En la labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que dispondrán en un solo volumen de una gran variedad de figurines modelo.
Desde tiempos inmemoriales, el drapeado el procedimiento consistente en crear pliegues en la tela para dar mayor volumen y caída a una prenda- ha formado parte esencial de las técnicas de patronaje y costura. El drapeado aporta un notable grado de libertad al diseño: una libertad controlada, puesto que el tejido debe envolver la silueta y el diseño debe ser comprensible y convertible en un patrón. Sin embargo, lejos de ser un procedimiento difícil y tedioso del patronaje, se trata en realidad de uno de los aspectos más creativos del proceso de diseño. En la actualidad es innegable el auge de esta técnica, de dominio imprescindible para todo diseñador. De la mano de las especialistas Annette Duburg y Rixt van der Tol, este libro es la llave acceso a una materia que representa en realidad un amplio sector dentro del diseño de moda contemporáneo. El drapeado presenta el contexto histórico de esta técnica e incluye ejemplos actuales de diseños contemporáneos de moda y una amplia sección dedicada a todos los aspectos del drapeado (de todos los componentes de la indumentaria en las variaciones más comunes) y su uso por parte de célebres diseñadores de moda desde 1900 hasta el presente. Con sus bellísimas a la vez que prácticas fotografías, claras explicaciones y textos sencillos, este libro es ya un clásico, una guía esencial e inmejorable para comprender y dominar el arte del drapeado.
¡Ya está aquí la tercera y esperada entrega de Pattern Magic! Tomoko Nakamichi vuelve a enseñarnos con maestría la magia de fusionar técnica y creatividad. Este libro incluye 23 nuevas piezas donde los tops se convierten en la prenda protagonista y las formas triangulares y poliédricas en el tema que los inspira. A partir de las líneas geométricas y el método origami, con estos diseños descubrirás increibles piezas de puzzle que se abren en la espalda, los hombros o el escote, y juegan con el contraste de colores y acabados. Todas las propuestas parten de un patrón base y la información necesaria para que lo escales fácilmente. Y, gracias a las detalladas instrucciones, los diagramas paso a paso y las fotografías del libro, podrás inspirarte y transformar tus propios patrones en creaciones genuinas y personales.
Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.
Este libro presenta los últimos diseños gráficos de camisetas realizados por artistas y diseñadores de todo el mundo. Desde grafismos especialmente diseñados para este libro hasta diseños realizados para clientes específicos, T-Shirt. Nuevo diseño de camisetas muestra una instantánea del estado de la creatividad global y destaca temáticas y rasgos absolutamente internacionales sobre este tema. Se recogen trabajos de autores ya consolidados (Gama-Go, Shepard Falrey, Just Another Rich Kid, Intercity) hasta camisetas diseñadas por autores emergentes y prometedores (Soft Service, Stereotype Design, Vault 49, Barking Irons).
Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capítulos que siguen el orden cronológico de una investigación, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de búsqueda (como el brief o el brainstorming), la documentación y las fuentes de inspiración, los métodos de recopilación de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigación mediante la manipulación de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicación de ideas. Convertido, tras la primera edición, en toda una referencia bibliográfica para los estudiantes de moda, en esta segunda edición Simon Seivewright ha ampliado y puesto al día el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios inéditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigación creativa en moda. Simon Seivewright es diseñador de tejidos y estilista independiente. Ha expuesto en Première Vision, en París, y ha trabajado para clientes como Vivienne Westwood, Christian Lacroix y Missoni. Actualmente dirige el grado de moda del Northbrook College Sussex (Reino Unido).
Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas. Este libro contiene los elementos indispensables para crear una prenda sencilla con la técnica del moulage, lo que permite entender perfectamente el proceso de confección de una prenda modelándola directamente sobre el maniquí y realizar modelos de base sobre esas medidas. La técnica del moulage se puede aplicar aunque no se dominen las bases de la confección de una prenda. La autora aporta unos conocimientos de base sólidos, mediante un aprendizaje progresivo y lógico de la técnica empleada. Así, conforme se avanza en la labor, se van adquiriendo esos conocimientos fundamentales, como son por ejemplo, entender la utilización de la tela, la colocación de las líneas, el ajuste de las pinzas, la creación de un dibujo sobre la base del maniquí , hasta obtener el patrón deseado. Gracias a sus numerosos dibujos, se visualizan fácilmente todas las etapas de esta técnica tan atractiva como inmejorable para formar modistas y que tanto gusta a los creadores. ¡Un libro de consulta para todos los aprendices de diseñadores! Teresa Gilewska Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del prêt-à-porter.
¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.
La creación de patrones teniendo en cuenta las características de los diferentes tejidos es uno de los aprendizajes más difíciles en la formación de un diseñador de moda: saber cómo se comportará el tejido es esencial para diseñar y realizar plantillas de nuevos modelos. Sin embargo, el amplísimo espectro por el que se mueve el material textil (plana, punto, encaje, fieltro, plástico, piel, etc.), la gran diversidad de usos a los que se destina la ropa (trabajo, deporte, ocio, etc.) y la extrema complejidad a la que ha llegado la tecnología textil en los últimos años suponen un reto constante para el diseñador, quien debe conocer a fondo, de forma intuitiva y práctica, el material básico de su actividad, es decir, el tejido. Con el objeto de facilitar este aprendizaje y mediante un enfoque totalmente didáctico, este libro proporciona una introducción al diseño y al patronaje plano basándose en los tejidos y la forma del cuerpo. Para ello, deja de lado la tecnología del tejido y explora aquellas características visuales, táctiles y estructurales que determinarán su comportamiento sobre el cuerpo, y que resultan imprescindibles para identificar dimensiones de corte y para realizar patrones de nuevos modelos. Así, tras una introducción a los diferentes tipos de tejido totalmente enfocada al desarrollo de patrones, el cuerpo central del libro recoge cientos de ejemplos de formas, cortes y patrones en función del comportamiento de los diferentes tipos de tejido. Las detalladas explicaciones de Winifred Aldrich están profusamente ilustradas con cientos de dibujos técnicos, patrones planos y fotografías de modelos con prendas.Tejido, forma y patronaje plano se dirige especialmente al estudiante, quién encontrará en este volumen todas las claves para identificar las cualidades particulares de cada tejido así como métodos sencillos para valorarlos y manejarlos. En definitiva, se trata de una espléndida introducción para encontrar el sentido del tejido, usarlo de manera intuitiva y realizar con soltura patrones de nuevos modelos.
Este libro nos muestra cómo ser elegantes, femeninas y distinguidas en el siglo XXI, sabiendo que la belleza tiene sentido cuando nos ayuda a mejorar como personas.
Las colecciones de moda varían en función del nivel de mercado, el tipo de producto, temporada, cliente y minorista. Creación de una colección de moda examina todos estos elementos al detalle y realiza un seguimiento del proceso de desarrollo, desde la idea de diseño inicial hasta la exhibición y venta de la colección. Los cinco capítulos del libro permiten que el estudiante de moda conozca todo lo referente al desarrollo de una colección: desde una visión general del proceso y los temas e influencias comunes en los que se inspiran los diseñadores, hasta los diferentes sectores del mercado (de la alta costura a la gran distribución), las colecciones especializadas y, finalmente, el diseño de una colección en el marco académico. Una serie de entrevistas a diseñadores provenientes de todos los ámbitos de la industria de la moda avalan lo expuesto en cada capítulo y se complementan con una gran profusión de imágenes de colecciones internacionales y materiales de archivo. El libro se dirige a estudiantes, jóvenes profesionales y amantes de la moda, ya que constituye una valiosa herramienta de referencia que proporcionará las líneas maestras y la inspiración necesaria para acometer con éxito el propio diseño de una colección de moda.
