Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes..
La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Retículas y Metodología del diseño.Algunos de los conceptos que se tratan en este libro son: Soportes, en los que entran los tipos de papel, y temas como la transparencia, la imposición, los encartes y el contracolado; impresión donde se trata del offset, el CTP, la serigrafía o la termografía -- entre otras técnicas --; acabados como uso de barnices, troquelados y plegados; la producción con temas como los mapas de bits, vectores, órdenes de impresión, técnicas de sobreimpresión, etc., encuadernación con sus variantes en espiral, tapa dura, a la americana y otras; así como los acabados finales.
El éxito de Marcas y Trademarks, publicado por esta misma editorial hace dos años, nos ha animado a continuar con la recopilación de la actividad creativa más reciente del diseño gráfico español a través de uno de los principales motivos de producción de esta disciplina: el logotipo. En sus 928 páginas, el libro recoge 1.500 marcas de más de 250 equipos de diseño de toda la geografía española. Los trabajos se presentan por orden alfabético y en su versión en blanco y negro, lo que permite establecer una base de homologación y así facilitar su comparación. Los logotipos seleccionados corresponden al período 2002-2004.
En nuestro mundo de sofisticada comunicación digital, el primer libro de esta colección, Tarjetas comerciales: El arte de saludar, puso de manifiesto el extraordinario potencial comunicativo de un elemento tan sencillo como una tarjeta de visita. Entregar una tarjeta supone una oportunidad única para sorprender con creatividad. Miles de ejemplares de tarjetas circulan cada día en el mundo entero y en este nuevo libro, Tarjetas comerciales 2. Nuevas formas de saludar, se ha recogido una amplia muestra de ellas, incluidas las tarjetas de diseñadores y las de empresas procedentes de todos los continentes. Los materiales, los formatos y los diversos métodos de producción que confluyen en una tarjeta han dado lugar a un libro repleto de inspiradoras sorpresas.
Este libro ofrece una amplia muestra de obras destacadas que los jóvenes diseñadores de todo el mundo han seleccionado a partir de su propia producción, para su inclusión en sus portfolios personales. My Graphic DNA es un libro único en tanto que presenta el material que esos profesionales han elegido para representar su pr opio talento y su evoulción personal y profesional.
La personalidad y la obra de 75 grandes diseñadores gráficos con deseos de innovar, de explorar nuevos terrenos y con una firme voluntad de mejorar la calidad en su trabajo. La historia del diseño gráfico a través de las historias personales y los trabajos más significativos de los artistas que han configurado este ámbito. Organizado cronológicamente, muestra el desarrollo del diseño, desde los primeros innovadores hasta la actualidad. Incluye datos e información sobre diseñadores pioneros como Edward McKnight Kauffer y Alexey Brodovitch hasta figuras clave de mediados del siglo xx, como Swiss Design y el branding corporativo americano. Asimismo, se destaca a los maestros de la tipografía, como Wim Crouwel y Neville Brody; a diseñadores de revistas visionarios, como Leo Lionni y Cipe Pineles; a los diseñadores que ejercieron su influencia en el mundo del cine, como Saul Bass y Robert Brownjohn, así como a los creadores de carteles Armin Hofmann, Rogério Duarte y Yusaku Kamekura. El diseño está en todas partes. Estamos rodeados de él todos los días. No obstante, sigue siendo una de las disciplinas menos visibles.
El lanzamiento de la versión CC 2014 eleva la suite de Adobe a una categoría superior, por su innovador conjunto de aplicaciones para dispositivos y servicios de sincronización. Con la integración en la nube, los usuarios pueden sacar el máximo partido de las tecnologías más vanguardistas como la impresión 3D, el vídeo Ultra HD y 4K, la composición fija de EPUB y los estándares Web más eficientes. Adobe Photoshop es el editor de imágenes de referencia. Este manual, la forma más rápida, sencilla y efectiva de aprender a utilizar Photoshop CC 2014. Pertenece a la serie de libros de formación creados por los expertos de Adobe, indispensable para lograr la certificación oficial. Contiene 15 capítulos con todos los conceptos necesarios y utilísimos trucos y técnicas para convertirse en un profesional. Descargue además el material complementario de www.anayamultimedia.es, y ponga en práctica los conocimientos adquiridos. Aprenda a mejorar, retocar y componer sus imágenes digitales, tanto para la edición, como para el diseño profesional. Cree sus propias composiciones. Prepare sus archivos para la impresión y la Web. Automatice sus tareas a través de acciones condicionales basadas en un criterio determinado. Capture y edite sus vídeos, y añada transiciones y efectos de movimiento. Prepare e imprima objetos 3D. " Este libro es el mejor material de formación en el mercado según ADOBE. En él se incluye todo lo que necesita saber para dominar el programa: explicaciones claras en cada capítulo, instrucciones paso a paso y archivos para desarrollar sus proyectos " . -Barbara Binder, instructora certificada por Adobe (ACI), Rocky Mountain Trainer.
