La guía esencial del diseño de cómics y novela gráfica.Este libro es un manual que explica las reglas y técnicas indispensables para crear no tan solo un cómic genial, sino también una obra de arte visual.Los cómics y las novelas gráficas gozan de una posición especial en la cultura popular: el texto y la imagen interactúan como en ningún otro medio artístico o literario. Diseño de cómic y novela gráfica demuestra que detrás de una historieta dibujada se esconde mucho más que un guión y una serie de imágenes atractivas, como podría parecer a primera vista. Además, el libro destaca algunos de los creadores de cómic más célebres, entre ellos Chris Ware, ganador del Guardian Award, Chip Kidd, Brian Wood y el artista canadiense Seth.Tanto los interesados en el arte y el diseño de cómics, como aquellos que simplemente aprecian su belleza, encontrarán aquí una colección indispensable de imágenes asombrosas, información valiosa y conceptos de diseño esenciales.
Este libro está dirigido tanto a profesionales como a todos aquellos que necesiten una guía del programa. Ofrece una información ordenada, completa y progresiva, pues capítulo a capítulo se van detallando las instrucciones precisas para comenzar a dibujar, desde una simple línea hasta planos en 3D. En la mayoría de las órdenes que se explican se incluyen ejercicios prácticos para que vayamos comprobando el uso de dichas órdenes y, al mismo tiempo, nuestra progresión en el aprendizaje.
El número 75 de Experimenta ya está aquí. Bajo el título, Internet de las cosas: la cuarta dimensión de los objetos, esta nueva entrega del magazine español analiza el papel de los diseñadores en el universo IoT (Internet of Things), esta silenciosa revo
El Manual Imprescincible de CorelDRAW X5, el único libro editado en español sobre CorelDRAW X5, avalado por el CorelClub.org y recomendado por la propia Corel Corporation. El libro que tiene en sus manos, incluye numerosas ilustraciones y ejercicios prácticos que le harán más sencillo el aprendizaje de CorelDRAW, el programa de diseño vectorial líder en la plataforma PC desde hace más de 20 años. El contenido está organizado en 20 capítulos que siguen un orden lógico para optimizar el tiempo de aprendizaje. Mostrando desde las técnicas de dibujo de formas básicas, hasta la edición avanzada de nodos, la creación de formas complejas y la aplicación de todo tipo de efectos especiales. Incluye también técnicas de vectorización automática, tratamiento digital de imágenes y exportación a formato Web. Este manual emplea la metodología didáctica idónea para utilizarlo como libro de texto en centros de formación o escuelas de diseño, incluyendo ejercicios prácticos explicados paso a paso con archivos de prácticas que puede descargar de la Web de Anaya. Con este manual, el lector conocerá de primera mano los secretos y trucos que han convertido a CorelDRAW en el programa más versátil para la realización de todo tipo de diseños. Poniendo a su alcance los conocimientos para aprender a manejar el programa como un verdadero profesional.
El número 76 de Experimenta titulado, La estrategia de diseñar diseñadores, analiza, en su sección central, el papel de los centros educativos y su capacidad para adaptarse a una profesión, cuya esencia es el continuo cambio. A través de entrevistas, rep
Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso del diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico.Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.
La publicidad constituye uno de los fenómenos más significativos de la sociedad contemporánea, una sociedad dominada por los grandes medios de comunicación de masas. El mensaje publicitario se refiere tanto al acto de dar a conocer un hecho, transformado
La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Color e Impresión y acabados.
