado editor de Vida Rural en 1933. Hussey fue fundamental en la historia del jardín. Durante sus años en la revista, sus artículos se centraron en el patrimonio arquitectónico de Inglaterra. Hussey era "el guardián de la conciencia arquitectónica de la nación". En 1951 publicó un libro de estudio para fomentar la valoración del patrimonio de Gran Bretaña por el público en general, Inglés Casas de campo abierto en el público. El primero de la serie de la arquitectura georgiana, Inglés Fincas: Early Georgian 1715-1766 apareció en 1955. Fue rápidamente seguido por Medio de Georgia en 1956 y Late georgiano en 1958. Esta época de la arquitectura la compartió con su amigo, Summerson, quien también publicó sobre el tema. Su último libro, Inglés Jardines y Paisajes, 1700-1750 apareció en 1967 junto con una reimpresión de Lo Pintoresco (1927). Como editor de la Vida Rural, encargó a fotógrafos para fotografiar las fincas incluidas en la revista, hoy en día los archivos de la Vida Rural comprenden una de las colecciones más importantes de la arquitectura aristocrática británica. Sus artículos fomentaron un interés en la preservación histórica, iniciada en la década de 1920, cuando estaban siendo demolidas las obras importantes de la arquitectura. Autor: MADERUELO, JAVIER (Ed.) Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa. Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto. Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993. Asimismo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título. Es autor de numerosos libros, entre otros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura, Arte público, La pérdida del pedestal, Cristina Iglesias. Cinco proyectos, Andreu Alfaro. Espacio Público, Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte, El paisaje. Génesis de un concepto, y Jameos del Agua. Ha sido editor y coautor de varios libros, entre ellos: Arte y Naturaleza, El Paisaje, El jardín como arte, Desde la ciudad, Arte público, Arte público: Naturaleza y ciudad, GILPIN, William, Tres ensayos sobre la belleza pintoresca, Medio siglo de arte. Últimas tendencias 1955-2005.
¿Por qué se le llama el Séptimo Arte? Esa expresión, acuñada en 1911 por Ricciotto Canudo, consagró al cine como un arte nuevo el séptimo en el que se resumían los seis anteriores. De la escultura y la arquitectura heredaba la creación de espacios; de la danza, el movimiento escénico; de la música, la banda sonora; de la pintura, la composición y la luz; y de la literatura, el guión y los diálogos. A partir de Canudo, el cine se ha visto siempre como un arte compartido. Este libro se propone seguir paso a paso el proceso de creación de algunos filmes destacados (dicho en términos populares, descubrir cómo se hicieron las grandes películas). Y esto supone prestar atención, en cada una de sus fases, a la creatividad y al buen hacer profesional que aportaron diversos artistas. Creatividad, en primer lugar. Porque el cine tiene algo de esa inspiración que solemos reconocer en el creador de una obra artística. Profesionalidad, en segundo lugar. Porque el cine tiene unas reglas, un modo de hacer (un arte, en el sentido de hábito) que permite asegurar la calidad de los trabajos y crear las condiciones para alumbrar obras maravillosas. Al final, se descubre que la respuesta a la pregunta del título (¿cómo se hicieron las grandes películas?) se encuentra no sólo en el hallazgo de su idea creativa, sino en el seguimiento de las decisiones acertadas que se tomaron en cada fase del proceso: elección de la historia, escritura del guión, búsqueda de localizaciones; selección de los actores, ensayos previos, rodaje; montaje, sonorización, composición de la música. Una vez terminada la cinta, aún hay espacio para la profesionalidad en el amplio abanico del marketing cinematográfico: el lanzamiento adecuado de la cinta, la publicidad en salas y medios de comunicación, o la presencia en los más importantes festivales de cine son elementos estratégicos que pueden determinar el éxito o el fracaso del filme.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Lisboa: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
Con esta nueva guía de Michelin, dentro de su colección Descubre, podremos diseñar nuestro propio viaje a Irlanda: Planificar nuestros propios itinerarios, elegir entre centenares de hoteles y restaurantes de todos los precios y situarnos mediante los mapas y planos detallados que incluye esta guía. Contiene numerosos cuadros temáticos para organizar el viaje en función de nuestros gustos, del tiempo disponible y del presupuesto previsto, con información, consejos y opiniones del equipo encargado de la guía. Incluye datos prácticos acerca de la organización del viaje, como llegar, desplazarse, alojamientos, alimentación, ocio, compras, algunas nociones de inglés y calendario de eventos, así como información básica sobre la ciudad como su historia, economía, arquitectura, pintura y escultura, literatura, teatro, cines o música, con la descripción de los principales atractivos de la ciudad y alrededores.
