Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razón por la que esa exposición en particular es la mejor y qué otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Conozca los matices específicos de la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma específica en que interactúan en cada exposición, y logre dominar su utilización para conseguir plasmar su visión creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminación o de las características del sujeto. Aprenda a dominar la cámara con un conocimiento exhaustivo de cómo funciona cada modo de medición, para saber cómo encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios más difíciles en cuanto a exposición. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Ábrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración para construir y desarrollar su discurso, captar la atención del público y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intención. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicación emisor, mensaje, público, discurso narrativo, signos, símbolos y meta-información, el lector encontrará en estas páginas las claves para lograr una comunicación visual eficaz y obtener una buena fotografía: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta técnicas y recursos específicos como el relato secuencial, la metáfora visual o los pies de foto. El contenido teórico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imágenes y es ejemplificado a través de experiencias de fotógrafos de reconocido prestigio internacional. Cada capítulo se cierra además con un estudio de caso, ejercicios prácticos y un breve resumen. En definitiva, una guía básica que se dirige a estudiantes de fotografía, fotógrafos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotográfica. Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.
En su anterior obra Los secretos de la exposición fotográfica, Bryan Peterson desmitificó los elementos de la exposición fotográfica a más de medio millón de lectores, convirtiendo este título en uno de los libros de fotografía más populares de todo el mundo. Ahora, en La exposición fotográfica: retos y soluciones, Peterson aborda 28 de los retos más comunes de la exposición que los fotógrafos tienen que superar. Se trata de situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo una y otra vez: escenas de contraste extremo, congelar la acción con poca iluminación, fotografiar la luna llena, exponer al sujeto ante un cielo de puesta del sol, equilibrar el sujeto en la sombra con un fondo muy iluminado y muchas más. En cada una de estas circunstancias, Peterson señala los retos, para ofrecer a continuación una solución sencilla que al mismo tiempo indica cómo un enfoque diferente puede cambiar la imagen de forma decisiva. Como complemento de Los secretos de la exposición fotográfica, este libro profundiza más en este aspecto para ayudarle a acabar con sus malos hábitos, a tener un mayor control sobre la exposición y a dominar incluso las situaciones más delicadas con más confianza.
Canon siempre ha sorprendido a los fotógrafos por el diseño, la calidad y la funcionalidad de sus dispositivos. Ahora que usted ha comprado la increíble Canon EOS 650D, necesitará un libro que vaya más allá de un simple recorrido por sus características y le muestre exactamente cómo utilizarla para lograr excelentes fotografías. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por los útiles consejos que ofrece para conseguir objetivos específicos. Es una mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico del dispositivo que estamos seguros le deleitará, además de otorgarle el control total sobre su Canon. Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Bellamente ilustrado, con grandes y hermosas imágenes, aprenda con este libro de la mano de un gran fotógrafo como Revell, no solo cómo conseguir que su Canon EOS 650D funcione óptimamente, sino también cómo alcanzar imágenes irrepetibles.
La llegada al mercado de la Canon 1100D significó para la emblemática marca definir un nivel de entrada a los nuevos usuarios de réflex digitales, desde una experiencia optimizada y simplificada. Con su sensor CMOS APS-C y su procesador Digic 4, esta cámara no tiene nada que envidiar a otras de mayor precio. Parte del encanto de la 1100D es que no hay que ser un fotógrafo experimentado para hacer unas estupendas fotografías. Si es usted dueño de una 1100D le interesará este libro, que va más allá del simple recorrido por las prestaciones del dispositivo. Ésta es una mezcla única entre un curso de fotografía y la guía de usuario. Además de explicar todos los controles, botones, diales y ajustes, cubre las características mejoradas del vídeo de alta definición, así como las opciones de edición de películas. Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Ilustrado con fotos destacadas del autor, este manual de la Canon 1100D ofrece las recetas para conseguir la imagen que desee de cualquier entorno. Tome el control del aparato y cree imágenes impactantes cada vez que suene el obturador.
Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.
Una sencilla introducción a las herramientas esenciales y más de 40 técnicas fundamentales de la edición digital que nos muestra cómo transformar buenas fotografías en imágenes extraordinarias. Desde corregir la distorsión óptica y modificar los colores hasta aplicar impresionantes efectos especiales como la solarización: una guía perfecta para explorar las posibilidades del cuarto oscuro digital. Incluye ejercicios con un elevado nivel de detalle, así como numerosas fotografías ilustrativas del propio autor. La fotografía es mucho más que simplemente captar una instantánea. Las imágenes panorámicas creadas a partir de fotografías unidas, la fotografía de gama dinámica amplia y las composiciones cromáticas creativas e insólitas son solo algunos ejemplos de las fascinantes técnicas de procesado que hoy son posibles gracias a la edición digital. Convierta sus fotografías en imágenes maravillosas, en función de sus intereses y sus necesidades, con la ayuda de la experiencia de Michael Freeman.
