Este libro recoge algunas de nuestras travesías con Álvaro Mutis. Es una bitácora de lecturas y vivencias por el mar mutisiano. Nuestro propósito es compartir con los lectores intrépidos estas cartas marinas para que otros se animen a enrolarse en nuestra tripulación.
¿Cómo puede una novela cambiar el mundo? ¿Todavía conservan los libros el poder de cambiar la realidad y a los hombres? Dos maestros de la literatura mundial contemporánea intentan responder a esta dificilísima pregunta, revelando los secretos de su «taller de escritura». Invitando a Claudio Magris y Mario Vargas Llosa a confrontar sus respectivas ideas sobre la literatura como «experiencia total», Renato Poma, director del Instituto Italiano de Cultura de Lima, subraya el sólido vínculo que existe entre el premio Nobel peruano y el más prestigioso intelectual y escritor italiano: ambos creen que la misión principal de la literatura es la de indagar en esa tierra misteriosa e intrincada que es el espíritu humano, en sus más arcanos resortes y en sus contradicciones, con el propósito de ayudarnos a comprender el caos en que se haya sumida nuestra existencia. Según Vargas Llosa, en efecto, un libro está logrado cuando es capaz de arrancarnos de la corriente concitada de nuestras vidas y nos arrastra hacia un mundo donde la ficción aparece más tangible y real que la realidad misma, y este movimiento de creación y de espejo nos permite orientarnos mejor y comprender algo más de nosotros mismos. Claudio Magris, desde su privilegiado punto de vista de escritor de los límites, nos muestra hasta qué punto la literatura es un lugar medial, un espacio abierto donde se encuentran la capacidad creativa del escritor para inventarse mundos y, a la vez, su inagotable tensión hacia la verdad. En este diálogo breve y fulminante, dos de los más importantes intelectuales y escritores de nuestro tiempo confiesan la relación íntima y apasionada que los une a lo que les resulta más querido y que, de manera tan decisiva, ha marcado sus vidas. Para llegar a una común e implacable conclusión: la literatura tiene la tarea ineludible de hundir sus afiladas hojas en el mundo e intentar cambiarlo.
Cómo sentimos es un libro sumamente original sobre las emociones, que combina de manera muy atractiva la información científica rigurosa, el experimento psicológico, el relato literario y la reflexión del pensador humanista. El libro está estructurado en siete capítulos que estudian la ira, la culpa, la angustia, el duelo, la empatía, la alegría y el amor, enmarcados por un prólogo y un epílogo imprescindibles para comprender a fondo la gran aportación de la neurociencia, así como las limitaciones que entraña un enfoque puramente científico de las emociones. En todos los capítulos se completa la minuciosa exposición biológica, desde los antecedentes darwinianos hasta los resultados de la moderna investigación neurocientífica de las emociones, con relatos que, casi siempre en primera persona, proporcionan el contexto sociopsicológico en el que las emociones se producen. Ejemplos sobresalientes de la vivacidad y la calidad afectiva del relato son el capítulo sobre el amor, en el cual el autor analiza los distintos estados emocionales del enamoramiento y el desenamoramiento a través de su experiencia personal, o en la entrañable evocación de sus abuelos sicilianos en el capítulo sobre el duelo. La formación multifacética del autor se pone de manifiesto en su contundente afirmación en el Epílogo: «Mientras que la neurociencia explica las emociones mediante cifras y datos, señalando causas y resultados, nuestra manera de entender las emociones dependerá siempre de algo más que de la pura ciencia. Es posible ser al mismo tiempo científico y poeta cuando uno intenta comprenderse y comprender cómo siente.» «En su viaje [por las emociones, Cómo sentimos] pone de relieve hasta dónde podemos llegar hoy con las explicaciones de la ciencia... antes de tener que recurrir a los poetas y a los filósofos» (Lisa Appignanesi, The Observer). «Frazzetto entra en el agitado dominio de la emoción humana por las puertas de la fisiología, la ética, la historia, el arte y la filosofía. La ira, la culpa, la angustia, el duelo, la empatía, la alegría y el amor son objeto de un estudio integral, incluida la investigación bioquímica, que va del papel de la monoamino oxidasa A, en el caso de la ira, a la intervención de los receptores opioides cuando nos emocionamos con la música. Además, ¿quién sabía que Dalí creó una instalación artística en forma de oruga gigantesca para explorar el proceso de sedación?» (Nature). «Una relevante mirada al poder de la emoción humana y al abuso de la ciencia para justificar la naturaleza humana (...) Frazzetto ha rendido homenaje a la historia y a la afición de la humanidad por los vuelos del corazón y las chispas del cerebro» (Publishers Weekly). «Una mezcla magistral de ciencia, arte y autobiografía sobre lo que nos constituye como seres humanos» (Allen Frances).
