Semblanzas biográficas de Alberto Méndez y aproximaciones críticas a "Los girasoles ciegos" como zumbidos de la memoria, ecos de voces póstumas, sentidos de la derrota como paradoja y compasión. Son algunas de las perspectivas ofrecidas en un encuentro convocado por la Universidad de Zúrich en el que participaron amigos del autor, críticos literarios y filólogos europeos y norteamericanos, para analizar la extraordinaria vigencia de "Los girasoles ciegos" cuando se cumplen diez años de su publicación. Alberto Corazón
«Piedras resume parte de la ductilidad del pensamiento de Caillois al hablar de una cuestión que la historia del arte bordea sin tregua y que nunca llega a analizar: las piedras que contemplan impasibles el paso del tiempo y a partir de las cuales Caillois propone una reconstrucción del mundo». Del prólogo de ESTRELLA DE DIEGO En su texto «Fascinación del mineral» (1970), Cioran llega a plantearse si el lenguaje de Piedras, de Roger Caillois, no tiene más realidad que su prestigio. Espoleado por esta idea, visita la galería de mineralogía del Museo de Historia Natural, y constata sorprendido que el libro dice la verdad, y que su autor es un fantástico guía obsesionado por los comienzos y lo primordial. Esta parece ser la razón fundamental que anima a Caillois: la búsqueda y la nostalgia de lo primordial, la obsesión por los comienzos, por el mundo anterior al hombre. En este brillante ensayo surrealista de prosa poética, Caillois reflexiona sobre la mitología y las leyendas, las propiedades físicas, medicinales y esotéricas de los minerales, y se concentra en su belleza, transformando así la geología en admiración y en metáforas fantásticas.
Joan Margarit reflexiona sobre la poesía y sobre la vida, con una prosa madura, lúcida, bella, impregnada de esa honesta intensidad con que el poeta ha construido toda su obra y su pensamiento. Los poemarios de Joan Margarit han venido a menudo acompañados de breves ensayos en los que el poeta reflexiona con profundidad acerca de su obra, de la relación de la poesía con la literatura y con las ciencias, de su relación con el mundo, de la forma de enfrentarse a sus poemas y de las circunstancias personales que a menudo los motivaron. Es así como, a base de epílogos, anotaciones y textos dispersos, Margarit ha creado una obra en prosa paralela a su poesía, una prosa susceptible de ser considerada y leída autónomamente, cargada de intención y gracia, que en este libro, de la mano de Jordi Gracia, hemos recopilado y completado con otros textos del autor. Como se dice en el Prólogo, «con el poeta iba creciendo también el ensayista: la plenitud de uno era hermana de la plenitud del otro. Revelaban ambas rutas la conquista de la libertad de hablar de literatura, de la poesía y de la vida con nuevas certezas y nuevas armas». El resultado es un libro que cautivará la sensibilidad y la atención del lector, no solo del amante de la poesía de Margarit, o de la poesía en general, sino también de todos aquellos interesados por el universo del creador y por el proceso de la creación. Un mal poema ensucia el mundo abre las puertas al pensamiento y al recorrido vital del autor. El ensayo como literatura, en estado puro.
En febrero de 2015, Oliver Sacks recibió la noticia de que el melanoma que le habían diagnosticado en el ojo diez años antes había hecho me- tástasis y ahora le afectaba al hígado. Se trataba de un tipo de cáncer con muy pocas opciones de tratamiento, y los médicos le pronosticaron que no le quedaban más de seis meses de vida. A los pocos días escribió el ensayo «De mi propia vida», en el que expresaba su inmenso sentimiento de gratitud por haber tenido una existencia plena tanto en el plano vital como en el intelectual. Poco más de un año antes, había completado su apasionante autobiografía En movimiento. Los cuatro ensayos que forman este volumen componen una suerte de coda a ese libro, una visión panorámica de la vida desde el punto de vista de alguien que encara la muerte con aceptación pero sin renunciar a su deseo de «morir al pie del cañón». En el primero de ellos, «Mercurio», nos habla de las «delicias de la vejez», de ese punto en el que uno es consciente de la fugacidad de la vida, de la belleza, y con ochenta años es capaz de tener una visión de conjunto del fragmento de historia que le ha correspondido. En «De mi propia vida», con una lucidez y una serenidad envidiables, hace balance de una existencia que muchas veces ha sido difícil pero que ha tenido numerosas recompensas: la mayor de ellas, el privilegio y la aventura de vivir. En «Mi tabla periódica», Sacks evoca su afición a las ciencias físicas y a los elementos de la tabla periódica, que ha ido coleccionando a lo largo de los años y que simbolizan la energía que todavía le sustenta. Y en «Sabbat», por último, recoge su complicada relación con la religión de sus padres, el judaísmo, hasta que se reconcilia con la «paz del sabbat, de ese mundo detenido, de ese tiempo fuera del tiempo». Lo que en última instancia nos lega Oliver Sacks en estas páginas es la gratitud del título: a la vida, a sus seres queridos, y a nosotros, los lectores, con quienes a lo largo de más de tres décadas ha mantenido ese diálogo tan especial sólo accesible a los grandes escritores.
