En esta colección de artículos publicados en el periódico inglés Daily News entre 1908 y 1910, Chestertonel maestro de la paradoja y de la digresiónse desliza con fluidez de lo cómico a lo reflexivo a través de sus observaciones sobre los temas más diversos: la poca atención que los poetas han prestado a un manjar como el queso, la confusión mental de los futuristas, el valor de los automóviles o la naturaleza de esa clase de hombres llamados intelectuales. Escritos con el asombroso ingenio y la irrenunciable lucidez que caracterizan al autor, los ensayos reunidos en este libro nos atrapan y nos deleitan.
Carmen Martín Gaite, el juego de la vida y la literatura viene a corroborar la vocación de la autora salmantina por una escritura total y a mostrar el perfil humano e intelectual de una mujer de letras en el sentido más transversal de la expresión. El título incide en que la directriz de su vida no se entiende sin la literatura y su obra literaria no se entiende sin el devenir de su vida, porque ella vivió para escribir y escribió para sentir que vivía. Y lo hacía a sabiendas del sentido lúdico de la vida y de la literatura, por más que una y otra se empeñaran en recordarle la matriz trágica de la existencia. A Martín Gaite le gustaba el juego de la vida y se divertía con el juego de la escritura y la lectura. Este libro recoge varios capítulos en los que José Jurado Morales aborda la escritura de Martín Gaite en las distintas parcelas genéricas. Primero presenta algunas reflexiones que vinculan su obra y su vida con apuntes sobre su narrativa y su poesía. Sigue con el aporte de una mirada a sus inicios en los que Ignacio Aldecoa cobra gran relevancia y en los que siente predilección por el cuento. Luego ofrece un acercamiento a su inclinación por lo ensayístico y se detiene en el análisis de sus últimas novelas. Para rematar, efectúa un recuento bibliográfico comentado de lo que la crítica ha escrito sobre Martín Gaite.
Aida Míguez Barciela explora la literatura evocando a la vez problemas fundamentales en la historia de la filosofía: los límites de la razón en la interpretación de Swift, la relación del capital y la moral en las novelas de Balzac y Defoe, la cuestión de la libertad del individuo en las lecturas de Kafka y Henry James, así como el problema del arte y la vida en Thomas Mann y Yourcenar. Con un estilo personal y al margen tanto de los trabajos puramente académicos como de la crítica literaria más convencional, Cuando los pájaros cantan en griego incluye también ensayos sobre Virginia Woolf y Jane Austen, Melville y Mishima, Tolstói y los poemas homéricos, así como sobre otros autores que solemos considerar «clásicos». «Quizá no sea casual que el mensaje terrible de las cosas lo canten pájaros, seres de aire, ni que llegue precisamente en griego a sus oídos».
Tras el éxito de El libro de la madera, llega un nuevo descubrimiento nórdico; aclamado y publicado por Karl Ove Knausgård: «Un tributo poético y enriquecedor al trabajo manual.» Traducido en 16 países. Diario de un carpintero es una historia sencilla y cautivadora a la vez sobre la rehabilitación de un loft, desde el momento en el que el maestro carpintero Ole Thorstensen entrega un presupuesto hasta que la casa está lista para ser ocupada. A medida que el proyecto evoluciona, vemos el proceso de construcción a través de los ojos de Thorstensen: los meticulosos detalles, el proceso de solucionar problemas, la paciencia y el trabajo en equipo necesario para llevarlo todo a cabo y, sobre todo, el complejo y fructífero diálogo con los clientes que le encomendaron el trabajo. Thorstensen aborda mucho más que los delicados aspectos prácticos de su oficio. Su pasión y experiencia de treinta años lo llevan hasta profundas reflexiones sobre la naturaleza del trabajo manual, los oficios y la vida misma. Diario de un carpintero es una fuente de inspiración para todo tipo de reformas y proyectos, una oda al trabajo bien hecho que transmite la felicidad de ver cómo va tomando forma. La crítica ha dicho...