Se dice que EDGAR ALLAN POE (1809-1849) escribió EUREKA en 1847 casi de un tirón, como obedeciendo a un impulso incontenible. Cuando remata su labor, está convencido de haber producido una obra revolucionaria, superior a todas las conjeturas del pasado y del presente acerca del origen y el destino del universo: ninguno de los decubrimientos científicos de la historia de la humanidad se le acerca en importancia. Con todo, como señala Julio Cortázar prologuista y traductor de esta obra, al igual que de sus «Cuentos» (L 5506 y L 5507) y «Narración de Arthur Gordon Pym» (L 5547), lo que explica la supervivencia y el fascinante atractivo de «Eureka» son sus valores estéticos y espirituales: «Los buenos lectores de este poema cosmogónico son aquellos que aceptan, en un plano poético, el vertiginoso itinerario intuitivo e intelectual que Poe les propone y asumen por un momento ese punto de vista ³divino² desde el cual pretende mirar y medir la creación».
Modelos de lingua e compromiso é unha reflexión sobre a necesaria vinculación entre calidade do noso idioma e a súa recuperación. A publicación, coordinada por Xosé Manuel Sánchez Rei, dá acubillo a traballos realizados polas profesoras e polos profesores da Facultade de Filoloxía da UDC Goretti Sanmartín Rei, Laura Tato Fontaíña, Manuel Ferreiro, Xosé Ramón Freixeiro Mato e o propio Xosé Manuel Sánchez Rei, integrantes, asemade, do Grupo de Investigación Lingüística e Literaria Galega da UDC (http:www.illa.udc.gal). O estudo participa no debate vixente sobre o modelo lingüístico que se debe promover ou sobre se realmente ten sentido falarmos dunha "lingua de calidade", profundando na necesaria confluencia entre o compromiso real co idioma desde as institucións públicas coa proxección dunha referencia exemplar digna de calidade para o galego. Por iso, o propio título deste volume colectivo, Modelos de lingua e compromiso, sintetiza con acerto unha das ideas xerais contidas e matizadas en cada un dos traballos desde prismas diferentes, cal é o estreito vínculo entre a implicación coa normalización do galego en todos os ámbitos de uso e a predilección por un modelo lingüístico capaz de o estilizar e de o dignificar; dificilmente se pode pensar nunha restauración social da lingua cando o que se pretende restaurar está fortemente erosionado polo español, cando se confunde autenticidade idiomática soamente con variedades coloquiais ou cando se parece tolerar con certa normalidade, mesmo en ámbitos académicos, inquietantes doses de hibridación con aquela lingua. Para desenvolver estes puntos de partida, preséntase unha organización das cinco contribucións que avanza do máis xenérico a cuestións máis concretas: Lingua oral, calidade da lingua e futuro do galego, de Xosé Ramón Freixeiro Mato. A preocupación por unha lingua oral de calidade: aproximación histórica ao caso do galego nos anos finais do século XIX e nos inicios do XX, de Xosé Manuel Sánchez Rei. Arredor da calidade da lingua no teatro da primeira metade do século XX, de Laura Tato Fontaíña. Eduardo Pondal á procura do verbo sublimado. Arredor das re-escrituras pondalianas, de Manuel Ferreiro. A estética da seguranza. Lingua e transcendencia en Rosalía, de Goretti Sanmartín Rei.
UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en ciertomodo, inédito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus «viejostemasexistenciales y estéticos», lo cierto es que en esteapasionado -y apasionante- «encuentro» con algunasobrasmaestras de la literatura, la música y la pintura, el escritorcheco aborda cuestioneshastaahorapoco o nada transitadas en suslibrosanteriores. Así, explora lo que la novela -y sólo la novela, esa «sonda existencial»- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siemprenegativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionantecomparación entre las dos Primaveras del 68, la de París y la de Praga). Tambiéndesentraña el papel de la memoriaante las tragediasdel siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradición de suarte (con una irónica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por último, sostiene que sólo un análisisa fondo de la composición formal de una obra revela las intencionesestéticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinanteensayodedicado a KAPUTT y a la que califica de genial «archinovela», LA PIEL, de CurzioMalaparte).