¿Qué es la música?¿Qué extraña relación mantiene el sonido con el silencio? ¿Puede una partitura describir un paisaje o expresar una idea? ¿Cómo ha inspirado la noche a los compositores de distintas épocas? Algunas de estas preguntas encuentran respuesta en el segundo volumen de esta Prosa musical. En un tono entre poético y estético, Gerardo Diego se interroga aquí sobre los pequeños y grandes problemas del pensamiento musical: la esencia de la música, sus contactos con la naturaleza, los mitos asociados al poder de los sonidos, la presencia de la mujer en el pentagrama, el encanto de los instrumentos, los géneros y formas musicales, las convergencias entre música, pintura o arquitectura. En su doble condición de poeta y músico, figura central del Veintisiete y profundo conocedor de la música occidental, dedica penetrantes páginas a la relación entre música y palabra. Con precisión de luthier estudia las interferencias sonoras que operan en la obra de Jáuregui, San Juan, Fray Luis, Bocángel, Cervantes, Bécquer, Machado, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén o García Lorca. Aplica asimismo su fino oído a la «música del verso», a través de un minucioso análisis de la fonética, la entonación, la elasticidad o el flujo rítmico del poema propio y ajeno. Reveladoras reflexiones en parte inéditas que, a lo largo de seis décadas de escritura, arrojan nueva luz sobre el mundo de la música y el quehacer poético. Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética e Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Con frecuencia ofrece además conferencias-concierto sobre distintos temas, como «El grito de Desdémona. Las mujeres en la ópera», «Música, pintura y poesía: la revelación de Mozart» o «Los árboles de Granada. Gerardo Diego y la música de Manuel de Falla». Es traductor al español del Manifeste du Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación. En junio de 2013 obtuvo por unanimidad el XIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, por el ensayo Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, publicado en esta misma editorial. Elena Diego Marin, primogénita de Gerardo Diego, es catedrática de Instituto en la especialidad de Francés. Ha traducido a Voltaire para Cátedra y preparado en Ediciones de la Torre una antología de Gerardo Diego para niños. Entregada a la enseñanza, desde la muerte de su padre, en 1987, se ha dedicado a ordenar la obra del poeta para su posterior edición, habiendo desempeñado la decisiva tarea de cuidar el archivo de Gerardo Diego y de facilitar, con diligencia y generosidad, su acceso y consulta a los investigadores para que la significación histórica del poeta sea mejor entendida, fin al que ella misma ha contribuido al dar a conocer numerosos documentos inéditos en diversas actuaciones y publicaciones.
"Metáfora y memoria. Ensayos reunidos" de Cynthia Ozick, inéditos hasta ahora en español, ofrece uno de más inteligentes, brillantes y polémicos libros de pensamiento literario publicados en mucho tiempo. De Henry James a Kafka, de Susan Sontag a Virginia Woolf, De Truman Capote reexaminado a la caída del aura de la alta cultura, la autora no omite cuestiones cruciales de la Modernidad que no han perdido vigencia, como qué significa escribir, cuál es el lugar de la memoria en la narrativa, ¿es la novela, con su elasticidad infinita, un modo de redención?