Este libro invita a la reflexión sobre el diseño gráfico a los diseñadores gráficos así como los estudiantes y explora la práctica del proceso creativo. En él se examinan las diversas formas de llegar desde la primera idea hasta el producto final, mostrando el proceso de creación de modo tangible, visible y posible. Procesos creativos de diseño gráfico se estructura utilizando los elementos esenciales del proceso creativo, la filosofía de diseño, la inspiración, las especificaciones o brief, la investigación y desarrollo, los textos y las imágenes y la producción. Esta obra cuenta con una serie de estudios en profundidad de una serie de proyectos reales de 11 diseñadores -- desde el desarrollo de un logotipo, la dirección artística de un número de una revista al diseño de un cartel, de una fuente, hasta una página web --. En cada caso, los diseñadores son entrevistados y su proceso de trabajo documentado en detalle. El libro concluye con un resumen de algunas de las estrategias de los diseñadores que han colaborado para ponerse en marcha, buscar ideas y temas transversales y mostrando sus métodos, trucos y hasta técnicas para ejercitar el lado derecho del cerebro.Con 200 ilustraciones en color.
Experimenta presenta su edición número 79 con entrevistas exclusivas a Jorge Diez, responsable del estudio de concepto de Audi en Múnich; al artista, ilustrador, diseñador y escultor peruano, Rafael Lanfranco Gallofré; al famoso diseñador español Santiag
SUMARIO Actualidad Imágenes / Packaging / Exposición / Diseño editorial / Identidad / Tipografía Fondo & forma JR / Nuevos tipos italianos / Pintori & Olivetti / FM Milano / ToDo / Happycentro / Munari / Aubette / Los serigrafistas de Harare / Project Projects / Helvetica / Las revistas son para indies /Job & Roel Wouters Texto(s) Lucas López: Carta desde Buenos Aires / Jhoana Mora y Héctor Falcón: Esquina resistance / Yoann Bertrandy: Todo el mundo es diseñador / Charlotte Cheetham: ¿Limitado al diseño gráfico? / Estudio de caso: packaging EDITORIAL 'Para abordar este número de étapes os proponemos un ejercicio dinámico, intermitente y circular. Elegid un artículo o una sección. Leedlo sin prisas (leed el texto pero leed también las imágenes) y sed conscientes de vuestros procesos mentales mientras lo hacéis, de la sucesión de lugares que atraviesa vuestro pensamiento: quizás el artículo que habéis elegido trata un tema que ya os suena y esperáis encontrar en el artículo información que ya conocéis, quizás esperéis corroborar esta información o polemizar con ella; quizás se trata de un estudio cuyo trabajo no conocíais pero en el que sois capaces de rastrear sus referentes y sus fuentes de inspiración; quizás se trata de un proyecto que os inspira para encontrar la solución a algún problema de diseño al que veníais dando vueltas desde hace tiempo y la lectura del artículo os remita continuamente a ese problema. Lo que es seguro, si os dais cuenta, es que en ningún caso abordaréis esa lectura con la mente diáfana. Al acercarnos a cualquier nueva información llevamos un equipaje previo compuesto por creencias, relatos, conocimientos y presupuestos heredados que configuran nuestras expectativas. Siempre anticipamos un poco el sentido de aquello que se nos está comunicando. Por eso se ha dicho que conocer es siempre interpretar y que el objeto de conocimiento no puede pensarse como algo que se encuentra aislado frente a nosotros, puesto que al acercarnos a él lo contaminamos desde el lugar en que comprendemos. Nuestra visión es siempre parcial, relativa y transitoria. Seguid leyendo después el resto de los artículos, este número supone un verdadero desplazamiento espacio-temporal: de las favelas de Río a la Italia de los años 60; de Zimbabue a Barcelona; de Tijuana a Buenos Aires pasando por México D. F.; de Nueva York al Estrasburgo de los años 20. Una oportunidad para entender un poco más el diseño a partir de la vertebración que se produce entre tradiciones y de la distancia que se da entre ellas. Cuando terminéis de leer la revista, volved al primer artículo que habíais elegido. Leedlo de nuevo ¿Os sugiere lo mismo? ¿Os plantea las mismas cuestiones? ¿Ha variado vuestra lectura?'
