La mujer ha sido constante fuente de inspiración a lo largo de la historia. Los más grandes maestros de la escritura, pintura, escultura, cine y fotografía han tratado de plasmar su esencia fugaz e irresistible. Rai Robledo, desde siempre fascinado por la belleza femenina, captura los infinitos matices que se esconden tras ella, a la que convierte en personaje central de su obra fotográfica. Empleando la lente, la luz, la escenografía y la psicología con la modelo, Rai prepara el terreno para capturar ese instante perfecto. El carácter femenino: la sensualidad, la inocencia, la rebeldía, la fuerza y la mirada interior que definen a la mujer del siglo XXI, se convierten así en fundamento de esta obra. Todos sus secretos: cómo surge la química con la modelo, el equipo fotográfico, la localización. Cómo estar preparado para que cuando llegue el momento sepas reconocerlo y lo hagas tuyo.
Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotográfico. Este libro es un manual práctico para conocer el proceso de creación de una fotografía o una serie fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta la realización y la difusión del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos históricos y contemporáneos, y acertados ejercicios prácticos acompañan a las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras. Una guía práctica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significación, la composición visual y la técnica fotográficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creación fotográfico.
Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografía. ? Las opciones de la cámara ? descubre qué prestaciones tiene tu cámara y cómo se notan en las fotos que haces ? Apunta y dispara ? prepara bien tu cámara y aprende cómo conseguir la mejor toma en cualquier contexto ? Lo que funciona ? juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes ? El toque final ? repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualización y edición que te ofrece tu cámara; luego descárgatelas y compártelas
Este no es un libro convencional, ni mucho menos un catálogo de fotografías nupciales tradicionales. En " El fotógrafo de bodas " Roberto Valenzuela revela las claves para llevar ese particular subgénero de la fotografía a un nivel superior y original. Este primer volumen -de una serie dividida en tres partes- se centra en el papel crucial del fotógrafo como narrador y creador de historias y personajes atractivos, no solo para entregar a sus clientes un trabajo exclusivo, sino para convertir su labor en arte. En cualquier boda, cada fotografía transmite un momento único y especial, y construye la historia visual del día más importante de las personas que confiaron en ti. No solo eres el fotógrafo, sino también el director y documentalista de esa historia. Esta obra te enseña a crear imágenes hermosas e historias inolvidables, repletas de belleza, emoción y significado.
El libro para dominar la fuerza del color Conocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los métodos que están detrás de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo combinar los colores para conseguir imágenes impactantes y cómo emplear la exposición y el flash de la manera más efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imágenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla. Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotográfico práctico que ayudará a cualquier fotógrafo a llevar su trabajo a los más altos niveles artísticos. Bryan Peterson es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran éxito en todo el mundo.
Posiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver más allá de lo que ven tus ojos, para poder así ampliar tu mirada como fotógrafo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra. PARAÍSOS NATURALES. UNA VISIÓN CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotógrafos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un género en la fotografía de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina «fotografía de autor». Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodología que utiliza y consejos que te pueden ser útiles. Descubrirás sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, además de conocer su trabajo y sus fotografías presentados en términos de composición y técnica. Con este libro encontrarás la forma de dejar de «hacer fotografías» para empezar a buscar una visión más artística y creativa. PORTFOLIO NATURAL Todos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotógrafos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotógrafos aspirantes se someten a un riguroso proceso de selección mediante una votación en la que participan todos los miembros del colectivo. Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en francés. Además, dispone de un blog y tres exposiciones, «Abstract», «Natura» y «Pictio». En compañía de la pintura» que recorren toda la geografía española. www.portfolionatural.com
Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías. Ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio. Ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos.
Dentro del arte fotográfico, la fotografía publicitaria es, quizás, una de las disciplinas más creativas y este libro es la recopilación de las experiencias de un viaje de más de treinta años que Eduardo Díaz Bourgeot lleva realizando con numerosos reconocimientos y premios, tanto nacionales como internacionales. Este viaje ha implicado el aprendizaje de una serie de técnicas y metodos de trabajo que descubren al lector, desde las nociones básicas hasta las más avanzadas; los equipos fotográficos que podemos necesitar, los que utilizaremos con más frecuencia y por qué. Así mismo, desvela al lector las funciones imprescindibles de Lightroom y Photoshop para el manejo y tratamiento de las fotografías mediante un caso práctico. A lo largo de la obra, se describe de forma detallada el proceso completo de creación de los principales tipos de fotografía publicitaria, desde la primera intención del cliente hasta el retoque final con ejemplos prácticos de fotografías realizadas para campañas publicitarias reales. En resumen, Eduardo nos enseña que una imagen debe tener gran impacto visual para que la campaña sea efectiva y que la fotografía publicitaria no está comprometida con la realidad.
Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistemática. El propósito de este libro es explicar qué hace que una fotografía sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. Comprenda la composición: los famosos diagramas de Freeman rompen con los conceptos abstractos. Indague a fondo: en este libro encontrará información y conocimientos valiosos sobre cómo evitar los estereotipos, la naturaleza cíclica de la moda y el manierismo, así como los matices de la luz, e incluso cómo hacer frente a lo inesperado.
Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapíxeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Además, la Nikon D7500 adoptó de la D500 el procesador de imágenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 píxeles para el control de la obturación, la medición de la luz, así como la posibilidad de grabar vídeos en formato 4K. ¿Qué más se puede pedir? Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automático de la cámara para encontrar en la configuración manual el camino hacia la imagen perfecta. Descubra en estas páginas el potencial creativo de esta gran cámara utilizando una variedad de ejemplos de fotografías, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la técnica.
Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.
La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso. Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a: - Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía. - Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta. - Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza. - Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos. Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.
La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografía en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresión más actuales; sin embargo, hoy sigue más viva que nunca, ofreciendo al fotógrafo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografía monocromática. Este libro aborda de una manera sencilla y didáctica, las nuevas técnicas de fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro. En sus capítulos, se desgranan minuciosa y gráficamente, aspectos tan importantes como el concepto de visión fotográfica, el procesado de un archivo raw"
Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unas imágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta una tarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a la cámara? Este libro contesta a éstas y otras preguntas con ejemplos prácticos, además de ofrecer un libro sobre técnica fotográfica y estilo con el que conseguir grandes fotografías de perros, gatos, conejos y otros animales de compañía. Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque, sin olvidar a los difíciles gatos, son algunas de las metas que aprenderemos de forma didáctica en este libro. Además explica muchos trucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en práctica a lo largo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales. En definitiva, un libro para aficionados a la fotografía que quieran aprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje más profundo e implícito en cada una de las imágenes, de amor y respeto hacia los animales.
Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.
La mujer ha sido constante fuente de inspiración a lo largo de la historia. Los más grandes maestros de la escritura, pintura, escultura, cine y fotografía han tratado de plasmar su esencia fugaz e irresistible. Rai Robledo, desde siempre fascinado por la belleza femenina, captura los infinitos matices que se esconden tras ella, a la que convierte en personaje central de su obra fotográfica. Empleando la lente, la luz, la escenografía y la psicología con la modelo, Rai prepara el terreno para capturar ese instante perfecto. El carácter femenino: la sensualidad, la inocencia, la rebeldía, la fuerza y la mirada interior que definen a la mujer del siglo XXI, se convierten así en fundamento de esta obra. Todos sus secretos: cómo surge la química con la modelo, el equipo fotográfico, la localización. Cómo estar preparado para que cuando llegue el momento sepas reconocerlo y lo hagas tuyo.
Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotográfico. Este libro es un manual práctico para conocer el proceso de creación de una fotografía o una serie fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta la realización y la difusión del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos históricos y contemporáneos, y acertados ejercicios prácticos acompañan a las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras. Una guía práctica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significación, la composición visual y la técnica fotográficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creación fotográfico.
Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografía. ? Las opciones de la cámara ? descubre qué prestaciones tiene tu cámara y cómo se notan en las fotos que haces ? Apunta y dispara ? prepara bien tu cámara y aprende cómo conseguir la mejor toma en cualquier contexto ? Lo que funciona ? juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes ? El toque final ? repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualización y edición que te ofrece tu cámara; luego descárgatelas y compártelas 
Este no es un libro convencional, ni mucho menos un catálogo de fotografías nupciales tradicionales. En " El fotógrafo de bodas " Roberto Valenzuela revela las claves para llevar ese particular subgénero de la fotografía a un nivel superior y original. Este primer volumen -de una serie dividida en tres partes- se centra en el papel crucial del fotógrafo como narrador y creador de historias y personajes atractivos, no solo para entregar a sus clientes un trabajo exclusivo, sino para convertir su labor en arte. En cualquier boda, cada fotografía transmite un momento único y especial, y construye la historia visual del día más importante de las personas que confiaron en ti. No solo eres el fotógrafo, sino también el director y documentalista de esa historia. Esta obra te enseña a crear imágenes hermosas e historias inolvidables, repletas de belleza, emoción y significado.
