A pesar de su aparente sencillez, las grandes fotografías de paisajes siempre suponen un gran reto. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre con otras modalidades fotográficas, no se necesita de equipos complejos para recoger los paisajes en una fotografía. La inmensa mayoría se conmueve ante paisajes sublimes. Es frecuente que entonces fluyan nuestros mejores y más amables sentimientos y comprendamos, intuitivamente, el atractivo emocional de un paraje natural. En este libro, el maestro de la fotografía de paisajes Harold Davis mostrará cómo analizar el paisaje en términos de composición, exposición e iluminación, con conceptos artísticos y prácticos. Las técnicas de pos-procesado, entre las que se incluyen el HDR, el procesamiento múltiple de imágenes en formato RAW y el enfoque selectivo en color LAB le ayudarán a desarrollar y liberar su imaginación.
* Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales. Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño. Actualizada, con nuevas fotografías y material gráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos. Una obra con bases sólidas y reales de la mecánica de la luz para ayudar a los artistas a tomar decisiones creativas con mayor libertad. Conocer las reglas permite valorar mejor las cosas cuando se trata de aplicarlas o romperlas. Una fuente indispensable para animadores, ilustradores digitales, pintores, fotógrafos y artistas de cualquier medio.
Esta obra del experimentado fotógrafo Bryan Peterson propone un enfoque radicalmente diferente de la creatividad, al afirmar que no solo se trata de una aptitud inherente, sino de una destreza que se puede aprender y aplicar. Utilizando fotos originales de su impresionante portfolio, Peterson enseña al lector a ver de verdad a través de los objetivos de la cámara. Explica los elementos básicos y las técnicas adecuadas para conseguir fotografías asombrosas, a la vez que ayuda a evitar los errores visuales comunes y los callejones sin salida técnicos que producen imágenes flojas y poco imaginativas. Aprender a ver con creatividad ayudará a los fotógrafos de cualquier nivel, desde el principiante hasta el experto, a sacar mejores fotografías y añadir una nueva perspectiva a sus obras. BRYAN PETERSON es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente reconocidos y es autor de los best sellers Los secretos de la exposición fotográfica y Los secretos de la fotografía. Guía de campo, además de otros cinco títulos de éxito como Los secretos de la composición fotográfica. Guía de campo, Los secretos de la velocidad de obturación, Los secretos de la fotografía con flash, Los secretos de la fotografía de aproximación y La exposición fotográfica. Retos y soluciones, todos ellos publicados en esta misma editorial. Además es fundador de la escuela de fotografía on line The Bryan Peterson School of Photography (www.bpsop.com). Gracias a su característico empleo del color y a sus fuertes composiciones gráficas ha ganado varios premios de revistas de arte y diseño. Bryan Peterson vive en Seattle, Estados Unidos.
Esta guía completa del reconocido fotógrafo, profesor y autor Bryan Peterson le ayudará a hacer mejores fotografías en cualquier momento, en cualquier lugar y? con cualquier cámara. ¿Desea entender por fin qué es la exposición? ¿Le gustaría aprender a mirar y a componer sus imágenes de manera más creativa? ¿Está preparado para llegar a dominar la magia de la luz? Esta guía contiene toda la información que le hace falta, y todas las técnicas que cualquier aficionado a la fotografía necesita para realizar mejores fotografías de naturaleza, paisajes, personas y objetos cercanos. Además, se explican técnicas creativas como el ?efecto lluvia? y la captura de ?fantasmas?, y se dan consejos prácticos acerca del equipo, los accesorios y el software de postprocesado. Acompañada por las inspiradoras fotografías de Bryan Peterson, esta guía es imprescindible para cualquier mochila fotográfica.
La iluminación es la técnica fundamental en la fotografía, tanto en las im genes tomadas de un momento fugaz y usando luz ambiental, como en las imágenes preparadas que utilizan iluminación artificial. Este libro ayuda a comprender y perfeccionar las técnicas para mejorar el uso de la luz en la fotografía. Abarca todos los métodos esenciales para fotografiar de modo creativo y profesional. Desde el trabajo en una localización, usando fundamentalmente las fuentes de luz ambiente, hasta la fotografía de estudio utilizando luz artificial. La obra incluye casos de estudio tomados del mundo real. Ofrece un enfoque didáctico, exhaustivo y estructurado en perfecto orden. La información teórica se une a las actividades prácticas, maximizando así las oportunidades de obtener resultados creativos. Anímese a mejorar su expresión visual inspirándose en fotografías a color hechas por estudiantes y profesionales.
