Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.
Desde la ciencia de convertir la luz en información digital hasta las implicaciones filosóficas de congelar un momento en el tiempo, las grandes ideas se abordan en unidades miniatura: dos páginas, 300 palabras y una imagen representativa cada vez. Se incluyen fotografías reconocidas mundialmente, desde los primeros daguerrotipos a las obras y biografías contemporáneas más innovadoras de fotógrafos destacados. Este conciso análisis captará la curiosidad del lector y le expondrá a nuevas ideas sobre las cámaras, la fotografía y la cultura visual que le rodea.
El manual definitivo sobre cámaras digitales y de película. Combina técnicas prácticas y consejos de experto con los principios básicos de la fotografía. De fácil y amena lectura, explica las diferencias y las similitudes entre la fotografía analógica y la digital. Escrito por Tom Ang, reconocido fotógrafo y autoridad mundial en fotografía digital, y revisado y actualizado por Vincent Burgeon, experto en fotografía, este completo manual cubre los aspectos más fundamentales de la fotografía. Entre los temas clave que se tratan se incluyen los principios básicos de la fotografía, como la naturaleza de la luz y la construcción de los objetivos; conceptos fundamentales; tipos de películas y sus usos; controles de la cámara y características; accesorios fotográficos; técnicas de procesado de la imagen y otros aspectos de la imagen digital, desde el registro a la impresión. También se abordan temas importantes que a menudo no figuran en otros manuales, como la teoría fundamental, la presentación de las imágenes y temas éticos.Las acreditadas explicaciones de Tom Ang, con un estilo claro y de fácil lectura, hacen de este manual un libro indispensable tanto para fotógrafos aficionados como avanzados.
Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografía. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de película en blanco y negro y cubre los últimos programas y aplicaciones. Revitalice su fotografía con la impactante y artística calidad del blanco y negro.
Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las técnicas de edición digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradición del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con él. Incluye instrucciones paso a paso sobre cómo conseguir cada uno de los efectos que se describen, con independencia del programa del usuario. Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podrá visualizar con precisión la apariencia final de la fotografía y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y técnicas de conversión eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotográficas allí donde se mire e impulsan el crecimiento artístico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso. Contenido Prólogo 6 Perfiles de los estudiantes 8 Introducción 12 Del color al blanco y negro 14 La tradición del blanco y negro 46 ¿Cuándo elegir blanco y negro? 78 Temas principales 100 Técnicas avanzadas 134 Glosario 154 Autor Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos La narración fotográfica, Guía completa de fotografía digital, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La cámara SLR digital. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).
La D3400 es la cámara para principiantes más avanzada de Nikon. Incluye características profesionales, como una resolución de 24 megapíxeles, modo de grabación de vídeos 1920x1080 en alta definición y un fantástico modo guía para aprender a manejar las funciones básicas nada más comprar la cámara. Si tiene una Nikon D3400, se exigirá fotografías impresionantes. Esta guía de David Busch sobre esta cámara y la fotografía réflex digital le enseñará cómo, cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones para obtener unas fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las aplicaciones básicas de la cámara para luego explorar formas más creativas de trabajar con formatos de archivo, resolución y exposición. Además, se incluyen imágenes a todo color que muestran dónde se encuentran los botones y diales para que pueda aprender con rapidez cómo utilizar su Nikon D3400 y sacarle el mayor provecho, como un profesional.
Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotográficamente a diario, ¿qué debe conocer y aportar un fotógrafo para distinguirse como profesional? Esta guía, especialmente dirigida a estudiantes de fotografía, ofrece una panorámica completa del mundo de la fotografía profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales técnicos y que ayudarán a enfrentarse a una profesión altamente creativa, competititva y emocionante. Desde cómo crear una voz fotográfica personal o especializarse en algún campo específico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imágenes o cómo responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright este libro reúne todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografía así como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotógrafos que proporcionan una imagen viva y dinámica del oficio.
La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla táctil. Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus características, sino que también muestre cómo utilizarla para conseguir fotografías excelentes. Este manual es la combinación perfecta entre un curso de fotografía y las referencias técnicas de la cámara. Viene ilustrado con grandes y bellas imágenes. Aprende los fundamentos fotográficos de la composición, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y técnicas para obtener grandes fotos de acción, paisajes y retratos.
¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imágenes podremos crear una fotografía que destaque sobre las demás. En " Cómo hacer buenas fotos " , el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestría y empleando la psicología de la percepción. No necesitará hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoría. Aquí no encontrará marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guía de ayuda, donde todo está basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrará los secretos, la maestría y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo réflex o con un simple smartphone. Con " Cómo hacer buenas fotos " , podremos «ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imágenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad» (Schwartz, psicólogo).
