Ir al contenidoDiseñados para el aprendizaje diferenciado
Este libro está concebido para ser usado durante los 4 cursos de Grado Elemental de nuestros Conservatorios y Escuelas de Música. Después de casi 20 años de enseñar a tocar el contrabajo a niños y adultos, me he decidido a confeccionar un libro pensando en los más pequeños. Normalmente, para enseñar a tocar instrumentos de cuerda a niños, nos servimos de libros y métodos en otros idiomas (en inglés, alemán o francés), posiblemente porque tenemos poco material en castellano y en catalán. Pensé que podría ser útil realizar un libro con canciones conocidas por nuestros alumnos, con la convicción de que, cuando tocan las canciones que han cantado, el aprendizaje resulta mucho más rápido y gratificante. Están ordenadas por orden de dificultad, teniendo en cuenta la digitación, las tonalidades, las arcadas, las dinámicas..., de manera que se puede utilizar como método o como complemento de método. De esta manera, más que proponer un método sistemático, quisiéramos ofrecer un libro que profesores de contrabajo y alumnos pueden utilizar, adaptándolo a sus necesidades. La selección de canciones está basada en mi bagaje musical, muchas de ellas por transmisión oral, empezando por la escuela de primaria, y acabando por el mundo coral. Son canciones muy próximas a mí y me gustaría que contrabajistas de otras zonas también conocan su belleza. La mayoría son tradicionales catalanas, incluyendo todo el ámbito lingüístico, pero también las hay del ámbito lingüístico castellano, así como canciones tradicionales de otros países europeos. Están escritas en tonalidades adecuadas al contrabajo y teniendo en cuenta el grado de dificultad. Algunas tienen acompañamiento de piano ( ?), otras están escritas para dos o tres contrabajos, otros en forma de canon... lo que permite tocar estas piezas en grupo, realizando un trabajo de cámara a un nivel elemental, y también tocar las canciones en público, en los conciertos que se llevan a cabo para los padres y otros alumnos. El hecho de tratarse de un solo libro pensado para los cuatro primeros cursos permite a profesores y a alumnos seguir su propio ritmo y avanzar según las necesidades de cada nuevo contrabajista. Quisiera agradecer a mi primer maestro de contrabajo, Don Josep Rius, su paciencia y su capacidad de amar la vida y la música, que me contagió desde buen principio. Asimismo, al Maestro Ferran Sala, que me guió durante todos mis años de estudios y que ha sido para mí como un padre musical. Gracias también al Maestro Francesco Petrachi, que me hizo descubrir la dimensión del contrabajo a nivel solista e internacional. Finalmente, quisiera dar las gracias a todos los alumnos del Conservatorio de Manresa que me han permitido aprender a enseñar
INTERESTON es una abreviatura de Intervalos, Escalas y Tonalidades. Este programa de Educación Musical está diseñado como puente didáctico del Lenguaje Musical a la Armonía y el Análisis, de tal forma que en un período de tiempo aproximado de seis semanas, a un ritmo de estudio de dos unidades por semana y conociendo únicamente las siete notas musicales, el alumno pueda disponer de la información y práctica necesarias para identificar y construir gráficamente cualquier armadura de clave, tonalidad, escala mayor y/o menor así como cualquier intervalo simple, con una relativa fluidez. Su inicio y progresividad lo hacen totalmente apto para los alumnos autodidactas. Además de poder ser utilizado como material de apoyo en las clases de Lenguaje Musical, resulta de gran utilidad en la preparación de los accesos a cursos intermedios de Grado Elemental y Medio, en los que los alumnos suelen dedicar la mayor parte de su tiempo de estudio a la especialidad instrumental.