Esto es algo que cualquiera puede aprender. «Existen muchas opiniones», cita Michael Freeman, «desde Platón hasta Kant, que defienden que la creatividad no se puede enseñar y que pertenece al ámbito de la genialidad. La tienes o no. Fin de la historia. Yo no estoy de acuerdo». Los caminos hacia la creatividad están ahí para que todo el mundo los recorra; solo se necesita saber dónde buscarlos. Ahora ya lo sabe. Incluye el trabajo de, entre otros, Guy Bourdin, Art Kane, Trent Parke, Ernst Haas, Paul Strand, Robert Golden, Jacob Aue Sobol, Bruce Gilden, Richard Avedon, Richard Kalvar, Siegfried Hansen, Alan Brooking, Gueorgui Pinkhassov, Alex Webb, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Eugene Atget, Natalie Dybisz, Frans Lanting, Alec Soth, Fu Yongiun, Dennis Stock y Pablo Inirio.
Este libro ofrece un recorrido por el siglo XIX analizando los espectáculos que en él se dieron basados en imágenes: Panoramas, dioramas, cosmoramas, polioramas, sombras chinescas, linternas mágicas, cuadros disolventes, etc. Una etapa en la evolución de los espectáculos visuales que, desde el posterior éxito social del cinematógrafo, algunos escritores han calificado como época del “pre-cine”. Un recorrido analítico que va explicando la naturaleza de cada uno de los espectáculos, su origen, sus principios mecánicos, su evolución técnica, etc., para, posteriormente, narrar cuando y como esos espectáculos visuales se fueron ofreciendo al público en la significativamente burguesa ciudad de Cádiz. Singular importancia y especial extensión se le da en el libro al Panorama que Javier de Urrutia realizó sobre la ciudad de Cádiz, elaborado desde la torre de poniente de la Catedral y presentado al público en 1845, ya que se trata del primero (y muy posiblemente el único) realizado en España. En nuestro momento histórico, en el que Internet y los procedimientos de digitalización están produciendo importantes transformaciones sociales, comerciales e ideológicas, este trabajo aporta gran cantidad de datos, reflexiones y comentarios sobre los momentos iniciales de nuestra cultura de la imagen.
Todos los fundamentos básicos sobre la iluminación se aprenden fomentando la expresión visual y aplicando la magia de la luz a las imágenes. La iluminación ha sido siempre un elemento esencial en la fotografía. Este libro ofrece una cobertura práctica de todos los elementos que necesita para comprender los principios de la iluminación en la fotografía. Pueden enumerarse: películas, filtros, exposición, compensación, sistema de zonas, y cualquier variedad de técnicas creativas. Un cúmulo referencial que hace un guiño a todos los aficionados que buscan potenciar la luz de sus imágenes. Encontrará una gran variedad de tareas y técnicas en un contexto creativo para aplicar de forma inmediata y mejorar sus fotografías. Los archivos de imágenes se pueden descargar de la Web de Anaya multimedia.
Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación.Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.
¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podrá descubrir una nueva vertiente de la fotografía. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotográfica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la técnica fotográfica original sin cámara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotógrafos más aventureros del mundo, le servirá de inspiración para tomar la cámara y lanzarse al mundo de la creatividad fotográfica.
Completa y actualizada revisión sobre la técnica macro aplicada a la fotografía de naturaleza, realizada por uno de los especialistas más reconocidos y premiados. Esta obra profundiza en las nociones y conceptos básicos, el equipo necesario y cómo usarlo, cómo aprender a ver, los fundamentos del trabajo de campo y en estudio, el manejo del flash, la fotografía de pequeños seres en acción o el método de trabajo del autor, e incluye un decálogo para el macrofotógrafo de naturaleza.
Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografía monocromática plantea desafíos únicos, donde el contraste, la iluminación y la composición cobran una importancia aún mayor. El renombrado fotógrafo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro, así como cuándo y cómo romperlas. Le proporcionarán tanto la inspiración como las instrucciones técnicas necesarias. ¡Nunca fotografiará el mundo como lo solía hacer! A través de estas páginas, el lector adquirirá una visión más profunda de lo que puede llevar a cabo cuando esté capturando retratos, paisajes, fotografías de aproximación, etc. Ilustrado con maravillosas fotografías monocromáticas, esta obra va más allá de una concepción básica para alentar al pensamiento creativo y artístico.
En menos de lo que se tarda en contarlo se hace un retrato. ¿Qué misterio ocultan esos ojos? ¿Qué hay de cierto en el dicho " los ojos son el espejo del alma " ? Algunos aseguran que sí, que algo hay de verdad, pero a estas dos partes del refrán, " ojos y espejo del alma " , las separa un hilo mediático, de intenciones y de metas. Los temas habituales en fotografía: composición, iluminación, exposición y técnica con la cámara, entran en juego al realizar un retrato. Las variables de carácter y fisonomía conducen a que se asuma una relación entre realidad y representación. Dos palabras cargadas de magia que conllevan el reto de representar el carácter tal como se ve y que generan oportunidades para la fotografía creativa. Lo fundamental, sin embargo, es ser consciente de que la veracidad de un retrato depende de la perspicacia y la integridad del fotógrafo, de la honestidad del sujeto, de las técnicas fotográficas ydigitales utilizadas y de las manipulaciones realizadas. A diferencia de casi todos los demás tipos de fotografía, el buen retrato fotográfico requiere siempre de la colaboración entre fotógrafo y sujeto. Todas las imágenes que aparecen en el libro van acompañadas de una descripción que explica cómo y por qué se tomaron las fotos. Este libro apunta directamente al corazón del retrato fotográfico, aquello que realmente importa: cómo crear retratos elocuentes, interesantes e irresistibles de nuestra familia y nuestros amigos.
A pesar de su aparente sencillez, las grandes fotografías de paisajes siempre suponen un gran reto. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre con otras modalidades fotográficas, no se necesita de equipos complejos para recoger los paisajes en una fotografía. La inmensa mayoría se conmueve ante paisajes sublimes. Es frecuente que entonces fluyan nuestros mejores y más amables sentimientos y comprendamos, intuitivamente, el atractivo emocional de un paraje natural. En este libro, el maestro de la fotografía de paisajes Harold Davis mostrará cómo analizar el paisaje en términos de composición, exposición e iluminación, con conceptos artísticos y prácticos. Las técnicas de pos-procesado, entre las que se incluyen el HDR, el procesamiento múltiple de imágenes en formato RAW y el enfoque selectivo en color LAB le ayudarán a desarrollar y liberar su imaginación.
* Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales. Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño. Actualizada, con nuevas fotografías y material gráfico renovado, además de 15 ejercicios prácticos. Una obra con bases sólidas y reales de la mecánica de la luz para ayudar a los artistas a tomar decisiones creativas con mayor libertad. Conocer las reglas permite valorar mejor las cosas cuando se trata de aplicarlas o romperlas. Una fuente indispensable para animadores, ilustradores digitales, pintores, fotógrafos y artistas de cualquier medio.
Esta obra del experimentado fotógrafo Bryan Peterson propone un enfoque radicalmente diferente de la creatividad, al afirmar que no solo se trata de una aptitud inherente, sino de una destreza que se puede aprender y aplicar. Utilizando fotos originales de su impresionante portfolio, Peterson enseña al lector a ver de verdad a través de los objetivos de la cámara. Explica los elementos básicos y las técnicas adecuadas para conseguir fotografías asombrosas, a la vez que ayuda a evitar los errores visuales comunes y los callejones sin salida técnicos que producen imágenes flojas y poco imaginativas. Aprender a ver con creatividad ayudará a los fotógrafos de cualquier nivel, desde el principiante hasta el experto, a sacar mejores fotografías y añadir una nueva perspectiva a sus obras. BRYAN PETERSON es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente reconocidos y es autor de los best sellers Los secretos de la exposición fotográfica y Los secretos de la fotografía. Guía de campo, además de otros cinco títulos de éxito como Los secretos de la composición fotográfica. Guía de campo, Los secretos de la velocidad de obturación, Los secretos de la fotografía con flash, Los secretos de la fotografía de aproximación y La exposición fotográfica. Retos y soluciones, todos ellos publicados en esta misma editorial. Además es fundador de la escuela de fotografía on line The Bryan Peterson School of Photography (www.bpsop.com). Gracias a su característico empleo del color y a sus fuertes composiciones gráficas ha ganado varios premios de revistas de arte y diseño. Bryan Peterson vive en Seattle, Estados Unidos.