A través del daguerrotipo tomado desde el mirador del Valle (muy cerca de la entrañable ermita de la Virgen), se entra por ?la puerta grande? de la historia del daguerrotipo en España. Apenas se cuenta en nuestro país con una treintena de imágenes de este tipo, y por ser esta de la ciudad de Toledo, uno de los mejores ejemplos conservados, de una extraordinaria y singular riqueza.La profesora y especialista en Historia de la Fotografía, María de los Santos García Felguera, ha realizado un extraordinario trabajo de investigación en torno a este hallazgo, enmarcándolo en su momento histórico (entre 1847 y 1857) profundizando en sus aspectos más sobresalientes.
Los padres somos los mejores fotógrafos de nuestros hijos; sólo con su presencia, nos regalan infinidad de imágenes especiales cada día. Si conseguimos capturarlas, el paso del tiempo las convertirá en excepcionales. Fotografiar es fácil, lo difícil es mirar. La ventaja es que para aprender a ver esas imágenes no necesitas grandes conocimientos. Cada uno de nosotros tenemos una forma de mirar diferente y única que debemos convertir en especial. Y de eso trata la fotografía. Es su grandeza. Si lo consigues, los siguientes pasos serán realmente sencillos. Esta es la propuesta del autor de este libro, Gerardo García, fotógrafo de reconocida experiencia en nuestro país y con amplia trayectoria impartiendo cursos y talleres de fotografía a través de su espacio El Arte de Aprender Fotografía. Cualquiera puede disfrutar de este libro: padres, jóvenes, abuelos y en general todo aquel con interés en fotografiar a los más pequeños. Utilizando un lenguaje claro y cercano, el autor comparte sus experiencias como padre, que con seguridad nos resultarán familiares, a la hora de fotografiar a sus hijas. Contemplar sus imágenes y disfrutar de su forma de transmitir la fotografía hacen de este libro una experiencia única e inspiradora.
Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías. Ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio. Ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos. Entre los 50 grandes fotógrafos representados se incluyen: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Garry Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander y Joel Sternfeld. Contenido Introducción 6 Composición 8 Contexto 26 Mirada 42 Control 60 La calle 76 Blanco y negro o color 92 Psicología de la luz 106 Por qué, cuándo, qué... 124 Autor Henry Carroll, escritor y fotógrafo, publica su obra en la web henrycarroll.co.uk. Es fundador de Frui, uno de los principales proveedores británicos de cursos y vacaciones creativas de fotografía. Es autor de Fourteen Zebra, su primer libro, y de Lea este libro se desea tomar buenas fotografías, su segunda obra, la cual se ha traducido a diez idiomas. Ha sido columnista de City AM y colaborador de Time Out Londres, The Evening Standard, The London Paper, Next Level, a-n.co.uk y varioussmallfires.co.uk.
Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. Aprenda a reproducir la belleza natural con una actitud cercana y al mismo tiempo profesional. Adquiera confianza en sí mismo para dar consejos sobre poses y actitudes gracias a un completo estudio de los planteamientos clásicos, desde tomas de primer plano hasta otras de cuerpo entero y todas las variantes intermedias. Podrá controlar los aspectos creativos de las sesiones de retrato a través de una perfecta manipulación de la luz. Aprenderá a reflejar la luz del sol o a configurar esquemas de iluminación en el estudio con varios flashes. La compleja ciencia de la iluminación fotográfica se explica con un lenguaje sencillo y claro, con numerosos e inspiradores ejemplos. Finalmente, logre dominar los principios básicos de las técnicas de acabado en posproducción para que todos sus retratos sean perfectos. El modelo se lo agradecerá. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Todo sobre las cámaras Android, Apps y redes sociales Las cámaras integradas son hoy en día uno de los factores clave a la hora de elegir un smartphone. Conscientes de esta tendencia de mercado, los grandes fabricantes de telefonía móvil están mejorando las prestaciones de sus dispositivos, que cada día son más. Gracias a la calidad y la gran flexibilidad que ofrecen sus teléfonos a la hora de retocar, subir y compartir fotos al instante, podrás divertirte y dar rienda suelta a tu creatividad. Prestaciones incluidas en este libro: Selección de móviles recomendados Técnicas de fotografía Aplicaciones Redes sociales Comunidades on-line Consejos de la autora
Todo lo necesario para gestionar, editar y compartir fotos Cómo importar, editar, visualizar, imprimir, almacenar en la nube y compartir fotos solo con deslizar el dedo en su intuitiva interfaz táctil. Tras la lectura de esta guía la popular tableta de Apple pasará a ser un dispositivo indispensable del kit de cualquier fotógrafo, sea profesional o sea amateur. Se incluye también una sección de accesorios, aplicaciones específicas muy útiles para sacar el máximo provecho de tu dispositivo. ¡PARA NO QUEDARSE ATRÁS!
Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.
Desde la ciencia de convertir la luz en información digital hasta las implicaciones filosóficas de congelar un momento en el tiempo, las grandes ideas se abordan en unidades miniatura: dos páginas, 300 palabras y una imagen representativa cada vez. Se incluyen fotografías reconocidas mundialmente, desde los primeros daguerrotipos a las obras y biografías contemporáneas más innovadoras de fotógrafos destacados. Este conciso análisis captará la curiosidad del lector y le expondrá a nuevas ideas sobre las cámaras, la fotografía y la cultura visual que le rodea.
El manual definitivo sobre cámaras digitales y de película. Combina técnicas prácticas y consejos de experto con los principios básicos de la fotografía. De fácil y amena lectura, explica las diferencias y las similitudes entre la fotografía analógica y la digital. Escrito por Tom Ang, reconocido fotógrafo y autoridad mundial en fotografía digital, y revisado y actualizado por Vincent Burgeon, experto en fotografía, este completo manual cubre los aspectos más fundamentales de la fotografía. Entre los temas clave que se tratan se incluyen los principios básicos de la fotografía, como la naturaleza de la luz y la construcción de los objetivos; conceptos fundamentales; tipos de películas y sus usos; controles de la cámara y características; accesorios fotográficos; técnicas de procesado de la imagen y otros aspectos de la imagen digital, desde el registro a la impresión. También se abordan temas importantes que a menudo no figuran en otros manuales, como la teoría fundamental, la presentación de las imágenes y temas éticos.Las acreditadas explicaciones de Tom Ang, con un estilo claro y de fácil lectura, hacen de este manual un libro indispensable tanto para fotógrafos aficionados como avanzados.
Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografía. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de película en blanco y negro y cubre los últimos programas y aplicaciones. Revitalice su fotografía con la impactante y artística calidad del blanco y negro.
Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las técnicas de edición digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradición del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con él. Incluye instrucciones paso a paso sobre cómo conseguir cada uno de los efectos que se describen, con independencia del programa del usuario. Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podrá visualizar con precisión la apariencia final de la fotografía y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y técnicas de conversión eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotográficas allí donde se mire e impulsan el crecimiento artístico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso. Contenido Prólogo 6 Perfiles de los estudiantes 8 Introducción 12 Del color al blanco y negro 14 La tradición del blanco y negro 46 ¿Cuándo elegir blanco y negro? 78 Temas principales 100 Técnicas avanzadas 134 Glosario 154 Autor Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos La narración fotográfica, Guía completa de fotografía digital, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La cámara SLR digital. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).
La D3400 es la cámara para principiantes más avanzada de Nikon. Incluye características profesionales, como una resolución de 24 megapíxeles, modo de grabación de vídeos 1920x1080 en alta definición y un fantástico modo guía para aprender a manejar las funciones básicas nada más comprar la cámara. Si tiene una Nikon D3400, se exigirá fotografías impresionantes. Esta guía de David Busch sobre esta cámara y la fotografía réflex digital le enseñará cómo, cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones para obtener unas fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las aplicaciones básicas de la cámara para luego explorar formas más creativas de trabajar con formatos de archivo, resolución y exposición. Además, se incluyen imágenes a todo color que muestran dónde se encuentran los botones y diales para que pueda aprender con rapidez cómo utilizar su Nikon D3400 y sacarle el mayor provecho, como un profesional.
Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotográficamente a diario, ¿qué debe conocer y aportar un fotógrafo para distinguirse como profesional? Esta guía, especialmente dirigida a estudiantes de fotografía, ofrece una panorámica completa del mundo de la fotografía profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales técnicos y que ayudarán a enfrentarse a una profesión altamente creativa, competititva y emocionante. Desde cómo crear una voz fotográfica personal o especializarse en algún campo específico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imágenes o cómo responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright
este libro reúne todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografía así como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotógrafos que proporcionan una imagen viva y dinámica del oficio.
La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla táctil. Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus características, sino que también muestre cómo utilizarla para conseguir fotografías excelentes. Este manual es la combinación perfecta entre un curso de fotografía y las referencias técnicas de la cámara. Viene ilustrado con grandes y bellas imágenes. Aprende los fundamentos fotográficos de la composición, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y técnicas para obtener grandes fotos de acción, paisajes y retratos.
¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imágenes podremos crear una fotografía que destaque sobre las demás. En " Cómo hacer buenas fotos " , el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestría y empleando la psicología de la percepción. No necesitará hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoría. Aquí no encontrará marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guía de ayuda, donde todo está basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrará los secretos, la maestría y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo réflex o con un simple smartphone. Con " Cómo hacer buenas fotos " , podremos «ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imágenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad» (Schwartz, psicólogo).