El dibujo en la moda es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda. La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales. La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios. Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
En la labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que dispondrán en un solo volumen de una gran variedad de figurines modelo.
Desde tiempos inmemoriales, el drapeado el procedimiento consistente en crear pliegues en la tela para dar mayor volumen y caída a una prenda- ha formado parte esencial de las técnicas de patronaje y costura. El drapeado aporta un notable grado de libertad al diseño: una libertad controlada, puesto que el tejido debe envolver la silueta y el diseño debe ser comprensible y convertible en un patrón. Sin embargo, lejos de ser un procedimiento difícil y tedioso del patronaje, se trata en realidad de uno de los aspectos más creativos del proceso de diseño. En la actualidad es innegable el auge de esta técnica, de dominio imprescindible para todo diseñador. De la mano de las especialistas Annette Duburg y Rixt van der Tol, este libro es la llave acceso a una materia que representa en realidad un amplio sector dentro del diseño de moda contemporáneo. El drapeado presenta el contexto histórico de esta técnica e incluye ejemplos actuales de diseños contemporáneos de moda y una amplia sección dedicada a todos los aspectos del drapeado (de todos los componentes de la indumentaria en las variaciones más comunes) y su uso por parte de célebres diseñadores de moda desde 1900 hasta el presente. Con sus bellísimas a la vez que prácticas fotografías, claras explicaciones y textos sencillos, este libro es ya un clásico, una guía esencial e inmejorable para comprender y dominar el arte del drapeado.
¡Ya está aquí la tercera y esperada entrega de Pattern Magic! Tomoko Nakamichi vuelve a enseñarnos con maestría la magia de fusionar técnica y creatividad. Este libro incluye 23 nuevas piezas donde los tops se convierten en la prenda protagonista y las formas triangulares y poliédricas en el tema que los inspira. A partir de las líneas geométricas y el método origami, con estos diseños descubrirás increibles piezas de puzzle que se abren en la espalda, los hombros o el escote, y juegan con el contraste de colores y acabados. Todas las propuestas parten de un patrón base y la información necesaria para que lo escales fácilmente. Y, gracias a las detalladas instrucciones, los diagramas paso a paso y las fotografías del libro, podrás inspirarte y transformar tus propios patrones en creaciones genuinas y personales.
Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia. 
Este libro presenta los últimos diseños gráficos de camisetas realizados por artistas y diseñadores de todo el mundo. Desde grafismos especialmente diseñados para este libro hasta diseños realizados para clientes específicos, T-Shirt. Nuevo diseño de camisetas muestra una instantánea del estado de la creatividad global y destaca temáticas y rasgos absolutamente internacionales sobre este tema. Se recogen trabajos de autores ya consolidados (Gama-Go, Shepard Falrey, Just Another Rich Kid, Intercity) hasta camisetas diseñadas por autores emergentes y prometedores (Soft Service, Stereotype Design, Vault 49, Barking Irons).
Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capítulos que siguen el orden cronológico de una investigación, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de búsqueda (como el brief o el brainstorming), la documentación y las fuentes de inspiración, los métodos de recopilación de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigación mediante la manipulación de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicación de ideas. Convertido, tras la primera edición, en toda una referencia bibliográfica para los estudiantes de moda, en esta segunda edición Simon Seivewright ha ampliado y puesto al día el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios inéditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigación creativa en moda. Simon Seivewright es diseñador de tejidos y estilista independiente. Ha expuesto en Première Vision, en París, y ha trabajado para clientes como Vivienne Westwood, Christian Lacroix y Missoni. Actualmente dirige el grado de moda del Northbrook College Sussex (Reino Unido).
Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas. Este libro contiene los elementos indispensables para crear una prenda sencilla con la técnica del moulage, lo que permite entender perfectamente el proceso de confección de una prenda modelándola directamente sobre el maniquí y realizar modelos de base sobre esas medidas. La técnica del moulage se puede aplicar aunque no se dominen las bases de la confección de una prenda. La autora aporta unos conocimientos de base sólidos, mediante un aprendizaje progresivo y lógico de la técnica empleada. Así, conforme se avanza en la labor, se van adquiriendo esos conocimientos fundamentales, como son por ejemplo, entender la utilización de la tela, la colocación de las líneas, el ajuste de las pinzas, la creación de un dibujo sobre la base del maniquí
, hasta obtener el patrón deseado. Gracias a sus numerosos dibujos, se visualizan fácilmente todas las etapas de esta técnica tan atractiva como inmejorable para formar modistas y que tanto gusta a los creadores. ¡Un libro de consulta para todos los aprendices de diseñadores! Teresa Gilewska Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del prêt-à-porter.
¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.
La creación de patrones teniendo en cuenta las características de los diferentes tejidos es uno de los aprendizajes más difíciles en la formación de un diseñador de moda: saber cómo se comportará el tejido es esencial para diseñar y realizar plantillas de nuevos modelos. Sin embargo, el amplísimo espectro por el que se mueve el material textil (plana, punto, encaje, fieltro, plástico, piel, etc.), la gran diversidad de usos a los que se destina la ropa (trabajo, deporte, ocio, etc.) y la extrema complejidad a la que ha llegado la tecnología textil en los últimos años suponen un reto constante para el diseñador, quien debe conocer a fondo, de forma intuitiva y práctica, el material básico de su actividad, es decir, el tejido. Con el objeto de facilitar este aprendizaje y mediante un enfoque totalmente didáctico, este libro proporciona una introducción al diseño y al patronaje plano basándose en los tejidos y la forma del cuerpo. Para ello, deja de lado la tecnología del tejido y explora aquellas características visuales, táctiles y estructurales que determinarán su comportamiento sobre el cuerpo, y que resultan imprescindibles para identificar dimensiones de corte y para realizar patrones de nuevos modelos. Así, tras una introducción a los diferentes tipos de tejido totalmente enfocada al desarrollo de patrones, el cuerpo central del libro recoge cientos de ejemplos de formas, cortes y patrones en función del comportamiento de los diferentes tipos de tejido. Las detalladas explicaciones de Winifred Aldrich están profusamente ilustradas con cientos de dibujos técnicos, patrones planos y fotografías de modelos con prendas.Tejido, forma y patronaje plano se dirige especialmente al estudiante, quién encontrará en este volumen todas las claves para identificar las cualidades particulares de cada tejido así como métodos sencillos para valorarlos y manejarlos. En definitiva, se trata de una espléndida introducción para encontrar el sentido del tejido, usarlo de manera intuitiva y realizar con soltura patrones de nuevos modelos.
Este libro nos muestra cómo ser elegantes, femeninas y distinguidas en el siglo XXI, sabiendo que la belleza tiene sentido cuando nos ayuda a mejorar como personas.
Las colecciones de moda varían en función del nivel de mercado, el tipo de producto, temporada, cliente y minorista. Creación de una colección de moda examina todos estos elementos al detalle y realiza un seguimiento del proceso de desarrollo, desde la idea de diseño inicial hasta la exhibición y venta de la colección. Los cinco capítulos del libro permiten que el estudiante de moda conozca todo lo referente al desarrollo de una colección: desde una visión general del proceso y los temas e influencias comunes en los que se inspiran los diseñadores, hasta los diferentes sectores del mercado (de la alta costura a la gran distribución), las colecciones especializadas y, finalmente, el diseño de una colección en el marco académico. Una serie de entrevistas a diseñadores provenientes de todos los ámbitos de la industria de la moda avalan lo expuesto en cada capítulo y se complementan con una gran profusión de imágenes de colecciones internacionales y materiales de archivo. El libro se dirige a estudiantes, jóvenes profesionales y amantes de la moda, ya que constituye una valiosa herramienta de referencia que proporcionará las líneas maestras y la inspiración necesaria para acometer con éxito el propio diseño de una colección de moda.
El dibujo en la moda es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda. La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales. La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios. Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