Fallecido el último de los hermanos que quedaba con vida, la saga de los Panero ?Juan Luis, Leopoldo María, Michi, la madre Felicidad Blanc y la figura ausente del padre, Leopoldo Panero Torbado? sigue atrayendo a los lectores interesados por una mezcla agónica e irrepetible de talento, poesía, excesos y transgresiones. ?¿Cómo empezar una memoria viva de todos ellos? Acaso evocando la posible única vez que los vi juntos. Fue en el estreno de El desencanto, el hoy famoso documental de Jaime Chávarri, en la primavera de 1976 y en el cine Palace (que no existe ya) en Madrid?. Contada en primera persona, esta semblanza colectiva se construye a partir de los recuerdos de Luis Antonio de Villena, que sigue el rastro de los integrantes de la familia desde la escenificación pública del drama que supuso el estreno de la película hasta la muerte de cada uno de ellos, en un relato sincero y apasionado que rescata tanto los momentos de lucidez como las bajadas al infierno.
Después de cuatrocientos años inédito ve la luz el diario manuscrito del peregrino Diego de Guzmán, que visitó Santiago de Compostela en el otoño de 1610. Un documento único descubierto en la Real Academia de la Historia por el investigador de la Universidade de Santiago Julio Vázquez Castro. Este profesor realiza para la edición que el lector tiene en sus manos un estudio riguroso, revelador e ilustrado de un relato de viajes de enorme interés para todo el mundo jacobeo y para la historia de una ciudad que, custodiando un sepulcro santo, transformaría Europa.
Nuevos paradigmas es una recopilación de poderosas entrevistas a personajes de primera línea dentro del ámbito del crecimiento personal y de la ciencia puesta al servicio del hombre. Las entrevistas han sido elegidas y clasificadas por el autor con el fin de que ofrezcan un collage coherente alrededor de los temas básicos de la existencia: ¿quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Cuál es la naturaleza de la realidad en la que vivimos? ¿Por qué se ha dicho y escrito que los tiempos actuales son tan especiales? ¿Cómo podemos aprovechar esta coyuntura para avanzar hacia la libertad interna, la felicidad y una vida con más sentido y más próspera? Nuevos paradigmas te mostrará que no estás solo en tu viaje; que lo que vienes sintiendo e intuyendo en lo más profundo, sin que tal vez le hayas puesto aún palabras, es compartido cada vez por más personas. Efectivamente, «nuevos paradigmas» quieren emerger y ofrecernos un mundo no solo sostenible, sino también repleto de posibilidades insólitas. Cuando se revelan los entresijos del «todos somos uno» nos autodescubrimos como una marea humana que, nunca más a partir de la uniformidad y los dogmas, puede obrar milagros. Nuevos paradigmas nos demuestra que nuestros sueños de vivir una vida plena en armonía con los demás no son sueños locos, y nos invita a apostar por ellos.
