Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
Eran los años en los que el macartismo se adueñaba de EE. UU., los años de la entronización del capitalismo: la América blanca se regodeaba entonces en una sensación de orgullo y seguridad que encontraba su reflejo en los anuncios publicitarios. Las empresas de la década de 1950 difundían a sabiendas información incorrecta y promocionaban cualquier producto con absoluta despreocupación, desde vacaciones en Las Vegas para turistas deseosos de presenciar la detonación de bombas atómicas hasta cigarrillos como remedio saludable para la melancolía; en este último anuncio, un bebé afirmaba que su madre se sentía mejor tras fumarse un Marlboro.Desde «la mejor lavadora automática del mundo» al Cadillac que «abre nuevas perspectivas», en este libro encontrará una abigarrada colección de anuncios que publicitan todo cuanto era posible poner a la venta. A propósito: «¿Se ha dado cuenta de cuántos de sus vecinos usan muebles Herman Miller últimamente?» Ojalá tuviera usted la posibilidad de viajar en el tiempo y comprar unas cuantas sillas para su colección?
Cada vez más, los clientes -incluso si se trata de una multinacional o de un artista superventas- están exigiendo a los diseñadores que les brinden soluciones de diseño que sean respetuosas con el medioambiente y comprometidas con la sociedad. La sostenibilidad ya no se considera tan sólo una ventaja añadida de algunos proyectos y el interés que suscita está motivado por criterios tanto económicos como éticos. Gracias a las innovaciones que se han producido en lo tocante a los materiales y los procesos de producción, hoy en día el compromiso ecológico y social del diseño gráfico no tiene por qué comprometer su estética ni tiene por qué ser más caro. Este libro explora la forma en que los procesos de impresión y producción de papel pueden mostrarse respetuosos con el medioambiente. Analiza las teorías más destacadas acerca de la sostenibilidad y nos presenta el ejemplo de varias empresas que están desarrollando productos innovadores en ese sentido. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes configura un marco práctico para adentrarse en el diseño gráfico sostenible y nos desvela las estrategias para incorporar con facilidad nuevos métodos de producción a las prácticas de trabajo ya existentes. Aaris Sherin es profesora y diseñadora. Magíster en Bellas Artes por el Rochester Institute of Technology de Nueva York, su especialidad es la historia y la investigación de los procesos del diseño. Actualmente es profesora de diseño gráfico en la St. Johns University, en Queens (Nueva York).
Si quiere que sus diseños de sitios Web, aplicaciones, materiales impresos y otros productos sean atractivos, necesita conocer que motiva a los usuarios a los que va dirigido el producto final, necesita conocer la psicología de su audiencia. ¿Cómo toman sus decisiones? ¿Qué les motiva en sus procedimientos? ¿Por que se deciden por un producto y excluyen otros? Son algunas de las preguntas a las que encontrará respuestas en este libro, que aplica al diseño, las más recientes investigaciones en la psicología de la mente y del comportamiento humano. Aprenderá cómo llegar al subconsciente de las personas y descubrir sus motivaciones e intereses. Escrito de forma amena e instructiva, sorpréndase con las sugerentes ideas, consejos e informaciones que aquí se aportan para que sus proyectos tecnológicos sean más fáciles de usar sin perder atractivo. Un serio trabajo científico con ejemplos prácticos que lo acercarán a los estudios más recientes sobre cómo la gente piensa, recuerda, percibe, y por qué actúa como lo hace.
Hay proyectos de diseño muy interesantes que nunca llegan a ver la luz, que se quedan en el cajón y que no llegan a producirse ni a imprimirse. En este libro hemos querido recoger una selección de trabajos que merecen salir a la luz, sin límites, sin condiciones, diseños inéditos que no se llegaron a producir en cualquier disciplina gráfica, imagen corporativa, packaging, publicidad, e infográficos.
