Un muestrario de ideas en el que se expone la amplia serie que ha modelado y continúa modelando la práctica fotográfica: desde los factores de cambio básicos, como la cámara oscura, el obturador y la fotografía digital, hasta otras ideas menos evidentes, como las cámaras para niños y los sistemas de información geográfica. Desde las primeras cámaras de madera hasta la compleja realización de imágenes en la actualidad: la fotografía como un producto en constante desarrollo de la proyección, la asimilación y la imaginación. Un resumen de la historia de la fotografía como una invención en continuo desarrollo, configurada por ideas generadas por la ciencia y la tecnología, además de en respuesta a condiciones sociales cambiantes, filosofías, movimientos artísticos y estéticas. Si la comparamos con otras artes visuales, la fotografía es un medio joven, abierto a probar cosas nuevas. Hemos visto cómo esta disciplina se unía al periodismo, los viajes, la ciencia, la medicina y el arte. Aunque estos géneros dispares se han desarrollado de manera independiente, se fundamentan en algunas ideas básicas de la fotografía, como su objetividad y su realismo. Un resumen de los conceptos innovadores, los incidentes culturales y sociales que han influenciado el desarrollo de la fotografía y las tecnologías y movimientos. Entre las 100 ideas que se presentan en este libro figuran datos sobre el daguerrotipo, el calotipo, el desnudo, lentes y objetivos, la toma fotográfica, el estereoscopio, el color, el ferrotipo, las cámaras pequeñas, las postales, la luz artificial, el carrete, las imágenes que venden, el instante decisivo, la luz invisible, la fotografía de calle, la Polaroid, el fotorrealismo, el fotoconceptualismo, la fotografía y el vídeo y la fotografía digital. Contenido Introducción 6 100 ideas que cambiaron al fotografía 8 Glosario 208 Lecturas recomendadas 210 Autora Mary Warner Marien es profesora emérita del departamento de Bellas Artes de la Univeridad de Siracusa, Nueva York. Imparte conferencias en Estados Unidos y en Europa, y en 2008 fue galardonada con un premio de la Fundación Andy Warhol. Es autora de otros libros y artículos sobre fotografía.
La fotografía es un arte de oportunidad. Y un fotógrafo se encontrará sin duda con momentos y situaciones en los que una instantánea puede generar un resultado espectacular y sorprendente del que podrá sentirse orgulloso durante toda su vida. Pero obtener un buen resultado en condiciones extremas o situaciones de aventura no resulta sencillo si no se está preparado y no se conoce la forma de actuar. Un volcán en erupción, un descenso en paracaídas, un animal salvaje, o captar la personalidad de un sujeto de una cultura lejana y diferente en un momento de tensión... Son las situaciones para las que dos de los mejores expertos del panorama fotográfico español te desvelan sus técnicas, trucos y consejos más interesantes. Sólo así puede un fotógrafo de viaje, naturaleza y fauna, aventuras o fotoperiodismo enfrentarse a condiciones extremas, dificultades y retos fotográficos, obteniendo el mayor partido de cada situación. Con una espectacular calidad visual y escenarios insólitos e inaccesibles, y, sobre todo, con las historias y técnicas fascinantes que se esconden detrás de cada imagen, esta obra tiene un valor incalculable para quien pretende que su obra fotográfica vaya más lejos.
Sucesora de la popular Canon EOS 60D, la Canon EOS 70D es una cámara de gama media alta, de gran alcance, destinada a aficionados avanzados y profesionales interesados en trabajar con una réflex digital, sin tener que pagar un precio desorbitado. Capta el instante en impresionantes fotos y vídeos Full HD con disparo en ráfaga a resolución completa de 7 FPS y un Sistema AF de 19 puntos. Probablemente, ya tiene el manual de la cámara, que explica sus funciones. No muestra, sin embargo, cómo capturar esas fotos excepcionales con las que usted, alguna vez, ha soñado. Este libro práctico, cargado de consejos y de trucos, está destinado a enseñar a los propietarios de la Canon EOS 70D cómo lograr fotos espectaculares. Hace un completo recorrido desde las técnicas básicas hasta el control de la luz, la composición, y la observación del entorno. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para vencer todos los desafíos de su 70D.
Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados. Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.
La fotografía urbana, conocida en inglés como Street Photography, es un género cada vez más popular; como su nombre indica, es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades. A pesar de ser una categoría veterana dentro de la historia de la fotografía, hoy en día está experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados. Una de las principales dificultades de la fotografía callejera se encuentra en alcanzar resultados óptimos en un escenario tan dinámico, tan inestable, con una luz tan variable. Otra dificultad estriba en el miedo a fotografiar desconocidos. La timidez en el instante de apuntar y disparar a personas anónimas, así como aproximarse a ellas, limita nuestras posibilidades de capturar imágenes espontáneas. Este libro ofrece las claves para dominar las técnicas y estrategias de la fotografía urbana. Aprenda a elegir el equipo adecuado, configurar su cámara, localizar los escenarios y objetivos. Pierda el miedo a fotografiar viandantes. Logre, finalmente, capturar momentos únicos, irrepetibles, de gran impacto.
El minimalismo es una corriente artística, llamada también 'arte mínimo', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales. El fotógrafo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imágenes gráficas, a veces depuradas, y buscando únicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repetición de las formas, elección de la abstracción, pequeños detalles que el fotógrafo decide sublimar... Tratado además bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografía nocturna, los primeros planos, etc.
Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectará esos aparatos con una nueva generación de fotógrafos, alimentando no solo su amor por ellas sino también -y lo que es más importante- animándolos a volver a usarlas de una forma apasionada. - Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y Supersense Quizás hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizás simplemente te sientas atraído por lo analógico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es así, este libro es para ti. En él encontrarás toda la información que necesitas para entender la mecánica de la cámara analógica y empezar a usarla con rigor. Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la técnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las cámaras y la fotografía analógica. Este libro funciona como puro manual técnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la cámara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas. Sea como manual iniciático o como libro de cabecera, este volumen (re)activará de verdad tu amor por la fotografía analógica.
Un muestrario de ideas en el que se expone la amplia serie que ha modelado y continúa modelando la práctica fotográfica: desde los factores de cambio básicos, como la cámara oscura, el obturador y la fotografía digital, hasta otras ideas menos evidentes, como las cámaras para niños y los sistemas de información geográfica. Desde las primeras cámaras de madera hasta la compleja realización de imágenes en la actualidad: la fotografía como un producto en constante desarrollo de la proyección, la asimilación y la imaginación. Un resumen de la historia de la fotografía como una invención en continuo desarrollo, configurada por ideas generadas por la ciencia y la tecnología, además de en respuesta a condiciones sociales cambiantes, filosofías, movimientos artísticos y estéticas. Si la comparamos con otras artes visuales, la fotografía es un medio joven, abierto a probar cosas nuevas. Hemos visto cómo esta disciplina se unía al periodismo, los viajes, la ciencia, la medicina y el arte. Aunque estos géneros dispares se han desarrollado de manera independiente, se fundamentan en algunas ideas básicas de la fotografía, como su objetividad y su realismo. Un resumen de los conceptos innovadores, los incidentes culturales y sociales que han influenciado el desarrollo de la fotografía y las tecnologías y movimientos. Entre las 100 ideas que se presentan en este libro figuran datos sobre el daguerrotipo, el calotipo, el desnudo, lentes y objetivos, la toma fotográfica, el estereoscopio, el color, el ferrotipo, las cámaras pequeñas, las postales, la luz artificial, el carrete, las imágenes que venden, el instante decisivo, la luz invisible, la fotografía de calle, la Polaroid, el fotorrealismo, el fotoconceptualismo, la fotografía y el vídeo y la fotografía digital. Contenido Introducción 6 100 ideas que cambiaron al fotografía 8 Glosario 208 Lecturas recomendadas 210 Autora Mary Warner Marien es profesora emérita del departamento de Bellas Artes de la Univeridad de Siracusa, Nueva York. Imparte conferencias en Estados Unidos y en Europa, y en 2008 fue galardonada con un premio de la Fundación Andy Warhol. Es autora de otros libros y artículos sobre fotografía.