«Un tributo poético y enriquecedor al trabajo manual y al arte que este contiene. Ole Thorstensen escribe sobre los valores que el trabajo artesanal aporta a nuestra sociedad, y su Diario de un carpintero es un oportuno recordatorio de que no podemos consentir perderlos.»Karl Ove Knausgård «Un autor novel que lleva casi treinta años trabajando de carpintero y cuyas manos son su currículum vitae. Sus memorias, Diario de un carpintero, son una oda a todo lo que han hecho.»The Economist «Un humilde pero noble tributo al valor del trabajo honesto, un relato auténtico y absorbente de un maestro carpintero noruego sobre su oficio lleno de verdades puras sobre cómo seguir su propio camino.»Booklist «Un libro absolutamente adorable.»Asahi Newspaper (Japón) «Una agradable incursión en el mundo del artesano llena de una poesía y una dignidad muy verdaderas.»Berlingske «Revelador. [...] El resultado es una buena mezcla de sociología y filosofía, por no hablar de la ética.»Klassekampen «Un libro sólido como el oficio que describe.»Dagbladet «Ole Thorstensen escribe de una forma convincente acerca del trabajo duro como algo honorable, sin caer en ideas románticas.»Bokmagasinet
En La utopía arcaica, Mario Vargas Llosa nos acerca a la figura del novelista peruano José María Arguedas, una de las más importantes del movimiento indigenista latinoamericano, conocido por su compromiso revolucionario. «Mi interés por Arguedas no se debe solo a sus libros; también a su caso, privilegiado y patético. Privilegiado porque en un país escindido en dos mundos, dos lenguas, dos culturas, dos tradiciones históricas, a él le fue dado conocer ambas realidades íntimamente, en sus miserias y grandezas. Patético porque el arraigo en esos dos mundos antagónicos hizo de él un desarraigado.»Mario Vargas Llosa Antropólogo, universitario e intelectual militante, Arguedas «fue un hombre bueno y un buen escritor, pero hubiera podido serlo más si, por su sensibilidad extrema, su generosidad, su ingenuidad y su confusión ideológica, no hubiera cedido a la presión política del medio académico e intelectual en el que se movía para que, renunciando a su vocación natural hacia la ensoñación, la memoria privada y el lirismo, hiciera literatura social, indigenista y revolucionaria», como afirma el propio Vargas Llosa. Cruce entre la biografía, la historia y la crítica literaria, La utopía arcaica dibuja un fresco del contexto histórico del país, reseña la vida de Arguedas, matiza sus libros y trata de describir la inmolación de un talento literario por razones éticas y políticas.
Vargas Llosa realiza un valiosísimo análisis de la obra de Juan Carlos Onetti haciendo hincapié en una preocupación que comparte ambos autores: la complicada y al mismo tiempo necesaria relación entre la ficción literaria y la realidad. «El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es. Básicamente lo que yo hago en este ensayo es investigar la manera en la que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe la literatura y por eso el título del libro.» Mario Vargas Llosa
Nuestra vida diaria está tan íntimamente ligada a nuestros hogares, que resulta complejo y estremecedor el simple hecho de plantearse qué es lo que se está poniendo en juego cuando una vivienda está en peligro y cuáles son las alternativas con las que se cuenta para afrontar un proceso de desahucio. Este estudio trata de responder a estas cuestiones partiendo de la propuesta crítica planteada desde la economía feminista, que sitúa los cuidados que posibilitan la sostenibilidad de la vida en el centro de estudio. Serán las mujeres y los hombres que están siendo víctimas de un proceso de desahucio, las que desde sus experiencias y con sus voces, nos mostrarán qué es lo que está ocurriendo en los barrios del sur de Madrid durante la crisis económica, y cuál es su respuesta frente al problema de la vivienda.
Cinco mujeres y sus vidas. Cinco personajes que, distanciados en el tiempo, comparten una rara belleza. Tamar la cananea, Rajab la prostituta de Jericó, Rut la moabita, Betsabé la adúltera y María, embarazada antes de su boda. Cinco nombres de mujer que aparecen en la genealogía de Jesús. Cinco figuras fuera de lo ordinario que, sin pretenderlo, son causa de escándalo. Y de vida. Al rastrear el significado de las viejas palabras hebreas que contiene la Escritura santa, el autor, con un lenguaje sencillo y una prosa esencial, invita al lector a adentrarse en el sentido puro de la realidad.
Desde el glamuroso Mónaco hasta el tradicional Nürburgring, desde las cálidas carreras nocturnas de Singapur hasta las curvas de alta velocidad de Silverstone: La Fórmula 1 vista desde el aire nos conduce, con sus espectaculares imágenes aéreas, por curvas y chicanas, y por los trazados y las historias de los 28 circuitos más importantes del Gran Premio. Las grandes carreras del actual campeonato de Fórmula 1 acaparan el mismo interés que las clásicas. Una particularísima guía visual por el emocionante mundo de las carreras de Fórmula 1: ¡lo nunca visto!
Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Ramón de Mesonero Romanos. II. Obra literaria. II-1. Costumbrismo: Panorama matritense y Escenas matritenses. II-2. Libros sobre Madrid: Manual de Madrid y El Antiguo Madrid. II-3. Crítica y erudición literaria. Estudio y edición del teatro clásico .III. Del costumbrismo a las Memorias. III-1. De la fantasía a la verdad. III-2. Perspectiva arqueológica. III-3. Sincronía y diacronía. El lector. III-4. Adiós al lector/Adiós a la Historia. III-5. Mirada retrospectiva: Novela y Memorias. III-6. El proyecto de las Memorias en dos cartas de Mesonero. III-7. Publicación de la Memorias de un setentón en La Ilustración Española y Americana. III-8. Las Memorias de un setentón en la literatura reminiscente de su tiempo. III-9. Las memorias, género literario moderno: memorias y autobiografía. Criterios de edición. Agradecimientos. Noticia bibliográfica. Bibliografía selecta. Apéndice: Las Memorias de un setentón en La Ilustración Española y Americana. MEMORIAS DE UN SETENTÓN Introducción. 1. 1808. El 19 de marzo. 2. 1808. El dos de mayo. 3. 1808. Del 2 de mato al 4 de diciembre. 4. 1809-1812. La ocupación francesa. 5. 1812. Los aliados en Madrid. 6. 1812-1813. Los franceses por última vez. 7. 1813. Salamanca y los Arapiles. 8. 1814. Las Cortes de Madrid. 9. 1814. Regreso de Fernando VII. 10. 1815-1816. Madrid y los madrileños. 11. 1815-1819. Las Cortes de las Españas. 12. 1820. La revolución. 13. 1820. Año primero del período constitucional. 14. 1821. Segundo del período constitucional. 15. 1822. Tercero del período constitucional. 16. 1823 Postrimerías de la Constitución. 17. 1823. El sitio de Cádiz. SEGUNDA ÉPOCA 1824-1850. Doblemos la hoja. 1. Usos, trajes y costumbres de la sociedad madrileña en 1826. 2. 1827-1828. La juventud literaria y política. 3. 1828-1830. Ojeada a la época calomardina. 4. Episodios literarios 1830-1831. 5. Episodios literarios [sigue]. 6. Episodios literarios [sigue]. 7. Episodios literarios [sigue]. 8. La Corte de Fernando y Cristina. 1831-1833. 9. Entre la vida y la muerte. 1832-1833. 10. Cambio de decoración. 1834-1835. 11. Mejoras de Madrid. 12. Revolución literaria. 1835 a 1840. 13. Sociedades literarias. 14. Adiós a la Historia. 1843. 15. La carga concejil. 1845 a 1850. Adjunta a las Memorias de un setentón. Índice onomástico-biográfico. Índice de títulos. Índice de láminas.
El Calderón autor de comedias ha disfrutado de una buena acogida, en tanto que hay otro Calderón que no ha gozado del favor del público. No se trata en el año 2000- de enfrentar a uno con otro, ni de presentarlo como un autor de perfectas geometrías teatrales, pero conservador y retrógrado. Ruiz Ramón demuestra que los dos son las diferentes caras de un Calderón ambivalente y ambiguo, y que mediante la antítesis y la paradoja, la contradicción y la duplicidad entretejidas en su obra, el lector o el espectador podrá reconciliar los parciales, incompletos y disociados Calderones en un Calderón íntegro.Quizás en este año del IV Centenario del nacimiento de Calderón consigamos una perspectiva nueva, una mirada cero, libre y limpia, que permita ver a un Calderón vivo, con nuestros miedos, nuestras esperanzas y nuestros problemas, al igual que los británicos lo hacen con Shakespeare o los franceses con Molière.Calderón nuestro contemporáneo es un ensayo, sin aparato crítico y sin notas a pie de página, dirigido a todos aquellos lectores que están interesados en el teatro y en nuestros clásicos.Francisco Ruiz Ramón es una autoridad indiscutible en el estudio del Teatro Español del Siglo de Oro.
