No es lo habitual, en los tiempos que corren y especialmente en la literatura dedicada al diseño, donde la inmediatez impone una extraña secuencia, la reedición de las obras. Esta dinámica no ha podido con la extraordinaria obra de Robin Landa, quien repite con una nueva edición de Publicidad y diseño, el libro que en su primera versión fue un gran éxito. Éste sigue siendo el texto más completo que existe para formadores, alumnos y cualquier lector interesado en diseño gráfico. Engloba desde la construcción de marcas para comunidades, organizaciones y causas, hasta la creación para el entretenimiento. Se completa con entrevistas a los más afamados directores creativos, una guía ideal para cursos que incorporen conceptos de publicidad y diseño y una referencia obligada para todos los interesados en la parte creativa de la publicidad.
La primera parte de este libro analiza cómo se efectúa la recognición de signos para comprender mejor la configuración de signos comunicativos. Con este fin se dedica al análisis sígnico con el propósito de hallar la presencia de constantes formales simples que, en sucesivas comunicaciones, van conformando los signos básicos (triángulo, cruz, flecha,...). No se limita a una comprensión formal del signo, sino que se amplía el análisis de los aspectos formales a parámetros culturales y psicológicos. La segunda parte, parcialmente histórica, expone los sistemas sígnicos que las principales culturas han desarrollado, para fijar su lenguaje en el tiempo, entendiendo siempre los aspectos formales de estos sistemas a partir del contexto propio de las culturas donde se han producido.
" El diseño en el libro " es una introducción práctica a este tema, realizada por un diseñador experimentado y muy conocido en su campo. El libro abarca la tipografía y otras consideraciones más generales sobre el diseño, acercándose al tema en una secuencia lógica y ofreciendo una variedad de ejemplos visuales. Puede resultar muy útil a los diseñadores y estudiantes de diseño, dentro y fuera del mundo editorial, así como también a los departamentos de producción y edición.
El propio título señala el carácter interrogativo de la presente obra, que quiere abrir un espacio de reflexión sobre una cuestión permanentemente ligada a la problemática del diseño, en especial a la del diseño gráfico: la de qué relación mantiene éste con el arte. ¿Es posible que esta relación sin esclarecer se encuentre en el origen de la actual situación de la profesión y, por lo tanto, de cómo se enseña y se ejerce el diseño? Para intentar arrojar luz sobre esta pregunta se ha invitado a catorce diseñadores a reflexionar y esbozar su propia respuesta. Aquí se recogen los puntos de vista de diversos profesionales de Argentina, Brasil, México, Portugal y España, de distintas edades, tendencias, formación y especialidad. Se trata, en definitiva, de un libro plural que aporta valiosos argumentos desde los que abordar una vez más esta controvertida cuestión.
Cuando necesite encontrar una idea para un nuevo diseño, no pierda su precioso tiempo buscando entre montones de libros y revistas. Tome simplemente el Recetario de diseño gráfico. En él encontrará más de mil ilustraciones con diferentes elementos de diseño, tratamientos tipográficos y soluciones espaciales que puede examinar y comparar en cuestión de minutos. Este libro de consulta, de fácil uso, está organizado en función de componentes gráficos específicos -tales como sistemas de texto, estructuras espaciales y aspectos iconográficos-, incluyendo de ocho a doce ejemplos por página. Indispensable para diseñadores que se enfrenten a proyectos tan complejos como un libro o tan sencillos como la etiqueta de un vino.