El libro El arte del error ofrece un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Benjamin a Xul Solar, pasando por Emily Dickinson, Robert Walser o Edward Gorey, entre otros. Voces tutelares que le recuerdan, una y otra vez, que «escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve», en palabras de Bernard Nöel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad. «Uno de los malentendidos más viejos en materia literaria es el que se empeña en clasificar las obras en categorías, géneros, escuelas, allí donde, en sentido estricto, no hay más que autores, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilísimas que se dirigen a un núcleo imperioso y siempre elusivo». MARÍA NEGRONI
LA BODEGA DE UN LITERATO es la edición española de Notes on a cellar-book de George Saintsbury (1845-1933), obra aparecida en 1920 que constituyó un gran éxito de crítica y público, reeditándose en varias ocasiones. Se trata de un texto de gran originalidad al ser el resultado de las observaciones y reflexiones de un sabio bebedor. El libro es un recorrido por los diversos vinos del mundo, bien salpimentado por comentarios y juicios repletos de reflexiones literarias y personales. Los contenidos de esta obra resaltan una visión del mundo y un estilo de vida donde hay lugar para hablar del jerez y del oporto, del burdeos y del champán, a la vez que se incide en erudita información asociada a episodios autobiográficos no exentos de humor e ironía. Los diversos capítulos sobre el vino se complementan con otros sobre licores y destilados, todo bien ilustrado con los menús que el autor ofrecía a sus invitados.
Lluís Pasqual rememora su relación con García Lorca y se nos revela un narrador preciso, elegante, conmovedor. Un relato delicioso, de una sensibilidad y una fuerza narrativa excepcionales. «Al igual que cuando uno se enamora por primera vez se está enamorando de alguien y del amor al mismo tiempo, García Lorca era para mí «el autor» y la Literatura: el descubrimiento de la compañía espiritual y de la capacidad de aventura que encierra un libro. Aunque leía a otros autores, la sensación de extraña cercanía no era la misma. Tal vez por esa misma cercanía, en algún momento debí de sentir que si uno puede elegir a sus amigos entre los vivos, también lo puede hacer entre los muertos si, como en este caso, sus palabras, que albergan sus emociones más íntimas, te acompañan y te sirven, en algunos momentos de la vida, para darle un nombre a las tuyas. Enamorarse del Federico amigo era demasiado fácil y, sobre todo, peligroso. ( ) La fascinación que desde el primer momento sentí y sigo sintiendo por la escritura de García Lorca me decía que Federico podía acompañarme por lo menos un largo espacio de mi vida, alimentando durante mucho tiempo la cálida sensación de fraternidad que me producía su lectura: amor de hermano. Ahí estaba. Esto iba a ser, mi hermano. Y puestos a pedir, mi gemelo. Un espejo al que poder mirarme, un reflejo en forma de refugio, mucho más sabio que yo por el hecho de ser poeta, y cuyos pensamientos y emociones se parecían a los míos, o más bien los míos encontraban su libre expresión en la manera cómo él los contaba.» (De A modo de Introducción).
Considerat un prohom del catalanisme conservador, emblema de la cultura ?ofi cial catalana?,la mort de Guimera l?estiu del 1924 es va convertir en una explosiva mostra de dol popular amb milers de ciutadans que inundaven la Rambla. Però sota aquesta aparença, el pare del teatre català ocultava moltes màscares: Salvador Dalí el va qualifi car de ?gran pederasta?, Josep Pla d??ombrívol patriota?, Xavier Fàbregas de ?respectable fòtil dissecat?. En aquest assaig Xavier Albertí i Albert Arribas, experts i reconeguts dramaturgs, s?endinsen en el tabú de la sexualitat oculta de Guimerà ?la seva homosexualitat? i aporten noves claus per rellegir la seva obra i la seva fi gura.
