Este libro presenta de manera precisa y práctica los 23 modelos de diseño (design patterns) fundamentales y los ilustra con ejemplos adecuados y rápidos de entender. Cada ejemplo se describe en UML2 y en PHP, en forma de un pequeño programa completo y ejecutable. Para cada pattern, los autores detallan su nombre, el proble ma correspondiente, la solución aportada, sus dominios de aplicación y su estructura genérica. Este libro está pensado para los diseñadores y desarrolladores en Programación Orientada a Objetos. Para entenderlo correctamente, es deseable tener conocimientos de los principales elementos de los diagramas de clases UML, así como del lenguaje PHP (versión 5 o superior) y sus objetivos. El libro se organiza en tres partes que se corresponden con las tres familias de patrones de diseño: los patrones de construcción, estructuración y comportamiento. Un capítulo introduce tres variantes de patrones existentes, mostrando la gran flexibilidad en la aplicación de estos modelos. También se estudia el patrón compuesto MVC (Model-View-Controller). Los ejemplos que se utilizan en estas partes, son el resultado de una aplicación para la venta on-line de vehículos, y se pueden descargar en el sitio web de Ediciones ENI, en la dirección www.ediciones-eni.com.
"Este libro sobre PHP 5.6 está dirigido a diseñadores y desarrolladores que desean utilizar PHP para desarrollar un sitio web dinámico e interactivo. Después de presentar los principios básicos del lenguaje, el autor se centra en las necesidades específicas del desarrollo de sitios dinámicos e interactivos, proporcionando respuestas completas y precisas a las cuestiones más habituales (gestión de formularios, acceso a las bases de datos, gestión de sesiones, envío de mensajes de correo electrónico...). Para todas las características detalladas, se presentan y comentan numerosos ejemplos de código. Este libro de referencia, a la vez completo y conciso, le permite ir directamente al grano: es el libro ideal para iniciarse en PHP.
Este libro sobre PHP 7 está dirigido a diseñadores y desarrolladores que desean utilizar PHP para desarrollar un sitio web dinámico e interactivo. Después de presentar los principios básicos del lenguaje, el autor se centra en las necesidades específicas del desarrollo de sitios dinámicos e interactivos, proporcionando respuestas completas y precisas a las cuestiones más habituales (gestión de formularios, acceso a bases de datos, gestión de sesiones, envío de mensajes de correo electrónico...). Para todas las características detalladas, se presentan y comentan numerosos ejemplos de código. Este libro de referencia, a la vez completo y conciso, le permite ir directamente al grano: es el libro ideal para iniciarse en PHP.
Este libro sobre las CSS3 está dirigido a desarrolladores implicados en la gestión de páginas web que requieren el uso de las hojas de estilo CSS. Cuando finalice su lectura, estará en condiciones de comprender, modificar y adaptar los estilos CSS creados por los diseñadores gráficos, a fin de integrarlos en el desarrollo de sus proyectos. A lo largo de sus páginas descubrirá cómo utilizar las CSS, lo que implica conocer su sintaxis y las nociones indispensables de herencia y de cascada. Las propiedades CSS estudiadas se ilustran con ejemplos prácticos. Cada capítulo está dedicado a una temática de las CSS: las fuentes tipográficas, el texto, las listas, las tablas y los formularios. El autor trata el tema de la gestión de los contenedores, que permiten aplicar determinadas técnicas para diseñar páginas (cajas flotantes y cajas fijas o en posición absoluta). Presenta la noción de diseño web adaptativo (Responsive Web Design) para crear páginas web que se adaptan a los diferentes soportes de difusión (pantalla de ordenador, tableta y smartphone). Describe las técnicas de animación, transformación y transición. En el último capítulo se proporcionan ejemplos de composición de páginas. Todos los ejemplos que se utilizan en el libro pueden descargarse desde www.editions-eni.fr. Los capítulos del libro: Utilizar las hojas de estilos en cascada – Crear hojas de estilos CSS – Las fuentes – El texto – Las listas – Tablas y formularios – La interfaz de usuario – Las cajas – El diseño web adaptativo – Los módulos CSS3 de composición de página – Los módulos CSS3 en Working Draft – Ejemplos de composiciones de páginas
La obra rescata los manuscritos inéditos de varios pensadores españoles y portugueses de La Escuela de Salamanca y de la Universidad de Coímbra, tan importantes como Francisco de Vitoria, Domingo de Soto, Luis de Molina, Francisco Suárez, Diego de Covarrubias o Martín Azpilicueta, que durante la conquista y colonización de América fueron precursores de la teoría de los Derechos Humanos. Una visión universal y generosa del ser humano con un pensamiento moderno de la igualdad de las personas basada en el respeto y el reconocimiento al otro como ser humano, que culmina con la publicación de textos inéditos que resultan de una prolongada investigación. Cuenta con un conjunto de obras de arte alusivas a los temas investigados, así como proyectos de comunicación visual y gráfica elaborados por un conjunto amplio de autores (artistas y diseñadores), constituido en su mayoría por estudiantes de la Facultad de Bellas-Artes de la Universidad de Lisboa.
Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACIÓN, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicación anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey. PODRÁ VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS: El proceso de descubrimiento: La realización de una investigación potente, lectura de lo que se cuece, comprensión de los presupuestos, decisión de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber qué tipo de logotipo diseñar. El proceso de desarrollo: La generación de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las técnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones. El proceso de entrega: Construcción del ADN de la marca, elaboración de presentaciones efectivas, enseñanza de la historia de la marca, creación de diseños relevantes.
Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!
En este libro, dedicado a AutoCAD 2014, se estudia en profundidad esta aplicación, en la actualidad una de las más respetadas y utilizadas por diseñadores, ingenieros y arquitectos. La enorme potencialidad y versatilidad del programa lo han convertido en el líder indiscutible del diseño técnico asistido por ordenador. Cada aspecto importante del programa es tratado en profundidad con ejercicios paso a paso para que saque el máximo provecho de sus horas de dedicación. Los principales nuevos comandos de AutoCAD 2014 se analizan de manera detallada para que el usuario conozca su función en el programa. Estamos convencidos de que sacará el máximo partido a El gran libro de AutoCAD 2014, tanto si lo que busca es una opción profesional, como si le guía un interés amateur o lúdico. Le garantizamos que si sigue atentamente los apartados de que consta este volumen se convertirá en un experto en AutoCAD 2014. Además, si responde correctamente al cuestionario que encontrará en el CD-ROM de contenido adicional podrá obtener un diploma acreditativo reconocido por MEDIAactive y AECEI (Asociación Española de Centros de Enseñanza de Informática). En el CD-ROM encontrará también las ilustraciones en color a las que se hace referencia en el libro, que le ayudarán a seguir más fácilmente los procesos generados en cada lección. El libro es fruto de la colaboración entre la experiencia en la edición de libros técnicos de Editorial Marcombo y la de creación de materiales pedagógicos de MEDIAactive. Ambas compañías hemos unido este rico bagaje para ofrecerle este libro, cuya colección con el título El gran libro de... se inició con el volumen dedicado al programa de diseño y animación tridimensional 3ds Max 6. La colección ofrece cursos prácticos de los más importantes programas del sector informático.
