Más allá de lo visible es mucho más que un libro, es la semilla de un proyecto de transformación personal que nos hace ir mucho más allá de lo que vemos con los ojos físicos. Es la parte no tangible de uno mismo, mostrada a través de la experiencia de la
Granados es conocido como compositor y pianista, pero se suele olvidar que también fue un pedagogo de prestigio que asumió con esmerada entrega sus responsabilidades como profesor y que consagró, por lo tanto, una parte considerable de su vida a sus alumnos. Fundó en 1901 un centro pedagógico, la Academia Granados, con el propósito de convertirlo en una importante institución educativa, para lo cual no dudó en incorporar en el programa de estudios los últimos métodos de educación musical. En ella se impartían cursos regulares de piano, violín, música de cámara, solfeo, historia de la música, teoría, armonía y composición. Además, con el fin de contribuir a formar al público del futuro, se organizaban numerosos ciclos de conciertos y conferencias. Ejerció de director de la Academia y tuvo como primer subdirector a Domènec Mas i Serracant (1866-1944), cargo que más adelante fue ocupado por su discípulo predilecto, Frank Marshall (1883-1957), quien se responsabilizó de la Academia después de la muerte del fundador y le cambió el nombre por el de Academia Marshall, cuya directora es en la actualidad Alicia de Larrocha.
Este 2º álbum de Ciranda recoge 9 piezas para el nivel elemental de música de cámara: 7 arreglos de melodías populares y 2 piezas de la autora. Las piezas están escritas para trío, cuarteto, quinteto o sexteto de cámara y sus partes pueden ser interpretadas por diversas combinaciones entre los instrumentos de viento (flauta travesera, flauta dulce, oboe, saxofón alto, clarinete, trompeta y trompa), los de cuerda (violín, viola, violonchelo y guitarra) y el piano (o piano a 4 manos). Si no se dispone de un grupo tan amplio de alumnos se puede prescindir de una o más partes en cada pieza formando conjuntos de cámara más reducidos. Ciranda 2 propone notas alternativas, articulaciones, digitaciones y dinámicas de manera orientativa, sujetas al criterio del profesor.
Ejercicios preparatorios, arpegios y escalas en todos los tonos mayores y menores para obtener la independencia e igualdad de los dedos. Nueva edición corregida y aumentada. Dificultad elemental-media.
Akonpainamenduko Ariketak de Manuel Oltra es la traducción al euskera de su libro Ejercicios de Acompañamiento. Este pequeño volumen se publica con el propósito de llenar el hueco producido por la carencia de textos dedicados al estudio y, sobre todo, la práctica del Acompañamiento tal como está programado en los Conservatorios españoles. Es por esto que, después de unas someras consideraciones relativas a cada tipo de trabajo, hemos procurado abundar en ejercicios que permitan al alumno, bajo la supervisión del profesor, adquirir gradualmente la visión rápida y la soltura necesaria para la correcta e interesante realización de aquéllos. No hablamos aquí de la repentización ni de la transposición instrumental, porque ambas cosas pueden hacerse con diversos tipos de partituras musicales, no necesitando más que una práctica de dificultad progresiva y, para la transposición, el conocimiento de todas las claves, adquirido ya a través de los cursos de Solfeo. Supuestos, por otra parte, los imprescindibles conocimientos de Armonía, nos abstendremos de explicar las reglas armónicas tradicionales, tanto por lo que se refiere a la formación y encadenamiento de los acordes como a las duplicaciones, preparaciones y resoluciones de algunas notas; sin embargo, no dejaremos de recordarlas cuando lo creamos conveniente. Como es lógico, la práctica del Acompañamiento sólo es posible en un instrumento polífono y preferentemente de teclado. No ha de extrañar, por lo tanto, que nos refiramos siempre al piano en nuestro trabajo, dado que, por razones obvias, lo consideramos el instrumento más idóneo.
La importancia que la reforma educativa concede a la música de cámara, ya desde el grado elemental, como sólido fundamento para la formación de futuros músicos ha inspirado a la autora a escribir esta obra, que pretende llenar el vacío que, en lo que respecta a material curricular, ha existido hasta ahora en esta materia durante el período de iniciación. Estos dos álbumes (Ciranda 1 y Ciranda 2), que incluyen tanto repertorio de carácter popular como obras originales de la propia autora, contienen obras escritas para trío, cuarteto o quinteto formados por las diversas combinaciones entre los instrumentos de cuerda (violín, viola, cello y guitarra), viento (flauta, clarinete en Si b, oboe, saxofón alto, trompeta y trompa) y piano o piano a 4 manos. Todas las piezas permiten la permutación de unos instrumentos por otros en cada una de las partes con la finalidad de dar cobertura al número más amplio de combinaciones posibles. Por otra parte, en el caso de no disponer de un número tan amplio de alumnos, se puede prescindir de una o más partes de cada pieza formando así grupos de cámara más reducidos, a partir de dúos. Asimismo, todo este material puede ser interpretado por una orquesta de cuerda y/o viento (varios alumnos por cada instrumento y con o sin acompañamiento de piano).