Los relatos de viajeros procedentes del ámbito lingüístico alemán que visitaron España han sido poco estudiados por la crítica especializada hasta el momento, pese a su importancia como testimonio histórico-cultural. La presente monografía pretende suplir esta carencia y realizar una nueva aportación a esta temática, mostrando la evolución imagológica de Valencia transmitida por estos viajeros y poniendo de manifiesto la relevancia internacional de la ciudad y su entorno, mediante la traducción y el comentario crítico de una selección de fragmentos de textos inéditos escritos entre los siglos XVIII y XX. La imagen resultante oscila entre la fascinación, la extrañeza y el rechazo, dejando sorprendentes cuadros de gentes y lugares, usos y costumbres, que explican algunas de las imágenes (¿distorsionadas?) que en la actualidad impregnan la visión que se tiene de esta «tierra elegida de Dios» y de sus «fogosos hijos de la naturaleza» dentro y fuera de sus fronteras.
La precisión, riqueza y naturalidad de la prosa, un profundo conocimiento del medio humano y del entorno geográfico de los pueblos de la Meseta, la combinación de distanciamiento irónico y simpatía profunda hacia el mundo rural se funden en las prodigiosas estampas contenidas en VIEJAS HISTORIAS DE CASTILLA LA VIEJA. Un emigrante regresa a su aldea tras una larga ausencia y rememora la vida de un pueblo castellano de principios del siglo xx: por una parte, estancamiento, rutina, superstición, atraso, pobreza; por otra, sensación de arraigo y pertenencia, relaciones comunitarias, contacto inmediato con relaciones primarias. Completa el volumen «La caza de la perdiz roja», delicioso diáologo entre «el Barbas» -un viejo perdicero- y «el Cazador» -el propio MIGUEL DELIBES-, que glosan sus experiencias y reflexionan sobre la actividad cinegética.
Hace treinta años, un grupo de escritores, casi todos poetas, acudiendo a la llamada de José María Álvarez, se reunieron en Venecia para rendir homenaje a Ezra Pound en el centenario de su nacimiento y expresar su respeto y admiración en su tumba de San Michele. Aquel homenaje, por las vicisitudes que sufrió, y las repercusiones del mismo, se ha convertido en un hecho literario, y no sólo literario, de notable trascendencia; «mitológico» lo define Carlos García Gual. La historia del viaje y las adhesiones que registró, fueron recogidos entonces en un libro hoy imposible de encontrar. Por eso, treinta años después, hemos estimado necesario conmemorar aquel Homenaje, y enmarcando la reedición de ese texto, casi completo, añadirle los recuerdos hoy de algunos de los participantes.
Maestro, predicador, confesor, escritor de obras profanas a contracorriente de la preceptiva marcada por la orden jesuita a la que perteneció, y conspicuo representante de la corriente conceptista del barroco español, Baltasar Gracián (1601-1658) coronó con " El Discreto " la trilogía formativa iniciada con " El Héroe " y continuada con " El Político " . Ahora bien, si en " El Héroe " tocaba el ámbito épico y fabricaba un espejo del rey, y en " El Político " hacía una incursión en la esfera propia del personaje que da título al libro, " El Discreto " , en cambio, se articula en torno a un concepto tan usado en el Siglo de Oro como fue el de " discreción " , virtud que, madre de todas las demás virtudes, se alza en la época como símbolo de educación, nobleza y experiencia vital. En él, Gracián desciende al hombre de mundo y traza una etopeya o caracterización del " discreto " u hombre universal, cuya vida se dibuja al final de la obra. El discreto gracianesco, no obstante, como barroco, se aleja de la visión optimista del humanismo cortesano renacentista, para encastillarse en el desengaño y presentar perfiles de prevención sabia y agudas cautelas. Inspirándose en los más grandes modelos clásicos de la filosofía natural y moral, sobre todo Séneca el estoico, Gracián prescinde en esta obra de la enseñanza espiritual o religiosa para atender más a la razón natural y a la moral cívica, proporcionando así un arte de vivir tan válido hoy como ayer y que, como apunta Aurora Egido, responsable de la edición, es tarea de toda la vida, ya que, en palabras del propio Gracián, " todo el saber humano se redice al acierto de una sabia elección " .