En los últimos años se ha producido un incremento del interés por el sector de la restauración. Los espacios televisivos dirigidos por chefs de conocidos restaurantes se programan en horario de máxima audiencia, sus libros de recetas encabezan las listas de ventas y las críticas gastronómicas ocupan cada vez más columnas de texto en los periódicos. Incluso no sería exagerado afirmar que las novedades que se producen en este sector se han convertido en un tema de moda de la conversación social. En esta explosión, el papel que han jugado la imagen y el diseño es tan crucial como el del propio arte culinario. Todos conocemos casos en los que el éxito de un restaurante depende más del atractivo de su decoración que de la comida que sirve, y el diseño de las cartas, tarjetas comerciales, servilletas, cajas de cerillas y elementos similares contribuyen tanto como la elección del mobiliario a crear ese ambiente especial. Este libro no pretender ser una guía de restaurantes, sino más bien una panorámica de posibilidades gráficas cuyos ejemplos quizá nos ayuden a aventurar hasta dónde puede llegar el diseño de ambientes en el futuro.
SUMARIO Actualidad Imágenes / Publicidad / Instalación / Street Art / Diseño editorial Fondo & forma Pekín 2008 / Michael Bierut / Graffiti digital / Ich&Kar / Zak Kyes / Catalogtree / Stefan Sagmeister / Tokyo Fiber / GUI / Olaf Ladousse / Obey Giant / Jan van Toorn Texto(s) José Ramon Panela: Tipografía en España (I) / Constance Lemirre: Ceguera cromática / Max Bruinsma: Arte desde el diseño / Pierre Fresnault-Deruelle: Imágenes EDITORIAL'Interpelar la cultura Llamamos cultura a ese magma de límites un tanto abstrusos que empapa cada una de nuestras acciones y reflexiones. Aquello que nos atraviesa y define el contexto en el que cuajan las condiciones de posibilidad de nuestro comportamiento ético, intelectual, sensible y crítico. A través de la exposición prolongada a productos culturales de diverso signo, y de la calidad de nuestra interacción con ellos, aprendemos a pensarnos y a pensar el mundo. Y actualmente es indudable que, en este sentido, la omnipresencia, la fuerza de comunicación y la potencia evocadora de la cultura visual está batiendo récords históricos. Los incontables estímulos que recibimos codificados en un lenguaje gráfico encierran en su mayoría mensajes complejos y nunca inocentes. Como afirma Zak Kyes: 'Detrás de la más funcional de las formas siempre hay una ideología, una prioridad o una convicción política'. Parece urgente, pues, que aprendamos a dialogar con esos mensajes desde una posición activa, interrogante y analítica que no se conforme con asentir mansamente a aquello que se nos está diciendo y a engullir su aparente verdad. En étapes nos gustan los diseñadores que, conscientes de este mecanismo, intentan romper la dicotomía clásica entre el productor de imagen discursiva y el espectador de actitud pasiva, y que se esfuerzan por involucrar al interlocutor en un diálogo crítico que dota de sentido último a su trabajo. Olaf Ladousse, Zak Kyes, noaz, Jan van Toorn, Shepard Fairey, Michael Bierut, Sidi Larbi Cherkaoui y Gilles Delmas, son sólo algunos de ellos.'
Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, además de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los máximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigación desde hace cuatro décadas hacia las vertientes paralelas de la expresión artística y del proyecto cromático para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas páginas, profundiza y amplía los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. También analiza cada uno de los fundamentos técnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificación de los colores, al igual que los principios físicos y fisiológicos sobre los que se basa el fenómeno de la percepción cromática. Una parte amplia del trabajo está dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una síntesis de las principales teorías acerca de los fenómenos perceptivos del color. Otro capítulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos técnicos y de las respuestas psicológicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las líneas generales que guían el uso del color de manera óptima en numerosos sectores de la comunicación al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminación de interiores y de exteriores hasta la elección del color de la arquitectura, desde la identificación de los colores correctos para la señalización hasta la de los colores para la publicidad y la comunicación. Color y Luz es una síntesis actualizada y valiosa de teoría y de investigación aplicada.
La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticación inimaginable. No se trata sólo de que la digitalización del soporte permita que recibamos estas tarjetas también en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradición de mail art experimental que ha producido obras gráficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A través de más de 800 ejemplos de tarjetas contemporáneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju's Delivery, Jeremyville, 123Klan, Geneviève Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.
Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes..
La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Retículas y Metodología del diseño.Algunos de los conceptos que se tratan en este libro son: Soportes, en los que entran los tipos de papel, y temas como la transparencia, la imposición, los encartes y el contracolado; impresión donde se trata del offset, el CTP, la serigrafía o la termografía -- entre otras técnicas --; acabados como uso de barnices, troquelados y plegados; la producción con temas como los mapas de bits, vectores, órdenes de impresión, técnicas de sobreimpresión, etc., encuadernación con sus variantes en espiral, tapa dura, a la americana y otras; así como los acabados finales.
El éxito de Marcas y Trademarks, publicado por esta misma editorial hace dos años, nos ha animado a continuar con la recopilación de la actividad creativa más reciente del diseño gráfico español a través de uno de los principales motivos de producción de esta disciplina: el logotipo. En sus 928 páginas, el libro recoge 1.500 marcas de más de 250 equipos de diseño de toda la geografía española. Los trabajos se presentan por orden alfabético y en su versión en blanco y negro, lo que permite establecer una base de homologación y así facilitar su comparación. Los logotipos seleccionados corresponden al período 2002-2004.
En nuestro mundo de sofisticada comunicación digital, el primer libro de esta colección, Tarjetas comerciales: El arte de saludar, puso de manifiesto el extraordinario potencial comunicativo de un elemento tan sencillo como una tarjeta de visita. Entregar una tarjeta supone una oportunidad única para sorprender con creatividad. Miles de ejemplares de tarjetas circulan cada día en el mundo entero y en este nuevo libro, Tarjetas comerciales 2. Nuevas formas de saludar, se ha recogido una amplia muestra de ellas, incluidas las tarjetas de diseñadores y las de empresas procedentes de todos los continentes. Los materiales, los formatos y los diversos métodos de producción que confluyen en una tarjeta han dado lugar a un libro repleto de inspiradoras sorpresas.
Este libro ofrece una amplia muestra de obras destacadas que los jóvenes diseñadores de todo el mundo han seleccionado a partir de su propia producción, para su inclusión en sus portfolios personales. My Graphic DNA es un libro único en tanto que presenta el material que esos profesionales han elegido para representar su pr opio talento y su evoulción personal y profesional.
La personalidad y la obra de 75 grandes diseñadores gráficos con deseos de innovar, de explorar nuevos terrenos y con una firme voluntad de mejorar la calidad en su trabajo. La historia del diseño gráfico a través de las historias personales y los trabajos más significativos de los artistas que han configurado este ámbito. Organizado cronológicamente, muestra el desarrollo del diseño, desde los primeros innovadores hasta la actualidad. Incluye datos e información sobre diseñadores pioneros como Edward McKnight Kauffer y Alexey Brodovitch hasta figuras clave de mediados del siglo xx, como Swiss Design y el branding corporativo americano. Asimismo, se destaca a los maestros de la tipografía, como Wim Crouwel y Neville Brody; a diseñadores de revistas visionarios, como Leo Lionni y Cipe Pineles; a los diseñadores que ejercieron su influencia en el mundo del cine, como Saul Bass y Robert Brownjohn, así como a los creadores de carteles Armin Hofmann, Rogério Duarte y Yusaku Kamekura. El diseño está en todas partes. Estamos rodeados de él todos los días. No obstante, sigue siendo una de las disciplinas menos visibles. 
El lanzamiento de la versión CC 2014 eleva la suite de Adobe a una categoría superior, por su innovador conjunto de aplicaciones para dispositivos y servicios de sincronización. Con la integración en la nube, los usuarios pueden sacar el máximo partido de las tecnologías más vanguardistas como la impresión 3D, el vídeo Ultra HD y 4K, la composición fija de EPUB y los estándares Web más eficientes. Adobe Photoshop es el editor de imágenes de referencia. Este manual, la forma más rápida, sencilla y efectiva de aprender a utilizar Photoshop CC 2014. Pertenece a la serie de libros de formación creados por los expertos de Adobe, indispensable para lograr la certificación oficial. Contiene 15 capítulos con todos los conceptos necesarios y utilísimos trucos y técnicas para convertirse en un profesional. Descargue además el material complementario de www.anayamultimedia.es, y ponga en práctica los conocimientos adquiridos. Aprenda a mejorar, retocar y componer sus imágenes digitales, tanto para la edición, como para el diseño profesional. Cree sus propias composiciones. Prepare sus archivos para la impresión y la Web. Automatice sus tareas a través de acciones condicionales basadas en un criterio determinado. Capture y edite sus vídeos, y añada transiciones y efectos de movimiento. Prepare e imprima objetos 3D. " Este libro es el mejor material de formación en el mercado según ADOBE. En él se incluye todo lo que necesita saber para dominar el programa: explicaciones claras en cada capítulo, instrucciones paso a paso y archivos para desarrollar sus proyectos " . -Barbara Binder, instructora certificada por Adobe (ACI), Rocky Mountain Trainer.