El logotipo es uno de los recursos más poderosos que tienen las organizaciones y empresas para atraer la atención de un público global que vive apresurado. Aunque suele ser una pequeña parte de un diseño de identidad corporativa más amplio, el logo es el punto de enfoque de cualquier sistema de identidad y la clave de su aceptación. Logo es una guía de fácil acceso al mundo del diseño de identidades. El libro está dividido en tres secciones que analizan, respectivamente, logotipos fundamentalmente tipográficos; emblemas figurativos y abstractos; y familias dinámicas de logos. Cada sección incluye una breve introducción para facilitar la descodificación del lenguaje visual de las marcas y captar las nuevas tendencias. ¿Qué se esconde detrás de la popularidad de los cuadrados y círculos sólidos y de los logos manuscritos? ¿Qué significa en cada sector industrial una montaña, una estrella o unas franjas verticales? Este libro recoge el trabajo de grandes maestros como Paul Rand, Saul Bass y Anton Stankowski, de estudios de renombre en el mundo del diseño y de nuevos talentos que empiezan a despuntar, Sagmeister Inc., North Design, Studio Apeloig y Segura Inc., entre ellos. Incluye logotipos clásicos como los de Deutsche Bank, WWF, Lufthansa, Starbucks, Time Warner, UBS y Kelloggs, y nuevos, como los de la Tate, el RAC y ConEdison. Michael Evamy es un periodista y escritor especializado en diseño. Es autor de los libros Un mundo sin palabras e Insight y colabora habitualmente con grandes empresas de diseño en proyectos de imagen e identidad corporativa.
La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano. Tras la experiencia de la edición francesa (1984) y de la edición internacional (2004), la versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local. Cuatro números al año con artículos que no caducan y cuyo interés va más allá de la inmediatez y de la tendencia. El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda la revista a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes: acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados. Con este proyecto, la Editorial Gustavo Gili quiere transgredir el voraz ritmo de renovación impuesto a los productos del mercado editorial. Así, la revista nace con vocación de libro y con voluntad de permanencia frente al consumo volátil, ya convertido en norma, de los productos culturales. Secciones de la revista La sección Actualidad ofrece una panorámica sobre trabajos realizados desde distintas disciplinas, como el arte urbano, el cartelismo, la comunicación, la edición, la fotografía, la ilustración, la identidad corporativa, el packaging o la señalética, entre muchas otras. La sección Fondo y Forma trata en profundidad temas de cultura visual a través de reportajes profusamente ilustrados y centrados en torno a nombres propios del diseño, estudios o proyectos concretos. Y, por último, la sección Texto(s) publica reflexiones sobre diseño y cultura visual por medio de ensayos, entrevistas, artículos de opinión y reseñas de libros. www.ggili.com/etapes Descargar boletín de suscripción. SUMARIO Actualidad Imágenes / Packaging / Taller / Tipografía / Identidad... Fondo & forma McSweeney's / Bollywood / Alex Trochut / Packaging japonés / Chloé Tallot, Camille Henrot y Zoë Mendelson / Carteles chinoss. xx / Paul Rand / 7 estudios internacionales Texto(s) Lars Wallentin: packaging / Pierre Fresnault-Deruelle: imágenes / Anna Calvera: estética / Marc Partouche: arte, industria, servicios
Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo entre el maestro y los alumnos basado únicamente en las preguntas de estos últimos. La inquietud de los estudiantes incide aquí en temas tanto teóricos como prácticos, el porqué y el cómo del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuáles son los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su característico estilo directo y funcional.
El buen uso de la retícula marca la diferencia entre una maquetación plana y otra con verdadero gancho y atractivo visual. Este libro ofrece al diseñador el conocimiento práctico y la inspiración para crear retículas excelentes. Incluye ejemplos escogidos acompañados de textos que explican cómo los diseñadores han utilizado la retícula para estructurar el contenido y aportar movimiento y flexibilidad al diseño. Retículas propone innumerables ideas para utilizar el espacio, el tipo y las imágenes de forma innovadora. La información técnica que contiene permite al diseñador aplicar, adaptar y matizar los distintos elementos para crear sus propias retículas dinámicas. Una referencia verdaderamente indispensable para estudiantes y profesionales del diseño gráfico.
Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lámpara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, está profundamente presente. Cómo diseñar una lámpara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminación; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminación de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminación del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela qué hay exactamente detrás de un diseño de éxito. Todo ello está acompañado por una selección comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, además de un pequeño y útil glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
No es lo habitual, en los tiempos que corren y especialmente en la literatura dedicada al diseño, donde la inmediatez impone una extraña secuencia, la reedición de las obras. Esta dinámica no ha podido con la extraordinaria obra de Robin Landa, quien repite con una nueva edición de Publicidad y diseño, el libro que en su primera versión fue un gran éxito. Éste sigue siendo el texto más completo que existe para formadores, alumnos y cualquier lector interesado en diseño gráfico. Engloba desde la construcción de marcas para comunidades, organizaciones y causas, hasta la creación para el entretenimiento. Se completa con entrevistas a los más afamados directores creativos, una guía ideal para cursos que incorporen conceptos de publicidad y diseño y una referencia obligada para todos los interesados en la parte creativa de la publicidad.
La primera parte de este libro analiza cómo se efectúa la recognición de signos para comprender mejor la configuración de signos comunicativos. Con este fin se dedica al análisis sígnico con el propósito de hallar la presencia de constantes formales simples que, en sucesivas comunicaciones, van conformando los signos básicos (triángulo, cruz, flecha,...). No se limita a una comprensión formal del signo, sino que se amplía el análisis de los aspectos formales a parámetros culturales y psicológicos. La segunda parte, parcialmente histórica, expone los sistemas sígnicos que las principales culturas han desarrollado, para fijar su lenguaje en el tiempo, entendiendo siempre los aspectos formales de estos sistemas a partir del contexto propio de las culturas donde se han producido.
" El diseño en el libro " es una introducción práctica a este tema, realizada por un diseñador experimentado y muy conocido en su campo. El libro abarca la tipografía y otras consideraciones más generales sobre el diseño, acercándose al tema en una secuencia lógica y ofreciendo una variedad de ejemplos visuales. Puede resultar muy útil a los diseñadores y estudiantes de diseño, dentro y fuera del mundo editorial, así como también a los departamentos de producción y edición.
El propio título señala el carácter interrogativo de la presente obra, que quiere abrir un espacio de reflexión sobre una cuestión permanentemente ligada a la problemática del diseño, en especial a la del diseño gráfico: la de qué relación mantiene éste con el arte. ¿Es posible que esta relación sin esclarecer se encuentre en el origen de la actual situación de la profesión y, por lo tanto, de cómo se enseña y se ejerce el diseño? Para intentar arrojar luz sobre esta pregunta se ha invitado a catorce diseñadores a reflexionar y esbozar su propia respuesta. Aquí se recogen los puntos de vista de diversos profesionales de Argentina, Brasil, México, Portugal y España, de distintas edades, tendencias, formación y especialidad. Se trata, en definitiva, de un libro plural que aporta valiosos argumentos desde los que abordar una vez más esta controvertida cuestión.
Cuando necesite encontrar una idea para un nuevo diseño, no pierda su precioso tiempo buscando entre montones de libros y revistas. Tome simplemente el Recetario de diseño gráfico. En él encontrará más de mil ilustraciones con diferentes elementos de diseño, tratamientos tipográficos y soluciones espaciales que puede examinar y comparar en cuestión de minutos. Este libro de consulta, de fácil uso, está organizado en función de componentes gráficos específicos -tales como sistemas de texto, estructuras espaciales y aspectos iconográficos-, incluyendo de ocho a doce ejemplos por página. Indispensable para diseñadores que se enfrenten a proyectos tan complejos como un libro o tan sencillos como la etiqueta de un vino.
