Emilio Brugalla Turmo (Barcelona 1901 -1987), fue uno de los más grandes encuadernadores españoles cuya presencia durante la mayor parte del siglo XX fue inequívoca. Una dedicación vocacional surgida de adolescente le dio la oportunidad de aprender de los maestros catalanes y franceses de principios de siglo a quienes muy pronto superaría en la maestría. Primero con una influencia estética nacida en las vanguardias francesas con Pierre Legrain al frente y después con Paul Bonet, supo compaginar diferentes actitudes frente al diseño. Del estilo constructivista al historicista, con modelos mudéjares, renacentistas, Le Gascon., etc., Brugalla manejó el dorado a hierros y el mosaico como nadie. Durante toda su carrera, no sólo ejecutó la decoración de manera sobresaliente sino que dio a conocer la historia de la encuadernación y de sus técnicas en innumerables artículos y libros. Este Compendio sobre El Arte de la Encuadernación, nació y se escribió durante todo el periodo que duró la Guerra Civil española. En las largas horas sin encargos, y el taller apenas en activo, Emilio Brugalla aprovechó su tiempo para dar forma a lo que debía ser un manual de técnicas de la encuadernación. Brugalla tenía entonces una amplia formación y experiencia y un gran don para la escritura. Este libro reúne esa experiencia y nos habla de la mayoría de las técnicas que, en esa época, se usaban para encuadernar y decorar una encuadernación. Aquí encontraremos técnicas que hoy día se siguen usando pero también técnicas desaparecidas que hacen que este libro tenga una clara visión pedagógica. El sentido de este libro se aleja de los manuales al uso pues contempla el arte de la encuadernación y sus técnicas de forma panorámica donde aquello que no se debe hacer tiene tanta o más importancia que lo que está bien hecho. Después de acabada la contienda, el taller Brugalla continuó de manera imparable su ascensión hacia las cumbres y este futuro manual se quedó en su forma manuscrita y mecanografiada a falta de darle un acabado. Ahora, recuperando aquellos documentos, sale a la luz este compendio de Emilio Brugalla cuya aportación histórica es muy importante ya que viene de las manos del mayor encuadernador español del siglo XX cuya obra aún es contemplada con veneración.
Los años anteriores y posteriores a la Primera Guerra Mundial enmarcan la floreciente cultura alemana. Con el epicentro en Berlín, este periodo fue rico en avances científicos, pasiones políticas, y literatura, filosofía y arte vanguardistas. En el corazón de este prometedor panorama intelectual y creativo se hallaban algunos de los diseños editoriales más relevantes de la historia moderna.Book Covers of the Weimar Republic ilustra 1.000 de los ejemplos más asombrosos de este núcleo de actividad e innovación del mundo editorial. Basado en la magnífica colección de Jürgen Holstein y su raro coleccionable Blickfang, conjuga un incomparable catálogo de sobrecubiertas y encuadernaciones con la introducción de Holstein acerca del espíritu y las figuras más destacadas del mundo editorial de Weimar. Los rigurosos escritos analizan el contexto estético y cultural de estos valiosos catorce años en los que surgió un espíritu liberal que el auge del nacionalsocialismo pisoteó, redujo a ceniza o expulsó del país.De libros infantiles a narrativa extranjera, pasando por atrevidos diseños para la literatura política y monografías de artistas, este libro conforma un periplo deslumbrante por la tipografía, la ilustración y el diseño gráfico más enérgicos y audaces. Esta peculiar historia cultural, a caballo entre la guía de referencia y el despliegue visual de una época, es a la vez un testamento de un esperanzador periodo irrecuperable y un homenaje a la ambición, la creatividad y la belleza del libro.
