Monochrome Graphics muestra el atractivo de los diseño monocromos en una amplia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de él una guía altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el público interesado en las artes visuales.
LETTERING significa letras dibujadas, lo podemos entender como aquellos trabajos que se caracterizan por su gesto manual y por lo tanto, por su imperfección y su estilo libre. En este libro hemos recopilado trabajos de grandes artistas con estilos muy personales y variados. Todos los artistas nos explican en primera persona su forma de trabajar, y nos hacen participes de sus creaciones más personales, trabajos como los de Sérgio Bergocce, Nathan Yoder, Marga López, Sel Thomson, Simon Walker...
Este libro, que está profusamente ilustrado en color, analiza cómo crear escenografías con una perspectiva multidimensional. Sus páginas examinan los elementos creativos y estratégicos para el diseño de estos proyectos con un impactante y extenso conjunto de ejemplos reales.
Una cuestión de honor ... Hace ya tiempo que las más refinadas cocinas de este mundo descubrieron las ventajas de la parrilla, mientras que los cocineros aficionados más ambiciosos transforman sus barbacoas en toda una fiesta culinaria. Al fuego está dedicado a todos aquellos para los que los productos de calidad constituyen una cuestión de honor. Esta obra va mucho más allá del impulso evolutivo que nos lleva a reunirnos alrededor de un fuego y se centra, por consiguiente, en el uso de la parrilla dentro del ámbito del «buen comer». Varios chefs de fama internacional describen técnicas innovadoras y de probada eficacia que suelen emplear en parrillas, cocinas al aire libre y barbacoas, todas ellas con un mismo objetivo: obtener un plato de alta calidad culinaria. Para confeccionar esta completa y minuciosa obra, los expertos en carne Wolfgang y Stephan Otto se han reunido de nuevo con el autor y fotógrafo Thomas Ruhl con el fin de contribuir a mejorar un poco más el mundo de la gastronomía. - El libro definitivo de la barbacoa, con fotografías de alta calidad - Técnicas, información sobre productos, consejos de profesionales - Numerosas y deliciosas recetas de carne, pescado, marisco y hortalizas Wolfgang y Stephan Otto Otto Gourmet, un comerciante de carnes especiales para gastronomía, suministra carne de bisonte, wagyu y otras exquisiteces a la alta cocina alemana e internacional. Los hermanos Otto difunden sus conocimientos sobre especialidades cárnicas en el libro «Gutes Fleisch» («Buena carne »), publicado por la editorial Fackelträger. www.otto-gourmet.de Thomas Ruhl Thomas Ruhl, nacido en 1956, estudió diseño gráfico y fotografía en la Escuela Folkwang de Essen, ejerció de profesor de grabado y ahora trabaja como director de arte freelance para las principales agencias de publicidad internacionales. A los 28 años, se labró un nombre con su propia agencia y estudio fotográfico. Sus libros han obtenido múltiples galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Medalla de Oro de la Academia Gastronómica de Alemania, el Prix Mazille, el Premio Gourmand World Cookbook, el Best of World Photography y muchos más. www.port-culinaire.de
La imaginación se activa al hacernos preguntas imposibles: ¿Qué ocurriría si los melones tuvieran plumas o si los carteros fueran caracoles? En este libro, ubicado dentro del género nonsense, cuyas originales ilustraciones resultan tan divertidas e improbables como los textos, las palabras se enredan con el pensamiento para provocar una gran sonrisa. Una obra concebida e ilustrada por uno de los mitos vivientes del diseño gráfico norteamericano. Milton Glaser creador del famoso logo «I love NY» es un diseñador, ilustrador e intelectual que afirma que el arte sirve antes a la enseñanza y al deleite que a la expresión de la subjetividad y el propio mundo del autor. Objetivo que cumple con creces en este libro repleto de absurdas asociaciones y disparatados proverbios; el primero escrito en colaboración con su esposa Shirley, y publicado originalmente en 1960.