El libro para dominar la fuerza del color Conocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los métodos que están detrás de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo combinar los colores para conseguir imágenes impactantes y cómo emplear la exposición y el flash de la manera más efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imágenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla. Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotográfico práctico que ayudará a cualquier fotógrafo a llevar su trabajo a los más altos niveles artísticos. Bryan Peterson es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran éxito en todo el mundo.
Posiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver más allá de lo que ven tus ojos, para poder así ampliar tu mirada como fotógrafo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra. PARAÍSOS NATURALES. UNA VISIÓN CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotógrafos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un género en la fotografía de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina «fotografía de autor». Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodología que utiliza y consejos que te pueden ser útiles. Descubrirás sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, además de conocer su trabajo y sus fotografías presentados en términos de composición y técnica. Con este libro encontrarás la forma de dejar de «hacer fotografías» para empezar a buscar una visión más artística y creativa. PORTFOLIO NATURAL Todos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotógrafos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotógrafos aspirantes se someten a un riguroso proceso de selección mediante una votación en la que participan todos los miembros del colectivo. Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en francés. Además, dispone de un blog y tres exposiciones, «Abstract», «Natura» y «Pictio». En compañía de la pintura» que recorren toda la geografía española. www.portfolionatural.com
Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías. Ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio. Ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos.
Dentro del arte fotográfico, la fotografía publicitaria es, quizás, una de las disciplinas más creativas y este libro es la recopilación de las experiencias de un viaje de más de treinta años que Eduardo Díaz Bourgeot lleva realizando con numerosos reconocimientos y premios, tanto nacionales como internacionales. Este viaje ha implicado el aprendizaje de una serie de técnicas y metodos de trabajo que descubren al lector, desde las nociones básicas hasta las más avanzadas; los equipos fotográficos que podemos necesitar, los que utilizaremos con más frecuencia y por qué. Así mismo, desvela al lector las funciones imprescindibles de Lightroom y Photoshop para el manejo y tratamiento de las fotografías mediante un caso práctico. A lo largo de la obra, se describe de forma detallada el proceso completo de creación de los principales tipos de fotografía publicitaria, desde la primera intención del cliente hasta el retoque final con ejemplos prácticos de fotografías realizadas para campañas publicitarias reales. En resumen, Eduardo nos enseña que una imagen debe tener gran impacto visual para que la campaña sea efectiva y que la fotografía publicitaria no está comprometida con la realidad.
Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistemática. El propósito de este libro es explicar qué hace que una fotografía sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. Comprenda la composición: los famosos diagramas de Freeman rompen con los conceptos abstractos. Indague a fondo: en este libro encontrará información y conocimientos valiosos sobre cómo evitar los estereotipos, la naturaleza cíclica de la moda y el manierismo, así como los matices de la luz, e incluso cómo hacer frente a lo inesperado.
Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapíxeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Además, la Nikon D7500 adoptó de la D500 el procesador de imágenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 píxeles para el control de la obturación, la medición de la luz, así como la posibilidad de grabar vídeos en formato 4K. ¿Qué más se puede pedir? Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automático de la cámara para encontrar en la configuración manual el camino hacia la imagen perfecta. Descubra en estas páginas el potencial creativo de esta gran cámara utilizando una variedad de ejemplos de fotografías, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la técnica.
Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.
La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso. Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a: - Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía. - Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta. - Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza. - Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos. Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.
La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografía en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresión más actuales; sin embargo, hoy sigue más viva que nunca, ofreciendo al fotógrafo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografía monocromática. Este libro aborda de una manera sencilla y didáctica, las nuevas técnicas de fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro. En sus capítulos, se desgranan minuciosa y gráficamente, aspectos tan importantes como el concepto de visión fotográfica, el procesado de un archivo raw"
Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unas imágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta una tarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a la cámara? Este libro contesta a éstas y otras preguntas con ejemplos prácticos, además de ofrecer un libro sobre técnica fotográfica y estilo con el que conseguir grandes fotografías de perros, gatos, conejos y otros animales de compañía. Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque, sin olvidar a los difíciles gatos, son algunas de las metas que aprenderemos de forma didáctica en este libro. Además explica muchos trucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en práctica a lo largo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales. En definitiva, un libro para aficionados a la fotografía que quieran aprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje más profundo e implícito en cada una de las imágenes, de amor y respeto hacia los animales.
Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.