Hace alrededor de dos años, Fujifilm irrumpió en el mercado fotográfico con la cámara X100, que ha tenido una sucesora de lujo en la Fujifilm X100S. En ella destacan la extraordinaria calidad de las imágenes, el cuidado diseño y un objetivo fijo luminoso. Sobresalen el mejorado visor híbrido, su excelente sensor y un procesador nuevo. No es fortuito que se alzara con el premio a la mejor cámara compacta avanzada europea 2013-2014 que otorga la Asociación Europea de Imagen y Sonido. Ahora que es usted propietario de una Fujifilm, necesita el libro que vaya más allá de un tour por las funciones de la cámara y le muestre exactamente cómo utilizarla para conseguir grandes fotografías. Esta guía es la mezcla perfecta entre curso de formación fotográfica y el manual de referencia de la cámara. Bellamente ilustrado, con hermosas imágenes, este manual le enseñará no solo cómo conseguir que su Fujifilm X100S funcione a la perfección, sino también cómo lograr fotografías irrepetibles. Una vez que haya alcanzado este objetivo, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotos, cuente cómo utilizar la cámara para obtener imágenes prodigiosas.
Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas. Explicaciones sencillas con una terminología fácil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos. Este lo es.
Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Esta obra no es un manual de fotografía como tal. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Reúne una excepcional colección de imágenes de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico. Olvide todo lo aprendido. Deje que las imágenes que conforman este libro sean su inspiración y descubra todos los detalles del proceso de creación que se esconden en las mismas (visión, localizaciones, esquemas de iluminación, ajustes de cámara, equipamiento...) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que así pueda potenciar su habilidad artística. Para este libro, el prestigioso jurado de la galería 1x.com ha seleccionado las imágenes más impresionantes de entre las miles de fotos alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo.
La fotografía de calle existe desde que se inventaron las primeras cámaras y ha dado lugar a algunas de las imágenes más conmovedoras de nuestra época. Aprenda a observar y a reconocer el proceso de creación de la fotografía de calle. Inspírese en algunos de los mejores fotógrafos de calle del mundo y anímese a crear sus propias imágenes memorables. Las últimas tecnologías, desde el teléfono móvil con cámara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este género fotográfico un nuevo horizonte de posibilidades. Este libro conduce al lector a través de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como, por ejemplo, cómo fotografiar una cara en medio de una multitud o cómo entrenar la vista para observar y captar lo inesperado. Deambular sin nada concreto que fotografiar en mente puede parecer extraño, pero cuando esa magia aparece se convierte en el acto más natural y bello.
Descubra un nuevo sistema de ver el mundo al tiempo que perfecciona sus habilidades fotográficas a través de la composición, la exposición, la iluminación, los objetivos y la observación.. Incluye divertidos apuntes fotográficos e inspiradoras imágenes de reconocidos fotógrafos que le ayudarán a potenciar su creatividad. Puede crear su propio fotolibro personalizado, o simplemente ojear el libro cuando necesite nuevas ideas. Con independencia de sus intereses específicos (fotografía de calle, estudio, bodegón, paisaje o retrato), tiene total libertad para interpretar los apuntes del modo que desee. Entre los 25 grandes fotógrafos representados se incluyen: Jason Evans, Elliott Erwitt, Duane Michals, Henri Cartier-Bresson, Alex Webb, Elaine Constantine y Walker Evans. Tiene una cámara decente, quizás es un teléfono móvil o una reluciente DSLR, conoce los aspectos técnicos de la fotografía y su sentido de la composición está bastante afinado. Pero el problema es que a veces considera que no se le ocurren suficientes ideas y le falta inspiración. Todos los grandes maestros de la fotografía han experimentado la misma sensación en algún momento de sus vidas. El motivo es que hacer buenas fotografías no solo depende de la cámara ni de los conocimientos técnicos. Existe otra vertiente, y su estudio es precisamente el objetivo de este libro. En sus páginas encontrará «plataformas creativas» y algunos consejos técnicos útiles, por si necesita un poco de ayuda adicional. El propósito de estas plataformas es disparar su imaginación. Ojee el libro o comience por el principio y llegue hasta el final, todo depende enteramente de usted.
Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer. Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas máquinas voladoras, ágiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografía y la filmación aérea. Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografía aérea: * Cómo convertirse en un operador de drones cualificado. * Técnicas y consejos para obtener los mejores vídeos y fotografías aéreas. * El estado actual del equipamiento de cámaras para drones. * Anécdotas y opiniones de fotógrafos aéreos de todo el mundo. * La regulación actual del uso de drones y su devenir.
MARINA CANO es cántabra, nacida en Santander. Cuenta con más 25 años de experiencia fotográfica y prestigio internacional. En 15 años dedicada a la fotografía de naturaleza, ha conseguido un extraordinario reconocimiento en este campo. En su trayectoria profesional cabe destacar la publicación de dos libros; Cabárceno y Drama & Intimacy. Ha sido portada de National Geographic. En el año 2015 fue finalista en el prestigioso concurso de la BBC Wildlife Photographer of the Year. Ese mismo año fue nombrada embajadora para todo el mundo de Canon en la especialidad de fauna. Organizadora de numerosos safaris, imparte seminarios y talleres de fotografía por todo el mundo. Su estilo único junto a un sensible e intimista acercamiento a la fauna, hacen que su trabajo sea admirado por medio millón de seguidores en Facebook. Enamorada del continente africano y comprometida con su conservación, colabora con diferentes asociaciones que protegen y preservan especies amenazadas. En esta obra nos presenta sus trabajos más emotivos sobre el mundo salvaje. El lector aprenderá a captar sensaciones como el aire húmedo de la lluvia torrencial en la sabana, el hechizo del sordo murmullo de la noche africana y a conquistar las rosadas nubes del Kilimanjaro al amanecer. Nunca antes habrá captado la naturaleza como con los consejos que obtendrá en esta obra sorprendente, mágica, irresistible. Marina nos revela los secretos de su fotografía, su trabajo más completo e inspirador, sin tecnicismos, con un lenguaje sencillo y multitud de ejemplos. ¿Qué se esconde entre las bambalinas del ISO, la composición o la técnica? ¿Cómo conseguir fotografías únicas de fauna? En definitiva, su técnica como una herramienta al servicio de la expresión que se refleja en las impresionantes imágenes que esta obra recoge.
Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razón por la que esa exposición en particular es la mejor y qué otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Conozca los matices específicos de la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma específica en que interactúan en cada exposición, y logre dominar su utilización para conseguir plasmar su visión creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminación o de las características del sujeto. Aprenda a dominar la cámara con un conocimiento exhaustivo de cómo funciona cada modo de medición, para saber cómo encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios más difíciles en cuanto a exposición. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Ábrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.
Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración para construir y desarrollar su discurso, captar la atención del público y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intención. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicación emisor, mensaje, público, discurso narrativo, signos, símbolos y meta-información, el lector encontrará en estas páginas las claves para lograr una comunicación visual eficaz y obtener una buena fotografía: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta técnicas y recursos específicos como el relato secuencial, la metáfora visual o los pies de foto. El contenido teórico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imágenes y es ejemplificado a través de experiencias de fotógrafos de reconocido prestigio internacional. Cada capítulo se cierra además con un estudio de caso, ejercicios prácticos y un breve resumen. En definitiva, una guía básica que se dirige a estudiantes de fotografía, fotógrafos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotográfica. Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.
En su anterior obra Los secretos de la exposición fotográfica, Bryan Peterson desmitificó los elementos de la exposición fotográfica a más de medio millón de lectores, convirtiendo este título en uno de los libros de fotografía más populares de todo el mundo. Ahora, en La exposición fotográfica: retos y soluciones, Peterson aborda 28 de los retos más comunes de la exposición que los fotógrafos tienen que superar. Se trata de situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo una y otra vez: escenas de contraste extremo, congelar la acción con poca iluminación, fotografiar la luna llena, exponer al sujeto ante un cielo de puesta del sol, equilibrar el sujeto en la sombra con un fondo muy iluminado y muchas más. En cada una de estas circunstancias, Peterson señala los retos, para ofrecer a continuación una solución sencilla que al mismo tiempo indica cómo un enfoque diferente puede cambiar la imagen de forma decisiva. Como complemento de Los secretos de la exposición fotográfica, este libro profundiza más en este aspecto para ayudarle a acabar con sus malos hábitos, a tener un mayor control sobre la exposición y a dominar incluso las situaciones más delicadas con más confianza.