La fotografía es un arte de oportunidad. Y un fotógrafo se encontrará sin duda con momentos y situaciones en los que una instantánea puede generar un resultado espectacular y sorprendente del que podrá sentirse orgulloso durante toda su vida. Pero obtener un buen resultado en condiciones extremas o situaciones de aventura no resulta sencillo si no se está preparado y no se conoce la forma de actuar. Un volcán en erupción, un descenso en paracaídas, un animal salvaje, o captar la personalidad de un sujeto de una cultura lejana y diferente en un momento de tensión... Son las situaciones para las que dos de los mejores expertos del panorama fotográfico español te desvelan sus técnicas, trucos y consejos más interesantes. Sólo así puede un fotógrafo de viaje, naturaleza y fauna, aventuras o fotoperiodismo enfrentarse a condiciones extremas, dificultades y retos fotográficos, obteniendo el mayor partido de cada situación. Con una espectacular calidad visual y escenarios insólitos e inaccesibles, y, sobre todo, con las historias y técnicas fascinantes que se esconden detrás de cada imagen, esta obra tiene un valor incalculable para quien pretende que su obra fotográfica vaya más lejos.
Sucesora de la popular Canon EOS 60D, la Canon EOS 70D es una cámara de gama media alta, de gran alcance, destinada a aficionados avanzados y profesionales interesados en trabajar con una réflex digital, sin tener que pagar un precio desorbitado. Capta el instante en impresionantes fotos y vídeos Full HD con disparo en ráfaga a resolución completa de 7 FPS y un Sistema AF de 19 puntos. Probablemente, ya tiene el manual de la cámara, que explica sus funciones. No muestra, sin embargo, cómo capturar esas fotos excepcionales con las que usted, alguna vez, ha soñado. Este libro práctico, cargado de consejos y de trucos, está destinado a enseñar a los propietarios de la Canon EOS 70D cómo lograr fotos espectaculares. Hace un completo recorrido desde las técnicas básicas hasta el control de la luz, la composición, y la observación del entorno. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para vencer todos los desafíos de su 70D.
Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados. Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.
La fotografía urbana, conocida en inglés como Street Photography, es un género cada vez más popular; como su nombre indica, es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades. A pesar de ser una categoría veterana dentro de la historia de la fotografía, hoy en día está experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados. Una de las principales dificultades de la fotografía callejera se encuentra en alcanzar resultados óptimos en un escenario tan dinámico, tan inestable, con una luz tan variable. Otra dificultad estriba en el miedo a fotografiar desconocidos. La timidez en el instante de apuntar y disparar a personas anónimas, así como aproximarse a ellas, limita nuestras posibilidades de capturar imágenes espontáneas. Este libro ofrece las claves para dominar las técnicas y estrategias de la fotografía urbana. Aprenda a elegir el equipo adecuado, configurar su cámara, localizar los escenarios y objetivos. Pierda el miedo a fotografiar viandantes. Logre, finalmente, capturar momentos únicos, irrepetibles, de gran impacto.
El minimalismo es una corriente artística, llamada también 'arte mínimo', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales. El fotógrafo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imágenes gráficas, a veces depuradas, y buscando únicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repetición de las formas, elección de la abstracción, pequeños detalles que el fotógrafo decide sublimar... Tratado además bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografía nocturna, los primeros planos, etc.
Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectará esos aparatos con una nueva generación de fotógrafos, alimentando no solo su amor por ellas sino también -y lo que es más importante- animándolos a volver a usarlas de una forma apasionada. - Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y Supersense Quizás hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizás simplemente te sientas atraído por lo analógico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es así, este libro es para ti. En él encontrarás toda la información que necesitas para entender la mecánica de la cámara analógica y empezar a usarla con rigor. Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la técnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las cámaras y la fotografía analógica. Este libro funciona como puro manual técnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la cámara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas. Sea como manual iniciático o como libro de cabecera, este volumen (re)activará de verdad tu amor por la fotografía analógica.