El fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (1830-1904) fue un pionero en el estudio visual de la locomoción humana y animal. En 1872, ayudó a ganar una famosa apuesta al ex gobernador de California Leland Stanford al fotografiar el galope de un caballo. Muybridge inventó un complejo sistema eléctrico para liberar el obturador que capturaba una serie de imágenes congeladas, demostrando de manera concluyente, por primera vez, que un caballo al galope no apoya ningún casco en el suelo durante una fracción de segundo. En las tres décadas siguientes, Muybridge no cejó en su empeño de catalogar muchos aspectos del movimiento humano y animal, fotografiando cientos de caballos y otros animales, así como a modelos desnudos o cubiertos, inmersos en actividades como correr, caminar, boxear, practicar esgrima y descender por escaleras (este último estudio inspiró la famosa pintura de Marcel Duchamp de 1912).Este libro recorre la vida y la obra de Muybridge, desde sus primeras ideas sobre anatomía y movimiento hasta sus últimos experimentos fotográficos. En él se reproducen numerosas láminas del rompedor Animal Locomotion (1887) de Muybridge. Además se recoge buena parte de su primer álbum ilustrado, The Attitudes of Animals in Motion (1881), elaborado a mano y sumamente inusual. Una detallada cronología del investigador británico Stephen Herbert arroja nueva luz sobre uno de los pioneros más importantes de la fotografía.
Son muchos los fotógrafos que, después de dominar la composición de una imagen y después incluso de usar la luz con precisión, fracasan a la hora de lograr un buen retrato. Es posible que la pose no sea natural, elegante; es posible que no responda a las necesidades del fotógrafo; es posible que no trasmita con suficiente sagacidad la personalidad del modelo. Posar implica y exige energía. Se trata de un lenguaje corporal que emite vitalidad y todos los matices de un temperamento. Así como las palabras pueden y deben ser seductoras o provocadoras, el posado también debe serlo. El fotógrafo, autor y profesor Roberto Valenzuela, desarrolla en este libro su método sobre el posado. Él posee una notable capacidad para descomponer ideas complejas y convertirlas en elementos comprensibles, accesible a todos los fotógrafos, y hasta a los legos. En lugar de mostrar una página tras otra de poses& #8722;como la mayoría de los libros que se pueden encontrar en el mercado & #8722;, Valenzuela rompe el concepto mediante un examen de la anatomía, a partir de su base fundamental: la columna vertebral y el cuello. A partir de ahí, analiza los componentes en busca de las poses perfectas; tiene en cuenta los posibles errores ¿Cómo debe el modelo colocar sus manos?, ¿se deben flexionar los codos? ¿y los dedos, cómo se colocan los dedos? El modelo debe mirar hacia la cámara o a lo lejos, ¿por qué? Para los más desalentados, o para los que simplemente no saben por dónde empezar El posado perfecto es el método que requerían. Elimine las dudas de una vez por todas. Aprenda a dirigir para lograr el posado que necesita y para que sus fotos se conviertan en retratos precisos y tengan el éxito deseado.
La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso. Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a: * Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía. * Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta. * Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza. * Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.
La necesidad de capturar una fotografía inolvidable, una fotografía del alma, es la base de la creación del célebre fotógrafo George Lange. No se trata de transmitir lo que el sujeto parece al ser fotografiado, sino algo más importante: lo que siente. Una fotografía que refleje una profunda conexión entre todos los elementos que provocaron la necesidad de hacerla. Tan solo hacen falta una serie de ideas simples e inspiradoras. Este libro describe cómo hacer fotografías que documentan y celebran la vida. Así mismo, profundiza en la manera de educar la sensibilidad para ayudarle a acabar con los malos hábitos y dominar las situaciones más complicadas con confianza, con un mayor control de la exposición fotográfica. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos, sin tecnicismos innecesarios. No hacen falta. Aquí encontrará excelentes ideas, astucias y secretos para lograr las mejores fotos de su vida. Las imágenes reflejarán, entonces, la franqueza emocional y la necesidad de acercarse al sujeto. Fotos de la vida diaria, de la cotidianidad, con los datos acerca de los ajustes de la cámara. Aprenda cómo utilizar cualquier cámara, incluso la que lleva todo el tiempo en su móvil, para fotografiar la vida, la gente que ama y, sobre todo, para disfrutar ese maravilloso sentimiento de estar allí, en el momento y lugar justo, disparando su cámara.
Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye técnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulación de cámaras; manipulación de negativos y procesos de impresión, así como tratamientos de posprocesado. Todas las técnicas se muestran a través de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotógrafos especializados. Un libro de consulta práctico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los límites de cómo concebimos la fotografía. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografía un oficio más que una expresión artística o un mero proceso técnico. Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografía como medio y el papel del fotógrafo como pionero visual más que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografías que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental.
Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «EL MÉTODO MELLADO»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos. El lector podrá disfrutar de ejercicios al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017. En definitiva, su mejor libro.
El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007, El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos. Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.