La estructura de este tercer libro no está concebida como la de los dos anteriores, en los que se iba avanzando progresivamente página tras página. Por el contrario, este volumen consta de varias partes bien diferenciadas, cada una de las cuales contiene diferentes formas de trabajar los dedos, como si se tratara de tres o cuatro libros separados que se estudiaran simultáneamente a lo largo del curso. El plan de estudio de este libro se trabajará según la siguiente combinación: Ejercicios previos. Se empezará, como en los anteriores libros, practicando los ejercicios de las notas pesantes, y se aconseja también seguir practicando algunos ejercicios de notas picadas (ver página 11 del Segundo Libro). Seguir con ejercicios para la práctica de la síncopa en figuras de negra y con ligadura, y continuar con un ejercicio de ritmos variados. Después se alternarán grupos de ejercicios de la Primera parte (Ritmos de tradición con los dedos 3º y 7º), con otro grupo de la Segunda parte (Carretilla picada con ritmos de tradición),puesto que se trata de dos maneras diferenciadas de trabajar los dedos que se complementan mutuamente. Una vez practicados a la velocidad del Primer periodo estos dos grupos de ejercicios, correspondientes a la Primera y Segunda parte, se volverán a practicar desde el principio, a la velocidad del Segundo periodo, a la vez que se procederá a la lectura de las obras correspondientes a la Tercera parte, que está constituida por un grupo de obras, que alternan los dibujos rítmicos con ambas manos y que, como en los libros precedentes, incluyen dos velocidades: la de estudio, más lenta, y la definitiva, a un tempo más rápido. A criterio del profesor se puede combinar esta Tercera parte con las anteriores. Durante los últimos minutos de cada sesión de estudio se practicarán los ejercicios de la Cuarta parte Se reanudará la práctica de la Carretilla resbalada desgranada, que ya se introdujo en la pág. 40 del Segundo Libro. Esta cuarta parte es de extraordinaria importancia en este tercer libro. En la pág. 51 se explica la manera progresiva de practicarla.
Ejercicios correspondientes al Tratado de Armonía III con bajos y cantos dados de Cicionesi, Dautremer, Dubois, Duclos, Durand, García de la Parra, Gaujac, Gedalge, Hugounenc, Koechlin, Laborne, Maggioni, Marty, Monier, Morris, Parodi, Porrino, Prout y Reber. Los ejercicios de este libro corresponden exclusivamente a las materias que integran los capítulos I y II del tomo III del Tratado de Armonía. La práctica de los siguientes, hasta el VI, es más propia de los cursos de Contrapunto.
El presente libro es fruto de una necesidad compartida de atender y satisfacer toda una serie de vacíos e inquietudes surgidas como consecuencia de nuestra práctica docente cotidiana. La importancia de la improvisación en el ámbito del Jazz es un hecho sin discusión: es consustancial al propio lenguaje. Se puede decir que el Jazz es improvisación y que la improvisación es Jazz. Sin embargo, el planteamiento resulta bien diferente en el ámbito de la música clásica. En este sentido, podemos afirmar que, si bien la improvisación se ha convertido en un contenido curricular de Conservatorio, todavía no ha sido conceptuada en todo su potencial como una práctica que permite el desarrollo de variadas competencias, tanto específicas como transversales, fundamentales en la formación de los futuros profesionales de la música. Sin duda, una de las competencias que más se desarrollan con la improvisación es la creatividad. Y, sin duda, también, la creatividad es una de las competencias estrella para un músico, tanto en su faceta artística (como intérprete o compositor) como en su faceta más teórica (como estudioso, investigador, etc.). Esta es ya, por si sola, una razón más que suficiente para reconsiderar la importancia de la improvisación en la formación de los estudiantes de música clásica. Y esta es la meta que ha venido marcando y dirigiendo, desde siempre, nuestro trabajo como profesores de improvisación y que hemos dejado traslucir (al menos lo hemos intentado) a lo largo de todo el libro: la improvisación es un fin en sí misma, pero también es un medio para el desarrollo de otras competencias y habilidades (artísticas y de otro tipo). Por otro lado, libros sobre improvisación hay muchos y muy buenos, pero todos vienen del ámbito del Jazz, por lo que manejan un lenguaje muy específico y característico. Aunque mantenemos una mentalidad abierta y receptiva, defendiendo la simbiosis y el mestizaje de lenguajes (no en vano uno de nosotros pertenece al mundo del Jazz y otro al mundo de la Clásica), entendemos que se hacía necesario en el mercado un libro de improvisación contemplado desde una perspectiva musical sin etiquetas. Así, creemos que este libro resulta