El logotipo es uno de los recursos más poderosos que tienen las organizaciones y empresas para atraer la atención de un público global que vive apresurado. Aunque suele ser una pequeña parte de un diseño de identidad corporativa más amplio, el logo es el punto de enfoque de cualquier sistema de identidad y la clave de su aceptación. Logo es una guía de fácil acceso al mundo del diseño de identidades. El libro está dividido en tres secciones que analizan, respectivamente, logotipos fundamentalmente tipográficos; emblemas figurativos y abstractos; y familias dinámicas de logos. Cada sección incluye una breve introducción para facilitar la descodificación del lenguaje visual de las marcas y captar las nuevas tendencias. ¿Qué se esconde detrás de la popularidad de los cuadrados y círculos sólidos y de los logos manuscritos? ¿Qué significa en cada sector industrial una montaña, una estrella o unas franjas verticales? Este libro recoge el trabajo de grandes maestros como Paul Rand, Saul Bass y Anton Stankowski, de estudios de renombre en el mundo del diseño y de nuevos talentos que empiezan a despuntar, Sagmeister Inc., North Design, Studio Apeloig y Segura Inc., entre ellos. Incluye logotipos clásicos como los de Deutsche Bank, WWF, Lufthansa, Starbucks, Time Warner, UBS y Kelloggs, y nuevos, como los de la Tate, el RAC y ConEdison. Michael Evamy es un periodista y escritor especializado en diseño. Es autor de los libros Un mundo sin palabras e Insight y colabora habitualmente con grandes empresas de diseño en proyectos de imagen e identidad corporativa.
La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano. Tras la experiencia de la edición francesa (1984) y de la edición internacional (2004), la versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local. Cuatro números al año con artículos que no caducan y cuyo interés va más allá de la inmediatez y de la tendencia. El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda la revista a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes: acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados. Con este proyecto, la Editorial Gustavo Gili quiere transgredir el voraz ritmo de renovación impuesto a los productos del mercado editorial. Así, la revista nace con vocación de libro y con voluntad de permanencia frente al consumo volátil, ya convertido en norma, de los productos culturales. Secciones de la revista La sección Actualidad ofrece una panorámica sobre trabajos realizados desde distintas disciplinas, como el arte urbano, el cartelismo, la comunicación, la edición, la fotografía, la ilustración, la identidad corporativa, el packaging o la señalética, entre muchas otras. La sección Fondo y Forma trata en profundidad temas de cultura visual a través de reportajes profusamente ilustrados y centrados en torno a nombres propios del diseño, estudios o proyectos concretos. Y, por último, la sección Texto(s) publica reflexiones sobre diseño y cultura visual por medio de ensayos, entrevistas, artículos de opinión y reseñas de libros. www.ggili.com/etapes Descargar boletín de suscripción. SUMARIO Actualidad Imágenes / Packaging / Taller / Tipografía / Identidad... Fondo & forma McSweeney's / Bollywood / Alex Trochut / Packaging japonés / Chloé Tallot, Camille Henrot y Zoë Mendelson / Carteles chinoss. xx / Paul Rand / 7 estudios internacionales Texto(s) Lars Wallentin: packaging / Pierre Fresnault-Deruelle: imágenes / Anna Calvera: estética / Marc Partouche: arte, industria, servicios
Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo entre el maestro y los alumnos basado únicamente en las preguntas de estos últimos. La inquietud de los estudiantes incide aquí en temas tanto teóricos como prácticos, el porqué y el cómo del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuáles son los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su característico estilo directo y funcional.
El buen uso de la retícula marca la diferencia entre una maquetación plana y otra con verdadero gancho y atractivo visual. Este libro ofrece al diseñador el conocimiento práctico y la inspiración para crear retículas excelentes. Incluye ejemplos escogidos acompañados de textos que explican cómo los diseñadores han utilizado la retícula para estructurar el contenido y aportar movimiento y flexibilidad al diseño. Retículas propone innumerables ideas para utilizar el espacio, el tipo y las imágenes de forma innovadora. La información técnica que contiene permite al diseñador aplicar, adaptar y matizar los distintos elementos para crear sus propias retículas dinámicas. Una referencia verdaderamente indispensable para estudiantes y profesionales del diseño gráfico.
Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lámpara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, está profundamente presente. Cómo diseñar una lámpara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminación; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminación de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminación del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela qué hay exactamente detrás de un diseño de éxito. Todo ello está acompañado por una selección comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, además de un pequeño y útil glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.