Este libro nos ofrece una extensa información actual sobre el diseño de mobiliario a nivel mundial. Muebles de diseño nos invita a viajar a través de las habitaciones de esta particular casa que hemos creado con las piezas más recientes de mobiliario introducidas en el mercado internacional. Los mejores diseñadores y sus últimas creaciones: estanterías, mesas y sillas, sofás y sillones, cocinas, iluminación, mobiliario infantil, dormitorios
Los estilos de mueble clásico son muchos y muy variados, podemos decir que a pesar de que cada uno de ellos guarde características distintas todos poseen algo en común: corresponden a épocas específicas de la historia de la humanidad. En la actualidad, mirar atrás y rescatar los estilos del pasado no es más que una manera de afianzar el presente, de conocer nuestros orígenes y la evolución de la estética. El mueble clásico contemporáneo busca preservar el estilo, la gracia, la armonía y la belleza que los caracteriza con los mismos principios y cuidados de entonces pero añadiendo mejoras técnicas. El detalle del trabajo artesanal en la marquetería, la parquetería, el policromado y la talla sigue vigente, y ha permitido la creación de una amplia gama de estilos, logrando así hacer reproducciones que nada tienen que envidiar a los originales. Este libro está dirigido a fabricantes, diseñadores y entusiastas del mueble clásico, y pretende contribuir a un acercamiento al conocimiento y a la difusión del mueble clásico contemporáneo que se fabrica en el mundo.
Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolución del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y función que transforman nuestro día a día. Desde cámaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas páginas conocerá a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas.Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, también hay espacio para referencias menos conocidas y más recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eólicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafíos y retos a los que se enfrentan hoy en día los creativos.
Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido. Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las célebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentación tecnológica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un después en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.
El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.
Publicación realizada con motivo de la exposición que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949. La obra-manifiesto de la arquitectura emocional es el Museo Experimental El Eco, que define su producción ulterior. Goeritz congrega aquí diversos medios (pintura, escultura, diseño de muebles y arquitectura) y obras de artistas como Germán Cueto, Henry Moore o Carlos Mérida. Él mismo realiza un poema visual monumental y la formidable escultura transitable de una serpiente de geometría retorcida.
Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y muestra, paso a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales. Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta práctica. Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.
Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilística de una época. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopédico para hacerle justicia. Todas están aquí: las sillas onduladas de Thonet y las máquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañía de las más recientes innovaciones en el arte de construir asientos.El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye información biográfica e histórica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!
Este libro nos ofrece una extensa información actual sobre el diseño de mobiliario a nivel mundial. Muebles de diseño nos invita a viajar a través de las habitaciones de esta particular casa que hemos creado con las piezas más recientes de mobiliario introducidas en el mercado internacional. Los mejores diseñadores y sus últimas creaciones: estanterías, mesas y sillas, sofás y sillones, cocinas, iluminación, mobiliario infantil, dormitorios
Los estilos de mueble clásico son muchos y muy variados, podemos decir que a pesar de que cada uno de ellos guarde características distintas todos poseen algo en común: corresponden a épocas específicas de la historia de la humanidad. En la actualidad, mirar atrás y rescatar los estilos del pasado no es más que una manera de afianzar el presente, de conocer nuestros orígenes y la evolución de la estética. El mueble clásico contemporáneo busca preservar el estilo, la gracia, la armonía y la belleza que los caracteriza con los mismos principios y cuidados de entonces pero añadiendo mejoras técnicas. El detalle del trabajo artesanal en la marquetería, la parquetería, el policromado y la talla sigue vigente, y ha permitido la creación de una amplia gama de estilos, logrando así hacer reproducciones que nada tienen que envidiar a los originales. Este libro está dirigido a fabricantes, diseñadores y entusiastas del mueble clásico, y pretende contribuir a un acercamiento al conocimiento y a la difusión del mueble clásico contemporáneo que se fabrica en el mundo.
Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolución del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y función que transforman nuestro día a día. Desde cámaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas páginas conocerá a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas.Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, también hay espacio para referencias menos conocidas y más recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eólicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafíos y retos a los que se enfrentan hoy en día los creativos.
Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido. Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las célebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentación tecnológica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un después en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.
El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.
Publicación realizada con motivo de la exposición que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949. La obra-manifiesto de la arquitectura emocional es el Museo Experimental El Eco, que define su producción ulterior. Goeritz congrega aquí diversos medios (pintura, escultura, diseño de muebles y arquitectura) y obras de artistas como Germán Cueto, Henry Moore o Carlos Mérida. Él mismo realiza un poema visual monumental y la formidable escultura transitable de una serpiente de geometría retorcida.
Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y muestra, paso a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales. Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta práctica. Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.
Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilística de una época. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopédico para hacerle justicia. Todas están aquí: las sillas onduladas de Thonet y las máquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañía de las más recientes innovaciones en el arte de construir asientos.El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye información biográfica e histórica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!
Showcasing 100 examples this books shows how international product designers solve their main task: to combine creativity and functionality.