En 1958, la compañía japonesa Riso lanzó un dispositivo de impresión al que llamó Risograph. A caballo entre la impresión mecánica y la digital, el proceso de impresión de este nuevo dispositivo se basaba en técnicas de serigrafía pero permitía imprimir un gran número de copias como si de una fotocopiadora se tratase. En los últimos años cada vez más diseñadores y artistas están redescubriendo esta tecnología olvidada. Con ella los colores se transfieren al papel sin empleo del calor ni sustancias químicas, lo que supone un ahorro de energía y convierte el proceso en más ecológico. Además, el resultado impreso se distingue por su aspecto vibrante y radicalmente contemporáneo gracias a la fuerza del color, una textura genuina y a la perfecta imperfección de sus acabados. Este libro documenta este renacimiento único e inesperado en el ámbito de la impresión gráfica, y ofrece una panorámica de la historia y el desarrollo de estas máquinas, incluidas otras duplicadoras de plantillas cuyo uso vuelve a estar también en auge, como el Mimeógrafo o la Gestetner. Repleto de bellos ejemplos de láminas, flyers, tarjetas, fanzines y productos impresos experimentales, el libro ofrece una panorámica actual de los pioneros contemporáneos de la nueva risografía y una selección de editores, impresores y estudios de diseño de todo el mundo orientados al arte de esta técnica de impresión.
La revolución tecnológica, unida a la crisis económica, ha supuesto la redefinición de perfiles profesionales del ámbito de la creatividad publicitaria y la consiguiente necesidad de adquirir nuevas competencias, habilidades y conocimientos que se adapten al modelo de sociedad líquida en la que nos movemos. Este libro analiza el contexto de trabajo, los requerimientos actuales de los anunciantes y las competencias, valores, características y disciplinas que debe dominar el nuevo creativo publicitario en la era digital. Para ello, se parte de la creencia de que la figura de un profesional sigue siendo una de las piezas clave en el negocio de la comunicación comercial, en tanto que su actividad se focaliza hacia la generación de ideas, conceptos y contenidos, y estos continúan siendo el núcleo del negocio publicitario. Marta Perlado Lamo de Espinosa es decana de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija. Fernando Toledano Cuervas-Mons es director del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Nebrija. Begoña Miguel San Emeterio es directora del Máster en Marketing y Publicidad Digital de la Universidad Nebrija.
Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de producción y difusión, la moda es uno de los sectores profesionales más beneficiados por los avances tecnológicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende solo de su creatividad como artista, sino también del empleo de una buena instrumentación: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria. Especialmente dedicada a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño están cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y figurines, simplifican la manipulación o sus acabados, y proporcionan herramientas de creación más minuciosas, ágiles e intuitivas para la representación gráfica de las prendas, la estampación de los tejidos y la documentación. Esta nueva edición, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace más didácticos, incorpora ejercicios prácticos y una amplia galería de imágenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda. Como valor añadido, podrás descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de práctica y todo el material extra.
En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de hito en la historia de la edición. En su cuarta edición, esta obra fundacional continúa su larga tradición de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lúcido y pies de foto interpretativos, con cientos de imágenes a todo color y con la más avanzada información; e incluye un capítulo sobre el diseño de tipografía moderna. Esta recopilación histórica revela, entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenes de la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imágenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolución de la gráfica de los ordenadores.
La edición de imágenes profesionales en Photoshop, son temas recurrentes en la literatura informática de todos los niveles y latitudes. Un libro también puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Éste es el caso de Martin Evening, uno de los más aclamados profesionales de la imagen digital, y su obra más conocida Photoshop para fotógrafos. Los consejos prácticos y matices que ella ofrece tienen un valor incalculable. Para muchos usuarios este es el manual más completo que existe sobre Photoshop.. En España se publica con gran aceptación desde el año 2001. Totalmente actualizada, esta edición contiene nuevas instrucciones para poder trabajar en la nube -Creative Cloud- de Adobe. Disfrutemos, una vez más, de su acostumbrado rigor técnico y excelentes ilustraciones. Esta es una guía de referencia obligada para profesionales de todos los niveles. Aprenda a configurar su flujo de trabajo; desde las funciones básicas, hasta las técnicas más avanzadas. Visite el sitio de la editorial, www.anayamultimedia.es y encontrará valioso material complementario.
