En el principio era el sonido, era el ritmo; la sustancia sonora es la materia prima del mundo: éste es el fundamento de El origen musical de los animales-símbolos del profesor Marius Schneider. Etnología, musicología y simbología se conjugan en esta obra que fue definida por Elémire Zolla como «la única completamente iniciática del siglo;XX». Escrita en lengua castellana durante la estancia del profesor Schneider en Barcelona, fue publicada en 1946. Las culturas primitivas, con las que Schneider estuvo en contacto directo en África, y las denominadas altas culturas constituyen el ámbito que permite la reconstrucción de todo un sistema de correspondencias místicas entre los sonidos, los astros, los instrumentos musicales o los cuatro elementos. El autor parte de la cosmografía musical megalítica, conservada en la Europa medieval o en los textos védicos de la India, para descifrar las claves musicales inscritas en los capiteles de los claustros del monasterio de San Cugat y de la catedral de Gerona. Pero El origen musical de los animales-símbolos es, además, una auténtica iniciación en la simbología pues introduce al lector en las nociones básicas de correspondencia, analogía y ritmo común. Esta edición también incluye los gráficos y cosmogramas originales facsímiles que el propio Schneider realizó.
Durante los siglos del Gótico las personalidades de alta alcurnia consideraron que asegurarse una sepultura digna era una inversión cargada de futuro que ofrecía garantías para alcanzar la Salvación y lograr la fama póstuma. Por ese motivo, no dudaron en invertir buena parte de su fortuna en el encargo de sepulcros ostentosos y hacer pingües donaciones a los templos en los que querían ser inhumados en virtud a su importancia simbólica, devociones particulares o vínculos personales. Son escenarios, en el caso de Castilla-La Mancha, de gran trascendencia histórica y patrimonial: la catedral Primada de España, el monasterio de Lupiana, cuna de la orden de San Jerónimo, el convento de Calatrava la Nueva, casa madre de la Orden Militar homónima o el de Uclés, sede prioral de la de Santiago, son algunos de ellos. Mansiones fúnebres de reyes, nobles y eclesiásticos, miembros destacados del panorama político castellano, poetas, humanistas y arquitectos ilustres. En las formas e iconografía de sus monumentos funerarios, en sus inscripciones y escudos heráldicos y en el espacio al que estaban destinados están escritas las páginas de uno de los capítulos más fascinantes de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra memoria.
Durante el proceso creativo el artista tiene diversos estados de ánimo en los que confluyen aspectos relativos al conflicto con la realidad y la búsqueda para comunicar una idea a través de su trabajo. Todo ello se agudiza en el campo de la escultura donde el contacto con la materia genera la conformación, en algunos casos, de un carácter enérgico y de acción. Ese complejo mundo de actitudes y comportamientos es el que este ensayo pretende mostrarnos a través de un recorrido por la actividad de algunos de los más sobresalientes escultores que trabajaron en España entre los siglos XVI y XIX. Se abordan igualmente temas y otras prácticas escultóricas que por su naturaleza, carácter pintoresco y rareza, bien pueden tenerse en cuenta en la línea del presente trabajo. Por ello el hilo conductor se organiza en base al término terrible condición, apelativo bastante usual en los siglos XVII y XVIII y utilizado como sinónimo de carácter y bravura. El presente libro ha sido además realizado en el marco del proyecto Campo Artístico y Sociedad en España (1830-1936): la institucionalización del Arte y sus modelos. Plan Nacional I+D, Ministerio de Economía y Competitividad (HAR 2009-10554).
Esplendor i riquesa de la Corona d'Aragó La Corona d'Aragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmació del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de l'enaltiment d'aquest poder i de la seva ostentació. Les mostres artístiques abracen les residències reials (palaus i castells), l'art funerari, els escenaris de devoció (esglésies i monestirs) i el riquíssim tresor. I això en el vast territori de la corona: des del castell nou de Nàpols a l'Aljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinyà als antics palaus de València, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. «Els escenaris del rei» recull cinc segles d'art català (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edició de luxe.Francesca Español (Vilallonga del Camp, 1956) És professora titular de la Universitat de Barcelona. Treballa preferentment sobre art medieval. Ha publicat: «Arte gótico I» (1991), «L'arquitectura religiosa romànica a la Conca de Barberà i Segarra tarragonina» (1991), «Guillem Seguer de Montblanc. Un mestre tres-centista, pintor i arquitecte» (1994), «El escultor Bartomeu de Robio y Lleida, un eco de la plástica toscana en Catalunya» (1994). Té treballs sobre iconografia, història de les mentalitats o arquitectura i escultura d'època romànica i gòtica. Ha codirigit el «Catàleg d'escultura i pintura medievals del Museu Frederic Marès de Barcelona» (1991) i ha comissariat diverses exposicions.
Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de técnicas, sino una indagación en un campo menos explorado: la interacción de procedimientos de trabajo y principios formales, interacción que en el caso de la plástica determina, de manera más esencial y tangible que en otras artes, el carácter final de la obra y la formación de los estilos individuales y colectivos. Mediante el análisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualquier época, desde la Antigüedad hasta nuestros días, y una visión insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.
Un ampli volum, il·lustrat amb més de 200 fotografies, que mostra i explica el gran i ric patrimoni modernista a Catalunya, totes aquelles obres arquitectòniques, arts decoratives, arts gràfiques, pintura, escultura, literatura, etc. que abasten des de la segona meitat del segle XIX fins començaments dels anys vint del segle XX. Un recorregut per l'esplendor del modernisme interior i les arquitectures de la vida privada En el primer capítol es reflexiona sobre la importància de l'espai privat i la seva importància dins el moviment modernista. El segon capítol està centrat en les arts decoratives, fins aquell moment considerades "arts menors" però a les que el Modernisme dóna una gran importància que queda reflectida en mobiliari, joies, pintura, etc. El tercer capítol correspon als canvis que van afectar la moderna civilització urbana a la segona meitat del segle XIX i la relació amb el nou art modern. L'augment del paper dels arquitectes, seguits pels artistes-decoradors, els moblistes, industrials i artesans relacionats amb la construcció. En el capítol quatre (el més extens) es tracten les construccions de les llars burgeses, els nous palaus aristocràtics (p. ex. la Casa Coll i Regàs a Mataró de Puig i Cadafalch), les residències de veïns (p. ex. La Buresa d'Ignasi Oms a Manresa) i el següent capítol és un recorregut per les cases dels poetes (Apel·les Mestres, Alexandre de Riquer i Joan Maragall), les cases-taller d'artistes (p.ex. el Cau Ferrat de Santiago Rusiñol), etc. Al sisè i últim capítol parlem de la pintura entesa com a imatge d'un context social i personal, on s'escullen imatges que estableixen significatives trames narratives, històries d'espais domèstics i d'àmbit privat. Teresa M. Sala Gran experta i investigadora de les «arquitectures de la vida privada» dels segles XIX i XX, especialment en interiors, mobiliaris i arts decoratives. És estudiosa de les relacions art-literatura, des del Romanticisme fins al Surrealisme, centrant-se en recerques fonamentalment en el Simbolisme i l'Esteticisme. Darrerament ha estat la comissària convidada pel Museu Van Gogh d'Amsterdam per a l'exposició «Barcelona 1900», nominada pel prestigiós diari The Times com una de les deu millors mostres de l'any 2007. Algunes de les seves darreres publicacions són: Àlbum. Imatges de la família en l'art. Museu d'Art de Girona, 2004. La vida cotidiana en la Barcelona de 1900, Madrid, Ed. Sílex, 2005. La Casa Busquets. Una història del moble i la decoració del Modernisme al Déco a Barcelona, Publicacions de les Universitats Catalanes-MNAC, 2006. CREIXELL, R., SALA, T-M. Espais interiors. Casa i Art, Publicacions Universitat de Barcelona, 2007. Barcelona 1900, Museu Van Gogh d'Amsterdam (en català, castellà, holandès, anglès i francès), Mercatofonds, 2007. Consol Bancells És llicenciada amb grau en Història de l'Art, fotògrafa i documentalista. La seva especialitat són les arts decoratives aplicades a l'arquitectura i els comerços històrics de Catalunya. És autora i fotògrafa dels llibres Sant Pau, hospital modernista, El Modernisme a Mallorca i Guia del Modernisme a l'Eixample de Barcelona. Com a fotògrafa, és autora dels llibres Farmàcies modernistes de Barcelona, Botigues històriques de Catalunya, Barcelona, botigues amb encant i Farmàcies històriques de Catalunya.
Extraordinaria obra de consulta, nos presenta con hermosas fotografías y textos las obras maestras de la arquitectura, la escultura y la pintura del renacimiento. Sus autores, especialistas en el tema, nos presentan maravillosamente una época en que las artes renacieron tras los años sombríos de la Edad Media.