Arte de Ingenio intenta estructurar el fenómeno poético con mayor y más sensible precisión, darle una nomenclatura original, destacar sus cualidades, en especial por lo que se refiere a la sutileza del decir o a la concentrada profundidad del pensamiento.A Gracián le preocupan esencialmente dos formas particulares de la expresión: la agudeza y el concepto.Se declara conceptista, entendiendo por concepto el pensamiento artificiosa e ingeniosamente expresado; pero se esfuerza por mostrar sus gustos eclécticos.Es una obra de entusiamo juvenil en la que Gracián trata de mostrar todos sus saberes poéticos y retóricos, sus humanidades y sus numerosas lecturas. Alienta en el breve tratado un afán de novedad, una total ruptura contra las presceptivas clásicas, a las que trata de superar en el estudio y denominación de los fenómenos estilísticos, empleados por los escritores clásicos o de su tiempo, que sobresalieron por la agudeza de expresión o por la profundidad y novedad de sus conceptos.(De la introducción de Evaristo Correa Calderón)
La fecundidad de la obra de Lope se extiende también a su epistolario. Es resultado de un rasgo permanente en Lope: la necesidad de comunicación, que le lleva a volcarse, a exteriorizara sus sentimientos con un impulso semejante al que produce una porción de su lírica más personal.(De la Introducción de Nicolás Marín)
Al fin Marie-Sol Ortola, tras el estudio minucioso de los cinco manuscritos existentes y a la luz de una extensa bibliografía, fija el texto de este Diálogo entre Pedro de Hurdemalas y Juan de Voto a Dios y Mátalas Callando que trata de las miserias de los cautivos de Turcos y de las costumbres y secta de los mismos haciendo la descripción de Turquía según reza el subtítulo de la obra.Ortola revisa y sistematiza los estudios en torno al problema de atribución de la obra, y a partir del estudio comparativo de los manuscritos, muestra cómo han procedido eruditos y críticos y propone un texto que es el resultado de su larga investigación. Por último, analiza las características del vocabulario turco analizado en el diálogo.Marie-Sol Ortola, profesora de la Universidad de Nancy, es autora del libro Un estudio del Viaje de Turquía: ¿Autobiografía o ficción? Así como numerosos artículos a propósito de este mismo tema.SUMARIOINTRODUCCIÓN CRÍTICAI. Estado de la cuestiónII. Descripción de los manuscritosIII. SíntesisIV. Comparación de los manuscritos : estudio de variantesV. Análisis estadístico y comparativo de las variantes y de las omisiones de los cuatro Mss. (M2, B, E, T) frente a M1VI. ConclusiónVII. Características del vocabulario turco utilizado en el diálogoVIII. Criterios de la ediciónABREVIATURASBIBLIOGRAFÍAVIAJE DE TURQUÍA Dedicatoria Tabla de materias Diálogo del primer día Diálogo del segundo día Descripción de ConstantinoplaTURCARUM ORIGOÍNDICE ONOMÁSTICO
La publicación de Francisco de Quevedo (1580-1645) fue saludada desde el primer momento por la crítica y los lectores de manera tan positiva que Editorial Castalia ha creído oportuno publicar además de la edición original en la colección Nueva Biblioteca de Erudición y Crítica ésta que aspira a hacerla accesible a todos los lectores.Así, la presente edición recoge en su integridad el texto y la anotación de aquélla, pero suprime el Apéndice (Ensayo de un catálogo de las obras de Quevedo) y el Índice de títulos y primeros versos de interés, creemos, sólo para un público muy restringido.Pablo Jauralde Pou es catedrático de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad Autónoma de Madrid y ha sido profesor en diversas universidades internacionales. A Francisco de Quevedo ha consagrado más de medio centenar de trabajos.