A la luz del estudio de las piezas teatrales representadas en los escenarios públicos madrileños durante los años 1830-1849, Ermanno Caldera nos muestra con rigor el nacimiento, evolución y decadencia del teatro romántico en España.Caldera circunscribe su investigación al teatro de verso, con exclusión del teatro musical y otras manifestaciones como el teatro de títeres, sombras o las representaciones circenses Y elige para su trabajo el período 1830-1849 que coincide con el florecimiento romántico. Así lo demuestra el estreno de la comedia Marcela, que aparece en el año 1831, del drama La conjuración de Venecia, 1834, y Don Juan Tenorio, estrenada en 1844, obra que sintetiza los temas y problemas románticos, por lo que el último lustro es el momento que Caldera dedica al estudio del desarrollo de unas nuevas formas teatrales del drama y la comedia que darán paso a otros gustos y otra época, sin renunciar totalmente a sus caracteres románticos.Caldera reproduce en muchos casos reseñas que salieron de inmediato con motivo de su respectivo estreno. Por motivos de espacio, prescinde de aquellas otras, incluso apreciables, que aparecieron en las sucesivas reposiciones.El análisis de las frecuencias de estas reposiciones a lo largo de las dos décadas románticas brinda datos sorprendentes:Los gustos del público, las comedias y los dramas representados, o, lo que es lo mismo, las obras de Bretón de los Herreros, Martínez de la Rosa, Larra, el Duque de Rivas, García Gutiérrez, Ochoa, Hartzenbusch, Escosura, Maldonado, Gil y Zárate, Roca de Togore, Zorrilla, Castro y Orozco, Fernández Coll, Espronceda desfilan por las páginas de este estudio que ofrece sin ambages la cartelera teatral madrileña de los años 1830- 1849, facilitando a los estudiantes de la escena la ocasión de conocer el panorama teatral romántico español, y a los españoles de aquella época. Ermanno Caldera ha sido catedrático de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Génova. Crítico literario de fama internacional, ha escrito numerosos ensayos que abarcan toda la literatura española desde el Cantar de mío Cid al teatro de Buero Vallejo. Especialista en el romanticismo, ha fundado y dirigido el Centro Internacional de Estudios sobre el Romanticismo Hispánico. Es autor de Il dramma romantico in Spagna, La commedia romantica in Spagna, El teatro en el siglo XIX (1808-1844), Primi manifesti del romanticismo spagnolo , ediciones Don Álvaro- y gran cantidad de artículos sobre autores románticos: Duque de Rivas, Martínez de la Rosa, Zorrilla, Bretón de los Herreros, Fernán Caballero, Mesoneros Romanos, así como artículos de múltiples aspectos de la literatura decimonónica.
Guía de direcciones para localizar en Internet portales y sitios donde pueden encontrarse textos románicos, que además ofrece de cada uno de ellos una útil información bibliográfica: responsable, fecha de creación, última actualización --muy importante para conocer la vigencia de un determinado proyecto-- y contenidos, donde se especifica, siempre que sea posible, la procedencia de las ediciones o los testimonios manuscritos en que se ha basado el editor para realizarla, así como un comentario sobre sus posibilidades y carencias. Además de las noticias propias de cada sitio analizado, se ofrece una pequeña introducción de los autores y obras románicas que aparecen en Internet, con la finalidad de ayudar al lector no especialista a situar en su contexto cronológico y genérico, títulos y nombres que no siempre le son conocidos.
La primera edición de toda la obra en prosa de Francisco de Quevedo la llevó a cabo Aureliano Fernández-Guerra entre 1852 y 1859. Bastantes títulos de Quevedo se siguen citando por esa colección, a falta de mejores y más actualizadas versiones, aunque los criterios ecdóticos de Fernández-Guerra resultan precarios desde el punto de vista de la crítica textual contemporánea, ya que el primer quevedista no tuvo oportunidad de manejar numerosas ediciones, manuscritos y documentos que se han ido descubriendo en el último siglo y medio. Intentaron continuar su labor Luis Astrana Marín y Felicidad Buendía. Aportaron innovaciones que sería injusto desconocer, pero sus respectivas ediciones son de limitada utilidad, al carecer de aparato erudito y notas explicativas. En algunos aspectos, incluso, suponen un retroceso con relación al trabajo de Fernández-Guerra.La edición rigurosa de una producción tan amplia y variada como la de Quevedo supera la capacidad de una persona y la duración temporal de una existencia. Sólo un equipo de especialistas puede llevar a cabo tal labor. Así, más de treinta profesores han trabajado en estas OBRAS COMPLETAS EN PROSA que presentamos, dirigidas por Alfonso Rey, que presentan los escritos de Quevedo bajo un formato uniforme en lo que se refiere a ortografía, puntuación, manejo de fuentes primarias, criterios de edición, anotación y acompañamiento de índices.
Por su intensa labor científica, el gran hispanista francés Augustin Redondo (Madrid, 1934) ha marcado el campo de las investigaciones relativas al Siglo de Oro español. Sus conocidos trabajos sobre la obra de Cervantes, el Lazarillo, las relaciones de sucesos, etc. se centran fundamentalmente en la historia de las mentalidades y sistemas de representación caracterizados por un rigor metodológico interdisciplinario. Las más de cien contribuciones reunidas en su honor tras su jubilación pertenecen a los mejores especialistas internacionales y aportan nuevos enfoques y perspectivas, entre literatura e historia de los siglos XVI y XVII. Este volumen, tanto como el siguiente, ofrece un amplio panorama de los estudios áureos actuales y constituyen un buen testimonio de la vitalidad de éstos.
