En este esclarecedor recorrido histórico, texto e ilustraciones se combinan para ofrecer una visión del mobiliario como un reflejo directo de la sociedad que lo creó. Edward Lucie-Smith nos ayuda a entender la relación entre los muebles y las distintas épocas culturales y artísticas, partiendo de la prehistoria hasta la posmodernidad: desde las mesas neolíticas al nuevo concepto de interior de la década de los sesenta; desde las sillas ceremoniales del Antiguo Egipto a los diseños de John Makepeace. El libro se centra en cómo las formas de vida y las distintas visiones del mundo de las diversas épocas han ido transformando las formas de estos objetos que constituyen una parte esencial de nuestro entorno.
El primer objetivo de este libro es proveer al lector de una gran variedad de ejemplos de piezas que han sido producidas actualmente en diferentes partes del mundo pertenecientes a estilos diferentes dentro de el mobiliario tradicional.
Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffany?s y los estrambóticos diseños de finales de las décadas de 1960 y 1970 hasta las últimas lámparas de tecnología LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 páginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art déco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporáneo?Una obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.
La comida para llevar es un sector floreciente en la industria de la hostelería y cada vez más establecimientos proporcionan un servicio de platos para ser consumidos en otro lugar. A través de más de cien proyectos ilustrados con imágenes espectaculares
Guía exhaustiva y obra de consulta para diseñadores de muebles, destinada principalmente a estudiantes, que analiza diseños pioneros tanto históricos como contemporáneos, a la vez que proporciona respuestas detalladas a las dudas de los diseñadores sobre la funcionalidad, los materiales o la sostenibilidad. Presenta casos de estudio basados en la obra de destacados diseñadores contemporáneos internacionales, como Ron Arad, Yves Béhar, Konstantin Grcic o Ronan y Erwan Bouroullec. Ofrece una visión general de la historia cultural del diseño de muebles en la que se analizan las nociones del buen diseño y las innovaciones en el proceso de producción. Con una guía ilustrada de materiales y procesos de fabricación, esta obra está dirigida a estudiantes de diseño que busquen el modo de conciliar los procesos del mundo real con la investigación de métodos de diseño, materiales y fabricación para la producción industrial de mobiliario. No se limita a presentar un enfoque único para la generación de ideas o el desarrollo de los diseños, sino que invita a reflexionar sobre la función, la estética, la selección de materiales, la fabricación y la geometría de los componentes. Aporta, asimismo, una visión general sobre el diseño de muebles para quienes consideran la idea de iniciar estudios superiores en diseño de productos, ya que se centra principalmente en el diseño industrial para la producción en serie o en grandes cantidades.
Esta obra describe los últimos 150 años del diseño de muebles en una retrospectiva que empieza con las tendencias en 2009 y repasa los principales estilos.
Desde los diseños artesanales a los más evolucionados. Muebles para salas de estar, dormitorios, niños, oficinas, exteriores, accesorios. Art & craft, Alvar Aalto, Bauhaus etc,etc.
Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre más de 180 diseñadores y compañías líderes del sector. Además incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los países escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.
En este esclarecedor recorrido histórico, texto e ilustraciones se combinan para ofrecer una visión del mobiliario como un reflejo directo de la sociedad que lo creó. Edward Lucie-Smith nos ayuda a entender la relación entre los muebles y las distintas épocas culturales y artísticas, partiendo de la prehistoria hasta la posmodernidad: desde las mesas neolíticas al nuevo concepto de interior de la década de los sesenta; desde las sillas ceremoniales del Antiguo Egipto a los diseños de John Makepeace. El libro se centra en cómo las formas de vida y las distintas visiones del mundo de las diversas épocas han ido transformando las formas de estos objetos que constituyen una parte esencial de nuestro entorno.
El primer objetivo de este libro es proveer al lector de una gran variedad de ejemplos de piezas que han sido producidas actualmente en diferentes partes del mundo pertenecientes a estilos diferentes dentro de el mobiliario tradicional.
Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffany?s y los estrambóticos diseños de finales de las décadas de 1960 y 1970 hasta las últimas lámparas de tecnología LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 páginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art déco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporáneo?Una obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.
La comida para llevar es un sector floreciente en la industria de la hostelería y cada vez más establecimientos proporcionan un servicio de platos para ser consumidos en otro lugar. A través de más de cien proyectos ilustrados con imágenes espectaculares
Guía exhaustiva y obra de consulta para diseñadores de muebles, destinada principalmente a estudiantes, que analiza diseños pioneros tanto históricos como contemporáneos, a la vez que proporciona respuestas detalladas a las dudas de los diseñadores sobre la funcionalidad, los materiales o la sostenibilidad. Presenta casos de estudio basados en la obra de destacados diseñadores contemporáneos internacionales, como Ron Arad, Yves Béhar, Konstantin Grcic o Ronan y Erwan Bouroullec. Ofrece una visión general de la historia cultural del diseño de muebles en la que se analizan las nociones del buen diseño y las innovaciones en el proceso de producción. Con una guía ilustrada de materiales y procesos de fabricación, esta obra está dirigida a estudiantes de diseño que busquen el modo de conciliar los procesos del mundo real con la investigación de métodos de diseño, materiales y fabricación para la producción industrial de mobiliario. No se limita a presentar un enfoque único para la generación de ideas o el desarrollo de los diseños, sino que invita a reflexionar sobre la función, la estética, la selección de materiales, la fabricación y la geometría de los componentes. Aporta, asimismo, una visión general sobre el diseño de muebles para quienes consideran la idea de iniciar estudios superiores en diseño de productos, ya que se centra principalmente en el diseño industrial para la producción en serie o en grandes cantidades.
Esta obra describe los últimos 150 años del diseño de muebles en una retrospectiva que empieza con las tendencias en 2009 y repasa los principales estilos.
Desde los diseños artesanales a los más evolucionados. Muebles para salas de estar, dormitorios, niños, oficinas, exteriores, accesorios. Art & craft, Alvar Aalto, Bauhaus etc,etc.
Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre más de 180 diseñadores y compañías líderes del sector. Además incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los países escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.