Lean UX ofrece una perspectiva completa de cómo los principios de Lean Startup pueden aplicarse en un contexto de diseño de experiencia de usuario, conjugándolos con el Desarrollo de Clientes, el design thinking y las metodologías de desarrollo ágil de software. Además, este libro introduce nuevas técnicas y herramientas para conseguir una mayor colaboración entre distintos departamentos, entregas más rápidas y, lo más importante de todo, productos mucho mejores. Con la ayuda de Lean UX: Consigue que tu equipo sea más productivo. Crea Productos Mínimos Viables para determinar qué ideas son válidas. Plantea una visión de los problemas que estás afrontando y enfoca a tu equipo hacia los resultados. Elimina el despilfarro en el proceso de diseño de UX. Promueve la colaboración entre diseñadores, desarrolladores, jefes de producto, ingenieros de control de calidad, especialistas en marketing, etc. Adopta un modelo basado en la experimentación. Los casos de estudio, los ejemplos y la investigación que aportan sirven para resaltar la potencia del proceso Lean UX, aparte de ofrecer excelentes consejos que poner en práctica. En Moz he pedido un ejemplar para todos los que forman parte de los equipos de producto, de UX y de diseño. Rand Fishkin, CEO y cofundador, Moz Tengo experiencia de primera mano aplicando su sabiduría y estoy entusiasmado intentando llevar las metodologías de desarrollo ágil a un nuevo nivel. Compra este libro. Y, lo más importante, pon en práctica lo que dice. Bill Scott, director sénior, Ingeniería de Interfaces de Usuario, PayPal, Inc. En este libro Jeff Gothelf y Josh Seiden explican qué es Lean UX, por qué debes poner en práctica esa metodología y cómo pueden ayudarte, a ti y a tu equipo, a desarrollar mejores productos. Gracias a estos principios, el equipo de RunKeeper ha acabado con las barreras tradicionales entre la ingeniería y la UX y ha convertido a todos en responsables de una increíble experiencia de usuario. Tom Boates, vicepresidente, User Experience, RunKeeper
Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional. Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados. Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo xx: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati. Muchos actores comentan que únicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos. Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de producción, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Óscar.
Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass. Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados. Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa. Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto. Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía.
Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero. Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos. Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos. El objetivo de este libro consiste en presentar estructuras de tejidos básicos y ofrecer inspiración para que los tejedores utilicen su talento creativo y desarrollen sus propios diseños con el fin de producir unas telas atractivas y originales. Asimismo, estimula la experimentación y anima a superar los límites de lo posible. Asimismo, se incluyen consejos para identificar errores durante el proceso de creación y elaboración de tejidos, así como soluciones sencillas a esos problemas coumnes y consejos para facilitar el trabajo. Se aportan definiciones de los diferentes términos empleados en al ámbito de los tejidos y explicaciones sobre cómo planificar y llevar a cabo los procesos de diseño más complejos en papel milimetrado.
Un análisis en profundidad de las ideas clave que cambiaron la forma de vestir, desde mediados del siglo xx hasta hoy, acompañado de un estudio de las prendas de ropa más emblemáticas, cómo se llevaron, qué surgió de ellas, su trasfondo cultural, su acogida entre el público y su influencia en la moda actual. El armario moderno debe su desarrollo no solo a los diseñadores de París o de Milán, sino también a los grupos y a los movimientos que existen gracias a una apreciación compartida de la música, el deporte, a una cultura en concreto o a un determinado estilo que define una pertenencia. Estos estilos han cambiado la normativa establecida, han creado estereotipos, han conseguido expresar división social al tiempo que han unido a las personas, han comunicado, se han expandido por todo el mundo y, sobre todo, han transformado la forma de vestir de un amplio público. El concepto de moda urbana, lejos de quedar atrás, probablemente es más actual que nunca. Antaño, la expresión hacía referencia a las modas populares no dictadas por las pasarelas, una forma de vestir que expresaba la personalidad de aquellos a quienes la sociedad no consideraba modernos, sino algo mejor, con estilo. Hoy, se ha extendido la idea de que el verdadero estilo es el que se encuentra a pie de calle: las pasarelas se inspiran en él y lo reinventan en una versión más glamurosa. Dados los profundos cambios sociales y tecnológicos de inicios del siglo xxi, la proliferación de la moda urbana y la moda destinada al mercado de masas solo puede ir en aumento. Internet y la omnipresente fotografía digital hacen posible mostrar rápidamente a todo el mundo estilos que antes eran muy reducidos, locales y casi de culto. Además, desde el punto de vista tecnológico, la agilidad del muestreo, la rapidez de los sistemas de producción y la mano de obra barata permiten a las marcas del mercado de masas imitar la prenda más actual y extenderla por el mundo en cuestión de días. Así, las tendencias se desarrollan, expanden, culminan y desaparecen más rápido que nunca en la historia del sector.
¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión en constante evolución como es el diseño? Si se parece a David, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más. Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir, conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.
