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Packaging de la marca es una exposición detallada del área más abiertamente comercial del diseño gráfico.En el packaging coinciden muchas disciplinas del diseño gráfico y el branding. Algunas áreas del diseño pueden ser comerciales hasta cierto punto, pero el éxito del diseño de un embalaje está inevitablemente ligado a su capacidad de vender un producto. Este libro trata las implicaciones que esta función comercial tiene para el diseñador. Explora los métodos de comunicar visualmente el valor de un producto a su público objetivo y examina toda la vida de un embalaje: desde su fabricación y construcción, pasando por su exhibición en distintos entornos comerciales, hasta su eliminación e impacto medioambiental. - Presenta a los estudiantes de diseño el área más comercial del diseño gráfico.- Analiza toda la vida de un embalaje, desde el diseño y fabricación hasta la eliminación.- Incluye ejemplos ilustrativos y casos de estudio de diseños de packaging contemporáneos y agencias de diseño profesionales.
Partimos de la idea de creación de productos que satisfagan las necesidades del ser humano. Se trata de una actividad creativa que debe aunar tanto la finalidad de uso de ese producto junto con el atractivo visual necesario para su aceptación por el ser humano. Es por tanto tan importante la técnica como la creatividad. Crear y llevar un nuevo producto al mercado implica dos procesos, la ingeniería de producto y el análisis de mercado. Atendemos en este volumen al diseño del objeto y en particular a lo más destacado de la creación en Europa. La selección de proyectos recopilada en este libro procede de distintos campos creativos, sillas, lámparas, sofás, artículos para descansar y relajarse, con una clara vocación tanto estética como funcional, diseños que sirven para conservar mejor el medio ambiente y no castigarlo con deshechos que pueden contaminar. Diseños exclusivos e increíbles, completado todo ello con renderings realizados por los propios diseñadores, donde podemos ver seccionado el producto diseñado y su evolución hasta el diseño final.
El trabajo y el pensamiento del premiado diseñador Curro Claret son el punto de arranque de esta serie de conversaciones que reúnen a reconocidas voces vinculadas al mundo del arte y el diseño. A partir de los temas recurrentes surgidos en los diálogos, Oscar Guayabero ha sabido deconstruir y reconstruir magistralmente las conversaciones hasta crear siete nuevas charlas virtuales. En ellas, las distintas miradas se unen y reordenan conformando un armónico sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias. El libro, fruto de un gran trabajo de edición de Ramón Úbeda, desborda su objetivo y no solo se convierte en una potente reflexión polifónica realizada desde el lenguaje del diseño, sino también en una reivindicación de esa cara humilde y brillante a la vez que debería instalarse en nuestra cultura industrial y que tan bien personifica Curro Claret. Curro Claret nace en Barcelona en 1968. Estudia diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos-happening
), para familia, amigos, galerías, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas. Al mismo tiempo ejerce ocasionalmente como profesor y tallerista de diseño industrial, principalmente en la Escuela IED de Barcelona. Actualmente, forma parte de la Junta Directiva del FAD (Foment de les Arts i el Disseny). Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos y ha recibido numerosas distinciones y premios. Su trabajo se distingue por ser fruto de una reflexión constante sobre el papel del diseñador en la sociedad y la inclusión del usuario en los procesos de creación. Al mismo tiempo su diseño se puede considerar social en tanto que a menudo es una herramienta para generar procesos de inclusión, colaboración y codiseño con colectivos de personas en situación de fragilidad.
Sabemos diferenciar perfectamente ciertos artículos sólo por su packaging. Para este libro hemos querido buscar un concepto diferente y fresco para la recopilación del material, nos referimos a la ilustración. Encontraremos auténticas obras de arte plasmadas en diferentes materiales y con variadas técnicas que dan actualidad a sus embalajes. Ordenamos el material en diferentes categorías, Alimentación, Bebidas, Productos de cosmética y en esta ocasión hemos creído importante incluir también Proyectos realizados por estudiantes, aportando esas nuevas tendencias de los diseñadores o de los estudios más recientes, que nos muestran una nueva visión del mundo del packaging.
Este libro, explora en el mundo del Packaging, los aspectos manuales-artesanales, tanto en el diseño, como en la producción e incluso en el proceso de creación, es en este último la creación, donde observamos nuevas maneras de hacer, con soluciones simples, inteligentes, sorprendentes, diferentes a lo que hasta ahora estábamos acostumbrados, que nos abren un mundo creativo. Utilizando diferentes técnicas de aplicación como lettering, ilustración, fotografía, pattern... etc, todas ellas, nos aportan sistemas de trabajo, con diferentes resultados visuales.
