Una práctica guía ilustrada sobre las especificaciones y los emplazamientos adecuados para los muebles prefabricados, con información sobre cómo diseñar, detallar y encargar lotes de muebles o piezas específicas hechas a medida. Incluye casos de estudio que ilustran ejemplos contemporáneos de muebles creados por diseñadores de renombre, así como secciones paso a paso que guían al estudiante a través de los diferentes procesos de fabricación. Explica cómo utilizar diferentes materiales, desde madera y metal hasta hormigón y plástico, y analiza los aspectos técnicos del desarrollo del diseño y el dibujo así como la elaboración de maquetas. Sin muebles no hay interior. Los diseñadores de interiores trabajan en edificios ya construidos que a menudo han de reformarse para renovar su estética, conferirles nuevas identidades y hacer que cumplan otras funciones. En este libro se examina el papel que desempeñan los muebles en este proceso de transformación de espacios vacíos y sin función, y se analiza el proceso del diseño, fabricación y selección de muebles, así como las estrategias usadas para su utilización. Desde la sencilla disposición de unas sillas de plástico apilables en una sala de reuniones hasta las piezas que van más allá de las definiciones y expectativas convencionales para convertirse en algo similar a la escultura o a la arquitectura interior, el mobiliario transmite inevitablemente una serie de valores simbólicos, estéticos y culturales.
Versátil, económico, extraordinariamente personal y ecológico (por supuesto), el vintage es el medio para dar un soplo de aire fresco a los interiores. Tanto si estás buscando un tesoro excepcional en una tienda de objetos de segunda mano, como renovando una estancia entera, La casa vintage te ofrece toda la inspiración y conocimientos que necesitas. El estilo vintage tiene mucho encanto. Su elegancia desaliñada y su aspecto bohemio dan un toque original a interiores modernos con muebles más convencionales. Seguir esta tendencia implica rebuscar entre lo que ya tienes y hacer un poco de trabajo de campo en mercadillos, tiendas de antigüedades y sitios web vintage. Cada estancia de tu hogar puede adquirir un toque vintage con sólo algunos arreglos. Desde radiadores y pomos de puertas, hasta sofás, sillas y mesas, pasando por la iluminación, los tejidos, la cristalería, la cerámica, y hasta los cuadros y fotos, este libro te muestra cómo dar un aire vintage a tu casa con algunos elementos. Con páginas y más páginas de fotografías en las que inspirarte y abundantes ideas prácticas. La casa vintage te mostrará cómo conseguir una decoración ecléctica y actual, siguiendo las claves y tendencias de un estilo muy particular.
El Diseño de exposiciones es una disciplina compleja y multidisciplinar, de carácter efímero, en constante evolución, y que responde a un contexto cultural y comercial cambiante. Este libro constituye una introducción básica al tema que examina el papel
47 de los mejores diseños recientes de bares y restaurantes de todo el mundo, presentados con fotografías en color, planos de planta, secciones y detalles constructivos y decorativos. Textos descriptivos que ponen atención en la consigna original del proyecto y el concepto de diseño, ya que las convenciones en torno al acto de comer y beber ejercen su influencia en el concepto de los bares y restaurantes. Se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro, en formatos EPS y DWG (CAD genérico). El interior de bares y restaurantes debe estimular la imaginación de los clientes y animarles a volver. La fórmula de diseño adecuada ha de basarse tanto en el éxito comercial del negocio como en los servicios ofertados. Los clientes que acuden a estos espacios están en contacto íntimo y permanente con los elementos del espacio, por lo que los detalles del diseño deben ser adecuados y visualmente ricos para superar la prueba de un examen prolongado. Las cadenas, ya sean de cafeterías, bares o restaurantes, van dominando el mercado de masas de los centros urbanos y comerciales, y reconocen la necesidad de refinar su oferta. Por este motivo, vienen empleando sus propios responsables de diseño, que mantienen contacto estrecho con consultas de diseño especializado. En todos los casos, eligen competir con interiores cada vez más sofisticados, rechazan los elementos vulgares predominantes de las primeras cadenas y adoptan estéticas delicadas, con una sofisticación contenida que a menudo supera los excesos de rivales de mayor presupuesto.
Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la época. La tecnología y la construcción fueron desplazadas por la investigación durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularización de los plásticos, de la fibra de vidrio y del látex dio forma literalmente a la época. Los crecientes ingresos y la reconstrucción de la posguerra a ambos lados del Atlántico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creó una visión idealizada del futuro, entre ambos se desarrolló un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas páginas. Esta visión general de la época incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.
36 de los mejores esquemas de diseño de interiores de hoteles recientes de todo el mundo, presentados con fotografías en color, planos de planta, secciones y detalles constructivos y decorativos. Textos descriptivos que ponen atención en la consigna original del proyecto y el concepto de diseño, ya que los hoteles deben combinar la comodidad con una decoración atractiva: su ambiente es tan importante como el servicio que se dispensa al cliente. Se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro, en formatos EPS y DWG (CAD genérico). La mayoría de los interiores responden a una única función bien definida, pero en el caso de los hoteles deben acomodar una gran variedad de actividades (descanso y renovación, trabajo y ocio), cada una de las cuales impulsa una variación en la estética básica que aglutina el conjunto. Los diseños que se presentan en este libro abarcan edificios de nueva planta, hoteles reformados y rehabilitaciones, e incluyen hoteles boutique de diseño, únicos, así como establecimientos multinacionales.
Una definición de la historia de la arquitectura y del diseño de interiores modernos concebida a través de la reutilización de edificios ya existentes. Un enfoque que permite ver el interior como discurso separado de la historia de la arquitectura para que aquel pueda desarrollar su propia narrativa histórica. Fotografías, planos, secciones y dibujos de concepto, así como bocetos, de 52 interiores ejemplares desde 1900 hasta la actualidad: de gran utilidad para los alumnos de arquitectura y diseño de interiores. Este libro resume la historia moderna de la arquitectura y el diseño de interiores y la explica a través de una selección de espacios diseñados a partir de 1900, cada uno de ellos creado de forma autónoma dentro del envoltorio de un edificio existente. Aunque en todos los casos se identifica el envoltorio o contexto arquitectónico, los interiores fueron creados histórica y estilísticamente de forma independiente, por lo que se consideran interiores esenciales. Este enfoque permitirá ver la historia del interiorismo como una entidad distinta, independiente de las normas establecidas de la historia de otros entornos construidos. Entender el espacio interior supone estudiar a fondo una gran variedad de cuestiones espaciales, tales como edificios, entorno, ocupación, escenografía, utilización del espacio y aspectos relacionados con los materiales y la estructura. También puede implicar ocuparse de aspectos pragmáticos o de circunstancias de carácter más psicológico. Pero siempre será el resultado de una amplia gama de procesos y prácticas espaciales.
Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde la desaparición de la publicación, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1960s contempla el nacimiento del pop en una década de cambio social, sexual y político sin precedentes. Todas las inquietas energías que bullían por el mundo durante los sesenta se hicieron un hueco en el estilo del diseño de la década. La liberación se sentía en el ambiente, el hombre viajaba a la Luna y el cielo era el límite en todo lo que concernía a la creatividad visual. Fue entonces cuando se fraguó el concepto de estilo de vida, y aunque los primeros años de la década todavía vieron una rivalidad entre el objeto realizado a mano y la manufactura industrial, al fin tanto la iconografía étnica como pop habían ganado un mismo peso en lo estético. La luz se convirtió en un factor determinante para dar forma a los interiores. La libertad de elección y la expresión personal fueron las palabras clave para el joven consumidor, y así algunos como Pasmore, Panton, Safdie, Sottsass, Paolozzi y Lomazzi hicieron lo que pudieron para fomentarla.
Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde la desaparición de la publicación, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Este volumen se centra en la estética futurista y experimental de la década de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un semillero de ideas cada vez más apasionante, en constante cambio, con numerosas escuelas y movimientos contrapuestos. En muchos sentidos fue una era más extrema para el diseño que la época anterior. La experimentación estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser prácticos, eran visiones avanzadas de un tipo de arte decorativo y de diseño. Varios grupos abogaron por el retorno a los métodos naturales, y rechazaron el estilo en favor de la artesanía o llevaron la lógica del estilo de vida industrial a extremos muy concretos y elevados. Decorative Art 1970s incluye el trabajo de las estrellas más brillantes de la época, como Afra y Tobia Scarpa, Luigi Colani, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier y Theo Crosby.
