Entre 1970 y 1990 Nueva York experimentó una profunda transformación urbana que la convirtió en una ciudad global, sede del capital financiero y corporativo multinacional. Los promotores de esta reconversión, que alteraría tanto la conformación social como las funciones de la antigua ciudad industrial, la definieron como un «renacimiento», un discurso de éxito que obviaba, sin embargo, los traumáticos efectos que dicha reestructuración provocó en un amplio sector de población, atrapado en procesos urbanos de abandono y gentrification. «Un día salí a pasear por el barrio y descubrí que no teníamos barrio», relató en una ocasión al respecto un vecino del Bronx. Dentro de este escenario, varios artistas internacionales afincados en Nueva York abordaron con sus obras esta transformación urbana y comenzaron a cuestionarse las políticas espaciales de la ciudad contemporánea. Iria Candela analiza en este libro ocho obras paradigmáticas realizadas por Gordon Matta-Clark, Hans Haacke, Martha Rosler, Camilo Vergara, Richard Serra, Tehching Hsieh, Krzysztof Wodiczko y Francesc Torres, artistas que compartieron el compromiso por penetrar en las «sombras de ciudad» a través del arte.
Sean Mackaoui (Lausana, 1969), de origen anglolibanés, desembarcó en Madrid procedente de Londres hace quince años, armado con unas tijeras y una cajita de recortes que han tenido una extensa descendencia. Legítimo heredero de Schwitters, Duchamp, Man Ray o Joan Brossa, sabe darnos atisbos de humor y de poesía en sus composiciones mínimas, privadas, casi íntimas, que se articulan sobre dos ejes fundamentales: collage y ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages con los que combinando elementos a primera vista incongruentes genera nuevos significados. También emplea en sus ensamblajes formas de tres dimensiones mediante las cuales construye pequeños objetos, máquinas alucinantes que se mueven y funcionan con una lógica propia. El catálogo de la exposición se completa con ensayos de Charo Crego, Félix Romeo, Yago Barja y Amalia Iglesias, que se asoman a la obra de Mackaoui en un intento de prolongar su poder de invención, sus planteamientos imaginativos. Acompaña al catálogo un DVD con el documental Crónicas del cortapega, rodado en los meses que precedieron a la exposición, gracias al cual nos convertimos en testigos privilegiados del proceso de elaboración de algunas de estas creaciones. Además, el propio Mackaoui interviene en la filmación con varias animaciones y collages. Su modo de trabajo, a caballo entre la sutileza y el caos, reverbera en sus obras, siempre llenas de ironía, inteligencia y sentido del humor.
El libro constituye un análisis detallado y sencillo de las más famosas esculturas del arte griego que, procedentes del Partenón de Atenas, se conservan desde el pasado siglo en el Museo Británico (British Museum). La obra va abundantemente ilustrada con un total de 86 fotografías (36 de ellas reproducidas en color).
Eduardo Chillida Juantegui (1924-2002) realizó la primera de sus más de doscientas exposiciones en 1954. De entonces a la fecha ha recibido los más importantes galardones mundiales que se conceden a artistas, y sus obras se reparten por museos, colecciones privadas y espacios públicos de cuatro continentes. Doctor Honoris Causa por la Universidad del País Vasco (1977), de su amplia producción en Euskadi se pueden admirar, entre otras, su 'Gure Aitaren Etxea' en Gernika, el 'Homenaje a los Fueros' en Vitoria-Gasteiz, el 'Peine del Viento' en San Sebastián, y las puertas de la basílica de Aránzazu.
Entre 1970 y 1990 Nueva York experimentó una profunda transformación urbana que la convirtió en una ciudad global, sede del capital financiero y corporativo multinacional. Los promotores de esta reconversión, que alteraría tanto la conformación social como las funciones de la antigua ciudad industrial, la definieron como un «renacimiento», un discurso de éxito que obviaba, sin embargo, los traumáticos efectos que dicha reestructuración provocó en un amplio sector de población, atrapado en procesos urbanos de abandono y gentrification. «Un día salí a pasear por el barrio y descubrí que no teníamos barrio», relató en una ocasión al respecto un vecino del Bronx. Dentro de este escenario, varios artistas internacionales afincados en Nueva York abordaron con sus obras esta transformación urbana y comenzaron a cuestionarse las políticas espaciales de la ciudad contemporánea. Iria Candela analiza en este libro ocho obras paradigmáticas realizadas por Gordon Matta-Clark, Hans Haacke, Martha Rosler, Camilo Vergara, Richard Serra, Tehching Hsieh, Krzysztof Wodiczko y Francesc Torres, artistas que compartieron el compromiso por penetrar en las «sombras de ciudad» a través del arte.
Sean Mackaoui (Lausana, 1969), de origen anglolibanés, desembarcó en Madrid procedente de Londres hace quince años, armado con unas tijeras y una cajita de recortes que han tenido una extensa descendencia. Legítimo heredero de Schwitters, Duchamp, Man Ray o Joan Brossa, sabe darnos atisbos de humor y de poesía en sus composiciones mínimas, privadas, casi íntimas, que se articulan sobre dos ejes fundamentales: collage y ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages con los que combinando elementos a primera vista incongruentes genera nuevos significados. También emplea en sus ensamblajes formas de tres dimensiones mediante las cuales construye pequeños objetos, máquinas alucinantes que se mueven y funcionan con una lógica propia. El catálogo de la exposición se completa con ensayos de Charo Crego, Félix Romeo, Yago Barja y Amalia Iglesias, que se asoman a la obra de Mackaoui en un intento de prolongar su poder de invención, sus planteamientos imaginativos. Acompaña al catálogo un DVD con el documental Crónicas del cortapega, rodado en los meses que precedieron a la exposición, gracias al cual nos convertimos en testigos privilegiados del proceso de elaboración de algunas de estas creaciones. Además, el propio Mackaoui interviene en la filmación con varias animaciones y collages. Su modo de trabajo, a caballo entre la sutileza y el caos, reverbera en sus obras, siempre llenas de ironía, inteligencia y sentido del humor.
El libro constituye un análisis detallado y sencillo de las más famosas esculturas del arte griego que, procedentes del Partenón de Atenas, se conservan desde el pasado siglo en el Museo Británico (British Museum). La obra va abundantemente ilustrada con un total de 86 fotografías (36 de ellas reproducidas en color).
Eduardo Chillida Juantegui (1924-2002) realizó la primera de sus más de doscientas exposiciones en 1954. De entonces a la fecha ha recibido los más importantes galardones mundiales que se conceden a artistas, y sus obras se reparten por museos, colecciones privadas y espacios públicos de cuatro continentes. Doctor Honoris Causa por la Universidad del País Vasco (1977), de su amplia producción en Euskadi se pueden admirar, entre otras, su 'Gure Aitaren Etxea' en Gernika, el 'Homenaje a los Fueros' en Vitoria-Gasteiz, el 'Peine del Viento' en San Sebastián, y las puertas de la basílica de Aránzazu.