El año 1884 vio la aparición en París de una novela finisecular de culto que fue acogida como un éxito totalmente perverso en la escena cultural europea. El título de la obra era À rebours (traducido al igual A contrapelo como Contra Natura). Su autor, Joris-Karl Huysmans, lo escribió como seductor libro de texto de la decadencia, como un antídoto contra la banalidad del naturalismo o el realismo. El simbolismo, cuya influencia se dejó sentir bien entrada la era modernista, era un sustituto artístico de la religión, un culto a la belleza de gran densidad espiritual. Una pintura o una escultura simbolista tiene un propósito enigmático. En lugar de la comprensión intelectual, la obra busca que el admirador experimente su misteriosa profundidad como una visión. No sorprende que los simbolistas crearan algunas de las piezas artísticas más fascinantes de su época. Artistas incluidos: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, Frederick Lord Leighton, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbot McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Néstor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Félicien Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Félix Vallotton, Elihu Vedder y Georg Frederick Watts
El libro, coordinado por el historiador Pedro Luis Huerta, recoge las actas del X Curso de Iniciación al Románico, centrado en el análisis de Siete maravillas del románico español. En concreto, gracias al estudio y la investigación de siete reconocidos profesores, la publicación nos invita a descubrir la colegiata de San Isidoro de León; las catedrales de Santiago de Compostela y Salamanca; los monasterios de San Juan de Duero (Soria), San Juan de la Peña (Huesca) y Santo Domingo de Silos (Burgos) y el castillo de Loarre (Huesca). ------------------------------------ PRÓLOGO/ GARCÍA LLORET, J.L. San Juan de la Peña, monasterio rupestre, panteón real. Una singular conjunción de arte románico y naturaleza/ POZA YAGÜE, M. Fortaleza militar y refugio de fe: proceso constructivo y relaciones estilísticas del conjunto de Loarre/ HERNANDO GARRIDO, J.L. La Catedral Vieja de Salamanca: los cimborrios del Duero y la escultura tardorrománica/ MARTÍNEZ DE AGUIERRE, J. San Juan de Duero y el Sepulcrum Domini de Jerusalén/ BOTO VARELA, G. Morfogénesis especial de las primeras arquitecturas de San Isidoro. Vestigios de la memoria dinástica leonesa / SENRA GABRIEL Y GALÁN, J.L. El monasterio de Santo Domingo de Silos y la secuencia temporal de una singular arquitectura ornamentada/ CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, M. La catedral de Santiago de Compostela (1075-1122): obra maestra del románico europeo.
Amb unes extraordinàries fotografies de Lluís Casals, el llibre ofereix, de forma cronològica, una visió global del patrimoni artístic del monestir: arquitectura, escultura, pintura, orfebreria... s'interrelacionen i conformen un conjunt patrimonial de primer ordre internacional. El llibre és, doncs, una via per descobrir els tresors artístics que Montserrat ha aplegat al llarg del temps. Cal tenir present que Montserrat és el principal conjunt historicoartístic de Catalunya i aquest volum mostra tot aquell patrimoni que ha restat ocult rere les portes del monestir. Espais com el claustre, la biblioteca, el menjador dels monjos, els jardins interiors, i les obres que contenen (pintures, escultures, mobiliari, elements decoratius...) són mostrats amb una gran sensibilitat. I en destaca les esplèndides imatges obtingudes per Lluís Casals en l'única sessió fotogràfica de la Mare de Déu fora del cambril.
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) cursó los estudios oficiales de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1957 tuvo lugar su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y en la década de los sesenta se pro
El esplendor de la civilización americana desde la prehistoria al siglo xvii a través de obras maestras de escultura y arquitectura tan misteriosas como espectaculares.
Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.