We are entering the golden age of bicycles; formerly a simple means of transportation, the bicycle has become a lifestyle symbol in and of itself. More than ever before, cyclists, both professional and hobbyists, are paying attention to more than just the technical aspect of the bicycle. The aesthetics of bikes and their components are vitally important to their users, and this has led to a boom in the design of beautiful and functional bicycles.
Como es sabido, el diseño surge como consecuencia lógica del desarrollo industrial de las sociedades tecnológicamente más avanzadas y puede explicarse, por tanto, en función de esa relación causa-efecto. Sin negar su obvia dependencia de tiempo y lugar, las razones del diseño, sus lecturas e interpretaciones, no se agotan en el exclusivo ejercicio metonímico, desde fuera, sino que invitan a ser entendidas también desde dentro, a partir de su propia realidad física y la reflexión que en ellas palpita. El libro adopta este criterio en su parte esencial: emparentar realizaciones distantes en tiempo y espacio, tomando ambos parámetros no como fronteras clasificatorias sino como meras referencias documentales, describiendo tanto los criterios formales que comparten como las ideas sobre las que se sustentan. Los conceptos introducidos (Dualidad, Versatilidad, Legibilidad e Integración), cuatro términos abiertos e intemporales, estrechamente ligados a la concepción y devenir del propio individuo, sirven como filtro que identifica y relaciona las diferentes obras; y la extrapolación de espacio, tiempo y disciplina facilita una aproximación a la historia del diseño conectada siempre con nuestro presente y, en consecuencia, abierta a la reflexión.
A medida que Internet se vuelve más accesible, cada vez más gente crea su propia página web con fines personales o profesionales. 500 Tucos, sugerencias y técnicas para webs es un manual básico libre de tecnicismos sobre el diseño de páginas web. En él se recogen consejos sobre cómo proyectar la propia página web, con una introducción sobre el diseño de información, herramientas, básicos de scripting, formatos de archivo e imagen, elección y compra del nombre de dominio y métodos para testear páginas web. También se analizan aspectos clave del diseño, como colores, tipografías e imágenes de sustitución.
La guía esencial del diseño de cómics y novela gráfica.Este libro es un manual que explica las reglas y técnicas indispensables para crear no tan solo un cómic genial, sino también una obra de arte visual.Los cómics y las novelas gráficas gozan de una posición especial en la cultura popular: el texto y la imagen interactúan como en ningún otro medio artístico o literario. Diseño de cómic y novela gráfica demuestra que detrás de una historieta dibujada se esconde mucho más que un guión y una serie de imágenes atractivas, como podría parecer a primera vista. Además, el libro destaca algunos de los creadores de cómic más célebres, entre ellos Chris Ware, ganador del Guardian Award, Chip Kidd, Brian Wood y el artista canadiense Seth.Tanto los interesados en el arte y el diseño de cómics, como aquellos que simplemente aprecian su belleza, encontrarán aquí una colección indispensable de imágenes asombrosas, información valiosa y conceptos de diseño esenciales.
Este libro está dirigido tanto a profesionales como a todos aquellos que necesiten una guía del programa. Ofrece una información ordenada, completa y progresiva, pues capítulo a capítulo se van detallando las instrucciones precisas para comenzar a dibujar, desde una simple línea hasta planos en 3D. En la mayoría de las órdenes que se explican se incluyen ejercicios prácticos para que vayamos comprobando el uso de dichas órdenes y, al mismo tiempo, nuestra progresión en el aprendizaje.