Monochrome Graphics muestra el atractivo de los diseño monocromos en una amplia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de él una guía altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el público interesado en las artes visuales.
LETTERING significa letras dibujadas, lo podemos entender como aquellos trabajos que se caracterizan por su gesto manual y por lo tanto, por su imperfección y su estilo libre. En este libro hemos recopilado trabajos de grandes artistas con estilos muy personales y variados. Todos los artistas nos explican en primera persona su forma de trabajar, y nos hacen participes de sus creaciones más personales, trabajos como los de Sérgio Bergocce, Nathan Yoder, Marga López, Sel Thomson, Simon Walker...
Este libro, que está profusamente ilustrado en color, analiza cómo crear escenografías con una perspectiva multidimensional. Sus páginas examinan los elementos creativos y estratégicos para el diseño de estos proyectos con un impactante y extenso conjunto de ejemplos reales.
Una cuestión de honor ... Hace ya tiempo que las más refinadas cocinas de este mundo descubrieron las ventajas de la parrilla, mientras que los cocineros aficionados más ambiciosos transforman sus barbacoas en toda una fiesta culinaria. Al fuego está dedicado a todos aquellos para los que los productos de calidad constituyen una cuestión de honor. Esta obra va mucho más allá del impulso evolutivo que nos lleva a reunirnos alrededor de un fuego y se centra, por consiguiente, en el uso de la parrilla dentro del ámbito del «buen comer». Varios chefs de fama internacional describen técnicas innovadoras y de probada eficacia que suelen emplear en parrillas, cocinas al aire libre y barbacoas, todas ellas con un mismo objetivo: obtener un plato de alta calidad culinaria. Para confeccionar esta completa y minuciosa obra, los expertos en carne Wolfgang y Stephan Otto se han reunido de nuevo con el autor y fotógrafo Thomas Ruhl con el fin de contribuir a mejorar un poco más el mundo de la gastronomía. - El libro definitivo de la barbacoa, con fotografías de alta calidad - Técnicas, información sobre productos, consejos de profesionales - Numerosas y deliciosas recetas de carne, pescado, marisco y hortalizas Wolfgang y Stephan Otto Otto Gourmet, un comerciante de carnes especiales para gastronomía, suministra carne de bisonte, wagyu y otras exquisiteces a la alta cocina alemana e internacional. Los hermanos Otto difunden sus conocimientos sobre especialidades cárnicas en el libro «Gutes Fleisch» («Buena carne »), publicado por la editorial Fackelträger. www.otto-gourmet.de Thomas Ruhl Thomas Ruhl, nacido en 1956, estudió diseño gráfico y fotografía en la Escuela Folkwang de Essen, ejerció de profesor de grabado y ahora trabaja como director de arte freelance para las principales agencias de publicidad internacionales. A los 28 años, se labró un nombre con su propia agencia y estudio fotográfico. Sus libros han obtenido múltiples galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Medalla de Oro de la Academia Gastronómica de Alemania, el Prix Mazille, el Premio Gourmand World Cookbook, el Best of World Photography y muchos más. www.port-culinaire.de
La imaginación se activa al hacernos preguntas imposibles: ¿Qué ocurriría si los melones tuvieran plumas o si los carteros fueran caracoles? En este libro, ubicado dentro del género nonsense, cuyas originales ilustraciones resultan tan divertidas e improbables como los textos, las palabras se enredan con el pensamiento para provocar una gran sonrisa. Una obra concebida e ilustrada por uno de los mitos vivientes del diseño gráfico norteamericano. Milton Glaser creador del famoso logo «I love NY» es un diseñador, ilustrador e intelectual que afirma que el arte sirve antes a la enseñanza y al deleite que a la expresión de la subjetividad y el propio mundo del autor. Objetivo que cumple con creces en este libro repleto de absurdas asociaciones y disparatados proverbios; el primero escrito en colaboración con su esposa Shirley, y publicado originalmente en 1960.