Sobre la escucha siempre ha pesado un estigma: el de ser, de entre todos nuestros sentidos, el menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad 'objetiva', una certeza a partir de la cual establecemos nuestro lugar en el mundo, el sonido se parece más a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo, transitoria. Es por ello que el sonido ha actuado desde siempre como metáfora de la revelación mística, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido. Así como en Modos de ver John Berger establece el lugar preponderante de la mirada en nuestra experiencia del mundo, en Resonancia siniestra David Toop se propone reflexionar acerca de la naturaleza del sonido y de la escucha, asumiendo como punto de partida su carácter espectral e inaprensible. A partir de estas reflexiones (organizadas de manera musical, con ideas que vuelven una y otra vez como notas recurrentes), Toop da los primeros pasos para trazar una historia de la escucha, basándose en el testimonio que de ella nos brindan los mitos, la literatura, la pintura y la escultura. Esos medios, que pese a ser silenciosos poseen la capacidad para representar el sonido y el acto de la escucha, funcionan como dispositivos de grabación anteriores al invento del fonógrafo, permitiéndonos imaginar cómo era la vida auditiva en otras épocas y revelándonos cuál es la verdadera esencia del sonido, el ruido y el silencio. Así, al descubrir un mundo sonoro al interior de la obra de escritores como Melville, Hoffmann, Poe, Joyce, Woolf, Faulkner o Beckett, y de artistas como Rembrandt, Vermeer, Duchamp, Rauschenberg, Munch, Malévich o Twombly, Resonancia siniestra nos abre las puertas de una nueva dimensión perceptiva.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedades artísticas del París fin de siglo.
Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció d'art que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir de la dècada de 1920 ja va actuar, amb plena consciència, com un col·leccionista assidu de la majoria de galeries d'art de Barcelona.
Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista es un libro interesante, extrañamente erudito y ciertamente pintoresco. A través de él, el lector encontrará explicación y respuesta sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por el paisaje en Inglaterra, hasta convertirse en un rasgo que explica ciertas características idiosincrásicas de los británicos sobre sus inclinaciones, pasiones y aficiones. En este libro Hussey ensaya una historia del arte inglés que él narra situándose en una posición muy determinada, mirando la poesía, la pintura, la arquitectura, la jardinería y el paisaje ingleses desde un punto de vista, desde el punto de vista del gusto pintoresco. Autor: HUSSEY, CHRISTOPHER (Londres, 1899- Scotney Castle, Kent,1970). Editor de la revista Country Life (1933-1940) e historiador de la arquitectura de casas de campo inglesas. Su primer artículo arquitectónico fue publicado en vida en el campo, una revista que se asociaría con toda su vida, en su propia finca, en 1920. En 1927 publicó un libro sobre el paisaje estético, llamado Lo pintoresco. Fue nombrado asesor arquitectónico en 1930. Ese año publicó un artículo sobre Blickling Hall, Norfolk, la finca de Philip Kerr, marqués de Lothian. Fue nombrado editor de Vida Rural en 1933. Hussey fue fundamental en la historia del jardín. Durante sus años en la revista, sus artículos se centraron en el patrimonio arquitectónico de Inglaterra. Hussey era "el guardián de la conciencia arquitectónica de la nación". En 1951 publicó un libro de estudio para fomentar la valoración del patrimonio de Gran Bretaña por el público en general, Inglés Casas de campo abierto en el público. El primero de la serie de la arquitectura georgiana, Inglés Fincas: Early Georgian 1715-1766 apareció en 1955. Fue rápidamente seguido por Medio de Georgia en 1956 y Late georgiano en 1958. Esta época de la arquitectura la compartió con su amigo, Summerson, quien también publicó sobre el tema. Su último libro, Inglés Jardines y Paisajes, 1700-1750 apareció en 1967 junto con una reimpresión de Lo Pintoresco (1927). Como editor de la Vida Rural, encargó a fotógrafos para fotografiar las fincas incluidas en la revista, hoy en día los archivos de la Vida Rural comprenden una de las colecciones más importantes de la arquitectura aristocrática británica. Sus artículos fomentaron un interés en la preservación histórica, iniciada en la década de 1920, cuando estaban siendo demolidas las obras importantes de la arquitectura. Autor: MADERUELO, JAVIER (Ed.) Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa. Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto. Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993. Asimismo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título. Es autor de numerosos libros, entre otros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura, Arte público, La pérdida del pedestal, Cristina Iglesias. Cinco proyectos, Andreu Alfaro. Espacio Público, Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte, El paisaje. Génesis de un concepto, y Jameos del Agua. Ha sido editor y coautor de varios libros, entre ellos: Arte y Naturaleza, El Paisaje, El jardín como arte, Desde la ciudad, Arte público, Arte público: Naturaleza y ciudad, GILPIN, William, Tres ensayos sobre la belleza pintoresca, Medio siglo de arte. Últimas tendencias 1955-2005.