En los últimos años se ha producido un incremento del interés por el sector de la restauración. Los espacios televisivos dirigidos por chefs de conocidos restaurantes se programan en horario de máxima audiencia, sus libros de recetas encabezan las listas de ventas y las críticas gastronómicas ocupan cada vez más columnas de texto en los periódicos. Incluso no sería exagerado afirmar que las novedades que se producen en este sector se han convertido en un tema de moda de la conversación social. En esta explosión, el papel que han jugado la imagen y el diseño es tan crucial como el del propio arte culinario. Todos conocemos casos en los que el éxito de un restaurante depende más del atractivo de su decoración que de la comida que sirve, y el diseño de las cartas, tarjetas comerciales, servilletas, cajas de cerillas y elementos similares contribuyen tanto como la elección del mobiliario a crear ese ambiente especial. Este libro no pretender ser una guía de restaurantes, sino más bien una panorámica de posibilidades gráficas cuyos ejemplos quizá nos ayuden a aventurar hasta dónde puede llegar el diseño de ambientes en el futuro. 
SUMARIO Actualidad Imágenes / Publicidad / Instalación / Street Art / Diseño editorial Fondo & forma Pekín 2008 / Michael Bierut / Graffiti digital / Ich&Kar / Zak Kyes / Catalogtree / Stefan Sagmeister / Tokyo Fiber / GUI / Olaf Ladousse / Obey Giant / Jan van Toorn Texto(s) José Ramon Panela: Tipografía en España (I) / Constance Lemirre: Ceguera cromática / Max Bruinsma: Arte desde el diseño / Pierre Fresnault-Deruelle: Imágenes EDITORIAL'Interpelar la cultura Llamamos cultura a ese magma de límites un tanto abstrusos que empapa cada una de nuestras acciones y reflexiones. Aquello que nos atraviesa y define el contexto en el que cuajan las condiciones de posibilidad de nuestro comportamiento ético, intelectual, sensible y crítico. A través de la exposición prolongada a productos culturales de diverso signo, y de la calidad de nuestra interacción con ellos, aprendemos a pensarnos y a pensar el mundo. Y actualmente es indudable que, en este sentido, la omnipresencia, la fuerza de comunicación y la potencia evocadora de la cultura visual está batiendo récords históricos. Los incontables estímulos que recibimos codificados en un lenguaje gráfico encierran en su mayoría mensajes complejos y nunca inocentes. Como afirma Zak Kyes: 'Detrás de la más funcional de las formas siempre hay una ideología, una prioridad o una convicción política'. Parece urgente, pues, que aprendamos a dialogar con esos mensajes desde una posición activa, interrogante y analítica que no se conforme con asentir mansamente a aquello que se nos está diciendo y a engullir su aparente verdad. En étapes nos gustan los diseñadores que, conscientes de este mecanismo, intentan romper la dicotomía clásica entre el productor de imagen discursiva y el espectador de actitud pasiva, y que se esfuerzan por involucrar al interlocutor en un diálogo crítico que dota de sentido último a su trabajo. Olaf Ladousse, Zak Kyes, noaz, Jan van Toorn, Shepard Fairey, Michael Bierut, Sidi Larbi Cherkaoui y Gilles Delmas, son sólo algunos de ellos.'
Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, además de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los máximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigación desde hace cuatro décadas hacia las vertientes paralelas de la expresión artística y del proyecto cromático para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas páginas, profundiza y amplía los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. También analiza cada uno de los fundamentos técnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificación de los colores, al igual que los principios físicos y fisiológicos sobre los que se basa el fenómeno de la percepción cromática. Una parte amplia del trabajo está dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una síntesis de las principales teorías acerca de los fenómenos perceptivos del color. Otro capítulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos técnicos y de las respuestas psicológicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las líneas generales que guían el uso del color de manera óptima en numerosos sectores de la comunicación al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminación de interiores y de exteriores hasta la elección del color de la arquitectura, desde la identificación de los colores correctos para la señalización hasta la de los colores para la publicidad y la comunicación. Color y Luz es una síntesis actualizada y valiosa de teoría y de investigación aplicada. 
La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticación inimaginable. No se trata sólo de que la digitalización del soporte permita que recibamos estas tarjetas también en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradición de mail art experimental que ha producido obras gráficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A través de más de 800 ejemplos de tarjetas contemporáneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju's Delivery, Jeremyville, 123Klan, Geneviève Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.