Zellini nos va narrando, con maestría y claridad, la historia moderna de las matemáticas adentrándose en las cuestiones más intrincadas que han aquejado al pensamientos matemático de los últimos dos siglos.
Joseph Conrad fue marino antes que escritor. El mar recorrió su obra y le imprimió carácter. Cuando el 15 de abril de 1912 el Titanic se hundió en poco más de dos horas, el hombre de mar y gran moralista que fue Conrad no pudo permanecer ajeno al drama y reflejó su visión del asunto en los dos textos que aquí se recogen y que cuestionan la labor de las comisiones de investigación cuyos trabajos fundamentaron una sentencia final sospechosamente favorable a los armadores. Ambos textos son inestimables por su calidad literaria, por su lucidez en medio de la confusión y por su dimensión moral. Entre consideraciones técnicas sumamente atinadas, Conrad cuestiona la soberbia del armador, de la prensa, de los investigadores comisionados y de la sociedad toda que generó tan infladas y poco fundadas expectativas alrededor del Titanic, con tan dramáticos resultados. El Titanic fue, por voluntad de sus propietarios, todo un símbolo, y el símbolo se volvió contra quienes lo concibieron. Conrad suscita la verdadera dimensión humana y moral del drama que 100 años después sigue dando tanto que hablar.
Se dice que EDGAR ALLAN POE (1809-1849) escribió EUREKA en 1847 casi de un tirón, como obedeciendo a un impulso incontenible. Cuando remata su labor, está convencido de haber producido una obra revolucionaria, superior a todas las conjeturas del pasado y del presente acerca del origen y el destino del universo: ninguno de los decubrimientos científicos de la historia de la humanidad se le acerca en importancia. Con todo, como señala Julio Cortázar prologuista y traductor de esta obra, al igual que de sus «Cuentos» (L 5506 y L 5507) y «Narración de Arthur Gordon Pym» (L 5547), lo que explica la supervivencia y el fascinante atractivo de «Eureka» son sus valores estéticos y espirituales: «Los buenos lectores de este poema cosmogónico son aquellos que aceptan, en un plano poético, el vertiginoso itinerario intuitivo e intelectual que Poe les propone y asumen por un momento ese punto de vista ³divino² desde el cual pretende mirar y medir la creación».