Un libro puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Hay razones indiscutibles que distinguen al fotógrafo inglés, Martin Evening, como uno de los más destacados y reconocidos profesionales de Photoshop que existen en el mundo. Su libro Photoshop para fotógrafos está considerado por los especialistas como el más completo y documentado de los que llegan al mercado. Ahora vuelve para presentarnos las nuevas características de CS6, con su acostumbrado rigor técnico, combinado, con unas excelentes ilustraciones y explicaciones. Aprenda a dominar todas las funciones de CS6 para aprovechar al máximo el programa y obtener imágenes con la máxima calidad posible. El libro está dividido en quince capítulos; cada uno basado en un tema y diseñado para desarrollar casos del mundo real. Contiene además, consejos y técnicas para mejorar los procesos y explica con detalle cómo adaptar todo esto a nuestro flujo de trabajo. Photoshop, sigue fascinando a todos los grandes diseñadores digitales y ésta es la referencia fundamental para los fotógrafos de cualquier nivel que lo utilizan. Conviértase en un experto y cree imágenes de calidad profesional, conozca desde las nociones básicas de Photoshop, hasta las técnicas más avanzadas para mejorar el flujo de trabajo; desde el estudio de la interfaz y el procesamiento de archivos en formato Raw, hasta la edición y el retoque de imágenes, y las complejidades de la impresión y la publicación. Visite el sitio Web de Anaya Multimedia, www.anayamultimedia.es, y encontrará imágenes de ejemplo, tutoriales en vídeo y capítulos adicionales.
Este libro muestra una excelente colección de calendarios en 368 páginas, profusamente ilustradas en color, con algunos de los calendarios más vanguardistas de todo el mundo. 365 Calendars analiza todos los aspectos de esta disciplina, cruzando los límit
SELECTED from Bilbao is a space where you can discover, share and be inspired by the latest graphic trends from all around Europe. Over two days, SELECTED from Bilbao will supply all the creativity and inspiration you need. The festival takes place in Bi
Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación. Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.
Este libro, ya en su 7ª tirada, se ha diseñado para superar los problemas que suelen plantear los métodos tradicionales de elección y especificación de tonos para cuatricromía. Las muestras, gracias a su tamaño, presentan el color de modo muy claro, y el hecho de poderlas girar una a una facilita comparar los colores de forma directa. En ellas, puede verse el resultado del color utilizado como tinta plana, el efecto de textos en positivo y en negativo sobre dicho color y su utilización en un directo. La descomposición de cada color se indica mediante porcentajes sobre el color fundamental que corresponda y no hay peligro de incurrir en equivocaciones. La gama de ocho colores o la página con cuatro pueden considerarse una "paleta" que permite al diseñador comparar y seleccionar los colores hasta obtener el efecto global del tipo o de las imágenes que se pretendía. Se han elegido 600 colores con el máximo cuidado para cubrir el abanico más extenso posible, con atención particular a las tonalidades claras. Estos 600 colores, en hojas individuales, dan como posible resultado más de 30.000.000 de combinaciones distintas. También se especifica del porcentaje utilizado en la obtención de cada color.
En el campo de la alimentación y las bebidas, el diseño gráfico cumple una función extraordinariamente importante, la de transmitir a primera vista las sensaciones y emociones antes de disfrutar de cada producto. La escenografía gráfica prepara nuestros sentidos para el placer. Nos tienta, nos incita, nos invita En este entorno hemos buscado proyectos de Packaging, Branding y diferentes objetos y conceptos siempre relacionados con estos dos placeres, desde restaurantes, cafeterías y producto, hasta trabajos conceptuales.
Crónica sentimental que rememora con afecto las relaciones establecidas entre el autor y ciertos colegas en el diseño gráfico cuya obra admira casi sin reservas, y más de una incondicionalmente. Se trata de recordar con emoción a cuarenta y ocho queridos compañeros del autor en el diseño gráfico, nacionales y extranjeros, algunos ausentes, otros jubilados y algunos -no muchos- todavía activos. El autor se pregunta si el futuro del diseño gráfico español no dependerá, en sustancia, de cómo se enfoque el pasado.