A 80 años del estallido de la Guerra Civil española, la visión de Azaña sobre aquella tragedia continúa siendo sorprendente, brillante y misteriosamente ecuánime. En esta segunda antología del pensamiento del gran intelectual español, dirigida por el editor José Esteban en este caso elaborada por Isabelo Herreros, se analizan las causas que llevaron al alzamiento militar, la crueldad de los sublevados, pero también los errores de su propio bando republicano. «Lo que me ha dado un hachazo terrible en lo más profundo de mi intimidad, es, con motivo de la guerra, haber descubierto la falta de solidaridad nacional. A muy pocos nos importa la idea nacional, pero a qué pocos. Ni aún el peligro de la guerra ha servido de soldador. Al contrario: se ha aprovechado para que cada cual tire por su lado», dice Azaña en una de sus frases célebres. Ácido, ingenioso, en ocasiones cruel, pero siempre inteligente, en este libro repasa la actuación de los intelectuales, los políticos y los militares, siempre defendiendo el concepto de patria y con un cariño desbordado hacia España.
Primer volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir está íntimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejándolas en su notable faceta de ensayista y crítico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la génesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volúmenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetración crítica y de la gran admiración que siente hacia quienes considera sus maestros. Más allá de la erudición deslumbrante y la pasión por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y estéticas de uno de los escritores más prestigiosos del mundo contemporáneo, en lo que podría definirse como la mejor aproximación a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este primer volumen, Coetzee nos invita a viajar por la literatura de T.S. Elliot, Nadine Gordimer, Doris Lessing, Walt Whitman, William Faulkner, Arthur Miller, Philip Roth, Patrick White, Les Murray y Gerald Murnane. La crítica ha dicho...«J.M. Coetzee ha sido un arriesgado explorador del lenguaje.»Javier Marías «Un escritor de brillante maestría, tensión y elegancia.»Nadie Gordimer «Uno de los mejores premios Nobel de toda la historia.»ABC «Coetzee es un clásico porque su escritura ya nos pertenece a todos.»El mundo «Un enorme talento literario que no hace concesiones a la fama y las convenciones.»El País «Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.»Enrique de Hériz, El Periódico «Coetzee es extraño, duro, dueño de una inteligencia impactante que lo convierte en uno de los escritores contemporáneos más conmovedores.»The Guardian
En la rica tradición del ensayismo latinoamericano, este De Pigafetta a Borges de Humberto E. Robles está llamado a ocupar un lugar por derecho propio. Ajeno a las ventajas del facilismo y las modas, el enfoque de Robles no apunta a la parte glamorosa de la literatura sino a las instancias en que mundo y palabra, la riqueza de la región, su materialidad acrisolada y el lenguaje gestado en la tensión cultural cotidiana, han desarrollado ese mundo distinto e irreductible en que consiste la literatura en su función estética y cognoscitiva. Con rigor, con fructífera minuciosidad y una prosa creativa pero precisa, Robles busca los sentidos profundos de ese encuentro. Porque estos ensayos no son solamente estudios sobre literatura latinoamericana, sino indagaciones sobre América Latina, o, mejor aún, sobre cómo, en ocasiones, la literatura y la crítica son capaces de generar conjuntamente un pensamiento estético en y sobre la historia latinoamericana.
Segundo volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir está íntimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejándolas en su notable faceta de ensayista y crítico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la génesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volúmenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetración crítica y de la gran admiración que siente hacia quienes considera sus maestros. Más allá de la erudición deslumbrante y la pasión por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y estéticas de uno de los escritores más prestigiosos del mundo contemporáneo, en lo que podría definirse como la mejor aproximación a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este segundo volumen encontramos a maestros de la talla de Erasmo de Rotterdam, J. W. Goethe, Friedrich Hölderlin, Joseph Roth, Robert Musil, Italo Svevo, Sándor Márai, Irène Némirovsky, Samuel Becket, Juan Ramón Jimenez, Zbigniew Herbert y Gabriel García Márquez. La crítica ha dicho...«J.M. Coetzee es un gran escritor, a quien tengo en gran estima, tanto en lo personal como en el plano literario.»José Saramago «J.M. Coetzee es uno de los grande narradores vivos.»Félix de Azúa «Un impresionante, original y hermosísimo modelo de rigor artístico y moral.»Ignacio Echevarría, El País «Coetzee es una de las grandes voces más poderosas de la actual literatura anglosajona. Sus libros nos confirman la excelencia de una escritura donde la conciencia artística siempre ha sido acompañada de un inequívoco propósito moral.»Rafael Narbona, El Cultural «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.»El Mundo «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.»Qué leer «Crítica del más alto orden.»The Independent
