Stéphane Belin, Renaud Bellefon, Luc Bianco, Olivier Cousinou, Yann Dupont, Pascal Marié, Patrick Merminod y Jean-Maarc Négroni. Esta obra presenta, en nueve talleres, el making of de paisajes 3D realizados por artistas digitales de universos creativos muy diferentes. Estas composiciones se han elaborado con programas especializados, como Vue D'Esprit o Terragen, o con programas de 3D más generales, como Maya y 3ds max. Desde paisajes de montaña y a la orilla del mar, de un sorprendete realismo, hasta parajes evocadores de fantasía, pasando por paisajes industriales, este cuaderno le conducirá al corazón de la creación 3D a través de diferentes experiencias y miradas cruzadas.
"Si tienes una cámara en la mano, cuentas con la licencia para mirar." Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz, pionero de la fotografía en color y uno de los fotógrafos de calle más reconocidos internacionalmente, nos regala con este libro una masterclass única en la que desgrana los secretos de su forma de hacer fotografías. ¿Color o blanco y negro? ¿Puede una fotografía tener sentido del humor? ¿Cómo anticiparse al momento decisivo? ¿Es posible mirar y pensar al mismo tiempo? En esta valiosa guía, el fotógrafo neoyorquino da respuesta a través de ideas y consejos prácticos a muchas de las situaciones con las que se encuentra cualquier amante de la fotografía y nos aporta, al mismo tiempo, iluminadoras reflexiones personales que solo un maestro como Meyerowitz podría ofrecer.
El autor, reconocido instructor internacional de fotografía submarina, nos presenta una completa guía de los sistemas Nikonos. Nos detalla su historia, funcionamiento, mantenimiento y aplicaciones, dándonos un gran número de informaciones útiles para conocer mas a fondo el equipo y mejorar los resultados.
Este libro reúne a creadores e investigadores en un diálogo sobre la teoría y la práctica de la fotografía. María Josep Mulet y Miguel Seguí Aznar sentaron en torno a una misma mesa a señaladas personalidades para debatir sobre tres grandes áreas. Por un lado, las relaciones entre la imagen fotográfica, la historia de la fotografía y la evolución de la ciencia; por otro, la práctica diaria del profesional de la fotografía desde sus experiencias concretas; y, por último, fotógrafos como Gabriel Lacomba, Carlos Barrantes, Toni Catany, Agustí Torres, Xisco Bonnín o Gabriel Ramon dedicaron un espacio a la enseñanza de su práctica personal a alumnos de muy diversas procedencias. El resultado es una reflexión apasionante sobre el mundo de la fotografía como herramienta para conocer mejor el mundo que nos rodea.
La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y así se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.
A career as a doctor, an engineer, or perhaps a journalist would sit well with most old folks. Talking of being a professional photographer would be unruly and most definitely unexpected. Or will it be? This profession needs a perfect understanding of both the tools and rules of the digital photography. And this book can help you with that.
Stéphane Belin, Renaud Bellefon, Luc Bianco, Olivier Cousinou, Yann Dupont, Pascal Marié, Patrick Merminod y Jean-Maarc Négroni. Esta obra presenta, en nueve talleres, el making of de paisajes 3D realizados por artistas digitales de universos creativos muy diferentes. Estas composiciones se han elaborado con programas especializados, como Vue D'Esprit o Terragen, o con programas de 3D más generales, como Maya y 3ds max. Desde paisajes de montaña y a la orilla del mar, de un sorprendete realismo, hasta parajes evocadores de fantasía, pasando por paisajes industriales, este cuaderno le conducirá al corazón de la creación 3D a través de diferentes experiencias y miradas cruzadas.
"Si tienes una cámara en la mano, cuentas con la licencia para mirar." Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz, pionero de la fotografía en color y uno de los fotógrafos de calle más reconocidos internacionalmente, nos regala con este libro una masterclass única en la que desgrana los secretos de su forma de hacer fotografías. ¿Color o blanco y negro? ¿Puede una fotografía tener sentido del humor? ¿Cómo anticiparse al momento decisivo? ¿Es posible mirar y pensar al mismo tiempo? En esta valiosa guía, el fotógrafo neoyorquino da respuesta a través de ideas y consejos prácticos a muchas de las situaciones con las que se encuentra cualquier amante de la fotografía y nos aporta, al mismo tiempo, iluminadoras reflexiones personales que solo un maestro como Meyerowitz podría ofrecer.
El autor, reconocido instructor internacional de fotografía submarina, nos presenta una completa guía de los sistemas Nikonos. Nos detalla su historia, funcionamiento, mantenimiento y aplicaciones, dándonos un gran número de informaciones útiles para conocer mas a fondo el equipo y mejorar los resultados.
Este libro reúne a creadores e investigadores en un diálogo sobre la teoría y la práctica de la fotografía. María Josep Mulet y Miguel Seguí Aznar sentaron en torno a una misma mesa a señaladas personalidades para debatir sobre tres grandes áreas. Por un lado, las relaciones entre la imagen fotográfica, la historia de la fotografía y la evolución de la ciencia; por otro, la práctica diaria del profesional de la fotografía desde sus experiencias concretas; y, por último, fotógrafos como Gabriel Lacomba, Carlos Barrantes, Toni Catany, Agustí Torres, Xisco Bonnín o Gabriel Ramon dedicaron un espacio a la enseñanza de su práctica personal a alumnos de muy diversas procedencias. El resultado es una reflexión apasionante sobre el mundo de la fotografía como herramienta para conocer mejor el mundo que nos rodea.
La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y así se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.
A career as a doctor, an engineer, or perhaps a journalist would sit well with most old folks. Talking of being a professional photographer would be unruly and most definitely unexpected. Or will it be? This profession needs a perfect understanding of both the tools and rules of the digital photography. And this book can help you with that.