En un mundo en el que cada vez hay más información, las estrategias para llamar la atención pueden dar paso a la creatividad más genial. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promoción recoge invitaciones, postales, afiches y otras ideas ingeniosas que han servido para promocionar múltiples acontecimientos y causas personales. La variedad de los proyectos escogidos, que van desde lo extravagante hasta lo sutil, construyen un paisaje amplio de las diferentes perspectivas de trabajo en el diseño gráfico actual. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promoción no sólo cautivará los iniciados en el mundo de la gráfica, sino a todo aquel que sienta interés por conocer las propuestas más originales de los diseñadores que marcan tendencia.
A pesar del desarrollo imparable de los soportes digitales, el papel y las técnicas de impresión continúan siendo la base de innumerables proyectos de diseño gráfico, desde el sofisticado folleto corporativo al tosco fanzine. Con la voluntad de instruir tanto como inspirar al diseñador, este libro analiza la información práctica que facilita la planificación y la ejecución de un proyecto en papel, desde el formato al tipo de plegado, las técnicas de encuadernación y las estructuras básicas de cartonaje. Muestra un compendio internacional de proyectos recientes, seleccionados en función del papel, la técnica de impresión o el acabado utilizados, que comprende también proyectos originados más allá de la disciplina del diseño gráfico estricto: el arte, la moda y el diseño de producto tienen aquí su espacio y prueban la versatilidad de este material.Papel. Opciones de manipulación y acabado para diseño gráfico, que incluye además una amplia selección de muestras de papel, es una guía exhaustiva imprescindible para los diseñadores que trabajan con este soporte.
Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción. Dividido en seis capítulos, Fundamentos del diseño gráfico identifica los elementos que intervienen tanto en el proceso de creación, como en la producción y la buena comunicación de las ideas clave.Este libro será de gran utilidad para los que se inician en esta disciplina, así como para los que buscan su lugar en el sector.
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
Eran los años en los que el macartismo se adueñaba de EE. UU., los años de la entronización del capitalismo: la América blanca se regodeaba entonces en una sensación de orgullo y seguridad que encontraba su reflejo en los anuncios publicitarios. Las empresas de la década de 1950 difundían a sabiendas información incorrecta y promocionaban cualquier producto con absoluta despreocupación, desde vacaciones en Las Vegas para turistas deseosos de presenciar la detonación de bombas atómicas hasta cigarrillos como remedio saludable para la melancolía; en este último anuncio, un bebé afirmaba que su madre se sentía mejor tras fumarse un Marlboro.Desde «la mejor lavadora automática del mundo» al Cadillac que «abre nuevas perspectivas», en este libro encontrará una abigarrada colección de anuncios que publicitan todo cuanto era posible poner a la venta. A propósito: «¿Se ha dado cuenta de cuántos de sus vecinos usan muebles Herman Miller últimamente?» Ojalá tuviera usted la posibilidad de viajar en el tiempo y comprar unas cuantas sillas para su colección?
Cada vez más, los clientes -incluso si se trata de una multinacional o de un artista superventas- están exigiendo a los diseñadores que les brinden soluciones de diseño que sean respetuosas con el medioambiente y comprometidas con la sociedad. La sostenibilidad ya no se considera tan sólo una ventaja añadida de algunos proyectos y el interés que suscita está motivado por criterios tanto económicos como éticos. Gracias a las innovaciones que se han producido en lo tocante a los materiales y los procesos de producción, hoy en día el compromiso ecológico y social del diseño gráfico no tiene por qué comprometer su estética ni tiene por qué ser más caro. Este libro explora la forma en que los procesos de impresión y producción de papel pueden mostrarse respetuosos con el medioambiente. Analiza las teorías más destacadas acerca de la sostenibilidad y nos presenta el ejemplo de varias empresas que están desarrollando productos innovadores en ese sentido. Sostenible. Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes configura un marco práctico para adentrarse en el diseño gráfico sostenible y nos desvela las estrategias para incorporar con facilidad nuevos métodos de producción a las prácticas de trabajo ya existentes. Aaris Sherin es profesora y diseñadora. Magíster en Bellas Artes por el Rochester Institute of Technology de Nueva York, su especialidad es la historia y la investigación de los procesos del diseño. Actualmente es profesora de diseño gráfico en la St. Johns University, en Queens (Nueva York).