Semblanzas biográficas de Alberto Méndez y aproximaciones críticas a "Los girasoles ciegos" como zumbidos de la memoria, ecos de voces póstumas, sentidos de la derrota como paradoja y compasión. Son algunas de las perspectivas ofrecidas en un encuentro convocado por la Universidad de Zúrich en el que participaron amigos del autor, críticos literarios y filólogos europeos y norteamericanos, para analizar la extraordinaria vigencia de "Los girasoles ciegos" cuando se cumplen diez años de su publicación. Alberto Corazón
«Piedras resume parte de la ductilidad del pensamiento de Caillois al hablar de una cuestión que la historia del arte bordea sin tregua y que nunca llega a analizar: las piedras que contemplan impasibles el paso del tiempo y a partir de las cuales Caillois propone una reconstrucción del mundo». Del prólogo de ESTRELLA DE DIEGO En su texto «Fascinación del mineral» (1970), Cioran llega a plantearse si el lenguaje de Piedras, de Roger Caillois, no tiene más realidad que su prestigio. Espoleado por esta idea, visita la galería de mineralogía del Museo de Historia Natural, y constata sorprendido que el libro dice la verdad, y que su autor es un fantástico guía obsesionado por los comienzos y lo primordial. Esta parece ser la razón fundamental que anima a Caillois: la búsqueda y la nostalgia de lo primordial, la obsesión por los comienzos, por el mundo anterior al hombre. En este brillante ensayo surrealista de prosa poética, Caillois reflexiona sobre la mitología y las leyendas, las propiedades físicas, medicinales y esotéricas de los minerales, y se concentra en su belleza, transformando así la geología en admiración y en metáforas fantásticas.
Joan Margarit reflexiona sobre la poesía y sobre la vida, con una prosa madura, lúcida, bella, impregnada de esa honesta intensidad con que el poeta ha construido toda su obra y su pensamiento. Los poemarios de Joan Margarit han venido a menudo acompañados de breves ensayos en los que el poeta reflexiona con profundidad acerca de su obra, de la relación de la poesía con la literatura y con las ciencias, de su relación con el mundo, de la forma de enfrentarse a sus poemas y de las circunstancias personales que a menudo los motivaron. Es así como, a base de epílogos, anotaciones y textos dispersos, Margarit ha creado una obra en prosa paralela a su poesía, una prosa susceptible de ser considerada y leída autónomamente, cargada de intención y gracia, que en este libro, de la mano de Jordi Gracia, hemos recopilado y completado con otros textos del autor. Como se dice en el Prólogo, «con el poeta iba creciendo también el ensayista: la plenitud de uno era hermana de la plenitud del otro. Revelaban ambas rutas la conquista de la libertad de hablar de literatura, de la poesía y de la vida con nuevas certezas y nuevas armas». El resultado es un libro que cautivará la sensibilidad y la atención del lector, no solo del amante de la poesía de Margarit, o de la poesía en general, sino también de todos aquellos interesados por el universo del creador y por el proceso de la creación. Un mal poema ensucia el mundo abre las puertas al pensamiento y al recorrido vital del autor. El ensayo como literatura, en estado puro.
En febrero de 2015, Oliver Sacks recibió la noticia de que el melanoma que le habían diagnosticado en el ojo diez años antes había hecho me- tástasis y ahora le afectaba al hígado. Se trataba de un tipo de cáncer con muy pocas opciones de tratamiento, y los médicos le pronosticaron que no le quedaban más de seis meses de vida. A los pocos días escribió el ensayo «De mi propia vida», en el que expresaba su inmenso sentimiento de gratitud por haber tenido una existencia plena tanto en el plano vital como en el intelectual. Poco más de un año antes, había completado su apasionante autobiografía En movimiento. Los cuatro ensayos que forman este volumen componen una suerte de coda a ese libro, una visión panorámica de la vida desde el punto de vista de alguien que encara la muerte con aceptación pero sin renunciar a su deseo de «morir al pie del cañón». En el primero de ellos, «Mercurio», nos habla de las «delicias de la vejez», de ese punto en el que uno es consciente de la fugacidad de la vida, de la belleza, y con ochenta años es capaz de tener una visión de conjunto del fragmento de historia que le ha correspondido. En «De mi propia vida», con una lucidez y una serenidad envidiables, hace balance de una existencia que muchas veces ha sido difícil pero que ha tenido numerosas recompensas: la mayor de ellas, el privilegio y la aventura de vivir. En «Mi tabla periódica», Sacks evoca su afición a las ciencias físicas y a los elementos de la tabla periódica, que ha ido coleccionando a lo largo de los años y que simbolizan la energía que todavía le sustenta. Y en «Sabbat», por último, recoge su complicada relación con la religión de sus padres, el judaísmo, hasta que se reconcilia con la «paz del sabbat, de ese mundo detenido, de ese tiempo fuera del tiempo». Lo que en última instancia nos lega Oliver Sacks en estas páginas es la gratitud del título: a la vida, a sus seres queridos, y a nosotros, los lectores, con quienes a lo largo de más de tres décadas ha mantenido ese diálogo tan especial sólo accesible a los grandes escritores.