Esta guía completa del reconocido fotógrafo, profesor y autor Bryan Peterson le ayudará a hacer mejores fotografías en cualquier momento, en cualquier lugar y? con cualquier cámara. ¿Desea entender por fin qué es la exposición? ¿Le gustaría aprender a mirar y a componer sus imágenes de manera más creativa? ¿Está preparado para llegar a dominar la magia de la luz? Esta guía contiene toda la información que le hace falta, y todas las técnicas que cualquier aficionado a la fotografía necesita para realizar mejores fotografías de naturaleza, paisajes, personas y objetos cercanos. Además, se explican técnicas creativas como el ?efecto lluvia? y la captura de ?fantasmas?, y se dan consejos prácticos acerca del equipo, los accesorios y el software de postprocesado. Acompañada por las inspiradoras fotografías de Bryan Peterson, esta guía es imprescindible para cualquier mochila fotográfica.
La iluminación es la técnica fundamental en la fotografía, tanto en las im genes tomadas de un momento fugaz y usando luz ambiental, como en las imágenes preparadas que utilizan iluminación artificial. Este libro ayuda a comprender y perfeccionar las técnicas para mejorar el uso de la luz en la fotografía. Abarca todos los métodos esenciales para fotografiar de modo creativo y profesional. Desde el trabajo en una localización, usando fundamentalmente las fuentes de luz ambiente, hasta la fotografía de estudio utilizando luz artificial. La obra incluye casos de estudio tomados del mundo real. Ofrece un enfoque didáctico, exhaustivo y estructurado en perfecto orden. La información teórica se une a las actividades prácticas, maximizando así las oportunidades de obtener resultados creativos. Anímese a mejorar su expresión visual inspirándose en fotografías a color hechas por estudiantes y profesionales.
Esto es algo que cualquiera puede aprender. «Existen muchas opiniones», cita Michael Freeman, «desde Platón hasta Kant, que defienden que la creatividad no se puede enseñar y que pertenece al ámbito de la genialidad. La tienes o no. Fin de la historia. Yo no estoy de acuerdo». Los caminos hacia la creatividad están ahí para que todo el mundo los recorra; solo se necesita saber dónde buscarlos. Ahora ya lo sabe. Incluye el trabajo de, entre otros, Guy Bourdin, Art Kane, Trent Parke, Ernst Haas, Paul Strand, Robert Golden, Jacob Aue Sobol, Bruce Gilden, Richard Avedon, Richard Kalvar, Siegfried Hansen, Alan Brooking, Gueorgui Pinkhassov, Alex Webb, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Eugene Atget, Natalie Dybisz, Frans Lanting, Alec Soth, Fu Yongiun, Dennis Stock y Pablo Inirio.
Este libro ofrece un recorrido por el siglo XIX analizando los espectáculos que en él se dieron basados en imágenes: Panoramas, dioramas, cosmoramas, polioramas, sombras chinescas, linternas mágicas, cuadros disolventes, etc. Una etapa en la evolución de los espectáculos visuales que, desde el posterior éxito social del cinematógrafo, algunos escritores han calificado como época del “pre-cine”. Un recorrido analítico que va explicando la naturaleza de cada uno de los espectáculos, su origen, sus principios mecánicos, su evolución técnica, etc., para, posteriormente, narrar cuando y como esos espectáculos visuales se fueron ofreciendo al público en la significativamente burguesa ciudad de Cádiz. Singular importancia y especial extensión se le da en el libro al Panorama que Javier de Urrutia realizó sobre la ciudad de Cádiz, elaborado desde la torre de poniente de la Catedral y presentado al público en 1845, ya que se trata del primero (y muy posiblemente el único) realizado en España. En nuestro momento histórico, en el que Internet y los procedimientos de digitalización están produciendo importantes transformaciones sociales, comerciales e ideológicas, este trabajo aporta gran cantidad de datos, reflexiones y comentarios sobre los momentos iniciales de nuestra cultura de la imagen.
