El modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de tres décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda del siglo XX. Su nombre remite a diseños de la máxima calidad, caracterizados por su carácter escultural, una hábil manipulación de los tejidos y el espectacular uso del color. Balenciaga, modisto de modistos, examina la práctica del diseño de Balenciaga y su estrategia comercial, desde el contexto local y temporal en el cual aprenderá su oficio hasta su acceso a la escena internacional de la moda donde, con su obra, alcanzó el más alto grado de fama y prestigio. Lesley Ellis Miller es conservadora del departamento de Muebles, Tejidos y Moda del Victoria and Albert Museum. Durante más de dos décadas ha impartido clases sobre historia textil y del traje en varias universidades del Reino Unido. Su investigación se centra en la producción y el consumo de tejidos e indumentaria por parte del sector de lujo del mercado de la moda.ÍndiceÍndice de contenidos: Agradecimientos Nota de la autora Prefacio a la segunda edición en inglés Introducción Capítulo Uno: Un español en París Capítulo Dos: Del tejido a las colecciones Capítulo Tres: Estrategia comercial Capítulo Cuatro: Clientas y prendas Conclusión Epílogo: Legados Notas Bibliografía seleccionada Apéndice 1: Cronología Apéndice 2: Glosario Apéndice 3: Balenciaga en el Victoria and Albert Museum Apéndice 4: La Casa Balenciaga, París, 1950-1954 Índice temático
En los últimos años han tenido lugar numerosos avances en las técnicas de diseño de moda por ordenador. El diseñador, figurinista, y estilista de moda han sabido incorporar el ordenador en su proceso de trabajo. Estas nuevas técnicas han llevado incluso a la aparición de un método de crear moda basado en la reutilización inteligente de figurines y dibujos de prendas vectoriales. Tanto el software de diseño 2D como las herramientas de diseño 3D han dado un cambio radical permitiendo ahora resultados profesionales de una forma sencilla. Este libro está dedicado por entero a mostrar las técnicas de diseño de moda por ordenador, gracias a sus numerosos ejemplos y al material de prácticas exclusivo incluido en el CD-ROM. Aprenderá las técnicas digitales más utilizadas en la actualidad para la creación de moda. Descubrirá los programas punteros del sector y los diseños ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Diseño de Moda por Ordenador.ÍndiceAgradecimientos Sobre la autora INTRODUCCIÓN Últimos avances en el diseño de moda por ordenador El CAD-CAM Los orígenes del CAD-CAM en la industria de la moda El CAFD Equipamiento informático necesario para CAFD El software Conocimientos necesarios Objetivos del libro Últimas consideraciones CAPÍTULO 1. DIBUJO DEL MANIQUÍ VECTORIAL Los gráficos vectoriales Las imágenes de mapa de bits ¿Cómo escoger el tipo de imagen a crear? La evolución lógica Fundamentos básicos del dibujo vectorial Operaciones con objetos Dibujo de formas básicas Fusión de objetos El maniquí geométrico CAPÍTULO 2. CREACIÓN DE FIGURINES ESTILIZADOS Conceptos básicos de los gráficos vectoriales Trayectos, segmentos y nodos Dibujando a mano alzada Edición de nodos Eliminar nodos Creación del maniquí estilizado Proporciones del maniquí estilizado Suavizando la silueta Añadiendo detalles al cuerpo Reflejar para crear Creación de la pose del figurín Generar la silueta del figurín definitivo Personalización del figurín Creando los detalles faciales Situando el nuevo rostro en la cabeza del figurín Añadiendo el peinado Toques finales CAPÍTULO 3. EL FIGURÍN TÉCNICO ¿Figurín estilizado o técnico? Las edades del figurín El figurín de bebé El figurín de niño pequeño El figurín de niño El figurín de joven El figurín de adulto Adaptación de la talla del figurín El figurín para tallas grandes CAPÍTULO 4. VISTIENDO EL FIGURÍN Organización del diseño Bloqueo del figurín Trabajando con capas Líneas guía o de apoyo para el dibujo con precisión El dibujo de prendas de