En esta colección de artículos publicados en el periódico inglés Daily News entre 1908 y 1910, Chestertonel maestro de la paradoja y de la digresiónse desliza con fluidez de lo cómico a lo reflexivo a través de sus observaciones sobre los temas más diversos: la poca atención que los poetas han prestado a un manjar como el queso, la confusión mental de los futuristas, el valor de los automóviles o la naturaleza de esa clase de hombres llamados intelectuales. Escritos con el asombroso ingenio y la irrenunciable lucidez que caracterizan al autor, los ensayos reunidos en este libro nos atrapan y nos deleitan.
Carmen Martín Gaite, el juego de la vida y la literatura viene a corroborar la vocación de la autora salmantina por una escritura total y a mostrar el perfil humano e intelectual de una mujer de letras en el sentido más transversal de la expresión. El título incide en que la directriz de su vida no se entiende sin la literatura y su obra literaria no se entiende sin el devenir de su vida, porque ella vivió para escribir y escribió para sentir que vivía. Y lo hacía a sabiendas del sentido lúdico de la vida y de la literatura, por más que una y otra se empeñaran en recordarle la matriz trágica de la existencia. A Martín Gaite le gustaba el juego de la vida y se divertía con el juego de la escritura y la lectura. Este libro recoge varios capítulos en los que José Jurado Morales aborda la escritura de Martín Gaite en las distintas parcelas genéricas. Primero presenta algunas reflexiones que vinculan su obra y su vida con apuntes sobre su narrativa y su poesía. Sigue con el aporte de una mirada a sus inicios en los que Ignacio Aldecoa cobra gran relevancia y en los que siente predilección por el cuento. Luego ofrece un acercamiento a su inclinación por lo ensayístico y se detiene en el análisis de sus últimas novelas. Para rematar, efectúa un recuento bibliográfico comentado de lo que la crítica ha escrito sobre Martín Gaite.
Aida Míguez Barciela explora la literatura evocando a la vez problemas fundamentales en la historia de la filosofía: los límites de la razón en la interpretación de Swift, la relación del capital y la moral en las novelas de Balzac y Defoe, la cuestión de la libertad del individuo en las lecturas de Kafka y Henry James, así como el problema del arte y la vida en Thomas Mann y Yourcenar. Con un estilo personal y al margen tanto de los trabajos puramente académicos como de la crítica literaria más convencional, Cuando los pájaros cantan en griego incluye también ensayos sobre Virginia Woolf y Jane Austen, Melville y Mishima, Tolstói y los poemas homéricos, así como sobre otros autores que solemos considerar «clásicos». «Quizá no sea casual que el mensaje terrible de las cosas lo canten pájaros, seres de aire, ni que llegue precisamente en griego a sus oídos».
Tras el éxito de El libro de la madera, llega un nuevo descubrimiento nórdico; aclamado y publicado por Karl Ove Knausgård: «Un tributo poético y enriquecedor al trabajo manual.» Traducido en 16 países. Diario de un carpintero es una historia sencilla y cautivadora a la vez sobre la rehabilitación de un loft, desde el momento en el que el maestro carpintero Ole Thorstensen entrega un presupuesto hasta que la casa está lista para ser ocupada. A medida que el proyecto evoluciona, vemos el proceso de construcción a través de los ojos de Thorstensen: los meticulosos detalles, el proceso de solucionar problemas, la paciencia y el trabajo en equipo necesario para llevarlo todo a cabo y, sobre todo, el complejo y fructífero diálogo con los clientes que le encomendaron el trabajo. Thorstensen aborda mucho más que los delicados aspectos prácticos de su oficio. Su pasión y experiencia de treinta años lo llevan hasta profundas reflexiones sobre la naturaleza del trabajo manual, los oficios y la vida misma. Diario de un carpintero es una fuente de inspiración para todo tipo de reformas y proyectos, una oda al trabajo bien hecho que transmite la felicidad de ver cómo va tomando forma. La crítica ha dicho...