Cualquier objeto que pasa de ser un recurso natural a un producto procesado necesita ser envasado o embalado por razones de seguridad, identificación, transporte y mantenimiento. El packaging, definido de forma laxa, es ubicuo. Si intentamos pensar en bienes de consumo que prescindan de él, nos resultará difícil dar con uno. Incluso las frutas que se venden por piezas muestran etiquetas que son una forma de packaging. A pesar de que su existencia se remonta muy atrás en la historia de la humanidad, sólo ahora estamos empezando a tomar conciencia del impacto que el packaging ejerce en el planeta que ocupamos. Packaging 01 nos ayuda a comprender mejor todos los entresijos de su funcionamiento, su proceso de creación y cuál es el alcance de su influencia en el mundo. La colección Claves del diseño profundiza en los desafíos más frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones estéticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estratégico. Capsule desarrolla marcas locales, estadounidenses e internacionales desde su centro neurálgico en el corazón de Minneapolis, Minnesota, en Estados Unidos. Su misión es reducir los riesgos que forzosamente acompañan el lanzamiento de marcas, productos y servicios mediante métodos de investigación cualitativa, estrategias holísticas de marca, sistemas de identidad exhaustivos, nombres fáciles de recordar, diseño de envases, experiencia en diseño y soluciones de escritura creativa. Capsule fue fundada por Brian Adducci, un diseñador cuya experiencia en marcas e identidad es de las más solicitadas internacionalmente, y Aaron Keller, profesor adjunto de Marketing en la Universidad de St. Thomas. La empresa da cabida a un ecléctico grupo de diseñadores, gestores, abogados, redactores e investigadores. Entre sus clientes destacan Fisher-Price, Honeywell, Red Wing Shoes, Target, Sally Hansen, Net Gear, Capital One, Medtronic, Panda Express y Cargill.
Este libro presenta de manera precisa y práctica los 23 modelos de diseño (design patterns) fundamentales y los ilustra con ejemplos adecuados y rápidos de entender. Cada ejemplo se describe en UML2 y en PHP, en forma de un pequeño programa completo y ejecutable. Para cada pattern, los autores detallan su nombre, el proble ma correspondiente, la solución aportada, sus dominios de aplicación y su estructura genérica. Este libro está pensado para los diseñadores y desarrolladores en Programación Orientada a Objetos. Para entenderlo correctamente, es deseable tener conocimientos de los principales elementos de los diagramas de clases UML, así como del lenguaje PHP (versión 5 o superior) y sus objetivos. El libro se organiza en tres partes que se corresponden con las tres familias de patrones de diseño: los patrones de construcción, estructuración y comportamiento. Un capítulo introduce tres variantes de patrones existentes, mostrando la gran flexibilidad en la aplicación de estos modelos. También se estudia el patrón compuesto MVC (Model-View-Controller). Los ejemplos que se utilizan en estas partes, son el resultado de una aplicación para la venta on-line de vehículos, y se pueden descargar en el sitio web de Ediciones ENI, en la dirección www.ediciones-eni.com.
"Este libro sobre PHP 5.6 está dirigido a diseñadores y desarrolladores que desean utilizar PHP para desarrollar un sitio web dinámico e interactivo. Después de presentar los principios básicos del lenguaje, el autor se centra en las necesidades específicas del desarrollo de sitios dinámicos e interactivos, proporcionando respuestas completas y precisas a las cuestiones más habituales (gestión de formularios, acceso a las bases de datos, gestión de sesiones, envío de mensajes de correo electrónico...). Para todas las características detalladas, se presentan y comentan numerosos ejemplos de código. Este libro de referencia, a la vez completo y conciso, le permite ir directamente al grano: es el libro ideal para iniciarse en PHP.
Este libro sobre PHP 7 está dirigido a diseñadores y desarrolladores que desean utilizar PHP para desarrollar un sitio web dinámico e interactivo. Después de presentar los principios básicos del lenguaje, el autor se centra en las necesidades específicas del desarrollo de sitios dinámicos e interactivos, proporcionando respuestas completas y precisas a las cuestiones más habituales (gestión de formularios, acceso a bases de datos, gestión de sesiones, envío de mensajes de correo electrónico...). Para todas las características detalladas, se presentan y comentan numerosos ejemplos de código. Este libro de referencia, a la vez completo y conciso, le permite ir directamente al grano: es el libro ideal para iniciarse en PHP.