Más allá de lo visible es mucho más que un libro, es la semilla de un proyecto de transformación personal que nos hace ir mucho más allá de lo que vemos con los ojos físicos. Es la parte no tangible de uno mismo, mostrada a través de la experiencia de la
Granados es conocido como compositor y pianista, pero se suele olvidar que también fue un pedagogo de prestigio que asumió con esmerada entrega sus responsabilidades como profesor y que consagró, por lo tanto, una parte considerable de su vida a sus alumnos. Fundó en 1901 un centro pedagógico, la Academia Granados, con el propósito de convertirlo en una importante institución educativa, para lo cual no dudó en incorporar en el programa de estudios los últimos métodos de educación musical. En ella se impartían cursos regulares de piano, violín, música de cámara, solfeo, historia de la música, teoría, armonía y composición. Además, con el fin de contribuir a formar al público del futuro, se organizaban numerosos ciclos de conciertos y conferencias. Ejerció de director de la Academia y tuvo como primer subdirector a Domènec Mas i Serracant (1866-1944), cargo que más adelante fue ocupado por su discípulo predilecto, Frank Marshall (1883-1957), quien se responsabilizó de la Academia después de la muerte del fundador y le cambió el nombre por el de Academia Marshall, cuya directora es en la actualidad Alicia de Larrocha.
Este 2º álbum de Ciranda recoge 9 piezas para el nivel elemental de música de cámara: 7 arreglos de melodías populares y 2 piezas de la autora. Las piezas están escritas para trío, cuarteto, quinteto o sexteto de cámara y sus partes pueden ser interpretadas por diversas combinaciones entre los instrumentos de viento (flauta travesera, flauta dulce, oboe, saxofón alto, clarinete, trompeta y trompa), los de cuerda (violín, viola, violonchelo y guitarra) y el piano (o piano a 4 manos). Si no se dispone de un grupo tan amplio de alumnos se puede prescindir de una o más partes en cada pieza formando conjuntos de cámara más reducidos. Ciranda 2 propone notas alternativas, articulaciones, digitaciones y dinámicas de manera orientativa, sujetas al criterio del profesor.
40 estudios infantiles (ejercicios y melodías) para piano con fines pedagógicos. Dificultad elemental.
Ejercicios preparatorios, arpegios y escalas en todos los tonos mayores y menores para obtener la independencia e igualdad de los dedos. Nueva edición corregida y aumentada. Dificultad elemental-media.
Akonpainamenduko Ariketak de Manuel Oltra es la traducción al euskera de su libro Ejercicios de Acompañamiento. Este pequeño volumen se publica con el propósito de llenar el hueco producido por la carencia de textos dedicados al estudio y, sobre todo, la práctica del Acompañamiento tal como está programado en los Conservatorios españoles. Es por esto que, después de unas someras consideraciones relativas a cada tipo de trabajo, hemos procurado abundar en ejercicios que permitan al alumno, bajo la supervisión del profesor, adquirir gradualmente la visión rápida y la soltura necesaria para la correcta e interesante realización de aquéllos. No hablamos aquí de la repentización ni de la transposición instrumental, porque ambas cosas pueden hacerse con diversos tipos de partituras musicales, no necesitando más que una práctica de dificultad progresiva y, para la transposición, el conocimiento de todas las claves, adquirido ya a través de los cursos de Solfeo. Supuestos, por otra parte, los imprescindibles conocimientos de Armonía, nos abstendremos de explicar las reglas armónicas tradicionales, tanto por lo que se refiere a la formación y encadenamiento de los acordes como a las duplicaciones, preparaciones y resoluciones de algunas notas; sin embargo, no dejaremos de recordarlas cuando lo creamos conveniente. Como es lógico, la práctica del Acompañamiento sólo es posible en un instrumento polífono y preferentemente de teclado. No ha de extrañar, por lo tanto, que nos refiramos siempre al piano en nuestro trabajo, dado que, por razones obvias, lo consideramos el instrumento más idóneo.
La importancia que la reforma educativa concede a la música de cámara, ya desde el grado elemental, como sólido fundamento para la formación de futuros músicos ha inspirado a la autora a escribir esta obra, que pretende llenar el vacío que, en lo que respecta a material curricular, ha existido hasta ahora en esta materia durante el período de iniciación. Estos dos álbumes (Ciranda 1 y Ciranda 2), que incluyen tanto repertorio de carácter popular como obras originales de la propia autora, contienen obras escritas para trío, cuarteto o quinteto formados por las diversas combinaciones entre los instrumentos de cuerda (violín, viola, cello y guitarra), viento (flauta, clarinete en Si b, oboe, saxofón alto, trompeta y trompa) y piano o piano a 4 manos. Todas las piezas permiten la permutación de unos instrumentos por otros en cada una de las partes con la finalidad de dar cobertura al número más amplio de combinaciones posibles. Por otra parte, en el caso de no disponer de un número tan amplio de alumnos, se puede prescindir de una o más partes de cada pieza formando así grupos de cámara más reducidos, a partir de dúos. Asimismo, todo este material puede ser interpretado por una orquesta de cuerda y/o viento (varios alumnos por cada instrumento y con o sin acompañamiento de piano).