En el universo de las revistas impresas, la belleza de la independencia editorial radica en la infinita libertad que nos da para elegir exactamente cómo queremos crear, distribuir y compartir nuestra publicación. Pero esta misma libertad abre un universo extensísimo de posibilidades en lo referente a su concepción, diseño, impresión y distribución: ¿cuál será mi modelo editorial? ¿Qué periodicidad me irá mejor? ¿Qué equipo de colaboradores necesito? ¿Cómo elijo el formato? ¿Incluyo publicidad o no? ¿Cómo la consigo? Y luego, el espinoso tema de la distribución Este libro es una guía práctica e ilustrada para sacar adelante una revista independiente. Con el proceso editorial como hilo conductor, el libro examina todos y cada uno de los pasos y decisiones que hay que tomar a la hora de editar una publicación periódica. Cada capítulo incluye orientaciones básicas, consejos prácticos, ejemplos y entrevistas en profundidad con algunos actores clave del mundo de la edición independiente. Sin ánimos de ofrecer una única fórmula mágica, este libro no solo presenta una panorámica completa del proceso de edición sino también una magnífica instantánea de la escena editorial indie de referencia a nivel internacional: desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables.
Nunca juzgues a un libro por su cubierta. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros, esas envolturas mágicas que transforman a los manuscritos en libros, son diseñadas recurriendo a la imagen como recurso privilegiado de atracción. En este sentido, los diseñadores gráficos pueden ser considerados como agentes de la retórica visual contemporánea, que requieren persuadir recurriendo a figuras gráficas discursivas. Desde este planteamiento y a partir de una rigurosa recopilación de más de seiscientas cincuenta cubiertas de libros seleccionados del panorama profesional del diseño editorial, los autores presentan una exhaustiva clasificación de variantes retóricas visuales que significan de forma particular en el soporte exterior del libro; un catálogo de recursos gráficos que pretende inspirar a los diseñadores para atraer, explicarse y hacerse entender. Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual se presenta como un lugar privilegiado de reflexión sobre la comunicación visual y una ayuda eficaz para comprender una parte esencial de las estrategias que siguen determinando las tendencias más actuales del diseño gráfico.
En un tono distinto al de las publicaciones clásicas del género, este libro es un manual técnico, un libro de oficio que recoge todo un conjunto de grandes principios que son comunes a una gran diversidad de textos: un texto literario o un texto técnico, un artículo de revista, una publicación académica, un informe de empresa o una página web. Esta obra que armoniza la tarea conjunta del autor, editor y maquetador combina la teoría de las convenciones tipográficas actuales con la exposición práctica y detallada de los recursos informáticos más característicos de la construcción y maquetación de textos. Por el método dinámico, por la abundancia de ejemplos y por la naturaleza inédita de algunas materias, "Cita con los textos" es un instrumento indispensable para autores que editan sus propios textos con destino a publicaciones impresas, documentos en PDF, libros electrónicos u otras publicaciones digitales. De carácter eminentemente práctico, este manual es un trabajo particularmente novedoso, una verdadera guía para dar vida al mundo actual de las páginas, una síntesis clara y eficaz en la que se dan cita una serie de reflexiones y sugerencias para comprender y poner en práctica toda esta variedad de modelos que caracterizan a las publicaciones de hoy.
Limitado durante mucho tiempo al origami y las creaciones de papel, el arte del plegado se extiende hoy a todos los campos de la creación volumétrica: diseño, arquitectura, industria, mobiliario, vestimenta, joyas... Esta obra ilustrada aspira a componer un panorama selectivo de estas nuevas y prometedoras investigacione s formales en diferentes campos.
Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos móviles. En este nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación. Este libro es un manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisada y actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Y además encontrarás información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guía básica de referencia del nuevo diseño editorial.
Esta obra trata de acercar al lector a las encuadernaciones artísticas españolas realizadas desde el siglo XI hasta el siglo XXI, haciendo un recorrido por los diferentes estilos artísticos en los que la encuadernación española ha destacado o ha sido impulsora, caso del estilo mudéjar y el plateresco, entre otros. Asimismo se repasan aspectos relacionados con la decoración como la pasta española, la pasta valenciana o el diseño de papeles decorados denominado "plegado español".