Modelos de lingua e compromiso é unha reflexión sobre a necesaria vinculación entre calidade do noso idioma e a súa recuperación. A publicación, coordinada por Xosé Manuel Sánchez Rei, dá acubillo a traballos realizados polas profesoras e polos profesores da Facultade de Filoloxía da UDC Goretti Sanmartín Rei, Laura Tato Fontaíña, Manuel Ferreiro, Xosé Ramón Freixeiro Mato e o propio Xosé Manuel Sánchez Rei, integrantes, asemade, do Grupo de Investigación Lingüística e Literaria Galega da UDC (http:www.illa.udc.gal). O estudo participa no debate vixente sobre o modelo lingüístico que se debe promover ou sobre se realmente ten sentido falarmos dunha "lingua de calidade", profundando na necesaria confluencia entre o compromiso real co idioma desde as institucións públicas coa proxección dunha referencia exemplar digna de calidade para o galego. Por iso, o propio título deste volume colectivo, Modelos de lingua e compromiso, sintetiza con acerto unha das ideas xerais contidas e matizadas en cada un dos traballos desde prismas diferentes, cal é o estreito vínculo entre a implicación coa normalización do galego en todos os ámbitos de uso e a predilección por un modelo lingüístico capaz de o estilizar e de o dignificar; dificilmente se pode pensar nunha restauración social da lingua cando o que se pretende restaurar está fortemente erosionado polo español, cando se confunde autenticidade idiomática soamente con variedades coloquiais ou cando se parece tolerar con certa normalidade, mesmo en ámbitos académicos, inquietantes doses de hibridación con aquela lingua. Para desenvolver estes puntos de partida, preséntase unha organización das cinco contribucións que avanza do máis xenérico a cuestións máis concretas: Lingua oral, calidade da lingua e futuro do galego, de Xosé Ramón Freixeiro Mato. A preocupación por unha lingua oral de calidade: aproximación histórica ao caso do galego nos anos finais do século XIX e nos inicios do XX, de Xosé Manuel Sánchez Rei. Arredor da calidade da lingua no teatro da primeira metade do século XX, de Laura Tato Fontaíña. Eduardo Pondal á procura do verbo sublimado. Arredor das re-escrituras pondalianas, de Manuel Ferreiro. A estética da seguranza. Lingua e transcendencia en Rosalía, de Goretti Sanmartín Rei.
UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en ciertomodo, inédito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus «viejostemasexistenciales y estéticos», lo cierto es que en esteapasionado -y apasionante- «encuentro» con algunasobrasmaestras de la literatura, la música y la pintura, el escritorcheco aborda cuestioneshastaahorapoco o nada transitadas en suslibrosanteriores. Así, explora lo que la novela -y sólo la novela, esa «sonda existencial»- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siemprenegativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionantecomparación entre las dos Primaveras del 68, la de París y la de Praga). Tambiéndesentraña el papel de la memoriaante las tragediasdel siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradición de suarte (con una irónica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por último, sostiene que sólo un análisisa fondo de la composición formal de una obra revela las intencionesestéticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinanteensayodedicado a KAPUTT y a la que califica de genial «archinovela», LA PIEL, de CurzioMalaparte).
Los relatos de viajeros procedentes del ámbito lingüístico alemán que visitaron España han sido poco estudiados por la crítica especializada hasta el momento, pese a su importancia como testimonio histórico-cultural. La presente monografía pretende suplir esta carencia y realizar una nueva aportación a esta temática, mostrando la evolución imagológica de Valencia transmitida por estos viajeros y poniendo de manifiesto la relevancia internacional de la ciudad y su entorno, mediante la traducción y el comentario crítico de una selección de fragmentos de textos inéditos escritos entre los siglos XVIII y XX. La imagen resultante oscila entre la fascinación, la extrañeza y el rechazo, dejando sorprendentes cuadros de gentes y lugares, usos y costumbres, que explican algunas de las imágenes (¿distorsionadas?) que en la actualidad impregnan la visión que se tiene de esta «tierra elegida de Dios» y de sus «fogosos hijos de la naturaleza» dentro y fuera de sus fronteras.
La precisión, riqueza y naturalidad de la prosa, un profundo conocimiento del medio humano y del entorno geográfico de los pueblos de la Meseta, la combinación de distanciamiento irónico y simpatía profunda hacia el mundo rural se funden en las prodigiosas estampas contenidas en VIEJAS HISTORIAS DE CASTILLA LA VIEJA. Un emigrante regresa a su aldea tras una larga ausencia y rememora la vida de un pueblo castellano de principios del siglo xx: por una parte, estancamiento, rutina, superstición, atraso, pobreza; por otra, sensación de arraigo y pertenencia, relaciones comunitarias, contacto inmediato con relaciones primarias. Completa el volumen «La caza de la perdiz roja», delicioso diáologo entre «el Barbas» -un viejo perdicero- y «el Cazador» -el propio MIGUEL DELIBES-, que glosan sus experiencias y reflexionan sobre la actividad cinegética.