Todos los fundamentos básicos sobre la iluminación se aprenden fomentando la expresión visual y aplicando la magia de la luz a las imágenes. La iluminación ha sido siempre un elemento esencial en la fotografía. Este libro ofrece una cobertura práctica de todos los elementos que necesita para comprender los principios de la iluminación en la fotografía. Pueden enumerarse: películas, filtros, exposición, compensación, sistema de zonas, y cualquier variedad de técnicas creativas. Un cúmulo referencial que hace un guiño a todos los aficionados que buscan potenciar la luz de sus imágenes. Encontrará una gran variedad de tareas y técnicas en un contexto creativo para aplicar de forma inmediata y mejorar sus fotografías. Los archivos de imágenes se pueden descargar de la Web de Anaya multimedia.
Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación.Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.
¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podrá descubrir una nueva vertiente de la fotografía. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotográfica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la técnica fotográfica original sin cámara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotógrafos más aventureros del mundo, le servirá de inspiración para tomar la cámara y lanzarse al mundo de la creatividad fotográfica.
Completa y actualizada revisión sobre la técnica macro aplicada a la fotografía de naturaleza, realizada por uno de los especialistas más reconocidos y premiados. Esta obra profundiza en las nociones y conceptos básicos, el equipo necesario y cómo usarlo, cómo aprender a ver, los fundamentos del trabajo de campo y en estudio, el manejo del flash, la fotografía de pequeños seres en acción o el método de trabajo del autor, e incluye un decálogo para el macrofotógrafo de naturaleza.
Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografía monocromática plantea desafíos únicos, donde el contraste, la iluminación y la composición cobran una importancia aún mayor. El renombrado fotógrafo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro, así como cuándo y cómo romperlas. Le proporcionarán tanto la inspiración como las instrucciones técnicas necesarias. ¡Nunca fotografiará el mundo como lo solía hacer! A través de estas páginas, el lector adquirirá una visión más profunda de lo que puede llevar a cabo cuando esté capturando retratos, paisajes, fotografías de aproximación, etc. Ilustrado con maravillosas fotografías monocromáticas, esta obra va más allá de una concepción básica para alentar al pensamiento creativo y artístico.
En menos de lo que se tarda en contarlo se hace un retrato. ¿Qué misterio ocultan esos ojos? ¿Qué hay de cierto en el dicho " los ojos son el espejo del alma " ? Algunos aseguran que sí, que algo hay de verdad, pero a estas dos partes del refrán, " ojos y espejo del alma " , las separa un hilo mediático, de intenciones y de metas. Los temas habituales en fotografía: composición, iluminación, exposición y técnica con la cámara, entran en juego al realizar un retrato. Las variables de carácter y fisonomía conducen a que se asuma una relación entre realidad y representación. Dos palabras cargadas de magia que conllevan el reto de representar el carácter tal como se ve y que generan oportunidades para la fotografía creativa. Lo fundamental, sin embargo, es ser consciente de que la veracidad de un retrato depende de la perspicacia y la integridad del fotógrafo, de la honestidad del sujeto, de las técnicas fotográficas ydigitales utilizadas y de las manipulaciones realizadas. A diferencia de casi todos los demás tipos de fotografía, el buen retrato fotográfico requiere siempre de la colaboración entre fotógrafo y sujeto. Todas las imágenes que aparecen en el libro van acompañadas de una descripción que explica cómo y por qué se tomaron las fotos. Este libro apunta directamente al corazón del retrato fotográfico, aquello que realmente importa: cómo crear retratos elocuentes, interesantes e irresistibles de nuestra familia y nuestros amigos.