vestir Dibujando prendas mediante simetrías Dibujando prendas asimétricas Análisis de prendas CAPÍTULO 5. LÍNEA, PESPUNTE Y COLOR Contorno de objetos Modificar el color de las líneas de contorno Modificar el ancho de contorno Estilo de línea Creando cosidos o pespuntes Añadiendo pespuntes a un diseño El color Conceptos básicos del color La herramienta Relleno Relleno degradado Aplicando color a las prendas Prácticas de color con muestras de MODARTIS CAPÍTULO 6. SIMULACIÓN DE TEJIDOS Y ESTAMPADOS ESTÁNDAR Relleno de patrón Creación de rellenos de patrón de dos colores Creación de un estampado a lunares Creación de un estampado a dos colores personalizado Creación de un estampado a rayas Aplicación de estampados de forma interactiva Creación de un estampado y sus combinaciones de color Creación de un estampado a cuadros escoceses (tartán) Creación de un estampado animal print Aplicar tejidos reales con textura Aplicar texturas de piel o cuero Análisis de técnicas de representación de tejidos CAPÍTULO 7. DISEÑO Y CREACIÓN DE ESTAMPADOS Consideraciones preliminares Diseño de un estampado con simetrías Diseño de un estampado mediante la vectorización automática Técnica de vectorización automática Preparando la imagen para su vectorización automática PowerTRACE Vectorizando el rapport Optimizar la vectorización Añadiendo color a un dibujo en blanco y negro Creando el rapport con el dibujo vectorizado Aplicando el rapport y modificando su descentrado Diseño de un estampado floral con simetrías y descentrado Creando un estampado coordinado Reducción automática de colores de un estampado Reducción de colores en el proceso de vectorización del rapport CAPÍTULO 8. GRAFISMOS Y SIMULACIÓN DE BORDADOS T-SHIRTS El diseño de camisetas Simulación de bordados Efecto bordado (Embroidery effect) CAPÍTULO 9. DISEÑO DE PRENDAS EN PLANO CON CLIPARTS PROFESIONALES Biblioteca de prendas y detalles SnapFashun ¿Cómo utilizar la biblioteca SnapFashun? Informes de tendencias Stylelens Sketch blueprint Diseñando prendas con SnapFashun y Stylelens Crear una prenda empleando detalles CAPÍTULO 10. DISEÑO DE MODA EN 3D Virtual Fashion Los módulos principales Hormas y telas Diseñando una prenda en tres dimensiones El proceso de diseño o pipeline Operaciones sobre la horma Operaciones sobre la tela Seleccionado el color de la prenda El probador virtual La pasarela virtual CAPÍTULO 11. EJEMPLOS DE DISEÑO CON TÉCNICAS MIXTAS Annie Yeoh Borislav Radovanovic Chi Hu Herman Yap Mauryn Schirmer Montserrat Lugo Roger Hahn Tina Kavcic Virginia Mazzariello CAPÍTULO 12. OPCIONES ESPECIALIZADAS PARA LA INDUSTRIA DE LA MODA Soluciones Gerber Technology Soluciones Lectra Lectra KALEDO Diseño de calzado con RomansCAD Soluciones Logs Diffusion Styleway+ Soluciones Colour Matters Pixelart Soluciones Audaces Audaces Idea Soluciones C-Design C-Design Fashion Soluciones Catalunya Disseny TextilStudio Soluciones Bontex Modartis CAPÍTULO 13. GALERÍA DISEÑO DE MODA ASISTIDO POR ORDENADOR Los ganadores del Concurso de Diseño de Moda por Ordenador Cynthia Smith (Argentina) Rodrigo Díaz (Chile) Sofía Cuesta (España) Los finalistas del Concurso de Diseño de Moda por Ordenador Alba Serra (España) Aldana Aramburu (Argentina) Alicia Roy (España) Antonio Valenzuela (Chile) Camila Arizono (Argentina) Camila Peralta (Chile) Carolina Segura (España) Constanza Pizarro (Chile) Daniela Vittola (Argentina) Edith Pons (México) Eduardo Cerda (Chile) Esperanza Chapí (España) Evelyna Callegari (Argentina) Greca Soto (Francia) Ingrid Bratt (España) Jenny Silva (México) Julia Rodríguez (España) María Eugenia Afeltra (Argentina) María José Badinella (Chile) Mercedes Coloma (España) Milagros González (España) Patricia Saavedra (España) Paula Eunice Sáez (Chile) Pilar Victoria Cancho (España) Rosanna Blanco (España) Sara Sánchez (España) Tatiana Villegas (Colombia) CAPÍTULO 14. ENLACES DE MODA / FASHION-LINKS CAD-CAM Software Escuelas de moda Diseñadores Tendencias Revistas, blogs y recursos de moda Tiendas de moda - Shopping on-line APÉNDICE. CONTENIDO DEL CD-ROM ÍNDICE ALFABÉTICO