A través del daguerrotipo tomado desde el mirador del Valle (muy cerca de la entrañable ermita de la Virgen), se entra por ?la puerta grande? de la historia del daguerrotipo en España. Apenas se cuenta en nuestro país con una treintena de imágenes de este tipo, y por ser esta de la ciudad de Toledo, uno de los mejores ejemplos conservados, de una extraordinaria y singular riqueza.La profesora y especialista en Historia de la Fotografía, María de los Santos García Felguera, ha realizado un extraordinario trabajo de investigación en torno a este hallazgo, enmarcándolo en su momento histórico (entre 1847 y 1857) profundizando en sus aspectos más sobresalientes.
Los padres somos los mejores fotógrafos de nuestros hijos; sólo con su presencia, nos regalan infinidad de imágenes especiales cada día. Si conseguimos capturarlas, el paso del tiempo las convertirá en excepcionales. Fotografiar es fácil, lo difícil es mirar. La ventaja es que para aprender a ver esas imágenes no necesitas grandes conocimientos. Cada uno de nosotros tenemos una forma de mirar diferente y única que debemos convertir en especial. Y de eso trata la fotografía. Es su grandeza. Si lo consigues, los siguientes pasos serán realmente sencillos. Esta es la propuesta del autor de este libro, Gerardo García, fotógrafo de reconocida experiencia en nuestro país y con amplia trayectoria impartiendo cursos y talleres de fotografía a través de su espacio El Arte de Aprender Fotografía. Cualquiera puede disfrutar de este libro: padres, jóvenes, abuelos
y en general todo aquel con interés en fotografiar a los más pequeños. Utilizando un lenguaje claro y cercano, el autor comparte sus experiencias como padre, que con seguridad nos resultarán familiares, a la hora de fotografiar a sus hijas. Contemplar sus imágenes y disfrutar de su forma de transmitir la fotografía hacen de este libro una experiencia única e inspiradora.
Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografías. Ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio. Ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos. Entre los 50 grandes fotógrafos representados se incluyen: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Garry Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander y Joel Sternfeld. Contenido Introducción 6 Composición 8 Contexto 26 Mirada 42 Control 60 La calle 76 Blanco y negro o color 92 Psicología de la luz 106 Por qué, cuándo, qué... 124 Autor Henry Carroll, escritor y fotógrafo, publica su obra en la web henrycarroll.co.uk. Es fundador de Frui, uno de los principales proveedores británicos de cursos y vacaciones creativas de fotografía. Es autor de Fourteen Zebra, su primer libro, y de Lea este libro se desea tomar buenas fotografías, su segunda obra, la cual se ha traducido a diez idiomas. Ha sido columnista de City AM y colaborador de Time Out Londres, The Evening Standard, The London Paper, Next Level, a-n.co.uk y varioussmallfires.co.uk.
Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. Aprenda a reproducir la belleza natural con una actitud cercana y al mismo tiempo profesional. Adquiera confianza en sí mismo para dar consejos sobre poses y actitudes gracias a un completo estudio de los planteamientos clásicos, desde tomas de primer plano hasta otras de cuerpo entero y todas las variantes intermedias. Podrá controlar los aspectos creativos de las sesiones de retrato a través de una perfecta manipulación de la luz. Aprenderá a reflejar la luz del sol o a configurar esquemas de iluminación en el estudio con varios flashes. La compleja ciencia de la iluminación fotográfica se explica con un lenguaje sencillo y claro, con numerosos e inspiradores ejemplos. Finalmente, logre dominar los principios básicos de las técnicas de acabado en posproducción para que todos sus retratos sean perfectos. El modelo se lo agradecerá. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Todo sobre las cámaras Android, Apps y redes sociales Las cámaras integradas son hoy en día uno de los factores clave a la hora de elegir un smartphone. Conscientes de esta tendencia de mercado, los grandes fabricantes de telefonía móvil están mejorando las prestaciones de sus dispositivos, que cada día son más. Gracias a la calidad y la gran flexibilidad que ofrecen sus teléfonos a la hora de retocar, subir y compartir fotos al instante, podrás divertirte y dar rienda suelta a tu creatividad. Prestaciones incluidas en este libro: Selección de móviles recomendados Técnicas de fotografía Aplicaciones Redes sociales Comunidades on-line Consejos de la autora
Todo lo necesario para gestionar, editar y compartir fotos Cómo importar, editar, visualizar, imprimir, almacenar en la nube y compartir fotos solo con deslizar el dedo en su intuitiva interfaz táctil. Tras la lectura de esta guía la popular tableta de Apple pasará a ser un dispositivo indispensable del kit de cualquier fotógrafo, sea profesional o sea amateur. Se incluye también una sección de accesorios, aplicaciones específicas muy útiles para sacar el máximo provecho de tu dispositivo. ¡PARA NO QUEDARSE ATRÁS!