El número 75 de Experimenta ya está aquí. Bajo el título, Internet de las cosas: la cuarta dimensión de los objetos, esta nueva entrega del magazine español analiza el papel de los diseñadores en el universo IoT (Internet of Things), esta silenciosa revo
El Manual Imprescincible de CorelDRAW X5, el único libro editado en español sobre CorelDRAW X5, avalado por el CorelClub.org y recomendado por la propia Corel Corporation. El libro que tiene en sus manos, incluye numerosas ilustraciones y ejercicios prácticos que le harán más sencillo el aprendizaje de CorelDRAW, el programa de diseño vectorial líder en la plataforma PC desde hace más de 20 años. El contenido está organizado en 20 capítulos que siguen un orden lógico para optimizar el tiempo de aprendizaje. Mostrando desde las técnicas de dibujo de formas básicas, hasta la edición avanzada de nodos, la creación de formas complejas y la aplicación de todo tipo de efectos especiales. Incluye también técnicas de vectorización automática, tratamiento digital de imágenes y exportación a formato Web. Este manual emplea la metodología didáctica idónea para utilizarlo como libro de texto en centros de formación o escuelas de diseño, incluyendo ejercicios prácticos explicados paso a paso con archivos de prácticas que puede descargar de la Web de Anaya. Con este manual, el lector conocerá de primera mano los secretos y trucos que han convertido a CorelDRAW en el programa más versátil para la realización de todo tipo de diseños. Poniendo a su alcance los conocimientos para aprender a manejar el programa como un verdadero profesional.
El número 76 de Experimenta titulado, La estrategia de diseñar diseñadores, analiza, en su sección central, el papel de los centros educativos y su capacidad para adaptarse a una profesión, cuya esencia es el continuo cambio. A través de entrevistas, rep
Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso del diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico.Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.
La publicidad constituye uno de los fenómenos más significativos de la sociedad contemporánea, una sociedad dominada por los grandes medios de comunicación de masas. El mensaje publicitario se refiere tanto al acto de dar a conocer un hecho, transformado
La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Tipografía, Color e Impresión y acabados.
Este libro invita a la reflexión sobre el diseño gráfico a los diseñadores gráficos así como los estudiantes y explora la práctica del proceso creativo. En él se examinan las diversas formas de llegar desde la primera idea hasta el producto final, mostrando el proceso de creación de modo tangible, visible y posible. Procesos creativos de diseño gráfico se estructura utilizando los elementos esenciales del proceso creativo, la filosofía de diseño, la inspiración, las especificaciones o brief, la investigación y desarrollo, los textos y las imágenes y la producción. Esta obra cuenta con una serie de estudios en profundidad de una serie de proyectos reales de 11 diseñadores -- desde el desarrollo de un logotipo, la dirección artística de un número de una revista al diseño de un cartel, de una fuente, hasta una página web --. En cada caso, los diseñadores son entrevistados y su proceso de trabajo documentado en detalle. El libro concluye con un resumen de algunas de las estrategias de los diseñadores que han colaborado para ponerse en marcha, buscar ideas y temas transversales y mostrando sus métodos, trucos y hasta técnicas para ejercitar el lado derecho del cerebro.Con 200 ilustraciones en color.
Experimenta presenta su edición número 79 con entrevistas exclusivas a Jorge Diez, responsable del estudio de concepto de Audi en Múnich; al artista, ilustrador, diseñador y escultor peruano, Rafael Lanfranco Gallofré; al famoso diseñador español Santiag