La rigurosa investigación ecdótica que lleva a cabo Aldo Ruffinatto en la obra que ahora nos presenta parte de las ediciones conocidas del Lazarillo incluida la de Medina del Campo, descubierta en Barcarrota (Badajoz) en 1992. Este minucioso análisis, primera parte de la entrega de Ruffinatto, le permite proponer al lector un texto que trata de ser imagen fiel de la desaparecida edición primigenia, a la que el autor denomina arquetipo de los arquetipos, y en el que el aparato de las variantes recoge las innovaciones y los errores de las distintas ediciones antiguas, sin sustraer al lector ninguno de los datos, ni de los pasos dados para que así disponga de todos los elementos que le permitan valorar, según su criterio, el proceso seguido. A partir de este cuerpo central, surge la tercera parte de Las dos caras del Lazarillo: las especulaciones narratológicas. En ella Ruffinatto se aproxima al texto mediante el estudio de las relaciones entre picaresca e historia, el análisis comparativo de las piezas prologales del género picaresco desde el Lazarillo hasta la Vida de Torres Villarroel, el estudio del texto en busca de sus últimas instancias semánticas en el ámbito de los significados y en el de los significantes y, por último, en el capítulo Lázaro de Tormes: finalmente el autor reflexiona sobre la imposibilidad de encerrar en una jaula interpretativa a las obras maestras de la literatura y sobre la capacidad de trascender a partir del diálogo intertextual desde el individuo semiótico al mundo encantador y misterioso. La edición, preparada para especialistas, busca la aceptación más amplia de la comunidad de expertos, pero sin duda su más hondo empeño es compartir los conocimientos acumulados a lo largo de toda una vida de estudio acerca del pícaro toledano y así, como ya lo hicieron otros -no podemos olvidar a Morel-Fatio, Foulché-Delbosc, Bonilla, Cejador, Carmen Castro, Cavaliere, Caso, Rumeau, Rico, Carrasco- servir de eslabón para futuras investigaciones. Aldo Ruffinatto es catedrático de Literatura española en la facultad de Letras de la Universidad de Turín. Es autor de diversos libros, artículos y ensayos sobre ecdótica, semiología y lingüística medieval, orígenes de la novela, novela picaresca, poesía mística, el teatro de Cervantes y Lope de Vega, el Quijote y el Persiles. Entre sus investigaciones de semiótica de textos ensayísticos destacan Semiótica ispanica. Cinque esercizi y Sobre textos y mundos.
Este libro recoge algunas de nuestras travesías con Álvaro Mutis. Es una bitácora de lecturas y vivencias por el mar mutisiano. Nuestro propósito es compartir con los lectores intrépidos estas cartas marinas para que otros se animen a enrolarse en nuestra tripulación.
¿Cómo puede una novela cambiar el mundo? ¿Todavía conservan los libros el poder de cambiar la realidad y a los hombres? Dos maestros de la literatura mundial contemporánea intentan responder a esta dificilísima pregunta, revelando los secretos de su «taller de escritura». Invitando a Claudio Magris y Mario Vargas Llosa a confrontar sus respectivas ideas sobre la literatura como «experiencia total», Renato Poma, director del Instituto Italiano de Cultura de Lima, subraya el sólido vínculo que existe entre el premio Nobel peruano y el más prestigioso intelectual y escritor italiano: ambos creen que la misión principal de la literatura es la de indagar en esa tierra misteriosa e intrincada que es el espíritu humano, en sus más arcanos resortes y en sus contradicciones, con el propósito de ayudarnos a comprender el caos en que se haya sumida nuestra existencia. Según Vargas Llosa, en efecto, un libro está logrado cuando es capaz de arrancarnos de la corriente concitada de nuestras vidas y nos arrastra hacia un mundo donde la ficción aparece más tangible y real que la realidad misma, y este movimiento de creación y de espejo nos permite orientarnos mejor y comprender algo más de nosotros mismos. Claudio Magris, desde su privilegiado punto de vista de escritor de los límites, nos muestra hasta qué punto la literatura es un lugar medial, un espacio abierto donde se encuentran la capacidad creativa del escritor para inventarse mundos y, a la vez, su inagotable tensión hacia la verdad. En este diálogo breve y fulminante, dos de los más importantes intelectuales y escritores de nuestro tiempo confiesan la relación íntima y apasionada que los une a lo que les resulta más querido y que, de manera tan decisiva, ha marcado sus vidas. Para llegar a una común e implacable conclusión: la literatura tiene la tarea ineludible de hundir sus afiladas hojas en el mundo e intentar cambiarlo.