«Un tributo poético y enriquecedor al trabajo manual y al arte que este contiene. Ole Thorstensen escribe sobre los valores que el trabajo artesanal aporta a nuestra sociedad, y su Diario de un carpintero es un oportuno recordatorio de que no podemos consentir perderlos.»Karl Ove Knausgård «Un autor novel que lleva casi treinta años trabajando de carpintero y cuyas manos son su currículum vitae. Sus memorias, Diario de un carpintero, son una oda a todo lo que han hecho.»The Economist «Un humilde pero noble tributo al valor del trabajo honesto, un relato auténtico y absorbente de un maestro carpintero noruego sobre su oficio lleno de verdades puras sobre cómo seguir su propio camino.»Booklist «Un libro absolutamente adorable.»Asahi Newspaper (Japón) «Una agradable incursión en el mundo del artesano llena de una poesía y una dignidad muy verdaderas.»Berlingske «Revelador. [...] El resultado es una buena mezcla de sociología y filosofía, por no hablar de la ética.»Klassekampen «Un libro sólido como el oficio que describe.»Dagbladet «Ole Thorstensen escribe de una forma convincente acerca del trabajo duro como algo honorable, sin caer en ideas románticas.»Bokmagasinet
En La utopía arcaica, Mario Vargas Llosa nos acerca a la figura del novelista peruano José María Arguedas, una de las más importantes del movimiento indigenista latinoamericano, conocido por su compromiso revolucionario. «Mi interés por Arguedas no se debe solo a sus libros; también a su caso, privilegiado y patético. Privilegiado porque en un país escindido en dos mundos, dos lenguas, dos culturas, dos tradiciones históricas, a él le fue dado conocer ambas realidades íntimamente, en sus miserias y grandezas. Patético porque el arraigo en esos dos mundos antagónicos hizo de él un desarraigado.»Mario Vargas Llosa Antropólogo, universitario e intelectual militante, Arguedas «fue un hombre bueno y un buen escritor, pero hubiera podido serlo más si, por su sensibilidad extrema, su generosidad, su ingenuidad y su confusión ideológica, no hubiera cedido a la presión política del medio académico e intelectual en el que se movía para que, renunciando a su vocación natural hacia la ensoñación, la memoria privada y el lirismo, hiciera literatura social, indigenista y revolucionaria», como afirma el propio Vargas Llosa. Cruce entre la biografía, la historia y la crítica literaria, La utopía arcaica dibuja un fresco del contexto histórico del país, reseña la vida de Arguedas, matiza sus libros y trata de describir la inmolación de un talento literario por razones éticas y políticas.
Vargas Llosa realiza un valiosísimo análisis de la obra de Juan Carlos Onetti haciendo hincapié en una preocupación que comparte ambos autores: la complicada y al mismo tiempo necesaria relación entre la ficción literaria y la realidad. «El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es. Básicamente lo que yo hago en este ensayo es investigar la manera en la que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe la literatura y por eso el título del libro.» Mario Vargas Llosa
Nuestra vida diaria está tan íntimamente ligada a nuestros hogares, que resulta complejo y estremecedor el simple hecho de plantearse qué es lo que se está poniendo en juego cuando una vivienda está en peligro y cuáles son las alternativas con las que se cuenta para afrontar un proceso de desahucio. Este estudio trata de responder a estas cuestiones partiendo de la propuesta crítica planteada desde la economía feminista, que sitúa los cuidados que posibilitan la sostenibilidad de la vida en el centro de estudio. Serán las mujeres y los hombres que están siendo víctimas de un proceso de desahucio, las que desde sus experiencias y con sus voces, nos mostrarán qué es lo que está ocurriendo en los barrios del sur de Madrid durante la crisis económica, y cuál es su respuesta frente al problema de la vivienda.
Cinco mujeres y sus vidas. Cinco personajes que, distanciados en el tiempo, comparten una rara belleza. Tamar la cananea, Rajab la prostituta de Jericó, Rut la moabita, Betsabé la adúltera y María, embarazada antes de su boda. Cinco nombres de mujer que aparecen en la genealogía de Jesús. Cinco figuras fuera de lo ordinario que, sin pretenderlo, son causa de escándalo. Y de vida. Al rastrear el significado de las viejas palabras hebreas que contiene la Escritura santa, el autor, con un lenguaje sencillo y una prosa esencial, invita al lector a adentrarse en el sentido puro de la realidad.
Desde el glamuroso Mónaco hasta el tradicional Nürburgring, desde las cálidas carreras nocturnas de Singapur hasta las curvas de alta velocidad de Silverstone: La Fórmula 1 vista desde el aire nos conduce, con sus espectaculares imágenes aéreas, por curvas y chicanas, y por los trazados y las historias de los 28 circuitos más importantes del Gran Premio. Las grandes carreras del actual campeonato de Fórmula 1 acaparan el mismo interés que las clásicas. Una particularísima guía visual por el emocionante mundo de las carreras de Fórmula 1: ¡lo nunca visto!
Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Ramón de Mesonero Romanos. II. Obra literaria. II-1. Costumbrismo: Panorama matritense y Escenas matritenses. II-2. Libros sobre Madrid: Manual de Madrid y El Antiguo Madrid. II-3. Crítica y erudición literaria. Estudio y edición del teatro clásico .III. Del costumbrismo a las Memorias. III-1. De la fantasía a la verdad. III-2. Perspectiva arqueológica. III-3. Sincronía y diacronía. El lector. III-4. Adiós al lector/Adiós a la Historia. III-5. Mirada retrospectiva: Novela y Memorias. III-6. El proyecto de las Memorias en dos cartas de Mesonero. III-7. Publicación de la Memorias de un setentón en La Ilustración Española y Americana. III-8. Las Memorias de un setentón en la literatura reminiscente de su tiempo. III-9. Las memorias, género literario moderno: memorias y autobiografía. Criterios de edición. Agradecimientos. Noticia bibliográfica. Bibliografía selecta. Apéndice: Las Memorias de un setentón en La Ilustración Española y Americana. MEMORIAS DE UN SETENTÓN Introducción. 1. 1808. El 19 de marzo. 2. 1808. El dos de mayo. 3. 1808. Del 2 de mato al 4 de diciembre. 4. 1809-1812. La ocupación francesa. 5. 1812. Los aliados en Madrid. 6. 1812-1813. Los franceses por última vez. 7. 1813. Salamanca y los Arapiles. 8. 1814. Las Cortes de Madrid. 9. 1814. Regreso de Fernando VII. 10. 1815-1816. Madrid y los madrileños. 11. 1815-1819. Las Cortes de las Españas. 12. 1820. La revolución. 13. 1820. Año primero del período constitucional. 14. 1821. Segundo del período constitucional. 15. 1822. Tercero del período constitucional. 16. 1823 Postrimerías de la Constitución. 17. 1823. El sitio de Cádiz. SEGUNDA ÉPOCA 1824-1850. Doblemos la hoja. 1. Usos, trajes y costumbres de la sociedad madrileña en 1826. 2. 1827-1828. La juventud literaria y política. 3. 1828-1830. Ojeada a la época calomardina. 4. Episodios literarios 1830-1831. 5. Episodios literarios [sigue]. 6. Episodios literarios [sigue]. 7. Episodios literarios [sigue]. 8. La Corte de Fernando y Cristina. 1831-1833. 9. Entre la vida y la muerte. 1832-1833. 10. Cambio de decoración. 1834-1835. 11. Mejoras de Madrid. 12. Revolución literaria. 1835 a 1840. 13. Sociedades literarias. 14. Adiós a la Historia. 1843. 15. La carga concejil. 1845 a 1850. Adjunta a las Memorias de un setentón. Índice onomástico-biográfico. Índice de títulos. Índice de láminas.
El Calderón autor de comedias ha disfrutado de una buena acogida, en tanto que hay otro Calderón que no ha gozado del favor del público. No se trata en el año 2000- de enfrentar a uno con otro, ni de presentarlo como un autor de perfectas geometrías teatrales, pero conservador y retrógrado. Ruiz Ramón demuestra que los dos son las diferentes caras de un Calderón ambivalente y ambiguo, y que mediante la antítesis y la paradoja, la contradicción y la duplicidad entretejidas en su obra, el lector o el espectador podrá reconciliar los parciales, incompletos y disociados Calderones en un Calderón íntegro.Quizás en este año del IV Centenario del nacimiento de Calderón consigamos una perspectiva nueva, una mirada cero, libre y limpia, que permita ver a un Calderón vivo, con nuestros miedos, nuestras esperanzas y nuestros problemas, al igual que los británicos lo hacen con Shakespeare o los franceses con Molière.Calderón nuestro contemporáneo es un ensayo, sin aparato crítico y sin notas a pie de página, dirigido a todos aquellos lectores que están interesados en el teatro y en nuestros clásicos.Francisco Ruiz Ramón es una autoridad indiscutible en el estudio del Teatro Español del Siglo de Oro.
