Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes..
Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole. Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un día tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, están bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estímulos internos o externos. Este libro ofrece la chispa externa que acelera el motor interno que, a su vez, estimula el mecanismo generador de resultados emocionantes, únicos y originales.
Este libro muestra cómo los mejores diseñadores y arquitectos han conseguido convertir edificios industriales en magníficos lofts y altillos, abiertos, espaciosos e ideales para vivir y trabajar. INTERIORES DE DISEÑO: LOFTS reúne una amplia y cuidada sele
Este libro propone un recorrido por los mejores interiores realizados a nivel internacional en los últimos años. De la mano de los más destacados diseñadores de interior contemporáneos, explora el camino actual del interiorismo, un sector que, en boca de
A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.Este segundo volumen completa el estudio más exhaustivo sobre la historia del diseño gráfico publicado hasta la fecha, y abarca desde la década de 1960 hasta hoy. Unos 3.500 diseños fundamentales de todo el mundo nos guían en este recorrido por la historia visual contemporánea, desde el establecimiento del estilo internacional hasta el auge de la era digital. Incluye 78 piezas clave analizadas con todo detalle y las biografías de 118 de los diseñadores más importantes de estos años, nombres como Massimo Vignelli (sistemas de orientación espacial del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad corporativa de Lufthansa), Paula Scher (imagen de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad visual de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles rotulados a mano).Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Además, cada década va precedida, a modo de prólogo, por un breve resumen y una impresionante cronología visual que ofrecen una vívida perspectiva general de la variedad de la producción gráfica en ese periodo, así como el panorama global que describía y definía. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.
Creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o salir del pozo de lodo más negro en el que ha estado nunca un director de género de primera línea. Amparándose en el género fantástico, Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, a pie de casa e incluso existencialistas. No hay película suya que no aborde mucho más que el susto bien urdido (del cual también es dueño y señor). Aparatos perfectamente cerrados con una constante de giro final que ya se ha convertido en un acontecimiento para cada película, y que hacen del revisionado de sus obras una experiencia. Al igual que Spielberg o Hitchcock, las máximas referencias con las que se le suele identificar, Shyamalan sabe bien que lo que prima son los personajes, y el género será más contexto que imperativo de su narrativa. Cineastas, críticos en la cresta de la ola, críticos cogiendo esa ola, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos, ilustradores, diseñadores gráficos, foreros, aficionados y por supuesto maravillosos e ilustres amateurs analizan aquí la trayectoria de un realizador cuya obra seguirá suscitando apasionantes controversias pasadas muchas décadas.
Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales. La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios, ). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.
En la última década, el análisis e investigación de tendencias se ha convertido en herramienta clave para todo tipo de sectores. Las empresas innovadoras se adelantan a la competencia gracias al coolhunting y a la figura del coolhunter o cazador de tendencias. Un profesional, que cada día cobra mayor importancia, se encarga de buscar, identificar, lo que serán las futuras tendencias en diversos sectores como el diseño, la moda, el interiorismo, la comunicación, o la tecnología. Conocer el método y las técnicas de coolhunting puede ser decisivo para los profesionales del mundo del diseño, del marketing o de la comunicación: gracias a esta herramienta podrán conocer, mucho antes, lo que será moda, lo que el futuro cliente querrá adoptar. Este libro aporta una visión cercana, realista y, sobre todo, práctica del coolhunting realizado con medios digitales, denominado coolhunting digital o coolhunting 2.0. Si hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos eventos mediáticos, descubrir los estilos de vanguardia localizados en las calles de las ciudades más influyentes. La Red resulta, a su vez, una fuente de inspiración para diseñadores, profesionales de la comunicación y para todas aquellas personas interesadas en conocer lo último. Este libro le servirá de guía para conocer los recursos más in. Descubrirá las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que podrá aplicar tanto en el ámbito profesional como en el personal. Un valor añadido es la participación de numerosos profesionales y expertos del sector del coolhunting. Ellos aportan su mirada más personal de la caza de tendencias y del apasionante fenómeno cool.