novedoso porque no se instala en ningún ámbito ni se cierra a ningún estilo, simplemente enseña a manejar la música de manera improvisada. Si el libro tiene algún mérito será, sin duda, el de presentar la improvisación con otros ojos. Aunque puede tener una aplicación directa en el aula (de hecho, en el Conservatorio utilizamos este tipo de materiales), también es un libro pensado para autodidactas. En realidad, es un libro dirigido a todo aquel que, sabiendo tocar un instrumento, quiera aprender a improvisar y disfrutar creando. El contenido del libro está organizado en dos grandes bloques. El primero de estos bloques constituye un nivel de improvisación básico en el que se trabajan los acordes tríadas y cuatríadas en todas las tonalidades; se cierra con las piezas de improvisación en diferentes estilos del capítulo 10. El segundo bloque de contenidos correspondiente a los tres últimos capítulos del libro- constituye un nivel más avanzado de improvisación y se centra en la improvisación con dominantes secundarias y la improvisación modal. Al igual que en el primer bloque, se cierra con una serie de piezas para improvisar en diferentes estilos. Acompañando al libro, se presenta un CD con las bases armónicas de todas las actividades de improvisación que se proponen en cada capítulo. Es conveniente realizar las actividades siguiendo siempre el acompañamiento del CD, con ello el estudiante se obliga a mantener un tempo y una atención continuos durante toda la improvisación, aprendiendo a elaborar sus discursos musicales sin interrupciones de ningún tipo. Hemos escrito este libro en la confianza de resultar útil como guía para aprender a improvisar y como ayuda para abrir los caminos hacia el despertar de la creatividad musical y del goce lúdico de la creación. El tiempo nos dirá si lo hemos conseguido.
Libro bilingüe: catalán y castellano. Colección de 2 volúmenes. Este libro os ayudará a leer partituras rápidamente, concebido para practicar la lectura entonada en las clases de solfeo durante los primeros años del estudio de la música. El carácter y dificultad de estas melodías corresponden al programa de los cursos 1º y 2º del Grado Elemental. La mayoría de las melodías son originales de la autora del libro, profesora de solfeo, con reconocida experiencia en la disciplina del oído musical. Las melodías restantes son fácilmente identificables, pues la mayoría de vosotros las conocéis por haberlas tocado en las clases de piano, violín o flauta. El libro incluye 358 melodías que se pueden aplicar a los diferentes aspectos del solfeo: lectura entonada, lectura rítmica y dictado a una voz. Como cada una de las melodías tiene una característica bien determinada, constituyen un buen material para el estudio de los intervalos, las escalas y las tonalidades. Todas ellas se adaptan perfectamente a las voces infantiles, ya que su ámbito se ciñe a una octava, sin saltos amplios. Por otra parte, la longitud de las frases se corresponde con la extensión de la respiración. Así pues, los niños las pueden cantar cómodamente, sin ningún esfuerzo y, por lo tanto, pueden servir también como ejercicios útiles para el desarrollo de la voz infantil. Antes de cantar cada una de las lecciones es recomendable realizar ejercicios de afinación en la tonalidad correspondiente, haciendo hincapié en las dificultades específicas y, si es necesario, realizando una lectura rítmica previa. Hay que poner especial atención en la expresividad al cantar las melodías. Para ello es conveniente llevar a cabo un cuidadoso estudio de los diferentes elementos de la melodía: la tonalidad, las diferentes funciones tonales, la estructura sintáctica (frases). También puede resultar de ayuda realizar asociaciones programáticas específicas para cada melodía. Para los más pequeños se puede buscar un título para cada lección, si no lo hay o si el que ya existe no es lo suficientemente satisfactorio por el motivo que sea. No sólo se pueden inventar los títulos, sino también la historia o cuento que los niños cuentan en cada melodía. En cuanto a los más adultos, es necesario que aprendan a descubrir el sentido musical de las melodías. Con esa finalidad se han incorporado indicaciones de tempo y carácter precisas (Allegro, adagio, cantabile
); además, deben aprender a reconocer la tonalidad y las funciones de las notas en cada unidad lógica de la melodía , así como los motivos, las frases, los momentos de culminación, los momentos de respiración etc. La cooperación entre profesor y alumno, así como el trabajo reflexivo y comprensivo sobre la entonación en las clases de solfeo permite acercarse a la esencia de la expresión musical. De ese modo la propia lectura entonada se convierte en un atrayente viaje hacia el mundo de la armonía y de la belleza.