Canon siempre ha sorprendido a los fotógrafos por el diseño, la calidad y la funcionalidad de sus dispositivos. Ahora que usted ha comprado la increíble Canon EOS 650D, necesitará un libro que vaya más allá de un simple recorrido por sus características y le muestre exactamente cómo utilizarla para lograr excelentes fotografías. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por los útiles consejos que ofrece para conseguir objetivos específicos. Es una mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico del dispositivo que estamos seguros le deleitará, además de otorgarle el control total sobre su Canon. Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Bellamente ilustrado, con grandes y hermosas imágenes, aprenda con este libro de la mano de un gran fotógrafo como Revell, no solo cómo conseguir que su Canon EOS 650D funcione óptimamente, sino también cómo alcanzar imágenes irrepetibles.
La llegada al mercado de la Canon 1100D significó para la emblemática marca definir un nivel de entrada a los nuevos usuarios de réflex digitales, desde una experiencia optimizada y simplificada. Con su sensor CMOS APS-C y su procesador Digic 4, esta cámara no tiene nada que envidiar a otras de mayor precio. Parte del encanto de la 1100D es que no hay que ser un fotógrafo experimentado para hacer unas estupendas fotografías. Si es usted dueño de una 1100D le interesará este libro, que va más allá del simple recorrido por las prestaciones del dispositivo. Ésta es una mezcla única entre un curso de fotografía y la guía de usuario. Además de explicar todos los controles, botones, diales y ajustes, cubre las características mejoradas del vídeo de alta definición, así como las opciones de edición de películas. Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Ilustrado con fotos destacadas del autor, este manual de la Canon 1100D ofrece las recetas para conseguir la imagen que desee de cualquier entorno. Tome el control del aparato y cree imágenes impactantes cada vez que suene el obturador.
Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica. 
Una sencilla introducción a las herramientas esenciales y más de 40 técnicas fundamentales de la edición digital que nos muestra cómo transformar buenas fotografías en imágenes extraordinarias. Desde corregir la distorsión óptica y modificar los colores hasta aplicar impresionantes efectos especiales como la solarización: una guía perfecta para explorar las posibilidades del cuarto oscuro digital. Incluye ejercicios con un elevado nivel de detalle, así como numerosas fotografías ilustrativas del propio autor. La fotografía es mucho más que simplemente captar una instantánea. Las imágenes panorámicas creadas a partir de fotografías unidas, la fotografía de gama dinámica amplia y las composiciones cromáticas creativas e insólitas son solo algunos ejemplos de las fascinantes técnicas de procesado que hoy son posibles gracias a la edición digital. Convierta sus fotografías en imágenes maravillosas, en función de sus intereses y sus necesidades, con la ayuda de la experiencia de Michael Freeman.
Hace alrededor de dos años, Fujifilm irrumpió en el mercado fotográfico con la cámara X100, que ha tenido una sucesora de lujo en la Fujifilm X100S. En ella destacan la extraordinaria calidad de las imágenes, el cuidado diseño y un objetivo fijo luminoso. Sobresalen el mejorado visor híbrido, su excelente sensor y un procesador nuevo. No es fortuito que se alzara con el premio a la mejor cámara compacta avanzada europea 2013-2014 que otorga la Asociación Europea de Imagen y Sonido. Ahora que es usted propietario de una Fujifilm, necesita el libro que vaya más allá de un tour por las funciones de la cámara y le muestre exactamente cómo utilizarla para conseguir grandes fotografías. Esta guía es la mezcla perfecta entre curso de formación fotográfica y el manual de referencia de la cámara. Bellamente ilustrado, con hermosas imágenes, este manual le enseñará no solo cómo conseguir que su Fujifilm X100S funcione a la perfección, sino también cómo lograr fotografías irrepetibles. Una vez que haya alcanzado este objetivo, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotos, cuente cómo utilizar la cámara para obtener imágenes prodigiosas.
Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas. Explicaciones sencillas con una terminología fácil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos. Este lo es.
Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Esta obra no es un manual de fotografía como tal. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Reúne una excepcional colección de imágenes de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico. Olvide todo lo aprendido. Deje que las imágenes que conforman este libro sean su inspiración y descubra todos los detalles del proceso de creación que se esconden en las mismas (visión, localizaciones, esquemas de iluminación, ajustes de cámara, equipamiento...) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que así pueda potenciar su habilidad artística. Para este libro, el prestigioso jurado de la galería 1x.com ha seleccionado las imágenes más impresionantes de entre las miles de fotos alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo.