Este libro sobre las CSS3 está dirigido a desarrolladores implicados en la gestión de páginas web que requieren el uso de las hojas de estilo CSS. Cuando finalice su lectura, estará en condiciones de comprender, modificar y adaptar los estilos CSS creados por los diseñadores gráficos, a fin de integrarlos en el desarrollo de sus proyectos. A lo largo de sus páginas descubrirá cómo utilizar las CSS, lo que implica conocer su sintaxis y las nociones indispensables de herencia y de cascada. Las propiedades CSS estudiadas se ilustran con ejemplos prácticos. Cada capítulo está dedicado a una temática de las CSS: las fuentes tipográficas, el texto, las listas, las tablas y los formularios. El autor trata el tema de la gestión de los contenedores, que permiten aplicar determinadas técnicas para diseñar páginas (cajas flotantes y cajas fijas o en posición absoluta). Presenta la noción de diseño web adaptativo (Responsive Web Design) para crear páginas web que se adaptan a los diferentes soportes de difusión (pantalla de ordenador, tableta y smartphone). Describe las técnicas de animación, transformación y transición. En el último capítulo se proporcionan ejemplos de composición de páginas. Todos los ejemplos que se utilizan en el libro pueden descargarse desde www.editions-eni.fr. Los capítulos del libro: Utilizar las hojas de estilos en cascada – Crear hojas de estilos CSS – Las fuentes – El texto – Las listas – Tablas y formularios – La interfaz de usuario – Las cajas – El diseño web adaptativo – Los módulos CSS3 de composición de página – Los módulos CSS3 en Working Draft – Ejemplos de composiciones de páginas
La obra rescata los manuscritos inéditos de varios pensadores españoles y portugueses de La Escuela de Salamanca y de la Universidad de Coímbra, tan importantes como Francisco de Vitoria, Domingo de Soto, Luis de Molina, Francisco Suárez, Diego de Covarrubias o Martín Azpilicueta, que durante la conquista y colonización de América fueron precursores de la teoría de los Derechos Humanos. Una visión universal y generosa del ser humano con un pensamiento moderno de la igualdad de las personas basada en el respeto y el reconocimiento al otro como ser humano, que culmina con la publicación de textos inéditos que resultan de una prolongada investigación. Cuenta con un conjunto de obras de arte alusivas a los temas investigados, así como proyectos de comunicación visual y gráfica elaborados por un conjunto amplio de autores (artistas y diseñadores), constituido en su mayoría por estudiantes de la Facultad de Bellas-Artes de la Universidad de Lisboa.
Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACIÓN, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicación anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey. PODRÁ VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS: El proceso de descubrimiento: La realización de una investigación potente, lectura de lo que se cuece, comprensión de los presupuestos, decisión de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber qué tipo de logotipo diseñar. El proceso de desarrollo: La generación de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las técnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones. El proceso de entrega: Construcción del ADN de la marca, elaboración de presentaciones efectivas, enseñanza de la historia de la marca, creación de diseños relevantes.
Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!
En este libro, dedicado a AutoCAD 2014, se estudia en profundidad esta aplicación, en la actualidad una de las más respetadas y utilizadas por diseñadores, ingenieros y arquitectos. La enorme potencialidad y versatilidad del programa lo han convertido en el líder indiscutible del diseño técnico asistido por ordenador. Cada aspecto importante del programa es tratado en profundidad con ejercicios paso a paso para que saque el máximo provecho de sus horas de dedicación. Los principales nuevos comandos de AutoCAD 2014 se analizan de manera detallada para que el usuario conozca su función en el programa. Estamos convencidos de que sacará el máximo partido a El gran libro de AutoCAD 2014, tanto si lo que busca es una opción profesional, como si le guía un interés amateur o lúdico. Le garantizamos que si sigue atentamente los apartados de que consta este volumen se convertirá en un experto en AutoCAD 2014. Además, si responde correctamente al cuestionario que encontrará en el CD-ROM de contenido adicional podrá obtener un diploma acreditativo reconocido por MEDIAactive y AECEI (Asociación Española de Centros de Enseñanza de Informática). En el CD-ROM encontrará también las ilustraciones en color a las que se hace referencia en el libro, que le ayudarán a seguir más fácilmente los procesos generados en cada lección. El libro es fruto de la colaboración entre la experiencia en la edición de libros técnicos de Editorial Marcombo y la de creación de materiales pedagógicos de MEDIAactive. Ambas compañías hemos unido este rico bagaje para ofrecerle este libro, cuya colección con el título El gran libro de... se inició con el volumen dedicado al programa de diseño y animación tridimensional 3ds Max 6. La colección ofrece cursos prácticos de los más importantes programas del sector informático.