En 1958, la compañía japonesa Riso lanzó un dispositivo de impresión al que llamó Risograph. A caballo entre la impresión mecánica y la digital, el proceso de impresión de este nuevo dispositivo se basaba en técnicas de serigrafía pero permitía imprimir un gran número de copias como si de una fotocopiadora se tratase. En los últimos años cada vez más diseñadores y artistas están redescubriendo esta tecnología olvidada. Con ella los colores se transfieren al papel sin empleo del calor ni sustancias químicas, lo que supone un ahorro de energía y convierte el proceso en más ecológico. Además, el resultado impreso se distingue por su aspecto vibrante y radicalmente contemporáneo gracias a la fuerza del color, una textura genuina y a la perfecta imperfección de sus acabados. Este libro documenta este renacimiento único e inesperado en el ámbito de la impresión gráfica, y ofrece una panorámica de la historia y el desarrollo de estas máquinas, incluidas otras duplicadoras de plantillas cuyo uso vuelve a estar también en auge, como el Mimeógrafo o la Gestetner. Repleto de bellos ejemplos de láminas, flyers, tarjetas, fanzines y productos impresos experimentales, el libro ofrece una panorámica actual de los pioneros contemporáneos de la nueva risografía y una selección de editores, impresores y estudios de diseño de todo el mundo orientados al arte de esta técnica de impresión.
La revolución tecnológica, unida a la crisis económica, ha supuesto la redefinición de perfiles profesionales del ámbito de la creatividad publicitaria y la consiguiente necesidad de adquirir nuevas competencias, habilidades y conocimientos que se adapten al modelo de sociedad líquida en la que nos movemos. Este libro analiza el contexto de trabajo, los requerimientos actuales de los anunciantes y las competencias, valores, características y disciplinas que debe dominar el nuevo creativo publicitario en la era digital. Para ello, se parte de la creencia de que la figura de un profesional sigue siendo una de las piezas clave en el negocio de la comunicación comercial, en tanto que su actividad se focaliza hacia la generación de ideas, conceptos y contenidos, y estos continúan siendo el núcleo del negocio publicitario. Marta Perlado Lamo de Espinosa es decana de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija. Fernando Toledano Cuervas-Mons es director del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Nebrija. Begoña Miguel San Emeterio es directora del Máster en Marketing y Publicidad Digital de la Universidad Nebrija.
Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de producción y difusión, la moda es uno de los sectores profesionales más beneficiados por los avances tecnológicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende solo de su creatividad como artista, sino también del empleo de una buena instrumentación: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria. Especialmente dedicada a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño están cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y figurines, simplifican la manipulación o sus acabados, y proporcionan herramientas de creación más minuciosas, ágiles e intuitivas para la representación gráfica de las prendas, la estampación de los tejidos y la documentación. Esta nueva edición, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace más didácticos, incorpora ejercicios prácticos y una amplia galería de imágenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda. Como valor añadido, podrás descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de práctica y todo el material extra.
En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de hito en la historia de la edición. En su cuarta edición, esta obra fundacional continúa su larga tradición de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lúcido y pies de foto interpretativos, con cientos de imágenes a todo color y con la más avanzada información; e incluye un capítulo sobre el diseño de tipografía moderna. Esta recopilación histórica revela, entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenes de la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imágenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolución de la gráfica de los ordenadores.
La edición de imágenes profesionales en Photoshop, son temas recurrentes en la literatura informática de todos los niveles y latitudes. Un libro también puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Éste es el caso de Martin Evening, uno de los más aclamados profesionales de la imagen digital, y su obra más conocida Photoshop para fotógrafos. Los consejos prácticos y matices que ella ofrece tienen un valor incalculable. Para muchos usuarios este es el manual más completo que existe sobre Photoshop.. En España se publica con gran aceptación desde el año 2001. Totalmente actualizada, esta edición contiene nuevas instrucciones para poder trabajar en la nube -Creative Cloud- de Adobe. Disfrutemos, una vez más, de su acostumbrado rigor técnico y excelentes ilustraciones. Esta es una guía de referencia obligada para profesionales de todos los niveles. Aprenda a configurar su flujo de trabajo; desde las funciones básicas, hasta las técnicas más avanzadas. Visite el sitio de la editorial, www.anayamultimedia.es y encontrará valioso material complementario.