¿Qué es la música?¿Qué extraña relación mantiene el sonido con el silencio? ¿Puede una partitura describir un paisaje o expresar una idea? ¿Cómo ha inspirado la noche a los compositores de distintas épocas? Algunas de estas preguntas encuentran respuesta en el segundo volumen de esta Prosa musical. En un tono entre poético y estético, Gerardo Diego se interroga aquí sobre los pequeños y grandes problemas del pensamiento musical: la esencia de la música, sus contactos con la naturaleza, los mitos asociados al poder de los sonidos, la presencia de la mujer en el pentagrama, el encanto de los instrumentos, los géneros y formas musicales, las convergencias entre música, pintura o arquitectura. En su doble condición de poeta y músico, figura central del Veintisiete y profundo conocedor de la música occidental, dedica penetrantes páginas a la relación entre música y palabra. Con precisión de luthier estudia las interferencias sonoras que operan en la obra de Jáuregui, San Juan, Fray Luis, Bocángel, Cervantes, Bécquer, Machado, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén o García Lorca. Aplica asimismo su fino oído a la «música del verso», a través de un minucioso análisis de la fonética, la entonación, la elasticidad o el flujo rítmico del poema propio y ajeno. Reveladoras reflexiones en parte inéditas que, a lo largo de seis décadas de escritura, arrojan nueva luz sobre el mundo de la música y el quehacer poético. Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética e Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Con frecuencia ofrece además conferencias-concierto sobre distintos temas, como «El grito de Desdémona. Las mujeres en la ópera», «Música, pintura y poesía: la revelación de Mozart» o «Los árboles de Granada. Gerardo Diego y la música de Manuel de Falla». Es traductor al español del Manifeste du Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación. En junio de 2013 obtuvo por unanimidad el XIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, por el ensayo Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, publicado en esta misma editorial. Elena Diego Marin, primogénita de Gerardo Diego, es catedrática de Instituto en la especialidad de Francés. Ha traducido a Voltaire para Cátedra y preparado en Ediciones de la Torre una antología de Gerardo Diego para niños. Entregada a la enseñanza, desde la muerte de su padre, en 1987, se ha dedicado a ordenar la obra del poeta para su posterior edición, habiendo desempeñado la decisiva tarea de cuidar el archivo de Gerardo Diego y de facilitar, con diligencia y generosidad, su acceso y consulta a los investigadores para que la significación histórica del poeta sea mejor entendida, fin al que ella misma ha contribuido al dar a conocer numerosos documentos inéditos en diversas actuaciones y publicaciones.
"Metáfora y memoria. Ensayos reunidos" de Cynthia Ozick, inéditos hasta ahora en español, ofrece uno de más inteligentes, brillantes y polémicos libros de pensamiento literario publicados en mucho tiempo. De Henry James a Kafka, de Susan Sontag a Virginia Woolf, De Truman Capote reexaminado a la caída del aura de la alta cultura, la autora no omite cuestiones cruciales de la Modernidad que no han perdido vigencia, como qué significa escribir, cuál es el lugar de la memoria en la narrativa, ¿es la novela, con su elasticidad infinita, un modo de redención?