Emilio Brugalla Turmo (Barcelona 1901 -1987), fue uno de los más grandes encuadernadores españoles cuya presencia durante la mayor parte del siglo XX fue inequívoca. Una dedicación vocacional surgida de adolescente le dio la oportunidad de aprender de los maestros catalanes y franceses de principios de siglo a quienes muy pronto superaría en la maestría. Primero con una influencia estética nacida en las vanguardias francesas con Pierre Legrain al frente y después con Paul Bonet, supo compaginar diferentes actitudes frente al diseño. Del estilo constructivista al historicista, con modelos mudéjares, renacentistas, Le Gascon., etc., Brugalla manejó el dorado a hierros y el mosaico como nadie. Durante toda su carrera, no sólo ejecutó la decoración de manera sobresaliente sino que dio a conocer la historia de la encuadernación y de sus técnicas en innumerables artículos y libros. Este Compendio sobre El Arte de la Encuadernación, nació y se escribió durante todo el periodo que duró la Guerra Civil española. En las largas horas sin encargos, y el taller apenas en activo, Emilio Brugalla aprovechó su tiempo para dar forma a lo que debía ser un manual de técnicas de la encuadernación. Brugalla tenía entonces una amplia formación y experiencia y un gran don para la escritura. Este libro reúne esa experiencia y nos habla de la mayoría de las técnicas que, en esa época, se usaban para encuadernar y decorar una encuadernación. Aquí encontraremos técnicas que hoy día se siguen usando pero también técnicas desaparecidas que hacen que este libro tenga una clara visión pedagógica. El sentido de este libro se aleja de los manuales al uso pues contempla el arte de la encuadernación y sus técnicas de forma panorámica donde aquello que no se debe hacer tiene tanta o más importancia que lo que está bien hecho. Después de acabada la contienda, el taller Brugalla continuó de manera imparable su ascensión hacia las cumbres y este futuro manual se quedó en su forma manuscrita y mecanografiada a falta de darle un acabado. Ahora, recuperando aquellos documentos, sale a la luz este compendio de Emilio Brugalla cuya aportación histórica es muy importante ya que viene de las manos del mayor encuadernador español del siglo XX cuya obra aún es contemplada con veneración.
Los años anteriores y posteriores a la Primera Guerra Mundial enmarcan la floreciente cultura alemana. Con el epicentro en Berlín, este periodo fue rico en avances científicos, pasiones políticas, y literatura, filosofía y arte vanguardistas. En el corazón de este prometedor panorama intelectual y creativo se hallaban algunos de los diseños editoriales más relevantes de la historia moderna.Book Covers of the Weimar Republic ilustra 1.000 de los ejemplos más asombrosos de este núcleo de actividad e innovación del mundo editorial. Basado en la magnífica colección de Jürgen Holstein y su raro coleccionable Blickfang, conjuga un incomparable catálogo de sobrecubiertas y encuadernaciones con la introducción de Holstein acerca del espíritu y las figuras más destacadas del mundo editorial de Weimar. Los rigurosos escritos analizan el contexto estético y cultural de estos valiosos catorce años en los que surgió un espíritu liberal que el auge del nacionalsocialismo pisoteó, redujo a ceniza o expulsó del país.De libros infantiles a narrativa extranjera, pasando por atrevidos diseños para la literatura política y monografías de artistas, este libro conforma un periplo deslumbrante por la tipografía, la ilustración y el diseño gráfico más enérgicos y audaces. Esta peculiar historia cultural, a caballo entre la guía de referencia y el despliegue visual de una época, es a la vez un testamento de un esperanzador periodo irrecuperable y un homenaje a la ambición, la creatividad y la belleza del libro.