Si quiere que sus diseños de sitios Web, aplicaciones, materiales impresos y otros productos sean atractivos, necesita conocer que motiva a los usuarios a los que va dirigido el producto final, necesita conocer la psicología de su audiencia. ¿Cómo toman sus decisiones? ¿Qué les motiva en sus procedimientos? ¿Por que se deciden por un producto y excluyen otros? Son algunas de las preguntas a las que encontrará respuestas en este libro, que aplica al diseño, las más recientes investigaciones en la psicología de la mente y del comportamiento humano. Aprenderá cómo llegar al subconsciente de las personas y descubrir sus motivaciones e intereses. Escrito de forma amena e instructiva, sorpréndase con las sugerentes ideas, consejos e informaciones que aquí se aportan para que sus proyectos tecnológicos sean más fáciles de usar sin perder atractivo. Un serio trabajo científico con ejemplos prácticos que lo acercarán a los estudios más recientes sobre cómo la gente piensa, recuerda, percibe, y por qué actúa como lo hace.
Hay proyectos de diseño muy interesantes que nunca llegan a ver la luz, que se quedan en el cajón y que no llegan a producirse ni a imprimirse. En este libro hemos querido recoger una selección de trabajos que merecen salir a la luz, sin límites, sin condiciones, diseños inéditos que no se llegaron a producir en cualquier disciplina gráfica, imagen corporativa, packaging, publicidad, e infográficos.
Un libro puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Hay razones indiscutibles que distinguen al fotógrafo inglés, Martin Evening, como uno de los más destacados y reconocidos profesionales de Photoshop que existen en el mundo. Su libro Photoshop para fotógrafos está considerado por los especialistas como el más completo y documentado de los que llegan al mercado. Ahora vuelve para presentarnos las nuevas características de CS6, con su acostumbrado rigor técnico, combinado, con unas excelentes ilustraciones y explicaciones. Aprenda a dominar todas las funciones de CS6 para aprovechar al máximo el programa y obtener imágenes con la máxima calidad posible. El libro está dividido en quince capítulos; cada uno basado en un tema y diseñado para desarrollar casos del mundo real. Contiene además, consejos y técnicas para mejorar los procesos y explica con detalle cómo adaptar todo esto a nuestro flujo de trabajo. Photoshop, sigue fascinando a todos los grandes diseñadores digitales y ésta es la referencia fundamental para los fotógrafos de cualquier nivel que lo utilizan. Conviértase en un experto y cree imágenes de calidad profesional, conozca desde las nociones básicas de Photoshop, hasta las técnicas más avanzadas para mejorar el flujo de trabajo; desde el estudio de la interfaz y el procesamiento de archivos en formato Raw, hasta la edición y el retoque de imágenes, y las complejidades de la impresión y la publicación. Visite el sitio Web de Anaya Multimedia, www.anayamultimedia.es, y encontrará imágenes de ejemplo, tutoriales en vídeo y capítulos adicionales.
Este libro muestra una excelente colección de calendarios en 368 páginas, profusamente ilustradas en color, con algunos de los calendarios más vanguardistas de todo el mundo. 365 Calendars analiza todos los aspectos de esta disciplina, cruzando los límit
SELECTED from Bilbao is a space where you can discover, share and be inspired by the latest graphic trends from all around Europe. Over two days, SELECTED from Bilbao will supply all the creativity and inspiration you need. The festival takes place in Bi
Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación. Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad. 
