En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión. Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro ?que ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edición?constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.
En ciertas ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creación visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas páginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporáneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversación topándonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicación visual.
Este libro está dirigido a ayudar al lector a desarrollar diferentes aspectos o estilos tipográficos, o incluso al diseño específico de una firma. Pero no es un tutorial de bases de la tipografía: kerning, interlineado, etc. Existen disponibles innumerables volúmenes que le proporcionarán esos conocimientos básicos. La intención de esta obra es mostrarle muchas de las opciones más peculiares, misteriosas y excéntricas que un tipógrafo tiene a su disposición. Estos enfoques «comúnmente infrecuentes» incluyen la transformación y la mutación de tipos, así como juegos de palabras y metáforas pasando por pastiches tipográficos y ejemplos célebres.
Una colección de tarjetas de visitas, invitaciones personales y tarjetas publicitarias hechas a mano o mediante las técnicas informáticas Nueve segundos es el tiempo estimado que actualmente tarda una tarjeta en cautivar la vista. En nuestra sociedad sat
El impacto visual, emocional, etc la clave de muchas campañas, conseguir comunicar al mayor público posible, generando sensaciones de todo tipo en el receptor. Una campaña de publicidad, a través de un guión argumental, tiene que destacar entre centenares de inputs, conseguir ser única y más visible que el resto, para ello es necesario impactar sensorialmente, después de haber captado nuestra atención con sorpresa, intriga, curiosidad, o a veces incluso generando impresiones negativas como repulsión, rechazo o un toque de atención a la conciencia. Todas las emociones pueden alterarse detrás de una buena campaña publicitaria, dejando en el receptor un mensaje concreto, el mensaje deseado. Encontramos dos capítulos en el libro, Publicidad Impresa, que nos acerca a diferentes trabajos realizados para medios como revistas, periódicos, panfletos, folletos de buzoneo o de mailing..., en definitiva, sobre papel, y Publicidad de Exterior en la que se utilizan lugares públicos para desarrollar y esta dirigida a un público indeterminado.
Este libro está dirigido a los usuarios del programa de diseño gráfico asistido por ordenador AutoCAD que teniendo conocimientos de las 2D quieran ampliarlas e introducirse en el apasionante mundo de las 3D. El texto explica en detalle y con un desarrollo ordenado, conceptos y características de AutoCAD, con explicaciones comprensibles de todas la órdenes y de las novedades incorporadas en la versión 2009. La forma sencilla y el estilo por parte del autor para presentar los temas y su estudio detallado, permiten al lector comprender los conceptos fácilmente, así como las característica y capacidades de AutoCAD, desde los detalles más elementales hasta los más complejos, llegando a desarrollar perspectivas tridimensionales fotorrealistas y en movimiento. Para una mejor comprensión y aprendizaje se incluyen numerosos ejemplos, además de un apéndice con prácticas para todos los niveles. JOSÉ LUIS COGOLLOR, desarrolla su labor como docente desde hace más de treinta años, a la que suma su experiencia como programador e instructor de informática y de AutoCAD, además de la publicación de numerosos libros. Todos estos factores, lo convierten en un experto en el campo del diseño gráfico y del dibujo técnico.
¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.
Genomas, que considera la genética molecular desde sus principios básicos hasta la expresión del genoma y la filogenética molecular, es la última edición de este libro pionero. Ha sido completamente actualizado para incorporar los avances actuales de importancia y es un compañero invaluable para el estudiante durante toda su formación en genética molecular.Entre otras novedades incluye: - Tres nuevos capítulos sobre anatomías de los genomas, que analizan los últimos avances en secuenciación. - Nuevo capítulo acerca de las últimas tecnologías usadas para estudiar el transcriptoma y el proteoma. - Nuevo capítulo sobre la recombinación, que trata en detalle la base molecular de la evolución de los genomas. - Nuevos ejercicios al final de cada capítulo, que comprenden preguntas de elección múltiple y preguntas relacionadas con las figuras. - Nuevo diseño gráfico que hace hincapié en la simplicidad y la coherencia científica.En esta edición sólo se utilizan recuadros para las descripciones de las técnicas de modo que el texto tiene menos interrupciones y la exposición de un tema es más continua. Se han rediseñado por completo las ilustraciones para que las figuras resulten más claras. Asimismo, se han actualizado las lecturas recomendadas y los problemas al final de los capítulos.