Hace treinta años, un grupo de escritores, casi todos poetas, acudiendo a la llamada de José María Álvarez, se reunieron en Venecia para rendir homenaje a Ezra Pound en el centenario de su nacimiento y expresar su respeto y admiración en su tumba de San Michele. Aquel homenaje, por las vicisitudes que sufrió, y las repercusiones del mismo, se ha convertido en un hecho literario, y no sólo literario, de notable trascendencia; «mitológico» lo define Carlos García Gual. La historia del viaje y las adhesiones que registró, fueron recogidos entonces en un libro hoy imposible de encontrar. Por eso, treinta años después, hemos estimado necesario conmemorar aquel Homenaje, y enmarcando la reedición de ese texto, casi completo, añadirle los recuerdos hoy de algunos de los participantes.
Maestro, predicador, confesor, escritor de obras profanas a contracorriente de la preceptiva marcada por la orden jesuita a la que perteneció, y conspicuo representante de la corriente conceptista del barroco español, Baltasar Gracián (1601-1658) coronó con " El Discreto " la trilogía formativa iniciada con " El Héroe " y continuada con " El Político " . Ahora bien, si en " El Héroe " tocaba el ámbito épico y fabricaba un espejo del rey, y en " El Político " hacía una incursión en la esfera propia del personaje que da título al libro, " El Discreto " , en cambio, se articula en torno a un concepto tan usado en el Siglo de Oro como fue el de " discreción " , virtud que, madre de todas las demás virtudes, se alza en la época como símbolo de educación, nobleza y experiencia vital. En él, Gracián desciende al hombre de mundo y traza una etopeya o caracterización del " discreto " u hombre universal, cuya vida se dibuja al final de la obra. El discreto gracianesco, no obstante, como barroco, se aleja de la visión optimista del humanismo cortesano renacentista, para encastillarse en el desengaño y presentar perfiles de prevención sabia y agudas cautelas. Inspirándose en los más grandes modelos clásicos de la filosofía natural y moral, sobre todo Séneca el estoico, Gracián prescinde en esta obra de la enseñanza espiritual o religiosa para atender más a la razón natural y a la moral cívica, proporcionando así un arte de vivir tan válido hoy como ayer y que, como apunta Aurora Egido, responsable de la edición, es tarea de toda la vida, ya que, en palabras del propio Gracián, " todo el saber humano se redice al acierto de una sabia elección " .
Zellini nos va narrando, con maestría y claridad, la historia moderna de las matemáticas adentrándose en las cuestiones más intrincadas que han aquejado al pensamientos matemático de los últimos dos siglos.
Joseph Conrad fue marino antes que escritor. El mar recorrió su obra y le imprimió carácter. Cuando el 15 de abril de 1912 el Titanic se hundió en poco más de dos horas, el hombre de mar y gran moralista que fue Conrad no pudo permanecer ajeno al drama y reflejó su visión del asunto en los dos textos que aquí se recogen y que cuestionan la labor de las comisiones de investigación cuyos trabajos fundamentaron una sentencia final sospechosamente favorable a los armadores. Ambos textos son inestimables por su calidad literaria, por su lucidez en medio de la confusión y por su dimensión moral. Entre consideraciones técnicas sumamente atinadas, Conrad cuestiona la soberbia del armador, de la prensa, de los investigadores comisionados y de la sociedad toda que generó tan infladas y poco fundadas expectativas alrededor del Titanic, con tan dramáticos resultados. El Titanic fue, por voluntad de sus propietarios, todo un símbolo, y el símbolo se volvió contra quienes lo concibieron. Conrad suscita la verdadera dimensión humana y moral del drama que 100 años después sigue dando tanto que hablar.