La construcción de prendas es la base del diseño de moda y de la fabricación de ropa, ya que las técnicas de construcción que intervienen en toda la cadena de desarrollo de una una pieza de ropa determinarán su forma, volumen, acabados y, en definitiva, todos aquellos elementos que dotan de personalidad a la prenda. Este libro es una guía básica ilustrada de construcción de prendas que explica las fases esenciales en la confección de ropa -desde el patronaje básico hasta los más pequeños detalles del acabado- y las técnicas fundamentales que intervienen en cada una de ellas -desde las marcas sobre el patrón base, hasta los tipos de costuras o los consejos esenciales para drapear sobre un maniquí-. Organizado en ocho capítulos, el libro explica de forma gráfica y directa las herramientas y conceptos básicos de la disciplina, las técnicas de patronaje y corte, los recursos y herramientas para construir la prenda, las técnicas para superficies especiales, las especificidades de la alta costura y la sastrería, los métodos para drapear sobre maniquí, los sistemas de refuerzo para dotar de estructura a las prendas y, finalmente, los acabados. El manual está complementado con un glosario básico de construcción de prendas y una valiosa lista de recursos especializados (bibliografía, museos e instituciones, publicaciones y revistas, sitios web, ferias de moda, tiendas y proveedores) donde ampliar información. Dirigida a estudiantes, jóvenes profesionales y amateurs, esta introducción proporciona, en definitiva, los conocimientos básicos para iniciarse de forma directa pero rigurosa en el mundo de la construcción de prendas.
PRIMERA REIMPRESIÓN En la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Se trata de una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valorarán el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un único libro.
El modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de tres décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda del siglo XX. Su nombre remite a diseños de la máxima calidad, caracterizados por su carácter escultural, una hábil manipulación de los tejidos y el espectacular uso del color. Balenciaga, modisto de modistos, examina la práctica del diseño de Balenciaga y su estrategia comercial, desde el contexto local y temporal en el cual aprenderá su oficio hasta su acceso a la escena internacional de la moda donde, con su obra, alcanzó el más alto grado de fama y prestigio. Lesley Ellis Miller es conservadora del departamento de Muebles, Tejidos y Moda del Victoria and Albert Museum. Durante más de dos décadas ha impartido clases sobre historia textil y del traje en varias universidades del Reino Unido. Su investigación se centra en la producción y el consumo de tejidos e indumentaria por parte del sector de lujo del mercado de la moda.ÍndiceÍndice de contenidos: Agradecimientos Nota de la autora Prefacio a la segunda edición en inglés Introducción Capítulo Uno: Un español en París Capítulo Dos: Del tejido a las colecciones Capítulo Tres: Estrategia comercial Capítulo Cuatro: Clientas y prendas Conclusión Epílogo: Legados Notas Bibliografía seleccionada Apéndice 1: Cronología Apéndice 2: Glosario Apéndice 3: Balenciaga en el Victoria and Albert Museum Apéndice 4: La Casa Balenciaga, París, 1950-1954 Índice temático 