Lean UX ofrece una perspectiva completa de cómo los principios de Lean Startup pueden aplicarse en un contexto de diseño de experiencia de usuario, conjugándolos con el Desarrollo de Clientes, el design thinking y las metodologías de desarrollo ágil de software. Además, este libro introduce nuevas técnicas y herramientas para conseguir una mayor colaboración entre distintos departamentos, entregas más rápidas y, lo más importante de todo, productos mucho mejores. Con la ayuda de Lean UX: Consigue que tu equipo sea más productivo. Crea Productos Mínimos Viables para determinar qué ideas son válidas. Plantea una visión de los problemas que estás afrontando y enfoca a tu equipo hacia los resultados. Elimina el despilfarro en el proceso de diseño de UX. Promueve la colaboración entre diseñadores, desarrolladores, jefes de producto, ingenieros de control de calidad, especialistas en marketing, etc. Adopta un modelo basado en la experimentación. Los casos de estudio, los ejemplos y la investigación que aportan sirven para resaltar la potencia del proceso Lean UX, aparte de ofrecer excelentes consejos que poner en práctica. En Moz he pedido un ejemplar para todos los que forman parte de los equipos de producto, de UX y de diseño. Rand Fishkin, CEO y cofundador, Moz Tengo experiencia de primera mano aplicando su sabiduría y estoy entusiasmado intentando llevar las metodologías de desarrollo ágil a un nuevo nivel. Compra este libro. Y, lo más importante, pon en práctica lo que dice. Bill Scott, director sénior, Ingeniería de Interfaces de Usuario, PayPal, Inc. En este libro Jeff Gothelf y Josh Seiden explican qué es Lean UX, por qué debes poner en práctica esa metodología y cómo pueden ayudarte, a ti y a tu equipo, a desarrollar mejores productos. Gracias a estos principios, el equipo de RunKeeper ha acabado con las barreras tradicionales entre la ingeniería y la UX y ha convertido a todos en responsables de una increíble experiencia de usuario. Tom Boates, vicepresidente, User Experience, RunKeeper
Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional. Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados. Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo xx: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati. Muchos actores comentan que únicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos. Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de producción, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Óscar. 
Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass. Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados. Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa. Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto. Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía. 
Una exhaustiva introducción al diseño de tejidos concebida para todas aquellas personas que desean diseñar y tejer una amplia gama de textiles a partir de cero. Desde conceptos básicos, como el dibujo y la interpretación de registros y anotaciones, hasta diferentes tipos de telas, tales como el tafetán, las sargas, otras texturas complejas, el crepé o los tejidos abordonados. Incluye, asimismo, ejemplos de hilos añadidos. Ilustrado con numerosos diagramas, planes de urdimbre y ejemplos de diseñadores contemporáneos, y acompañado de consejos sobre el uso de los hilos y colores para producir diseños espectaculares y únicos. El objetivo de este libro consiste en presentar estructuras de tejidos básicos y ofrecer inspiración para que los tejedores utilicen su talento creativo y desarrollen sus propios diseños con el fin de producir unas telas atractivas y originales. Asimismo, estimula la experimentación y anima a superar los límites de lo posible. Asimismo, se incluyen consejos para identificar errores durante el proceso de creación y elaboración de tejidos, así como soluciones sencillas a esos problemas coumnes y consejos para facilitar el trabajo. Se aportan definiciones de los diferentes términos empleados en al ámbito de los tejidos y explicaciones sobre cómo planificar y llevar a cabo los procesos de diseño más complejos en papel milimetrado. 