Fundamentos del diseño de productos, a través de la exploración de varias áreas clave, proporciona una visión integrada y cohesiva sobre el proceso de diseño de productos y ofrece sugerencias sobre los factores que se deben tener en cuenta e indicaciones sobre dónde pueden llevarle sus pasos en cada fase del proceso.El diseño de productos constituye un campo de estudio desafiante al se una disciplina que comprende numerosos campos: materiales, fabricación, generación de ideas, CAD, funciones de ingeniería, arte, investigación del mercado y tipología de productos.Esta obra puede utilizarse como libro de referencia y como guía útil. Cada capítulo está repleto de ejemplos sobre el trabajo de diseñadores de gran talento procedentes de todo el planeta, que ayudan a ilustrar los conceptos del texto y que alimetnarán e inspirarán su propia creatividad.
Inspírate, anota tus ideas y desata tu creatividad con este bonito cuaderno que incorpora ilustraciones para colorear del sugerente universo tropical de Catalina Estrada. A lo largo de estas 192 páginas pautadas, encontrarás motivos únicos y láminas a página completa para pintar. Amante incondicional de la naturaleza. Apasionada de los colores y los detalles. Fascinada por las texturas, las formas y la belleza. Así es Catalina Estrada, la ilustradora colombiana afincada en Barcelona. Jungla Cósmica fue su primer libro para colorear, al que siguió Fuerza Natural. Entra en el mundo de Catalina Estrada y se desplegará ante ti un cosmos cromático totalmente único.
Los envases y embalajes son una manifestación artística infravalorada. El envoltorio de un producto es lo primero que ve el consumidor y puede ser un elemento decisivo de su éxito o fracaso comercial. Cada año, los Pentawards rinden homenaje al mejor packaging con los premios que otorgan a los diseños más innovadores e influyentes del mundo. Los diseñadores compiten en cinco categorías principales: bebidas, alimentos, cuidado del cuerpo, sector del lujo y otros mercados, con un total de 50 subcategorías.Con una selección de cientos de trabajos, este libro reúne a los ganadores de las ediciones de 2008 a 2016 de los premios Pentawards, que demuestran cómo se aplica la creatividad al mundo del embalaje en todas sus formas. Gracias a las descripciones de productos y las numerosas imágenes, el lector descubrirá las fuentes de inspiración de los mejores profesionales y agencias de la industria detrás de estas obras que forman parte de nuestra vida cotidiana. Un mundo de creatividad que no está únicamente reservado a los profesionales del diseño y el marketing, sino que gustará a cualquier persona interesada en el proceso creativo que esconden los envases y embalajes.
Eco Design: Lámparas presenta las últimas creaciones de los equipos de diseño más destacados del mundo en el campo de las lámparas ecológicas. Eco Design: Lámparas tiene como objetivo presentar las lámparas ecológicas más actuales de los principales equi
Un precioso libro para colorear diseñado e ilustrado en exclusiva por Catalina Estrada. Una obra elegante y original en la que destaca su característico estilo exuberante y exótico. «Casi todos mis recuerdos nacen en el mismo lugar. Ese lugar a veces jardín, a veces bosque, a veces selva y a veces jungla. Una casa de campo rodeada de árboles donde el verde no es un color, sino un universo entero. Allí vivíamos en una democracia cromática, donde cada cierto tiempo pintábamos las paredes de la casa y cada uno podía decidir el color de su espacio. Aprendí a no tener miedo a los colores y a buscarlos allí donde estuviera.»Catalina Estrada Adéntrate en un sugerente universo tropical con este libro de colorear de Catalina Estrada. De la mano de la popular ilustradora, da vida a una asombrosa variedad de plantas y flores exuberantes, elegantes libélulas, pájaros exóticos y delicadas mariposas que revolotean por estas páginas. Al recorrer las detalladas láminas descubrirás el placer y las propiedades relajantes de la actividad de colorear. Entra en el mundo de Catalina Estrada y se desplegará ante ti un cosmos cromático totalmente único.
Se han escrito muchos libros sobre diseño, todos con el propósito de dar a conocer esta disciplina creativa desde diferentes perspectivas. Unos han privilegiado las imágenes, el resultado final del diseño. Otros, en cambio, la palabra, la teoría y los conceptos de la creatividad.Parecía difícil hablar de diseño desde un nuevo enfoque. En este libro, ilustres diseñadores exponen el proceso que les llevó a producir algunos de sus diseños más emblemáticos. Cómo los plantearon, qué decisiones tomaron, cuáles fueron las etapas hasta alcanzar el resultado final. Una reconsideración del proceso creativo que sólo puede hacerla quien la ha vivido.
Más que cualquier otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más audaces de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: todo refleja la conciencia estilística de una época. Desde Gerrit Rietveld y Alvar Aalto hasta Verner Panton y Eva Zeisel; desde el art nouveau al estilo international, desde el arte pop al posmodernismo, el fenómeno de la silla es tan complejo que requiere una obra de referencia tan exhaustiva como esta para que se le haga justicia. Están todas aquí: las sillas onduladas de Thonet y las máquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y los sillones vanguardistas de Ron Arad. El libro dedica una página a cada silla, exhibida en solitario, como forma pura, con información biográfica e historica sobre las sillas y sus diseñadores. ¡Un placer especial para cualquiera que adore el diseño y un volumen indispensable para los coleccionistas!