En los últimos años han tenido lugar numerosos avances en las técnicas de diseño de moda por ordenador. El diseñador, figurinista, y estilista de moda han sabido incorporar el ordenador en su proceso de trabajo. Estas nuevas técnicas han llevado incluso a la aparición de un método de crear moda basado en la reutilización inteligente de figurines y dibujos de prendas vectoriales. Tanto el software de diseño 2D como las herramientas de diseño 3D han dado un cambio radical permitiendo ahora resultados profesionales de una forma sencilla. Este libro está dedicado por entero a mostrar las técnicas de diseño de moda por ordenador, gracias a sus numerosos ejemplos y al material de prácticas exclusivo incluido en el CD-ROM. Aprenderá las técnicas digitales más utilizadas en la actualidad para la creación de moda. Descubrirá los programas punteros del sector y los diseños ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Diseño de Moda por Ordenador.ÍndiceAgradecimientos Sobre la autora INTRODUCCIÓN Últimos avances en el diseño de moda por ordenador El CAD-CAM Los orígenes del CAD-CAM en la industria de la moda El CAFD Equipamiento informático necesario para CAFD El software Conocimientos necesarios Objetivos del libro Últimas consideraciones CAPÍTULO 1. DIBUJO DEL MANIQUÍ VECTORIAL Los gráficos vectoriales Las imágenes de mapa de bits ¿Cómo escoger el tipo de imagen a crear? La evolución lógica Fundamentos básicos del dibujo vectorial Operaciones con objetos Dibujo de formas básicas Fusión de objetos El maniquí geométrico CAPÍTULO 2. CREACIÓN DE FIGURINES ESTILIZADOS Conceptos básicos de los gráficos vectoriales Trayectos, segmentos y nodos Dibujando a mano alzada Edición de nodos Eliminar nodos Creación del maniquí estilizado Proporciones del maniquí estilizado Suavizando la silueta Añadiendo detalles al cuerpo Reflejar para crear Creación de la pose del figurín Generar la silueta del figurín definitivo Personalización del figurín Creando los detalles faciales Situando el nuevo rostro en la cabeza del figurín Añadiendo el peinado Toques finales CAPÍTULO 3. EL FIGURÍN TÉCNICO ¿Figurín estilizado o técnico? Las edades del figurín El figurín de bebé El figurín de niño pequeño El figurín de niño El figurín de joven El figurín de adulto Adaptación de la talla del figurín El figurín para tallas grandes CAPÍTULO 4. VISTIENDO EL FIGURÍN Organización del diseño Bloqueo del figurín Trabajando con capas Líneas guía o de apoyo para el dibujo con precisión El dibujo de prendas de vestir Dibujando prendas mediante simetrías Dibujando prendas asimétricas Análisis de prendas CAPÍTULO 5. LÍNEA, PESPUNTE Y COLOR Contorno de objetos Modificar el color de las líneas de contorno Modificar el ancho de contorno Estilo de línea Creando cosidos o pespuntes Añadiendo pespuntes a un diseño El color Conceptos básicos del color La herramienta Relleno Relleno degradado Aplicando color a las prendas Prácticas de color con muestras de MODARTIS CAPÍTULO 6. SIMULACIÓN DE TEJIDOS Y ESTAMPADOS ESTÁNDAR Relleno de patrón Creación de rellenos de patrón de dos colores Creación de un estampado a lunares Creación de un estampado a dos colores personalizado Creación de un estampado a rayas Aplicación de estampados de forma interactiva Creación de un estampado y sus combinaciones de color Creación de un estampado a cuadros escoceses (tartán) Creación de un estampado animal print Aplicar tejidos reales con textura Aplicar texturas de piel o cuero Análisis de técnicas de representación de tejidos CAPÍTULO 7. DISEÑO Y CREACIÓN DE ESTAMPADOS Consideraciones preliminares Diseño de un estampado con simetrías Diseño de un estampado mediante la vectorización automática Técnica de vectorización automática Preparando la imagen para su vectorización automática PowerTRACE Vectorizando el rapport Optimizar la vectorización Añadiendo color a un dibujo en blanco y negro Creando el rapport con el dibujo vectorizado Aplicando el rapport y modificando su descentrado Diseño de un estampado floral con simetrías y descentrado Creando un estampado coordinado Reducción automática de colores de un estampado Reducción de colores en el proceso de vectorización del rapport CAPÍTULO 8. GRAFISMOS Y SIMULACIÓN DE BORDADOS T-SHIRTS El diseño de camisetas Simulación de bordados Efecto bordado (Embroidery effect) CAPÍTULO 9. DISEÑO DE PRENDAS EN PLANO CON CLIPARTS PROFESIONALES Biblioteca de prendas y detalles SnapFashun ¿Cómo utilizar la biblioteca SnapFashun? Informes de tendencias