Edición para voz con acompañamiento de piano. Canciones populares, españolas y extrajeras. Composiciones de Bach, Beethoven, Chopin, Gluck, Haendel, Haydn, Lully, Mendelssohn Mozart, Rameau, Schubert, Schumann, etc.
36 Estudios para violín de dificultad mediana-alta. Junto con Rode y Kreutzer, Federigo Fiorillo hizo una gran contribución a los métodos de enseñanza y al aprendizaje de repertorio. Fiorillo, violinista, violista y compositor, es principalmente conocido por sus 36 Estudios-Capricho para violín. Los métodos y estudios de Fiorillo son de extraordinaria calidad musical, éstos aún se consideran un estándar pedagógico.
Método práctico para ukelele, de dificultad elemental. El ukelele es un instrumento que, por sus reducidas dimensiones y su sonoridad suave y agradable, se ha hecho muy popular de unos años a esta parte. Además, gracias a que permite acompañarse a uno mismo en las canciones y a los buenos y rápidos resultados que se obtienen (aunque el estudiante no conozca el lenguaje musical), este instrumento se ha difundido entre gran número de aficionados a la música.
36 estudios elementales y progresivos para violín. Esta edición ha sido revisada y digitada por el violinista Mariano Perelló. De todas las obras pedagógicas de Heinrich Ernst Kayser sobresalen estos clásicos estudios, numerosas veces reeditados, que figuran como obras obligatorias en los más importantes Conservatorios de Europa y América.
Para organizar la edición de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronológico - biográficos y de estilo dado que, aunque los períodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en París y la fundación de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambigüedad armónica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboración de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltación de los sentimientos. El recurso al género «salonnier» (obras de salón) y las dedicatorias a señoras y señoritas son también recursos propios de la época.
Ejercicios, escalas y arpegios para trabajar la técnica pianística. Dificultad de elemental a media.
Los arpegios que estudiaremos en este libro están basados en los acordes perfectos mayores y menores, aumentados y disminuidos, así como en los de séptima (en sus siete especies) y los de novena que se forman sobre los distintos grados de las escalas básicas de los modos Mayor y menor (escala Mayor y escala menor armónica). Tanto en los acordes perfectos de tres notas (o tríadas), como en los de séptima de cuatro notas (o cuatríadas) así como en los perfectos de cinco notas (o quintíadas), nos basaremos en su posición fundamental. Solamente nos referiremos al ACORDE de una manera superficial a fin de que el alumno tenga conocimiento de cómo se forma y sobre qué grados de las escalas antes citadas se encuentra cada uno de ellos. Designaremos los acordes y arpegios por su nombre en español y también por medio del cifrado en inglés considerado como el cifrado internacional. A través del estudio de estos arpegios el alumno adquirirá una técnica del instrumento y al mismo tiempo se iniciará en el conocimiento práctico del cifrado de los acordes, indispensable para la improvisación en la música del jazz.