Este diccionario constituye un instrumento básico para cualquiera que se interese por el sentido de los numerosos atributos y símbolos del arte profano. Atributos y símbolos, es decir, iconografía, que tiene por objeto el estudio de las imágenes y de los significados que éstas adquieren en el sentido linguístico, ya que el arte como lenguaje puede descomponerse en elementos articulados, segregados, aunque lo percibamos como un todo. La gran ventaja de este diccionario radica en ser un excelente repertorio de nuestra memoria cultural al remontarse siempre a las fuentes clásicas de inspiración y recurrir también a los libros de emblemas, mitografías, bestiarios y tratados de arte y antigüedades propiamente renacentistas. Índice: Advertencia preliminar.- Abreviaturas, expresiones y símbolos utilizados.- Obras citadas de manera abreviada.- Diccionario.- Índice de entidades inmateriales.
Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras récord de visitantes a instituciones de arte desde Ámsterdam hasta Washington.Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redacción de una carta hasta tocar música u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atención al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la más famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino también las múltiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie.Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introducción esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad única para transformar la pintura al óleo en escenas humanas rebosantes de vida.
Bo Gunnar Widerberg (1930-1997) ha pasado a la historia del cine como el principal representante sueco de la renovadora generación moderna, ésa que en las décadas de los sesenta y setenta y bajo la alargada sombra de Ingmar Bergman empezaba a buscar su lugar en el mundo y su punto de vista sobre él; en su caso, a la contra del maestro intocable, saliendo del claustro metafórico y parabólico rumbo a conflictos humanos a pie de tierra. Autodidacta inconformista conocido hoy principalmente por su faceta cinematográfica, Widerberg desarrolló su trabajo en otros campos, como la literatura, el teatro o la televisión; esferas que fueron retroalimentando la obra indistintamente durante todo el tiempo en que estuvo activo. Esta carrera, estudiada en su conjunto y debidamente contextualizada en el ámbito artístico nórdico, se revela en la actualidad como una imprescindible fuente de conocimiento de toda una cultura, ya que las implicaciones sociales, políticas e históricas amén de las estéticas han convertido a Widerberg en una figura esencial para entender buena parte de la evolución de la sociedad sueca hasta nuestros días. Bajo este planteamiento, Bo Widerberg. Filmografía de una historia ya guardaría valor e interés en tanto supone la primera monografía en lengua española de tan determinante cineasta justo a las puertas del vigésimo aniversario de su desaparición. Pero son sus precisos análisis inductivos del texto los que logran trascender el hecho meramente cinematográfico, estableciendo un particular modo de presentar la realidad nórdica: un dar-a-ver las relaciones histórico-artísticas a partir de la obra del director sueco como referencia: una obra que sintetiza un mundo.
Guía útil y práctica para hacer todo tipo de bodegones en cualquier técnica y material. Cómo copiar con verdadero arte las naturalezas muertas que son un clásico de la cultura pictórica.
Este diccionario constituye un instrumento básico para cualquiera que se interese por el sentido de los numerosos atributos y símbolos del arte profano. Atributos y símbolos, es decir, iconografía, que tiene por objeto el estudio de las imágenes y de los significados que éstas adquieren en el sentido linguístico, ya que el arte como lenguaje puede descomponerse en elementos articulados, segregados, aunque lo percibamos como un todo. La gran ventaja de este diccionario radica en ser un excelente repertorio de nuestra memoria cultural al remontarse siempre a las fuentes clásicas de inspiración y recurrir también a los libros de emblemas, mitografías, bestiarios y tratados de arte y antigüedades propiamente renacentistas. Índice: Advertencia preliminar.- Abreviaturas, expresiones y símbolos utilizados.- Obras citadas de manera abreviada.- Diccionario.- Índice de entidades inmateriales.
Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras récord de visitantes a instituciones de arte desde Ámsterdam hasta Washington.Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redacción de una carta hasta tocar música u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atención al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la más famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino también las múltiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie.Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introducción esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad única para transformar la pintura al óleo en escenas humanas rebosantes de vida.
Bo Gunnar Widerberg (1930-1997) ha pasado a la historia del cine como el principal representante sueco de la renovadora generación moderna, ésa que en las décadas de los sesenta y setenta y bajo la alargada sombra de Ingmar Bergman empezaba a buscar su lugar en el mundo y su punto de vista sobre él; en su caso, a la contra del maestro intocable, saliendo del claustro metafórico y parabólico rumbo a conflictos humanos a pie de tierra. Autodidacta inconformista conocido hoy principalmente por su faceta cinematográfica, Widerberg desarrolló su trabajo en otros campos, como la literatura, el teatro o la televisión; esferas que fueron retroalimentando la obra indistintamente durante todo el tiempo en que estuvo activo. Esta carrera, estudiada en su conjunto y debidamente contextualizada en el ámbito artístico nórdico, se revela en la actualidad como una imprescindible fuente de conocimiento de toda una cultura, ya que las implicaciones sociales, políticas e históricas amén de las estéticas han convertido a Widerberg en una figura esencial para entender buena parte de la evolución de la sociedad sueca hasta nuestros días. Bajo este planteamiento, Bo Widerberg. Filmografía de una historia ya guardaría valor e interés en tanto supone la primera monografía en lengua española de tan determinante cineasta justo a las puertas del vigésimo aniversario de su desaparición. Pero son sus precisos análisis inductivos del texto los que logran trascender el hecho meramente cinematográfico, estableciendo un particular modo de presentar la realidad nórdica: un dar-a-ver las relaciones histórico-artísticas a partir de la obra del director sueco como referencia: una obra que sintetiza un mundo.
Guía útil y práctica para hacer todo tipo de bodegones en cualquier técnica y material. Cómo copiar con verdadero arte las naturalezas muertas que son un clásico de la cultura pictórica.