Stylelens Sketch blueprint Diseñando prendas con SnapFashun y Stylelens Crear una prenda empleando detalles CAPÍTULO 10. DISEÑO DE MODA EN 3D Virtual Fashion Los módulos principales Hormas y telas Diseñando una prenda en tres dimensiones El proceso de diseño o pipeline Operaciones sobre la horma Operaciones sobre la tela Seleccionado el color de la prenda El probador virtual La pasarela virtual CAPÍTULO 11. EJEMPLOS DE DISEÑO CON TÉCNICAS MIXTAS Annie Yeoh Borislav Radovanovic Chi Hu Herman Yap Mauryn Schirmer Montserrat Lugo Roger Hahn Tina Kavcic Virginia Mazzariello CAPÍTULO 12. OPCIONES ESPECIALIZADAS PARA LA INDUSTRIA DE LA MODA Soluciones Gerber Technology Soluciones Lectra Lectra KALEDO Diseño de calzado con RomansCAD Soluciones Logs Diffusion Styleway+ Soluciones Colour Matters Pixelart Soluciones Audaces Audaces Idea Soluciones C-Design C-Design Fashion Soluciones Catalunya Disseny TextilStudio Soluciones Bontex Modartis CAPÍTULO 13. GALERÍA DISEÑO DE MODA ASISTIDO POR ORDENADOR Los ganadores del Concurso de Diseño de Moda por Ordenador Cynthia Smith (Argentina) Rodrigo Díaz (Chile) Sofía Cuesta (España) Los finalistas del Concurso de Diseño de Moda por Ordenador Alba Serra (España) Aldana Aramburu (Argentina) Alicia Roy (España) Antonio Valenzuela (Chile) Camila Arizono (Argentina) Camila Peralta (Chile) Carolina Segura (España) Constanza Pizarro (Chile) Daniela Vittola (Argentina) Edith Pons (México) Eduardo Cerda (Chile) Esperanza Chapí (España) Evelyna Callegari (Argentina) Greca Soto (Francia) Ingrid Bratt (España) Jenny Silva (México) Julia Rodríguez (España) María Eugenia Afeltra (Argentina) María José Badinella (Chile) Mercedes Coloma (España) Milagros González (España) Patricia Saavedra (España) Paula Eunice Sáez (Chile) Pilar Victoria Cancho (España) Rosanna Blanco (España) Sara Sánchez (España) Tatiana Villegas (Colombia) CAPÍTULO 14. ENLACES DE MODA / FASHION-LINKS CAD-CAM Software Escuelas de moda Diseñadores Tendencias Revistas, blogs y recursos de moda Tiendas de moda - Shopping on-line APÉNDICE. CONTENIDO DEL CD-ROM ÍNDICE ALFABÉTICO 
La construcción de prendas es la base del diseño de moda y de la fabricación de ropa, ya que las técnicas de construcción que intervienen en toda la cadena de desarrollo de una una pieza de ropa determinarán su forma, volumen, acabados y, en definitiva, todos aquellos elementos que dotan de personalidad a la prenda. Este libro es una guía básica ilustrada de construcción de prendas que explica las fases esenciales en la confección de ropa -desde el patronaje básico hasta los más pequeños detalles del acabado- y las técnicas fundamentales que intervienen en cada una de ellas -desde las marcas sobre el patrón base, hasta los tipos de costuras o los consejos esenciales para drapear sobre un maniquí-. Organizado en ocho capítulos, el libro explica de forma gráfica y directa las herramientas y conceptos básicos de la disciplina, las técnicas de patronaje y corte, los recursos y herramientas para construir la prenda, las técnicas para superficies especiales, las especificidades de la alta costura y la sastrería, los métodos para drapear sobre maniquí, los sistemas de refuerzo para dotar de estructura a las prendas y, finalmente, los acabados. El manual está complementado con un glosario básico de construcción de prendas y una valiosa lista de recursos especializados (bibliografía, museos e instituciones, publicaciones y revistas, sitios web, ferias de moda, tiendas y proveedores) donde ampliar información. Dirigida a estudiantes, jóvenes profesionales y amateurs, esta introducción proporciona, en definitiva, los conocimientos básicos para iniciarse de forma directa pero rigurosa en el mundo de la construcción de prendas.
PRIMERA REIMPRESIÓN En la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Se trata de una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valorarán el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un único libro.