Una guía práctica y completa para descubrir cómo funcionan los colores y aprender a utilizarlos eficazmente. ¿De qué color debe ser tu vestuario para que tu entrevista de negocios tenga éxito? ¿Puede el color de una habitación enfermarte o hacerte sentir bien? ¿Cómo puede emplearse el color para curar? ¿Es posible tener menos accidentes cambiando el color del coche? ¿Cuál es, en realidad, la influencia de los colores en la vida de la gente? EL PODER DEL COLOR responde a estas y a otras muchas preguntas, desvelando de qué manera nos afectan los colores, por qué ello es así y cómo emplear sus cualidades eficazmente en múltiples áreas de la vida. Los artistas y diseñadores saben que cada color suscita una emoción o reacción característica; además, ciertos colores tienen importantes efectos sobre la salud. Pero los colores tienen también otras múltiples aplicaciones hasta ahora poco conocidas. El Dr. Walker, especializado en escritos de divulgación médica y científica, ha creado esta guía fascinante y rigurosa que ilustra profusamente el papel que juega el color en nuestras vidas, aportando la evidencia científica que sustenta y justifica sus cualidades. Algunos de los interesantes temas que abarca son: - Características físicas de los colores. - Su historia y simbolismo. - Efectos psicológicos y físicos. - Cómo emplear el color para la curación, los negocios y el amor. - Aplicaciones en marketing. - Los poderes del color en gemas y cristales. - La relación entre color y sonido. - El color en radiónica y en el aura. Las culturas antiguas conocían y respetaban el uso de los colores. Al parecer, los primeros pobladores del Tíbet, China, Grecia o Egipto eran más conscientes de sus cuerpos de lo que lo es el hombre moderno, por lo que tenían la aptitud de percibir los efectos beneficiosos de los diversos colores. De hecho, los antiguos egipcios construyeron templos especialmente coloreados para tratar a los enfermos. El color tiene un intenso efecto sobre nosotros, aunque generalmente no somos conscientes de ello. De acuerdo con el Dr. Walker, si en invierno llevamos calcetines rojos, al quitárnoslos por la noche tendremos los pies calientes; por el contrario, si los llevamos negros los tendremos más fríos. Además, el color rojo provoca que aumente el apetito mientras que el negro o el azul lo disminuyen. En esta obra, el Dr. Walker proporciona una guía completa sobre el poder de los colores, avalando científicamente sus cualidades y detallando maneras prácticas de emplearlos para la curación, los negocios y el bienestar. DR. MORTON WALKER tras practicar exitosamente la medicina podiátrica durante diecisiete años, el Dr. Morton Walker decidió dedicarse por completo a su faceta de escritor en los ámbitos de la medicina, la salud holística y la autoayuda. Ha escrito más de cuarenta libros, aparte de cientos de artículos periodísticos, algunos de los cuales le han hecho merecedor de diversos premios por su tarea como divulgador científico. Es, también, un conferenciante sumamente apreciado en los Estados Unidos y Canadá, donde participa asiduamente en multitud de programas de radio y televisión.
Nos encontramos en la cúspide de una revolución, en la que el cruce entre la tecnología, el cuerpo humano y los objetos cotidianos dejará de tener costuras. Los tejidos inteligentes son una pieza clave en esta revolución. Tejidos inteligentes para diseñadores presenta las características y las propiedades que se pueden integrar, coser y aplicar a las telas y observa los diversos contextos en los que se pueden usar los tejidos inteligentes, desde la medicina a la alta costura, de la extinción de incendios a la ropa de deporte. La clasificación de telas específicas agrupadas según sus características se convierte en un punto de referencia clave y una paleta a partir de la cual los diseñadores pueden trabajar. Este libro también examina de cerca cinco enfoques de diseño diferentes y cuenta con imágenes y entrevistas a diseñadores y equipos de diseñadores destacados para mostrar sus procesos y métodos de trabajo.
Una guía fácil, divertida y llena de trucos para construir tu propio mundo Roblox, el videojuego que arrasa en todo el mundo. Roblox es actualmente el mayor videojuego en línea generado por los propios usuarios, que les permite crear y compartir sus propios mundos y creaciones. Este libro brinda el asesoramiento necesario para introducirse en este juego con todas las herramientas y conocimientos posibles; desde instrucciones concisas para jugar al juego hasta consejos para crear mundos propios y generar originales guiones y contenidos exclusivos.¡La guía perfecta para que te conviertas en uno de los mejores jugadores y diseñadores de Roblox!