Cómo sentimos es un libro sumamente original sobre las emociones, que combina de manera muy atractiva la información científica rigurosa, el experimento psicológico, el relato literario y la reflexión del pensador humanista. El libro está estructurado en siete capítulos que estudian la ira, la culpa, la angustia, el duelo, la empatía, la alegría y el amor, enmarcados por un prólogo y un epílogo imprescindibles para comprender a fondo la gran aportación de la neurociencia, así como las limitaciones que entraña un enfoque puramente científico de las emociones. En todos los capítulos se completa la minuciosa exposición biológica, desde los antecedentes darwinianos hasta los resultados de la moderna investigación neurocientífica de las emociones, con relatos que, casi siempre en primera persona, proporcionan el contexto sociopsicológico en el que las emociones se producen. Ejemplos sobresalientes de la vivacidad y la calidad afectiva del relato son el capítulo sobre el amor, en el cual el autor analiza los distintos estados emocionales del enamoramiento y el desenamoramiento a través de su experiencia personal, o en la entrañable evocación de sus abuelos sicilianos en el capítulo sobre el duelo. La formación multifacética del autor se pone de manifiesto en su contundente afirmación en el Epílogo: «Mientras que la neurociencia explica las emociones mediante cifras y datos, señalando causas y resultados, nuestra manera de entender las emociones dependerá siempre de algo más que de la pura ciencia. Es posible ser al mismo tiempo científico y poeta cuando uno intenta comprenderse y comprender cómo siente.» «En su viaje [por las emociones, Cómo sentimos] pone de relieve hasta dónde podemos llegar hoy con las explicaciones de la ciencia... antes de tener que recurrir a los poetas y a los filósofos» (Lisa Appignanesi, The Observer). «Frazzetto entra en el agitado dominio de la emoción humana por las puertas de la fisiología, la ética, la historia, el arte y la filosofía. La ira, la culpa, la angustia, el duelo, la empatía, la alegría y el amor son objeto de un estudio integral, incluida la investigación bioquímica, que va del papel de la monoamino oxidasa A, en el caso de la ira, a la intervención de los receptores opioides cuando nos emocionamos con la música. Además, ¿quién sabía que Dalí creó una instalación artística en forma de oruga gigantesca para explorar el proceso de sedación?» (Nature). «Una relevante mirada al poder de la emoción humana y al abuso de la ciencia para justificar la naturaleza humana (...) Frazzetto ha rendido homenaje a la historia y a la afición de la humanidad por los vuelos del corazón y las chispas del cerebro» (Publishers Weekly). «Una mezcla magistral de ciencia, arte y autobiografía sobre lo que nos constituye como seres humanos» (Allen Frances).
Fallecido el último de los hermanos que quedaba con vida, la saga de los Panero ?Juan Luis, Leopoldo María, Michi, la madre Felicidad Blanc y la figura ausente del padre, Leopoldo Panero Torbado? sigue atrayendo a los lectores interesados por una mezcla agónica e irrepetible de talento, poesía, excesos y transgresiones. ?¿Cómo empezar una memoria viva de todos ellos? Acaso evocando la posible única vez que los vi juntos. Fue en el estreno de El desencanto, el hoy famoso documental de Jaime Chávarri, en la primavera de 1976 y en el cine Palace (que no existe ya) en Madrid?. Contada en primera persona, esta semblanza colectiva se construye a partir de los recuerdos de Luis Antonio de Villena, que sigue el rastro de los integrantes de la familia desde la escenificación pública del drama que supuso el estreno de la película hasta la muerte de cada uno de ellos, en un relato sincero y apasionado que rescata tanto los momentos de lucidez como las bajadas al infierno.