La Imagen Corporativa es uno de los factores que se considera fundamental dentro de las diferentes organizaciones, y que no siempre se cuida como merece. Este libro se centra en la importancia que tiene el diseño gráfico para la decisión empresarial, como el uso de la tipografía y la imagen para crear autenticas referencias. Casos como el de Apple, Coca-Cola, Louis Vuitton, Vueling, Vogue y muchos otros, ilustran perfectamente esa labor de identificar la marca con el producto. Recogemos las últimas tendencias que enmarcan la identidad visual de los hoteles, la papelería, el packaging, la influencia de las promociones, eventos, etc.
El diseño de catálogos y folletos supone a menudo un desafío singular para los diseñadores. Este libro, lleno de grandes ideas y soluciones de diseño magistrales, es un recurso ideal para encontrar inspiración. Ésta es la quinta entrega de la colección Diseño de catálogos y folletos, que ya se ha convertido en un referente indiscutible para los diseñadores en este campo. Aquí se incluyen los mejores y más novedosos ejemplos de catálogos y folletos, diseñados por firmas señaladas de todo el mundo. Jason Godfrey, director de Godfrey Design, estudió en el Royal College of Art de Londres y ha desarrollado su carrera en medios digitales e impresión. Hoy Godfrey se dedica al diseño editorial y trabaja para numerosas editoriales y artistas. En 2005 recibió el prestigioso Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico del New York Type Directors Club.
La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad táctil que convierte cada diseño en un objeto que va más allá del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradición y valorado por el tiempo, cuidado y dedicación que requiere, es un método que produce resultados de gran belleza. Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresión tipográfica por medio de una selección de más de cien trabajos realizados con esta técnica. El diseñador encontrará en estas páginas una valiosa instantánea de una disciplina que se ha convertido en foco de atención permanente.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la dirección de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas técnicas y nos proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico. Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuición, creación, acción. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas. El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus métodos de inspiración e investigación, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.
Las bolsas, además de ser un elemento muy útil en nuestras vidas, son un soporte publicitario perfecto por su permanencia en el tiempo y su amplia visibilidad. Materiales que van desde el papel, la tela y materiales reutilizables y donde el plástico va desapareciendo por sus efectos nocivos sobre el medio ambiente. Presentamos en este libro una amplia y cuidadosa selección de shopping bags de todo el mundo.
En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión. Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro ?que ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edición?constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.
En ciertas ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creación visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas páginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporáneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversación topándonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicación visual.
Este libro está dirigido a ayudar al lector a desarrollar diferentes aspectos o estilos tipográficos, o incluso al diseño específico de una firma. Pero no es un tutorial de bases de la tipografía: kerning, interlineado, etc. Existen disponibles innumerables volúmenes que le proporcionarán esos conocimientos básicos. La intención de esta obra es mostrarle muchas de las opciones más peculiares, misteriosas y excéntricas que un tipógrafo tiene a su disposición. Estos enfoques «comúnmente infrecuentes» incluyen la transformación y la mutación de tipos, así como juegos de palabras y metáforas pasando por pastiches tipográficos y ejemplos célebres.
Una colección de tarjetas de visitas, invitaciones personales y tarjetas publicitarias hechas a mano o mediante las técnicas informáticas Nueve segundos es el tiempo estimado que actualmente tarda una tarjeta en cautivar la vista. En nuestra sociedad sat
El impacto visual, emocional, etc
la clave de muchas campañas, conseguir comunicar al mayor público posible, generando sensaciones de todo tipo en el receptor. Una campaña de publicidad, a través de un guión argumental, tiene que destacar entre centenares de inputs, conseguir ser única y más visible que el resto, para ello es necesario impactar sensorialmente, después de haber captado nuestra atención con sorpresa, intriga, curiosidad, o a veces incluso generando impresiones negativas como repulsión, rechazo o un toque de atención a la conciencia. Todas las emociones pueden alterarse detrás de una buena campaña publicitaria, dejando en el receptor un mensaje concreto, el mensaje deseado. Encontramos dos capítulos en el libro, Publicidad Impresa, que nos acerca a diferentes trabajos realizados para medios como revistas, periódicos, panfletos, folletos de buzoneo o de mailing..., en definitiva, sobre papel, y Publicidad de Exterior en la que se utilizan lugares públicos para desarrollar y esta dirigida a un público indeterminado.