Una práctica guía ilustrada sobre las especificaciones y los emplazamientos adecuados para los muebles prefabricados, con información sobre cómo diseñar, detallar y encargar lotes de muebles o piezas específicas hechas a medida. Incluye casos de estudio que ilustran ejemplos contemporáneos de muebles creados por diseñadores de renombre, así como secciones paso a paso que guían al estudiante a través de los diferentes procesos de fabricación. Explica cómo utilizar diferentes materiales, desde madera y metal hasta hormigón y plástico, y analiza los aspectos técnicos del desarrollo del diseño y el dibujo así como la elaboración de maquetas. Sin muebles no hay interior. Los diseñadores de interiores trabajan en edificios ya construidos que a menudo han de reformarse para renovar su estética, conferirles nuevas identidades y hacer que cumplan otras funciones. En este libro se examina el papel que desempeñan los muebles en este proceso de transformación de espacios vacíos y sin función, y se analiza el proceso del diseño, fabricación y selección de muebles, así como las estrategias usadas para su utilización. Desde la sencilla disposición de unas sillas de plástico apilables en una sala de reuniones hasta las piezas que van más allá de las definiciones y expectativas convencionales para convertirse en algo similar a la escultura o a la arquitectura interior, el mobiliario transmite inevitablemente una serie de valores simbólicos, estéticos y culturales. 
Versátil, económico, extraordinariamente personal y ecológico (por supuesto), el vintage es el medio para dar un soplo de aire fresco a los interiores. Tanto si estás buscando un tesoro excepcional en una tienda de objetos de segunda mano, como renovando una estancia entera, La casa vintage te ofrece toda la inspiración y conocimientos que necesitas. El estilo vintage tiene mucho encanto. Su elegancia desaliñada y su aspecto bohemio dan un toque original a interiores modernos con muebles más convencionales. Seguir esta tendencia implica rebuscar entre lo que ya tienes y hacer un poco de trabajo de campo en mercadillos, tiendas de antigüedades y sitios web vintage. Cada estancia de tu hogar puede adquirir un toque vintage con sólo algunos arreglos. Desde radiadores y pomos de puertas, hasta sofás, sillas y mesas, pasando por la iluminación, los tejidos, la cristalería, la cerámica, y hasta los cuadros y fotos, este libro te muestra cómo dar un aire vintage a tu casa con algunos elementos. Con páginas y más páginas de fotografías en las que inspirarte y abundantes ideas prácticas. La casa vintage te mostrará cómo conseguir una decoración ecléctica y actual, siguiendo las claves y tendencias de un estilo muy particular.
El Diseño de exposiciones es una disciplina compleja y multidisciplinar, de carácter efímero, en constante evolución, y que responde a un contexto cultural y comercial cambiante. Este libro constituye una introducción básica al tema que examina el papel
47 de los mejores diseños recientes de bares y restaurantes de todo el mundo, presentados con fotografías en color, planos de planta, secciones y detalles constructivos y decorativos. Textos descriptivos que ponen atención en la consigna original del proyecto y el concepto de diseño, ya que las convenciones en torno al acto de comer y beber ejercen su influencia en el concepto de los bares y restaurantes. Se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro, en formatos EPS y DWG (CAD genérico). El interior de bares y restaurantes debe estimular la imaginación de los clientes y animarles a volver. La fórmula de diseño adecuada ha de basarse tanto en el éxito comercial del negocio como en los servicios ofertados. Los clientes que acuden a estos espacios están en contacto íntimo y permanente con los elementos del espacio, por lo que los detalles del diseño deben ser adecuados y visualmente ricos para superar la prueba de un examen prolongado. Las cadenas, ya sean de cafeterías, bares o restaurantes, van dominando el mercado de masas de los centros urbanos y comerciales, y reconocen la necesidad de refinar su oferta. Por este motivo, vienen empleando sus propios responsables de diseño, que mantienen contacto estrecho con consultas de diseño especializado. En todos los casos, eligen competir con interiores cada vez más sofisticados, rechazan los elementos vulgares predominantes de las primeras cadenas y adoptan estéticas delicadas, con una sofisticación contenida que a menudo supera los excesos de rivales de mayor presupuesto. 
Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la época. La tecnología y la construcción fueron desplazadas por la investigación durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularización de los plásticos, de la fibra de vidrio y del látex dio forma literalmente a la época. Los crecientes ingresos y la reconstrucción de la posguerra a ambos lados del Atlántico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creó una visión idealizada del futuro, entre ambos se desarrolló un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas páginas. Esta visión general de la época incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.
36 de los mejores esquemas de diseño de interiores de hoteles recientes de todo el mundo, presentados con fotografías en color, planos de planta, secciones y detalles constructivos y decorativos. Textos descriptivos que ponen atención en la consigna original del proyecto y el concepto de diseño, ya que los hoteles deben combinar la comodidad con una decoración atractiva: su ambiente es tan importante como el servicio que se dispensa al cliente. Se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro, en formatos EPS y DWG (CAD genérico). La mayoría de los interiores responden a una única función bien definida, pero en el caso de los hoteles deben acomodar una gran variedad de actividades (descanso y renovación, trabajo y ocio), cada una de las cuales impulsa una variación en la estética básica que aglutina el conjunto. Los diseños que se presentan en este libro abarcan edificios de nueva planta, hoteles reformados y rehabilitaciones, e incluyen hoteles boutique de diseño, únicos, así como establecimientos multinacionales. 
Una definición de la historia de la arquitectura y del diseño de interiores modernos concebida a través de la reutilización de edificios ya existentes. Un enfoque que permite ver el interior como discurso separado de la historia de la arquitectura para que aquel pueda desarrollar su propia narrativa histórica. Fotografías, planos, secciones y dibujos de concepto, así como bocetos, de 52 interiores ejemplares desde 1900 hasta la actualidad: de gran utilidad para los alumnos de arquitectura y diseño de interiores. Este libro resume la historia moderna de la arquitectura y el diseño de interiores y la explica a través de una selección de espacios diseñados a partir de 1900, cada uno de ellos creado de forma autónoma dentro del envoltorio de un edificio existente. Aunque en todos los casos se identifica el envoltorio o contexto arquitectónico, los interiores fueron creados histórica y estilísticamente de forma independiente, por lo que se consideran interiores esenciales. Este enfoque permitirá ver la historia del interiorismo como una entidad distinta, independiente de las normas establecidas de la historia de otros entornos construidos. Entender el espacio interior supone estudiar a fondo una gran variedad de cuestiones espaciales, tales como edificios, entorno, ocupación, escenografía, utilización del espacio y aspectos relacionados con los materiales y la estructura. También puede implicar ocuparse de aspectos pragmáticos o de circunstancias de carácter más psicológico. Pero siempre será el resultado de una amplia gama de procesos y prácticas espaciales.
Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde la desaparición de la publicación, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1960s contempla el nacimiento del pop en una década de cambio social, sexual y político sin precedentes. Todas las inquietas energías que bullían por el mundo durante los sesenta se hicieron un hueco en el estilo del diseño de la década. La liberación se sentía en el ambiente, el hombre viajaba a la Luna y el cielo era el límite en todo lo que concernía a la creatividad visual. Fue entonces cuando se fraguó el concepto de estilo de vida, y aunque los primeros años de la década todavía vieron una rivalidad entre el objeto realizado a mano y la manufactura industrial, al fin tanto la iconografía étnica como pop habían ganado un mismo peso en lo estético. La luz se convirtió en un factor determinante para dar forma a los interiores. La libertad de elección y la expresión personal fueron las palabras clave para el joven consumidor, y así algunos como Pasmore, Panton, Safdie, Sottsass, Paolozzi y Lomazzi hicieron lo que pudieron para fomentarla.
Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde la desaparición de la publicación, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Este volumen se centra en la estética futurista y experimental de la década de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un semillero de ideas cada vez más apasionante, en constante cambio, con numerosas escuelas y movimientos contrapuestos. En muchos sentidos fue una era más extrema para el diseño que la época anterior. La experimentación estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser prácticos, eran visiones avanzadas de un tipo de arte decorativo y de diseño. Varios grupos abogaron por el retorno a los métodos naturales, y rechazaron el estilo en favor de la artesanía o llevaron la lógica del estilo de vida industrial a extremos muy concretos y elevados. Decorative Art 1970s incluye el trabajo de las estrellas más brillantes de la época, como Afra y Tobia Scarpa, Luigi Colani, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier y Theo Crosby.