Un análisis en profundidad de las ideas clave que cambiaron la forma de vestir, desde mediados del siglo xx hasta hoy, acompañado de un estudio de las prendas de ropa más emblemáticas, cómo se llevaron, qué surgió de ellas, su trasfondo cultural, su acogida entre el público y su influencia en la moda actual. El armario moderno debe su desarrollo no solo a los diseñadores de París o de Milán, sino también a los grupos y a los movimientos que existen gracias a una apreciación compartida de la música, el deporte, a una cultura en concreto o a un determinado estilo que define una pertenencia. Estos estilos han cambiado la normativa establecida, han creado estereotipos, han conseguido expresar división social al tiempo que han unido a las personas, han comunicado, se han expandido por todo el mundo y, sobre todo, han transformado la forma de vestir de un amplio público. El concepto de moda urbana, lejos de quedar atrás, probablemente es más actual que nunca. Antaño, la expresión hacía referencia a las modas populares no dictadas por las pasarelas, una forma de vestir que expresaba la personalidad de aquellos a quienes la sociedad no consideraba modernos, sino algo mejor, con estilo. Hoy, se ha extendido la idea de que el verdadero estilo es el que se encuentra a pie de calle: las pasarelas se inspiran en él y lo reinventan en una versión más glamurosa. Dados los profundos cambios sociales y tecnológicos de inicios del siglo xxi, la proliferación de la moda urbana y la moda destinada al mercado de masas solo puede ir en aumento. Internet y la omnipresente fotografía digital hacen posible mostrar rápidamente a todo el mundo estilos que antes eran muy reducidos, locales y casi de culto. Además, desde el punto de vista tecnológico, la agilidad del muestreo, la rapidez de los sistemas de producción y la mano de obra barata permiten a las marcas del mercado de masas imitar la prenda más actual y extenderla por el mundo en cuestión de días. Así, las tendencias se desarrollan, expanden, culminan y desaparecen más rápido que nunca en la historia del sector. 
¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión en constante evolución como es el diseño? Si se parece a David, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más. Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir, conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.
Cualquier objeto que pasa de ser un recurso natural a un producto procesado necesita ser envasado o embalado por razones de seguridad, identificación, transporte y mantenimiento. El packaging, definido de forma laxa, es ubicuo. Si intentamos pensar en bienes de consumo que prescindan de él, nos resultará difícil dar con uno. Incluso las frutas que se venden por piezas muestran etiquetas que son una forma de packaging. A pesar de que su existencia se remonta muy atrás en la historia de la humanidad, sólo ahora estamos empezando a tomar conciencia del impacto que el packaging ejerce en el planeta que ocupamos. Packaging 01 nos ayuda a comprender mejor todos los entresijos de su funcionamiento, su proceso de creación y cuál es el alcance de su influencia en el mundo. La colección Claves del diseño profundiza en los desafíos más frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones estéticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estratégico. Capsule desarrolla marcas locales, estadounidenses e internacionales desde su centro neurálgico en el corazón de Minneapolis, Minnesota, en Estados Unidos. Su misión es reducir los riesgos que forzosamente acompañan el lanzamiento de marcas, productos y servicios mediante métodos de investigación cualitativa, estrategias holísticas de marca, sistemas de identidad exhaustivos, nombres fáciles de recordar, diseño de envases, experiencia en diseño y soluciones de escritura creativa. Capsule fue fundada por Brian Adducci, un diseñador cuya experiencia en marcas e identidad es de las más solicitadas internacionalmente, y Aaron Keller, profesor adjunto de Marketing en la Universidad de St. Thomas. La empresa da cabida a un ecléctico grupo de diseñadores, gestores, abogados, redactores e investigadores. Entre sus clientes destacan Fisher-Price, Honeywell, Red Wing Shoes, Target, Sally Hansen, Net Gear, Capital One, Medtronic, Panda Express y Cargill.