En el universo de las revistas impresas, la belleza de la independencia editorial radica en la infinita libertad que nos da para elegir exactamente cómo queremos crear, distribuir y compartir nuestra publicación. Pero esta misma libertad abre un universo extensísimo de posibilidades en lo referente a su concepción, diseño, impresión y distribución: ¿cuál será mi modelo editorial? ¿Qué periodicidad me irá mejor? ¿Qué equipo de colaboradores necesito? ¿Cómo elijo el formato? ¿Incluyo publicidad o no? ¿Cómo la consigo? Y luego, el espinoso tema de la distribución
Este libro es una guía práctica e ilustrada para sacar adelante una revista independiente. Con el proceso editorial como hilo conductor, el libro examina todos y cada uno de los pasos y decisiones que hay que tomar a la hora de editar una publicación periódica. Cada capítulo incluye orientaciones básicas, consejos prácticos, ejemplos y entrevistas en profundidad con algunos actores clave del mundo de la edición independiente. Sin ánimos de ofrecer una única fórmula mágica, este libro no solo presenta una panorámica completa del proceso de edición sino también una magnífica instantánea de la escena editorial indie de referencia a nivel internacional: desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables.
Nunca juzgues a un libro por su cubierta. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros, esas envolturas mágicas que transforman a los manuscritos en libros, son diseñadas recurriendo a la imagen como recurso privilegiado de atracción. En este sentido, los diseñadores gráficos pueden ser considerados como agentes de la retórica visual contemporánea, que requieren persuadir recurriendo a figuras gráficas discursivas. Desde este planteamiento y a partir de una rigurosa recopilación de más de seiscientas cincuenta cubiertas de libros seleccionados del panorama profesional del diseño editorial, los autores presentan una exhaustiva clasificación de variantes retóricas visuales que significan de forma particular en el soporte exterior del libro; un catálogo de recursos gráficos que pretende inspirar a los diseñadores para atraer, explicarse y hacerse entender. Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual se presenta como un lugar privilegiado de reflexión sobre la comunicación visual y una ayuda eficaz para comprender una parte esencial de las estrategias que siguen determinando las tendencias más actuales del diseño gráfico.
En un tono distinto al de las publicaciones clásicas del género, este libro es un manual técnico, un libro de oficio que recoge todo un conjunto de grandes principios que son comunes a una gran diversidad de textos: un texto literario o un texto técnico, un artículo de revista, una publicación académica, un informe de empresa o una página web. Esta obra que armoniza la tarea conjunta del autor, editor y maquetador combina la teoría de las convenciones tipográficas actuales con la exposición práctica y detallada de los recursos informáticos más característicos de la construcción y maquetación de textos. Por el método dinámico, por la abundancia de ejemplos y por la naturaleza inédita de algunas materias, "Cita con los textos" es un instrumento indispensable para autores que editan sus propios textos con destino a publicaciones impresas, documentos en PDF, libros electrónicos u otras publicaciones digitales. De carácter eminentemente práctico, este manual es un trabajo particularmente novedoso, una verdadera guía para dar vida al mundo actual de las páginas, una síntesis clara y eficaz en la que se dan cita una serie de reflexiones y sugerencias para comprender y poner en práctica toda esta variedad de modelos que caracterizan a las publicaciones de hoy.
Limitado durante mucho tiempo al origami y las creaciones de papel, el arte del plegado se extiende hoy a todos los campos de la creación volumétrica: diseño, arquitectura, industria, mobiliario, vestimenta, joyas... Esta obra ilustrada aspira a componer un panorama selectivo de estas nuevas y prometedoras investigacione s formales en diferentes campos.
Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos móviles. En este nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación. Este libro es un manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisada y actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Y además encontrarás información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guía básica de referencia del nuevo diseño editorial.
Esta obra trata de acercar al lector a las encuadernaciones artísticas españolas realizadas desde el siglo XI hasta el siglo XXI, haciendo un recorrido por los diferentes estilos artísticos en los que la encuadernación española ha destacado o ha sido impulsora, caso del estilo mudéjar y el plateresco, entre otros. Asimismo se repasan aspectos relacionados con la decoración como la pasta española, la pasta valenciana o el diseño de papeles decorados denominado "plegado español".