Después de cuatrocientos años inédito ve la luz el diario manuscrito del peregrino Diego de Guzmán, que visitó Santiago de Compostela en el otoño de 1610. Un documento único descubierto en la Real Academia de la Historia por el investigador de la Universidade de Santiago Julio Vázquez Castro. Este profesor realiza para la edición que el lector tiene en sus manos un estudio riguroso, revelador e ilustrado de un relato de viajes de enorme interés para todo el mundo jacobeo y para la historia de una ciudad que, custodiando un sepulcro santo, transformaría Europa.
Nuevos paradigmas es una recopilación de poderosas entrevistas a personajes de primera línea dentro del ámbito del crecimiento personal y de la ciencia puesta al servicio del hombre. Las entrevistas han sido elegidas y clasificadas por el autor con el fin de que ofrezcan un collage coherente alrededor de los temas básicos de la existencia: ¿quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Cuál es la naturaleza de la realidad en la que vivimos? ¿Por qué se ha dicho y escrito que los tiempos actuales son tan especiales? ¿Cómo podemos aprovechar esta coyuntura para avanzar hacia la libertad interna, la felicidad y una vida con más sentido y más próspera? Nuevos paradigmas te mostrará que no estás solo en tu viaje; que lo que vienes sintiendo e intuyendo en lo más profundo, sin que tal vez le hayas puesto aún palabras, es compartido cada vez por más personas. Efectivamente, «nuevos paradigmas» quieren emerger y ofrecernos un mundo no solo sostenible, sino también repleto de posibilidades insólitas. Cuando se revelan los entresijos del «todos somos uno» nos autodescubrimos como una marea humana que, nunca más a partir de la uniformidad y los dogmas, puede obrar milagros. Nuevos paradigmas nos demuestra que nuestros sueños de vivir una vida plena en armonía con los demás no son sueños locos, y nos invita a apostar por ellos.
Arte de Ingenio intenta estructurar el fenómeno poético con mayor y más sensible precisión, darle una nomenclatura original, destacar sus cualidades, en especial por lo que se refiere a la sutileza del decir o a la concentrada profundidad del pensamiento.A Gracián le preocupan esencialmente dos formas particulares de la expresión: la agudeza y el concepto.Se declara conceptista, entendiendo por concepto el pensamiento artificiosa e ingeniosamente expresado; pero se esfuerza por mostrar sus gustos eclécticos.Es una obra de entusiamo juvenil en la que Gracián trata de mostrar todos sus saberes poéticos y retóricos, sus humanidades y sus numerosas lecturas. Alienta en el breve tratado un afán de novedad, una total ruptura contra las presceptivas clásicas, a las que trata de superar en el estudio y denominación de los fenómenos estilísticos, empleados por los escritores clásicos o de su tiempo, que sobresalieron por la agudeza de expresión o por la profundidad y novedad de sus conceptos.(De la introducción de Evaristo Correa Calderón)
La fecundidad de la obra de Lope se extiende también a su epistolario. Es resultado de un rasgo permanente en Lope: la necesidad de comunicación, que le lleva a volcarse, a exteriorizara sus sentimientos con un impulso semejante al que produce una porción de su lírica más personal.(De la Introducción de Nicolás Marín)
Al fin Marie-Sol Ortola, tras el estudio minucioso de los cinco manuscritos existentes y a la luz de una extensa bibliografía, fija el texto de este Diálogo entre Pedro de Hurdemalas y Juan de Voto a Dios y Mátalas Callando que trata de las miserias de los cautivos de Turcos y de las costumbres y secta de los mismos haciendo la descripción de Turquía según reza el subtítulo de la obra.Ortola revisa y sistematiza los estudios en torno al problema de atribución de la obra, y a partir del estudio comparativo de los manuscritos, muestra cómo han procedido eruditos y críticos y propone un texto que es el resultado de su larga investigación. Por último, analiza las características del vocabulario turco analizado en el diálogo.Marie-Sol