La fotografía de calle existe desde que se inventaron las primeras cámaras y ha dado lugar a algunas de las imágenes más conmovedoras de nuestra época. Aprenda a observar y a reconocer el proceso de creación de la fotografía de calle. Inspírese en algunos de los mejores fotógrafos de calle del mundo y anímese a crear sus propias imágenes memorables. Las últimas tecnologías, desde el teléfono móvil con cámara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este género fotográfico un nuevo horizonte de posibilidades. Este libro conduce al lector a través de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como, por ejemplo, cómo fotografiar una cara en medio de una multitud o cómo entrenar la vista para observar y captar lo inesperado. Deambular sin nada concreto que fotografiar en mente puede parecer extraño, pero cuando esa magia aparece se convierte en el acto más natural y bello. 
Descubra un nuevo sistema de ver el mundo al tiempo que perfecciona sus habilidades fotográficas a través de la composición, la exposición, la iluminación, los objetivos y la observación.. Incluye divertidos apuntes fotográficos e inspiradoras imágenes de reconocidos fotógrafos que le ayudarán a potenciar su creatividad. Puede crear su propio fotolibro personalizado, o simplemente ojear el libro cuando necesite nuevas ideas. Con independencia de sus intereses específicos (fotografía de calle, estudio, bodegón, paisaje o retrato), tiene total libertad para interpretar los apuntes del modo que desee. Entre los 25 grandes fotógrafos representados se incluyen: Jason Evans, Elliott Erwitt, Duane Michals, Henri Cartier-Bresson, Alex Webb, Elaine Constantine y Walker Evans. Tiene una cámara decente, quizás es un teléfono móvil o una reluciente DSLR, conoce los aspectos técnicos de la fotografía y su sentido de la composición está bastante afinado. Pero el problema es que a veces considera que no se le ocurren suficientes ideas y le falta inspiración. Todos los grandes maestros de la fotografía han experimentado la misma sensación en algún momento de sus vidas. El motivo es que hacer buenas fotografías no solo depende de la cámara ni de los conocimientos técnicos. Existe otra vertiente, y su estudio es precisamente el objetivo de este libro. En sus páginas encontrará «plataformas creativas» y algunos consejos técnicos útiles, por si necesita un poco de ayuda adicional. El propósito de estas plataformas es disparar su imaginación. Ojee el libro o comience por el principio y llegue hasta el final, todo depende enteramente de usted. 
Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer. Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas máquinas voladoras, ágiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografía y la filmación aérea. Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografía aérea: * Cómo convertirse en un operador de drones cualificado. * Técnicas y consejos para obtener los mejores vídeos y fotografías aéreas. * El estado actual del equipamiento de cámaras para drones. * Anécdotas y opiniones de fotógrafos aéreos de todo el mundo. * La regulación actual del uso de drones y su devenir.
MARINA CANO es cántabra, nacida en Santander. Cuenta con más 25 años de experiencia fotográfica y prestigio internacional. En 15 años dedicada a la fotografía de naturaleza, ha conseguido un extraordinario reconocimiento en este campo. En su trayectoria profesional cabe destacar la publicación de dos libros; Cabárceno y Drama & Intimacy. Ha sido portada de National Geographic. En el año 2015 fue finalista en el prestigioso concurso de la BBC Wildlife Photographer of the Year. Ese mismo año fue nombrada embajadora para todo el mundo de Canon en la especialidad de fauna. Organizadora de numerosos safaris, imparte seminarios y talleres de fotografía por todo el mundo. Su estilo único junto a un sensible e intimista acercamiento a la fauna, hacen que su trabajo sea admirado por medio millón de seguidores en Facebook. Enamorada del continente africano y comprometida con su conservación, colabora con diferentes asociaciones que protegen y preservan especies amenazadas. En esta obra nos presenta sus trabajos más emotivos sobre el mundo salvaje. El lector aprenderá a captar sensaciones como el aire húmedo de la lluvia torrencial en la sabana, el hechizo del sordo murmullo de la noche africana y a conquistar las rosadas nubes del Kilimanjaro al amanecer. Nunca antes habrá captado la naturaleza como con los consejos que obtendrá en esta obra sorprendente, mágica, irresistible. Marina nos revela los secretos de su fotografía, su trabajo más completo e inspirador, sin tecnicismos, con un lenguaje sencillo y multitud de ejemplos. ¿Qué se esconde entre las bambalinas del ISO, la composición o la técnica? ¿Cómo conseguir fotografías únicas de fauna? En definitiva, su técnica como una herramienta al servicio de la expresión que se refleja en las impresionantes imágenes que esta obra recoge.