El libro práctico de fotografía más vendido. Los secretos de la exposición fotográfica ha enseñado a varias generaciones de fotógrafos a capturar las imágenes que quieren desmitificando los complejos conceptos de la exposición en fotografía. En esta edición actualizada, el veterano y experto fotógrafo Bryan Peterson explica los fundamentos de la luz, la apertura y la velocidad de obturación y cómo interactúan e influyen entre sí. Incidiendo en el modo de encontrar la exposición adecuada incluso en situaciones difíciles, este libro enseña a obtener (o perder) nitidez y contraste en las imágenes, congelar la acción y tomar las mejores lecturas del fotómetro, al tiempo que analiza los filtros, el flash y la luz. Con imágenes totalmente nuevas, así como una sección ampliada sobre el flash, consejos para usar geles de colores o para captar los rastros de estrellas fugaces, esta edición revisada y ampliada desentraña los secretos de la exposición a fotógrafos de todos los niveles.
Canon EOS 80D es una cámara especializada de gama media que ofrece polivalencia y rendimiento gracias a sus numerosas innovaciones técnicas. Marca una clara evolución respecto a la popular EOS 70D que la precede, sobre todo en términos de sensor, enfoque automático y funciones de vídeo. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Philippe Garcia ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas, consejos y trucos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su 80D.
Sucesora de la popular Canon EOS 1200D, la Canon EOS 1300D es una cámara pensada para los usuarios que llegan por primera vez al mundo DSLR y que propone una técnica fotográfica sutil y un manejo intuitivo con mucho juego para la fotografía creativa. Cuenta con todo lo que puede desear un fotógrafo: resolución de 18 megapíxeles para crear fotos absolutamente nítidas, alta sensibilidad para poder fotografiar sin flash también en situaciones de luz difíciles, filtros de creatividad para dar un toque muy especial a sus fotos, tecnología NFC para inmortalizar momentos únicos y compartirlos con todo el mundo, y mucho más. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Christian Haasz ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas y consejos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su Canon EOS 1300D.
Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografía. A partir de una única modelo, El retrato fotográfico explora las técnicas de la fotografía de personas y ofrece fórmulas prácticas sobre el uso de la luz, los colores, los encuadres, o trucos para obtener una imagen con distintos fondos, pero también propone ideas muy útiles acerca de aspectos como el vestuario o el maquillaje, de manera que con muy poco material y una base técnica se pueden lograr cientos de grandes retratos. Un magnífico libro lleno de ideas e inspiración, que muestra lo fácil y divertida que puede ser la fotografía de retrato
La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación. En este libro, Michael Freeman acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.
Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables. Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas. Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.
El fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (1830-1904) fue un pionero en el estudio visual de la locomoción humana y animal. En 1872, ayudó a ganar una famosa apuesta al ex gobernador de California Leland Stanford al fotografiar el galope de un caballo. Muybridge inventó un complejo sistema eléctrico para liberar el obturador que capturaba una serie de imágenes congeladas, demostrando de manera concluyente, por primera vez, que un caballo al galope no apoya ningún casco en el suelo durante una fracción de segundo. En las tres décadas siguientes, Muybridge no cejó en su empeño de catalogar muchos aspectos del movimiento humano y animal, fotografiando cientos de caballos y otros animales, así como a modelos desnudos o cubiertos, inmersos en actividades como correr, caminar, boxear, practicar esgrima y descender por escaleras (este último estudio inspiró la famosa pintura de Marcel Duchamp de 1912).Este libro recorre la vida y la obra de Muybridge, desde sus primeras ideas sobre anatomía y movimiento hasta sus últimos experimentos fotográficos. En él se reproducen numerosas láminas del rompedor Animal Locomotion (1887) de Muybridge. Además se recoge buena parte de su primer álbum ilustrado, The Attitudes of Animals in Motion (1881), elaborado a mano y sumamente inusual. Una detallada cronología del investigador británico Stephen Herbert arroja nueva luz sobre uno de los pioneros más importantes de la fotografía.
Son muchos los fotógrafos que, después de dominar la composición de una imagen y después incluso de usar la luz con precisión, fracasan a la hora de lograr un buen retrato. Es posible que la pose no sea natural, elegante; es posible que no responda a las necesidades del fotógrafo; es posible que no trasmita con suficiente sagacidad la personalidad del modelo. Posar implica y exige energía. Se trata de un lenguaje corporal que emite vitalidad y todos los matices de un temperamento. Así como las palabras pueden y deben ser seductoras o provocadoras, el posado también debe serlo. El fotógrafo, autor y profesor Roberto Valenzuela, desarrolla en este libro su método sobre el posado. Él posee una notable capacidad para descomponer ideas complejas y convertirlas en elementos comprensibles, accesible a todos los fotógrafos, y hasta a los legos. En lugar de mostrar una página tras otra de poses& #8722;como la mayoría de los libros que se pueden encontrar en el mercado & #8722;, Valenzuela rompe el concepto mediante un examen de la anatomía, a partir de su base fundamental: la columna vertebral y el cuello. A partir de ahí, analiza los componentes en busca de las poses perfectas; tiene en cuenta los posibles errores ¿Cómo debe el modelo colocar sus manos?, ¿se deben flexionar los codos? ¿y los dedos, cómo se colocan los dedos? El modelo debe mirar hacia la cámara o a lo lejos, ¿por qué? Para los más desalentados, o para los que simplemente no saben por dónde empezar El posado perfecto es el método que requerían. Elimine las dudas de una vez por todas. Aprenda a dirigir para lograr el posado que necesita y para que sus fotos se conviertan en retratos precisos y tengan el éxito deseado.