Este libro, ya en su 7ª tirada, se ha diseñado para superar los problemas que suelen plantear los métodos tradicionales de elección y especificación de tonos para cuatricromía. Las muestras, gracias a su tamaño, presentan el color de modo muy claro, y el hecho de poderlas girar una a una facilita comparar los colores de forma directa. En ellas, puede verse el resultado del color utilizado como tinta plana, el efecto de textos en positivo y en negativo sobre dicho color y su utilización en un directo. La descomposición de cada color se indica mediante porcentajes sobre el color fundamental que corresponda y no hay peligro de incurrir en equivocaciones. La gama de ocho colores o la página con cuatro pueden considerarse una "paleta" que permite al diseñador comparar y seleccionar los colores hasta obtener el efecto global del tipo o de las imágenes que se pretendía. Se han elegido 600 colores con el máximo cuidado para cubrir el abanico más extenso posible, con atención particular a las tonalidades claras. Estos 600 colores, en hojas individuales, dan como posible resultado más de 30.000.000 de combinaciones distintas. También se especifica del porcentaje utilizado en la obtención de cada color.
En el campo de la alimentación y las bebidas, el diseño gráfico cumple una función extraordinariamente importante, la de transmitir a primera vista las sensaciones y emociones antes de disfrutar de cada producto. La escenografía gráfica prepara nuestros sentidos para el placer. Nos tienta, nos incita, nos invita
En este entorno hemos buscado proyectos de Packaging, Branding y diferentes objetos y conceptos siempre relacionados con estos dos placeres, desde restaurantes, cafeterías y producto, hasta trabajos conceptuales.
Crónica sentimental que rememora con afecto las relaciones establecidas entre el autor y ciertos colegas en el diseño gráfico cuya obra admira casi sin reservas, y más de una incondicionalmente. Se trata de recordar con emoción a cuarenta y ocho queridos compañeros del autor en el diseño gráfico, nacionales y extranjeros, algunos ausentes, otros jubilados y algunos -no muchos- todavía activos. El autor se pregunta si el futuro del diseño gráfico español no dependerá, en sustancia, de cómo se enfoque el pasado.
En un mundo en el que cada vez hay más información, las estrategias para llamar la atención pueden dar paso a la creatividad más genial. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promoción recoge invitaciones, postales, afiches y otras ideas ingeniosas que han servido para promocionar múltiples acontecimientos y causas personales. La variedad de los proyectos escogidos, que van desde lo extravagante hasta lo sutil, construyen un paisaje amplio de las diferentes perspectivas de trabajo en el diseño gráfico actual. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promoción no sólo cautivará los iniciados en el mundo de la gráfica, sino a todo aquel que sienta interés por conocer las propuestas más originales de los diseñadores que marcan tendencia.
A pesar del desarrollo imparable de los soportes digitales, el papel y las técnicas de impresión continúan siendo la base de innumerables proyectos de diseño gráfico, desde el sofisticado folleto corporativo al tosco fanzine. Con la voluntad de instruir tanto como inspirar al diseñador, este libro analiza la información práctica que facilita la planificación y la ejecución de un proyecto en papel, desde el formato al tipo de plegado, las técnicas de encuadernación y las estructuras básicas de cartonaje. Muestra un compendio internacional de proyectos recientes, seleccionados en función del papel, la técnica de impresión o el acabado utilizados, que comprende también proyectos originados más allá de la disciplina del diseño gráfico estricto: el arte, la moda y el diseño de producto tienen aquí su espacio y prueban la versatilidad de este material.Papel. Opciones de manipulación y acabado para diseño gráfico, que incluye además una amplia selección de muestras de papel, es una guía exhaustiva imprescindible para los diseñadores que trabajan con este soporte.
Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción. Dividido en seis capítulos, Fundamentos del diseño gráfico identifica los elementos que intervienen tanto en el proceso de creación, como en la producción y la buena comunicación de las ideas clave.Este libro será de gran utilidad para los que se inician en esta disciplina, así como para los que buscan su lugar en el sector.