En el principio era el sonido, era el ritmo; la sustancia sonora es la materia prima del mundo: éste es el fundamento de El origen musical de los animales-símbolos del profesor Marius Schneider. Etnología, musicología y simbología se conjugan en esta obra que fue definida por Elémire Zolla como «la única completamente iniciática del siglo;XX». Escrita en lengua castellana durante la estancia del profesor Schneider en Barcelona, fue publicada en 1946. Las culturas primitivas, con las que Schneider estuvo en contacto directo en África, y las denominadas altas culturas constituyen el ámbito que permite la reconstrucción de todo un sistema de correspondencias místicas entre los sonidos, los astros, los instrumentos musicales o los cuatro elementos. El autor parte de la cosmografía musical megalítica, conservada en la Europa medieval o en los textos védicos de la India, para descifrar las claves musicales inscritas en los capiteles de los claustros del monasterio de San Cugat y de la catedral de Gerona. Pero El origen musical de los animales-símbolos es, además, una auténtica iniciación en la simbología pues introduce al lector en las nociones básicas de correspondencia, analogía y ritmo común. Esta edición también incluye los gráficos y cosmogramas originales facsímiles que el propio Schneider realizó.
Durante los siglos del Gótico las personalidades de alta alcurnia consideraron que asegurarse una sepultura digna era una inversión cargada de futuro que ofrecía garantías para alcanzar la Salvación y lograr la fama póstuma. Por ese motivo, no dudaron en invertir buena parte de su fortuna en el encargo de sepulcros ostentosos y hacer pingües donaciones a los templos en los que querían ser inhumados en virtud a su importancia simbólica, devociones particulares o vínculos personales. Son escenarios, en el caso de Castilla-La Mancha, de gran trascendencia histórica y patrimonial: la catedral Primada de España, el monasterio de Lupiana, cuna de la orden de San Jerónimo, el convento de Calatrava la Nueva, casa madre de la Orden Militar homónima o el de Uclés, sede prioral de la de Santiago, son algunos de ellos. Mansiones fúnebres de reyes, nobles y eclesiásticos, miembros destacados del panorama político castellano, poetas, humanistas y arquitectos ilustres. En las formas e iconografía de sus monumentos funerarios, en sus inscripciones y escudos heráldicos y en el espacio al que estaban destinados están escritas las páginas de uno de los capítulos más fascinantes de nuestra historia, nuestra cultura y nuestra memoria.
Durante el proceso creativo el artista tiene diversos estados de ánimo en los que confluyen aspectos relativos al conflicto con la realidad y la búsqueda para comunicar una idea a través de su trabajo. Todo ello se agudiza en el campo de la escultura donde el contacto con la materia genera la conformación, en algunos casos, de un carácter enérgico y de acción. Ese complejo mundo de actitudes y comportamientos es el que este ensayo pretende mostrarnos a través de un recorrido por la actividad de algunos de los más sobresalientes escultores que trabajaron en España entre los siglos XVI y XIX. Se abordan igualmente temas y otras prácticas escultóricas que por su naturaleza, carácter pintoresco y rareza, bien pueden tenerse en cuenta en la línea del presente trabajo. Por ello el hilo conductor se organiza en base al término terrible condición, apelativo bastante usual en los siglos XVII y XVIII y utilizado como sinónimo de carácter y bravura. El presente libro ha sido además realizado en el marco del proyecto Campo Artístico y Sociedad en España (1830-1936): la institucionalización del Arte y sus modelos. Plan Nacional I+D, Ministerio de Economía y Competitividad (HAR 2009-10554).
Esplendor i riquesa de la Corona d'Aragó La Corona d'Aragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmació del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de l'enaltiment d'aquest poder i de la seva ostentació. Les mostres artístiques abracen les residències reials (palaus i castells), l'art funerari, els escenaris de devoció (esglésies i monestirs) i el riquíssim tresor. I això en el vast territori de la corona: des del castell nou de Nàpols a l'Aljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinyà als antics palaus de València, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. «Els escenaris del rei» recull cinc segles d'art català (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edició de luxe.Francesca Español (Vilallonga del Camp, 1956) És professora titular de la Universitat de Barcelona. Treballa preferentment sobre art medieval. Ha publicat: «Arte gótico I» (1991), «L'arquitectura religiosa romànica a la Conca de Barberà i Segarra tarragonina» (1991), «Guillem Seguer de Montblanc. Un mestre tres-centista, pintor i arquitecte» (1994), «El escultor Bartomeu de Robio y Lleida, un eco de la plástica toscana en Catalunya» (1994). Té treballs sobre iconografia, història de les mentalitats o arquitectura i escultura d'època romànica i gòtica. Ha codirigit el «Catàleg d'escultura i pintura medievals del Museu Frederic Marès de Barcelona» (1991) i ha comissariat diverses exposicions.
Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de técnicas, sino una indagación en un campo menos explorado: la interacción de procedimientos de trabajo y principios formales, interacción que en el caso de la plástica determina, de manera más esencial y tangible que en otras artes, el carácter final de la obra y la formación de los estilos individuales y colectivos. Mediante el análisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualquier época, desde la Antigüedad hasta nuestros días, y una visión insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.
Un ampli volum, il·lustrat amb més de 200 fotografies, que mostra i explica el gran i ric patrimoni modernista a Catalunya, totes aquelles obres arquitectòniques, arts decoratives, arts gràfiques, pintura, escultura, literatura, etc. que abasten des de la segona meitat del segle XIX fins començaments dels anys vint del segle XX. Un recorregut per l'esplendor del modernisme interior i les arquitectures de la vida privada En el primer capítol es reflexiona sobre la importància de l'espai privat i la seva importància dins el moviment modernista. El segon capítol està centrat en les arts decoratives, fins aquell moment considerades "arts menors" però a les que el Modernisme dóna una gran importància que queda reflectida en mobiliari, joies, pintura, etc. El tercer capítol correspon als canvis que van afectar la moderna civilització urbana a la segona meitat del segle XIX i la relació amb el nou art modern. L'augment del paper dels arquitectes, seguits pels artistes-decoradors, els moblistes, industrials i artesans relacionats amb la construcció. En el capítol quatre (el més extens) es tracten les construccions de les llars burgeses, els nous palaus aristocràtics (p. ex. la Casa Coll i Regàs a Mataró de Puig i Cadafalch), les residències de veïns (p. ex. La Buresa d'Ignasi Oms a Manresa) i el següent capítol és un recorregut per les cases dels poetes (Apel·les Mestres, Alexandre de Riquer i Joan Maragall), les cases-taller d'artistes (p.ex. el Cau Ferrat de Santiago Rusiñol), etc. Al sisè i últim capítol parlem de la pintura entesa com a imatge d'un context social i personal, on s'escullen imatges que estableixen significatives trames narratives, històries d'espais domèstics i d'àmbit privat. Teresa M. Sala Gran experta i investigadora de les «arquitectures de la vida privada» dels segles XIX i XX, especialment en interiors, mobiliaris i arts decoratives. És estudiosa de les relacions art-literatura, des del Romanticisme fins al Surrealisme, centrant-se en recerques fonamentalment en el Simbolisme i l'Esteticisme. Darrerament ha estat la comissària convidada pel Museu Van Gogh d'Amsterdam per a l'exposició «Barcelona 1900», nominada pel prestigiós diari The Times com una de les deu millors mostres de l'any 2007. Algunes de les seves darreres publicacions són: Àlbum. Imatges de la família en l'art. Museu d'Art de Girona, 2004. La vida cotidiana en la Barcelona de 1900, Madrid, Ed. Sílex, 2005. La Casa Busquets. Una història del moble i la decoració del Modernisme al Déco a Barcelona, Publicacions de les Universitats Catalanes-MNAC, 2006. CREIXELL, R., SALA, T-M. Espais interiors. Casa i Art, Publicacions Universitat de Barcelona, 2007. Barcelona 1900, Museu Van Gogh d'Amsterdam (en català, castellà, holandès, anglès i francès), Mercatofonds, 2007. Consol Bancells És llicenciada amb grau en Història de l'Art, fotògrafa i documentalista. La seva especialitat són les arts decoratives aplicades a l'arquitectura i els comerços històrics de Catalunya. És autora i fotògrafa dels llibres Sant Pau, hospital modernista, El Modernisme a Mallorca i Guia del Modernisme a l'Eixample de Barcelona. Com a fotògrafa, és autora dels llibres Farmàcies modernistes de Barcelona, Botigues històriques de Catalunya, Barcelona, botigues amb encant i Farmàcies històriques de Catalunya.
Extraordinaria obra de consulta, nos presenta con hermosas fotografías y textos las obras maestras de la arquitectura, la escultura y la pintura del renacimiento. Sus autores, especialistas en el tema, nos presentan maravillosamente una época en que las artes renacieron tras los años sombríos de la Edad Media.