Este libro está dirigido a los usuarios del programa de diseño gráfico asistido por ordenador AutoCAD que teniendo conocimientos de las 2D quieran ampliarlas e introducirse en el apasionante mundo de las 3D. El texto explica en detalle y con un desarrollo ordenado, conceptos y características de AutoCAD, con explicaciones comprensibles de todas la órdenes y de las novedades incorporadas en la versión 2009. La forma sencilla y el estilo por parte del autor para presentar los temas y su estudio detallado, permiten al lector comprender los conceptos fácilmente, así como las característica y capacidades de AutoCAD, desde los detalles más elementales hasta los más complejos, llegando a desarrollar perspectivas tridimensionales fotorrealistas y en movimiento. Para una mejor comprensión y aprendizaje se incluyen numerosos ejemplos, además de un apéndice con prácticas para todos los niveles. JOSÉ LUIS COGOLLOR, desarrolla su labor como docente desde hace más de treinta años, a la que suma su experiencia como programador e instructor de informática y de AutoCAD, además de la publicación de numerosos libros. Todos estos factores, lo convierten en un experto en el campo del diseño gráfico y del dibujo técnico.
¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.
Genomas, que considera la genética molecular desde sus principios básicos hasta la expresión del genoma y la filogenética molecular, es la última edición de este libro pionero. Ha sido completamente actualizado para incorporar los avances actuales de importancia y es un compañero invaluable para el estudiante durante toda su formación en genética molecular.Entre otras novedades incluye: - Tres nuevos capítulos sobre anatomías de los genomas, que analizan los últimos avances en secuenciación. - Nuevo capítulo acerca de las últimas tecnologías usadas para estudiar el transcriptoma y el proteoma. - Nuevo capítulo sobre la recombinación, que trata en detalle la base molecular de la evolución de los genomas. - Nuevos ejercicios al final de cada capítulo, que comprenden preguntas de elección múltiple y preguntas relacionadas con las figuras. - Nuevo diseño gráfico que hace hincapié en la simplicidad y la coherencia científica.En esta edición sólo se utilizan recuadros para las descripciones de las técnicas de modo que el texto tiene menos interrupciones y la exposición de un tema es más continua. Se han rediseñado por completo las ilustraciones para que las figuras resulten más claras. Asimismo, se han actualizado las lecturas recomendadas y los problemas al final de los capítulos.
La Imagen Corporativa es uno de los factores que se considera fundamental dentro de las diferentes organizaciones, y que no siempre se cuida como merece. Este libro se centra en la importancia que tiene el diseño gráfico para la decisión empresarial, como el uso de la tipografía y la imagen para crear autenticas referencias. Casos como el de Apple, Coca-Cola, Louis Vuitton, Vueling, Vogue y muchos otros, ilustran perfectamente esa labor de identificar la marca con el producto. Recogemos las últimas tendencias que enmarcan la identidad visual de los hoteles, la papelería, el packaging, la influencia de las promociones, eventos, etc.
El diseño de catálogos y folletos supone a menudo un desafío singular para los diseñadores. Este libro, lleno de grandes ideas y soluciones de diseño magistrales, es un recurso ideal para encontrar inspiración. Ésta es la quinta entrega de la colección Diseño de catálogos y folletos, que ya se ha convertido en un referente indiscutible para los diseñadores en este campo. Aquí se incluyen los mejores y más novedosos ejemplos de catálogos y folletos, diseñados por firmas señaladas de todo el mundo. Jason Godfrey, director de Godfrey Design, estudió en el Royal College of Art de Londres y ha desarrollado su carrera en medios digitales e impresión. Hoy Godfrey se dedica al diseño editorial y trabaja para numerosas editoriales y artistas. En 2005 recibió el prestigioso Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico del New York Type Directors Club.
La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad táctil que convierte cada diseño en un objeto que va más allá del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradición y valorado por el tiempo, cuidado y dedicación que requiere, es un método que produce resultados de gran belleza. Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresión tipográfica por medio de una selección de más de cien trabajos realizados con esta técnica. El diseñador encontrará en estas páginas una valiosa instantánea de una disciplina que se ha convertido en foco de atención permanente.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la dirección de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas técnicas y nos proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico. Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuición, creación, acción. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas. El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus métodos de inspiración e investigación, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.
Las bolsas, además de ser un elemento muy útil en nuestras vidas, son un soporte publicitario perfecto por su permanencia en el tiempo y su amplia visibilidad. Materiales que van desde el papel, la tela y materiales reutilizables y donde el plástico va desapareciendo por sus efectos nocivos sobre el medio ambiente. Presentamos en este libro una amplia y cuidadosa selección de shopping bags de todo el mundo.