El libro El arte del error ofrece un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Benjamin a Xul Solar, pasando por Emily Dickinson, Robert Walser o Edward Gorey, entre otros. Voces tutelares que le recuerdan, una y otra vez, que «escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve», en palabras de Bernard Nöel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad. «Uno de los malentendidos más viejos en materia literaria es el que se empeña en clasificar las obras en categorías, géneros, escuelas, allí donde, en sentido estricto, no hay más que autores, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilísimas que se dirigen a un núcleo imperioso y siempre elusivo». MARÍA NEGRONI
LA BODEGA DE UN LITERATO es la edición española de Notes on a cellar-book de George Saintsbury (1845-1933), obra aparecida en 1920 que constituyó un gran éxito de crítica y público, reeditándose en varias ocasiones. Se trata de un texto de gran originalidad al ser el resultado de las observaciones y reflexiones de un sabio bebedor. El libro es un recorrido por los diversos vinos del mundo, bien salpimentado por comentarios y juicios repletos de reflexiones literarias y personales. Los contenidos de esta obra resaltan una visión del mundo y un estilo de vida donde hay lugar para hablar del jerez y del oporto, del burdeos y del champán, a la vez que se incide en erudita información asociada a episodios autobiográficos no exentos de humor e ironía. Los diversos capítulos sobre el vino se complementan con otros sobre licores y destilados, todo bien ilustrado con los menús que el autor ofrecía a sus invitados.
Lluís Pasqual rememora su relación con García Lorca y se nos revela un narrador preciso, elegante, conmovedor. Un relato delicioso, de una sensibilidad y una fuerza narrativa excepcionales. «Al igual que cuando uno se enamora por primera vez se está enamorando de alguien y del amor al mismo tiempo, García Lorca era para mí «el autor» y la Literatura: el descubrimiento de la compañía espiritual y de la capacidad de aventura que encierra un libro. Aunque leía a otros autores, la sensación de extraña cercanía no era la misma. Tal vez por esa misma cercanía, en algún momento debí de sentir que si uno puede elegir a sus amigos entre los vivos, también lo puede hacer entre los muertos si, como en este caso, sus palabras, que albergan sus emociones más íntimas, te acompañan y te sirven, en algunos momentos de la vida, para darle un nombre a las tuyas. Enamorarse del Federico amigo era demasiado fácil y, sobre todo, peligroso. (
) La fascinación que desde el primer momento sentí y sigo sintiendo por la escritura de García Lorca me decía que Federico podía acompañarme por lo menos un largo espacio de mi vida, alimentando durante mucho tiempo la cálida sensación de fraternidad que me producía su lectura: amor de hermano. Ahí estaba. Esto iba a ser, mi hermano. Y puestos a pedir, mi gemelo. Un espejo al que poder mirarme, un reflejo en forma de refugio, mucho más sabio que yo por el hecho de ser poeta, y cuyos pensamientos y emociones se parecían a los míos, o más bien los míos encontraban su libre expresión en la manera cómo él los contaba.» (De A modo de Introducción).
Considerat un prohom del catalanisme conservador, emblema de la cultura ?ofi cial catalana?,la mort de Guimera l?estiu del 1924 es va convertir en una explosiva mostra de dol popular amb milers de ciutadans que inundaven la Rambla. Però sota aquesta aparença, el pare del teatre català ocultava moltes màscares: Salvador Dalí el va qualifi car de ?gran pederasta?, Josep Pla d??ombrívol patriota?, Xavier Fàbregas de ?respectable fòtil dissecat?. En aquest assaig Xavier Albertí i Albert Arribas, experts i reconeguts dramaturgs, s?endinsen en el tabú de la sexualitat oculta de Guimerà ?la seva homosexualitat? i aporten noves claus per rellegir la seva obra i la seva fi gura.