La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso. Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a: * Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía. * Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta. * Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza. * Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.
La necesidad de capturar una fotografía inolvidable, una fotografía del alma, es la base de la creación del célebre fotógrafo George Lange. No se trata de transmitir lo que el sujeto parece al ser fotografiado, sino algo más importante: lo que siente. Una fotografía que refleje una profunda conexión entre todos los elementos que provocaron la necesidad de hacerla. Tan solo hacen falta una serie de ideas simples e inspiradoras. Este libro describe cómo hacer fotografías que documentan y celebran la vida. Así mismo, profundiza en la manera de educar la sensibilidad para ayudarle a acabar con los malos hábitos y dominar las situaciones más complicadas con confianza, con un mayor control de la exposición fotográfica. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos, sin tecnicismos innecesarios. No hacen falta. Aquí encontrará excelentes ideas, astucias y secretos para lograr las mejores fotos de su vida. Las imágenes reflejarán, entonces, la franqueza emocional y la necesidad de acercarse al sujeto. Fotos de la vida diaria, de la cotidianidad, con los datos acerca de los ajustes de la cámara. Aprenda cómo utilizar cualquier cámara, incluso la que lleva todo el tiempo en su móvil, para fotografiar la vida, la gente que ama y, sobre todo, para disfrutar ese maravilloso sentimiento de estar allí, en el momento y lugar justo, disparando su cámara.
Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye técnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulación de cámaras; manipulación de negativos y procesos de impresión, así como tratamientos de posprocesado. Todas las técnicas se muestran a través de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotógrafos especializados. Un libro de consulta práctico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los límites de cómo concebimos la fotografía. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografía un oficio más que una expresión artística o un mero proceso técnico. Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografía como medio y el papel del fotógrafo como pionero visual más que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografías que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. 
Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «EL MÉTODO MELLADO»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos. El lector podrá disfrutar de ejercicios al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017. En definitiva, su mejor libro.
El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007, El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos. Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.
El libro práctico de fotografía más vendido. Los secretos de la exposición fotográfica ha enseñado a varias generaciones de fotógrafos a capturar las imágenes que quieren desmitificando los complejos conceptos de la exposición en fotografía. En esta edición actualizada, el veterano y experto fotógrafo Bryan Peterson explica los fundamentos de la luz, la apertura y la velocidad de obturación y cómo interactúan e influyen entre sí. Incidiendo en el modo de encontrar la exposición adecuada incluso en situaciones difíciles, este libro enseña a obtener (o perder) nitidez y contraste en las imágenes, congelar la acción y tomar las mejores lecturas del fotómetro, al tiempo que analiza los filtros, el flash y la luz. Con imágenes totalmente nuevas, así como una sección ampliada sobre el flash, consejos para usar geles de colores o para captar los rastros de estrellas fugaces, esta edición revisada y ampliada desentraña los secretos de la exposición a fotógrafos de todos los niveles.
Canon EOS 80D es una cámara especializada de gama media que ofrece polivalencia y rendimiento gracias a sus numerosas innovaciones técnicas. Marca una clara evolución respecto a la popular EOS 70D que la precede, sobre todo en términos de sensor, enfoque automático y funciones de vídeo. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Philippe Garcia ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas, consejos y trucos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su 80D.
Sucesora de la popular Canon EOS 1200D, la Canon EOS 1300D es una cámara pensada para los usuarios que llegan por primera vez al mundo DSLR y que propone una técnica fotográfica sutil y un manejo intuitivo con mucho juego para la fotografía creativa. Cuenta con todo lo que puede desear un fotógrafo: resolución de 18 megapíxeles para crear fotos absolutamente nítidas, alta sensibilidad para poder fotografiar sin flash también en situaciones de luz difíciles, filtros de creatividad para dar un toque muy especial a sus fotos, tecnología NFC para inmortalizar momentos únicos y compartirlos con todo el mundo, y mucho más. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Christian Haasz ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas y consejos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su Canon EOS 1300D.
Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografía. A partir de una única modelo, El retrato fotográfico explora las técnicas de la fotografía de personas y ofrece fórmulas prácticas sobre el uso de la luz, los colores, los encuadres, o trucos para obtener una imagen con distintos fondos, pero también propone ideas muy útiles acerca de aspectos como el vestuario o el maquillaje, de manera que con muy poco material y una base técnica se pueden lograr cientos de grandes retratos. Un magnífico libro lleno de ideas e inspiración, que muestra lo fácil y divertida que puede ser la fotografía de retrato
La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación. En este libro, Michael Freeman acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.
Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables. Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas. Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.