Ortola, profesora de la Universidad de Nancy, es autora del libro Un estudio del Viaje de Turquía: ¿Autobiografía o ficción? Así como numerosos artículos a propósito de este mismo tema.SUMARIOINTRODUCCIÓN CRÍTICAI. Estado de la cuestiónII. Descripción de los manuscritosIII. SíntesisIV. Comparación de los manuscritos : estudio de variantesV. Análisis estadístico y comparativo de las variantes y de las omisiones de los cuatro Mss. (M2, B, E, T) frente a M1VI. ConclusiónVII. Características del vocabulario turco utilizado en el diálogoVIII. Criterios de la ediciónABREVIATURASBIBLIOGRAFÍAVIAJE DE TURQUÍA Dedicatoria Tabla de materias Diálogo del primer día Diálogo del segundo día Descripción de ConstantinoplaTURCARUM ORIGOÍNDICE ONOMÁSTICO
La publicación de Francisco de Quevedo (1580-1645) fue saludada desde el primer momento por la crítica y los lectores de manera tan positiva que Editorial Castalia ha creído oportuno publicar además de la edición original en la colección Nueva Biblioteca de Erudición y Crítica ésta que aspira a hacerla accesible a todos los lectores.Así, la presente edición recoge en su integridad el texto y la anotación de aquélla, pero suprime el Apéndice (Ensayo de un catálogo de las obras de Quevedo) y el Índice de títulos y primeros versos de interés, creemos, sólo para un público muy restringido.Pablo Jauralde Pou es catedrático de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad Autónoma de Madrid y ha sido profesor en diversas universidades internacionales. A Francisco de Quevedo ha consagrado más de medio centenar de trabajos.
La rigurosa investigación ecdótica que lleva a cabo Aldo Ruffinatto en la obra que ahora nos presenta parte de las ediciones conocidas del Lazarillo incluida la de Medina del Campo, descubierta en Barcarrota (Badajoz) en 1992. Este minucioso análisis, primera parte de la entrega de Ruffinatto, le permite proponer al lector un texto que trata de ser imagen fiel de la desaparecida edición primigenia, a la que el autor denomina arquetipo de los arquetipos, y en el que el aparato de las variantes recoge las innovaciones y los errores de las distintas ediciones antiguas, sin sustraer al lector ninguno de los datos, ni de los pasos dados para que así disponga de todos los elementos que le permitan valorar, según su criterio, el proceso seguido. A partir de este cuerpo central, surge la tercera parte de Las dos caras del Lazarillo: las especulaciones narratológicas. En ella Ruffinatto se aproxima al texto mediante el estudio de las relaciones entre picaresca e historia, el análisis comparativo de las piezas prologales del género picaresco desde el Lazarillo hasta la Vida de Torres Villarroel, el estudio del texto en busca de sus últimas instancias semánticas en el ámbito de los significados y en el de los significantes y, por último, en el capítulo Lázaro de Tormes: finalmente el autor reflexiona sobre la imposibilidad de encerrar en una jaula interpretativa a las obras maestras de la literatura y sobre la capacidad de trascender a partir del diálogo intertextual desde el individuo semiótico al mundo encantador y misterioso. La edición, preparada para especialistas, busca la aceptación más amplia de la comunidad de expertos, pero sin duda su más hondo empeño es compartir los conocimientos acumulados a lo largo de toda una vida de estudio acerca del pícaro toledano y así, como ya lo hicieron otros -no podemos olvidar a Morel-Fatio, Foulché-Delbosc, Bonilla, Cejador, Carmen Castro, Cavaliere, Caso, Rumeau, Rico, Carrasco- servir de eslabón para futuras investigaciones. Aldo Ruffinatto es catedrático de Literatura española en la facultad de Letras de la Universidad de Turín. Es autor de diversos libros, artículos y ensayos sobre ecdótica, semiología y lingüística medieval, orígenes de la novela, novela picaresca, poesía mística, el teatro de Cervantes y Lope de Vega, el Quijote y el Persiles. Entre sus investigaciones de semiótica de textos ensayísticos destacan Semiótica ispanica. Cinque esercizi y Sobre textos y mundos.