A 80 años del estallido de la Guerra Civil española, la visión de Azaña sobre aquella tragedia continúa siendo sorprendente, brillante y misteriosamente ecuánime. En esta segunda antología del pensamiento del gran intelectual español, dirigida por el editor José Esteban en este caso elaborada por Isabelo Herreros, se analizan las causas que llevaron al alzamiento militar, la crueldad de los sublevados, pero también los errores de su propio bando republicano. «Lo que me ha dado un hachazo terrible en lo más profundo de mi intimidad, es, con motivo de la guerra, haber descubierto la falta de solidaridad nacional. A muy pocos nos importa la idea nacional, pero a qué pocos. Ni aún el peligro de la guerra ha servido de soldador. Al contrario: se ha aprovechado para que cada cual tire por su lado», dice Azaña en una de sus frases célebres. Ácido, ingenioso, en ocasiones cruel, pero siempre inteligente, en este libro repasa la actuación de los intelectuales, los políticos y los militares, siempre defendiendo el concepto de patria y con un cariño desbordado hacia España.
Primer volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir está íntimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejándolas en su notable faceta de ensayista y crítico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la génesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volúmenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetración crítica y de la gran admiración que siente hacia quienes considera sus maestros. Más allá de la erudición deslumbrante y la pasión por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y estéticas de uno de los escritores más prestigiosos del mundo contemporáneo, en lo que podría definirse como la mejor aproximación a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este primer volumen, Coetzee nos invita a viajar por la literatura de T.S. Elliot, Nadine Gordimer, Doris Lessing, Walt Whitman, William Faulkner, Arthur Miller, Philip Roth, Patrick White, Les Murray y Gerald Murnane. La crítica ha dicho...«J.M. Coetzee ha sido un arriesgado explorador del lenguaje.»Javier Marías «Un escritor de brillante maestría, tensión y elegancia.»Nadie Gordimer «Uno de los mejores premios Nobel de toda la historia.»ABC «Coetzee es un clásico porque su escritura ya nos pertenece a todos.»El mundo «Un enorme talento literario que no hace concesiones a la fama y las convenciones.»El País «Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.»Enrique de Hériz, El Periódico «Coetzee es extraño, duro, dueño de una inteligencia impactante que lo convierte en uno de los escritores contemporáneos más conmovedores.»The Guardian
En la rica tradición del ensayismo latinoamericano, este De Pigafetta a Borges de Humberto E. Robles está llamado a ocupar un lugar por derecho propio. Ajeno a las ventajas del facilismo y las modas, el enfoque de Robles no apunta a la parte glamorosa de la literatura sino a las instancias en que mundo y palabra, la riqueza de la región, su materialidad acrisolada y el lenguaje gestado en la tensión cultural cotidiana, han desarrollado ese mundo distinto e irreductible en que consiste la literatura en su función estética y cognoscitiva. Con rigor, con fructífera minuciosidad y una prosa creativa pero precisa, Robles busca los sentidos profundos de ese encuentro. Porque estos ensayos no son solamente estudios sobre literatura latinoamericana, sino indagaciones sobre América Latina, o, mejor aún, sobre cómo, en ocasiones, la literatura y la crítica son capaces de generar conjuntamente un pensamiento estético en y sobre la historia latinoamericana.
Segundo volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir está íntimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejándolas en su notable faceta de ensayista y crítico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la génesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volúmenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetración crítica y de la gran admiración que siente hacia quienes considera sus maestros. Más allá de la erudición deslumbrante y la pasión por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y estéticas de uno de los escritores más prestigiosos del mundo contemporáneo, en lo que podría definirse como la mejor aproximación a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este segundo volumen encontramos a maestros de la talla de Erasmo de Rotterdam, J. W. Goethe, Friedrich Hölderlin, Joseph Roth, Robert Musil, Italo Svevo, Sándor Márai, Irène Némirovsky, Samuel Becket, Juan Ramón Jimenez, Zbigniew Herbert y Gabriel García Márquez. La crítica ha dicho...«J.M. Coetzee es un gran escritor, a quien tengo en gran estima, tanto en lo personal como en el plano literario.»José Saramago «J.M. Coetzee es uno de los grande narradores vivos.»Félix de Azúa «Un impresionante, original y hermosísimo modelo de rigor artístico y moral.»Ignacio Echevarría, El País «Coetzee es una de las grandes voces más poderosas de la actual literatura anglosajona. Sus libros nos confirman la excelencia de una escritura donde la conciencia artística siempre ha sido acompañada de un inequívoco propósito moral.»Rafael Narbona, El Cultural «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.»El Mundo «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.»Qué leer «Crítica del más alto orden.»The Independent