SUMARIO Actualidad Imágenes / Packaging / Exposición / Diseño editorial / Identidad / Tipografía Fondo & forma JR / Nuevos tipos italianos / Pintori & Olivetti / FM Milano / ToDo / Happycentro / Munari / Aubette / Los serigrafistas de Harare / Project Projects / Helvetica / Las revistas son para indies /Job & Roel Wouters Texto(s) Lucas López: Carta desde Buenos Aires / Jhoana Mora y Héctor Falcón: Esquina resistance / Yoann Bertrandy: Todo el mundo es diseñador / Charlotte Cheetham: ¿Limitado al diseño gráfico? / Estudio de caso: packaging EDITORIAL 'Para abordar este número de étapes os proponemos un ejercicio dinámico, intermitente y circular. Elegid un artículo o una sección. Leedlo sin prisas (leed el texto pero leed también las imágenes) y sed conscientes de vuestros procesos mentales mientras lo hacéis, de la sucesión de lugares que atraviesa vuestro pensamiento: quizás el artículo que habéis elegido trata un tema que ya os suena y esperáis encontrar en el artículo información que ya conocéis, quizás esperéis corroborar esta información o polemizar con ella; quizás se trata de un estudio cuyo trabajo no conocíais pero en el que sois capaces de rastrear sus referentes y sus fuentes de inspiración; quizás se trata de un proyecto que os inspira para encontrar la solución a algún problema de diseño al que veníais dando vueltas desde hace tiempo y la lectura del artículo os remita continuamente a ese problema. Lo que es seguro, si os dais cuenta, es que en ningún caso abordaréis esa lectura con la mente diáfana. Al acercarnos a cualquier nueva información llevamos un equipaje previo compuesto por creencias, relatos, conocimientos y presupuestos heredados que configuran nuestras expectativas. Siempre anticipamos un poco el sentido de aquello que se nos está comunicando. Por eso se ha dicho que conocer es siempre interpretar y que el objeto de conocimiento no puede pensarse como algo que se encuentra aislado frente a nosotros, puesto que al acercarnos a él lo contaminamos desde el lugar en que comprendemos. Nuestra visión es siempre parcial, relativa y transitoria. Seguid leyendo después el resto de los artículos, este número supone un verdadero desplazamiento espacio-temporal: de las favelas de Río a la Italia de los años 60; de Zimbabue a Barcelona; de Tijuana a Buenos Aires pasando por México D. F.; de Nueva York al Estrasburgo de los años 20. Una oportunidad para entender un poco más el diseño a partir de la vertebración que se produce entre tradiciones y de la distancia que se da entre ellas. Cuando terminéis de leer la revista, volved al primer artículo que habíais elegido. Leedlo de nuevo ¿Os sugiere lo mismo? ¿Os plantea las mismas cuestiones? ¿Ha variado vuestra lectura?'
We are entering the golden age of bicycles; formerly a simple means of transportation, the bicycle has become a lifestyle symbol in and of itself. More than ever before, cyclists, both professional and hobbyists, are paying attention to more than just the technical aspect of the bicycle. The aesthetics of bikes and their components are vitally important to their users, and this has led to a boom in the design of beautiful and functional bicycles.
Como es sabido, el diseño surge como consecuencia lógica del desarrollo industrial de las sociedades tecnológicamente más avanzadas y puede explicarse, por tanto, en función de esa relación causa-efecto. Sin negar su obvia dependencia de tiempo y lugar, las razones del diseño, sus lecturas e interpretaciones, no se agotan en el exclusivo ejercicio metonímico, desde fuera, sino que invitan a ser entendidas también desde dentro, a partir de su propia realidad física y la reflexión que en ellas palpita. El libro adopta este criterio en su parte esencial: emparentar realizaciones distantes en tiempo y espacio, tomando ambos parámetros no como fronteras clasificatorias sino como meras referencias documentales, describiendo tanto los criterios formales que comparten como las ideas sobre las que se sustentan. Los conceptos introducidos (Dualidad, Versatilidad, Legibilidad e Integración), cuatro términos abiertos e intemporales, estrechamente ligados a la concepción y devenir del propio individuo, sirven como filtro que identifica y relaciona las diferentes obras; y la extrapolación de espacio, tiempo y disciplina facilita una aproximación a la historia del diseño conectada siempre con nuestro presente y, en consecuencia, abierta a la reflexión.
A medida que Internet se vuelve más accesible, cada vez más gente crea su propia página web con fines personales o profesionales. 500 Tucos, sugerencias y técnicas para webs es un manual básico libre de tecnicismos sobre el diseño de páginas web. En él se recogen consejos sobre cómo proyectar la propia página web, con una introducción sobre el diseño de información, herramientas, básicos de scripting, formatos de archivo e imagen, elección y compra del nombre de dominio y métodos para testear páginas web. También se analizan aspectos clave del diseño, como colores, tipografías e imágenes de sustitución.