A la luz del estudio de las piezas teatrales representadas en los escenarios públicos madrileños durante los años 1830-1849, Ermanno Caldera nos muestra con rigor el nacimiento, evolución y decadencia del teatro romántico en España.Caldera circunscribe su investigación al teatro de verso, con exclusión del teatro musical y otras manifestaciones como el teatro de títeres, sombras o las representaciones circenses
Y elige para su trabajo el período 1830-1849 que coincide con el florecimiento romántico. Así lo demuestra el estreno de la comedia Marcela, que aparece en el año 1831, del drama La conjuración de Venecia, 1834, y Don Juan Tenorio, estrenada en 1844, obra que sintetiza los temas y problemas románticos, por lo que el último lustro es el momento que Caldera dedica al estudio del desarrollo de unas nuevas formas teatrales del drama y la comedia que darán paso a otros gustos y otra época, sin renunciar totalmente a sus caracteres románticos.Caldera reproduce en muchos casos reseñas que salieron de inmediato con motivo de su respectivo estreno. Por motivos de espacio, prescinde de aquellas otras, incluso apreciables, que aparecieron en las sucesivas reposiciones.El análisis de las frecuencias de estas reposiciones a lo largo de las dos décadas románticas brinda datos sorprendentes:Los gustos del público, las comedias y los dramas representados, o, lo que es lo mismo, las obras de Bretón de los Herreros, Martínez de la Rosa, Larra, el Duque de Rivas, García Gutiérrez, Ochoa, Hartzenbusch, Escosura, Maldonado, Gil y Zárate, Roca de Togore, Zorrilla, Castro y Orozco, Fernández Coll, Espronceda
desfilan por las páginas de este estudio que ofrece sin ambages la cartelera teatral madrileña de los años 1830- 1849, facilitando a los estudiantes de la escena la ocasión de conocer el panorama teatral romántico español, y a los españoles de aquella época. Ermanno Caldera ha sido catedrático de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Génova. Crítico literario de fama internacional, ha escrito numerosos ensayos que abarcan toda la literatura española desde el Cantar de mío Cid al teatro de Buero Vallejo. Especialista en el romanticismo, ha fundado y dirigido el Centro Internacional de Estudios sobre el Romanticismo Hispánico. Es autor de Il dramma romantico in Spagna, La commedia romantica in Spagna, El teatro en el siglo XIX (1808-1844), Primi manifesti del romanticismo spagnolo , ediciones Don Álvaro- y gran cantidad de artículos sobre autores románticos: Duque de Rivas, Martínez de la Rosa, Zorrilla, Bretón de los Herreros, Fernán Caballero, Mesoneros Romanos, así como artículos de múltiples aspectos de la literatura decimonónica.
Guía de direcciones para localizar en Internet portales y sitios donde pueden encontrarse textos románicos, que además ofrece de cada uno de ellos una útil información bibliográfica: responsable, fecha de creación, última actualización --muy importante para conocer la vigencia de un determinado proyecto-- y contenidos, donde se especifica, siempre que sea posible, la procedencia de las ediciones o los testimonios manuscritos en que se ha basado el editor para realizarla, así como un comentario sobre sus posibilidades y carencias. Además de las noticias propias de cada sitio analizado, se ofrece una pequeña introducción de los autores y obras románicas que aparecen en Internet, con la finalidad de ayudar al lector no especialista a situar en su contexto cronológico y genérico, títulos y nombres que no siempre le son conocidos.
La primera edición de toda la obra en prosa de Francisco de Quevedo la llevó a cabo Aureliano Fernández-Guerra entre 1852 y 1859. Bastantes títulos de Quevedo se siguen citando por esa colección, a falta de mejores y más actualizadas versiones, aunque los criterios ecdóticos de Fernández-Guerra resultan precarios desde el punto de vista de la crítica textual contemporánea, ya que el primer quevedista no tuvo oportunidad de manejar numerosas ediciones, manuscritos y documentos que se han ido descubriendo en el último siglo y medio. Intentaron continuar su labor Luis Astrana Marín y Felicidad Buendía. Aportaron innovaciones que sería injusto desconocer, pero sus respectivas ediciones son de limitada utilidad, al carecer de aparato erudito y notas explicativas. En algunos aspectos, incluso, suponen un retroceso con relación al trabajo de Fernández-Guerra.La edición rigurosa de una producción tan amplia y variada como la de Quevedo supera la capacidad de una persona y la duración temporal de una existencia. Sólo un equipo de especialistas puede llevar a cabo tal labor. Así, más de treinta profesores han trabajado en estas OBRAS COMPLETAS EN PROSA que presentamos, dirigidas por Alfonso Rey, que presentan los escritos de Quevedo bajo un formato uniforme en lo que se refiere a ortografía, puntuación, manejo de fuentes primarias, criterios de edición, anotación y acompañamiento de índices.
Por su intensa labor científica, el gran hispanista francés Augustin Redondo (Madrid, 1934) ha marcado el campo de las investigaciones relativas al Siglo de Oro español. Sus conocidos trabajos sobre la obra de Cervantes, el Lazarillo, las relaciones de sucesos, etc. se centran fundamentalmente en la historia de las mentalidades y sistemas de representación caracterizados por un rigor metodológico interdisciplinario. Las más de cien contribuciones reunidas en su honor tras su jubilación pertenecen a los mejores especialistas internacionales y aportan nuevos enfoques y perspectivas, entre literatura e historia de los siglos XVI y XVII. Este volumen, tanto como el siguiente, ofrece un amplio panorama de los estudios áureos actuales y constituyen un buen testimonio de la vitalidad de éstos.