Diseñadores, delineantes, interioristas, arquitectos e ingenieros han encontrado en Revit la herramienta ideal para desarrollar sus proyectos. Este libro ofrece precisamente un cuerpo coherente de conocimientos sobre BIM y Revit, para desarrollar y controlar una obra en BIM. A partir de las nociones básicas de Revit Arquitecture, examina los conocimientos de gestión del proyecto imprescindibles para trabajar con eficiencia, potencia las capacidades del modelado arquitectónico y coordina esta disciplina con los nuevos recursos de Revit Structure y de Revit MEP. El aprendizaje se apoya en la realización detallada de un caso concreto, desde el principio hasta el fin. Este manual enseña a extraer toda la información del modelo, tanto sus planos como sus mediciones en escenarios reales. En el bloque final estudia cómo aprovechar la maqueta virtual del edificio para la fase de obra, desde su optimización (reingeniería) hasta su planificación óptima.
Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la «regla del 80/20» hasta la fragmentación, pasando por las «connotaciones de los rostros aniñados», «la navaja de Ockham», la «autosimilitud» o la «narración», los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.
La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los últimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y más rápidas, su uso se está popularizando. La impresión 3D está en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus más convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituirán progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creación, la innovación y la producción descentralizada. Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresión 3D, desde las diferentes técnicas de impresión, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresión 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicación de esta tecnología, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electrónica. Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantánea del estado de desarrollo de esta potente tecnología, sino que está repleto de información práctica y útiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontrarán en estas páginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.
Este libro sobre el desarrollo de aplicaciones web con Visual Studio 2010 se dirige a diseñadores y desarrolladores familiarizados con el framework .NET que tengan conocimientos básicos sobre C#. En el libro se propone utilizar un conjunto de tecnologías (C# 4, Framework Entity 4, ASP .NET 4.0, Silverlight 4 y WCF RIA Services) que permiten desarrollar una aplicación web mediante proyectos de gestión de datos. Después de presentar las novedades de la versión 4 del lenguaje C# y la arquitectura de aplicaciones, crearemos un componente de acceso y de gestión de datos con el Framework Entity 4 a partir del cual, generaremos el esquema de base de datos de nuestras aplicaciones. A continuación, desarrollaremos una aplicación Web que utilizará los componentes básicos de la tecnología ASP .NET (las páginas maestras y de contenido, los controles de visualización de datos y las gráficas, el acceso a datos con el control EntityDataSource...) para crear varios formularios de gestión de datos. Después, usaremos ASP .NET Ajax para mostrar cómo mejorar el rendimiento y dinamizar la aplicación y jQuery para crear algunas animaciones gráficas. Seguidamente, utilizaremos la tecnología Silverlight 4 para crear una aplicación con una interfaz enriquecida respetando una arquitectura más que probada por los desarrolladores: M-V-VM. Estudiaremos la creación de servicios WCF, WCF Data Services y WCF RIA Services comparando estas tecnologías entre sí y respondiendo a problemas reales, tales como la seguridad o la creación de reglas de validación de negocio. Finalmente presentaremos una introducción al desarrollo de aplicaciones Silverlight para Windows Phone 7.
Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes..
Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole. Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un día tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, están bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estímulos internos o externos. Este libro ofrece la chispa externa que acelera el motor interno que, a su vez, estimula el mecanismo generador de resultados emocionantes, únicos y originales. 
Este libro muestra cómo los mejores diseñadores y arquitectos han conseguido convertir edificios industriales en magníficos lofts y altillos, abiertos, espaciosos e ideales para vivir y trabajar. INTERIORES DE DISEÑO: LOFTS reúne una amplia y cuidada sele
Este libro propone un recorrido por los mejores interiores realizados a nivel internacional en los últimos años. De la mano de los más destacados diseñadores de interior contemporáneos, explora el camino actual del interiorismo, un sector que, en boca de
A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.Este segundo volumen completa el estudio más exhaustivo sobre la historia del diseño gráfico publicado hasta la fecha, y abarca desde la década de 1960 hasta hoy. Unos 3.500 diseños fundamentales de todo el mundo nos guían en este recorrido por la historia visual contemporánea, desde el establecimiento del estilo internacional hasta el auge de la era digital. Incluye 78 piezas clave analizadas con todo detalle y las biografías de 118 de los diseñadores más importantes de estos años, nombres como Massimo Vignelli (sistemas de orientación espacial del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad corporativa de Lufthansa), Paula Scher (imagen de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad visual de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles rotulados a mano).Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Además, cada década va precedida, a modo de prólogo, por un breve resumen y una impresionante cronología visual que ofrecen una vívida perspectiva general de la variedad de la producción gráfica en ese periodo, así como el panorama global que describía y definía. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.
Creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o salir del pozo de lodo más negro en el que ha estado nunca un director de género de primera línea. Amparándose en el género fantástico, Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, a pie de casa e incluso existencialistas. No hay película suya que no aborde mucho más que el susto bien urdido (del cual también es dueño y señor). Aparatos perfectamente cerrados con una constante de giro final que ya se ha convertido en un acontecimiento para cada película, y que hacen del revisionado de sus obras una experiencia. Al igual que Spielberg o Hitchcock, las máximas referencias con las que se le suele identificar, Shyamalan sabe bien que lo que prima son los personajes, y el género será más contexto que imperativo de su narrativa. Cineastas, críticos en la cresta de la ola, críticos cogiendo esa ola, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos, ilustradores, diseñadores gráficos, foreros, aficionados y por supuesto maravillosos e ilustres amateurs analizan aquí la trayectoria de un realizador cuya obra seguirá suscitando apasionantes controversias pasadas muchas décadas.
Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales. La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios,
). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.
En la última década, el análisis e investigación de tendencias se ha convertido en herramienta clave para todo tipo de sectores. Las empresas innovadoras se adelantan a la competencia gracias al coolhunting y a la figura del coolhunter o cazador de tendencias. Un profesional, que cada día cobra mayor importancia, se encarga de buscar, identificar, lo que serán las futuras tendencias en diversos sectores como el diseño, la moda, el interiorismo, la comunicación, o la tecnología. Conocer el método y las técnicas de coolhunting puede ser decisivo para los profesionales del mundo del diseño, del marketing o de la comunicación: gracias a esta herramienta podrán conocer, mucho antes, lo que será moda, lo que el futuro cliente querrá adoptar. Este libro aporta una visión cercana, realista y, sobre todo, práctica del coolhunting realizado con medios digitales, denominado coolhunting digital o coolhunting 2.0. Si hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos eventos mediáticos, descubrir los estilos de vanguardia localizados en las calles de las ciudades más influyentes. La Red resulta, a su vez, una fuente de inspiración para diseñadores, profesionales de la comunicación y para todas aquellas personas interesadas en conocer lo último. Este libro le servirá de guía para conocer los recursos más in. Descubrirá las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que podrá aplicar tanto en el ámbito profesional como en el personal. Un valor añadido es la participación de numerosos profesionales y expertos del sector del coolhunting. Ellos aportan su mirada más personal de la caza de tendencias y del apasionante fenómeno cool.
Una guía práctica y completa para descubrir cómo funcionan los colores y aprender a utilizarlos eficazmente. ¿De qué color debe ser tu vestuario para que tu entrevista de negocios tenga éxito? ¿Puede el color de una habitación enfermarte o hacerte sentir bien? ¿Cómo puede emplearse el color para curar? ¿Es posible tener menos accidentes cambiando el color del coche? ¿Cuál es, en realidad, la influencia de los colores en la vida de la gente? EL PODER DEL COLOR responde a estas y a otras muchas preguntas, desvelando de qué manera nos afectan los colores, por qué ello es así y cómo emplear sus cualidades eficazmente en múltiples áreas de la vida. Los artistas y diseñadores saben que cada color suscita una emoción o reacción característica; además, ciertos colores tienen importantes efectos sobre la salud. Pero los colores tienen también otras múltiples aplicaciones hasta ahora poco conocidas. El Dr. Walker, especializado en escritos de divulgación médica y científica, ha creado esta guía fascinante y rigurosa que ilustra profusamente el papel que juega el color en nuestras vidas, aportando la evidencia científica que sustenta y justifica sus cualidades. Algunos de los interesantes temas que abarca son: - Características físicas de los colores. - Su historia y simbolismo. - Efectos psicológicos y físicos. - Cómo emplear el color para la curación, los negocios y el amor. - Aplicaciones en marketing. - Los poderes del color en gemas y cristales. - La relación entre color y sonido. - El color en radiónica y en el aura. Las culturas antiguas conocían y respetaban el uso de los colores. Al parecer, los primeros pobladores del Tíbet, China, Grecia o Egipto eran más conscientes de sus cuerpos de lo que lo es el hombre moderno, por lo que tenían la aptitud de percibir los efectos beneficiosos de los diversos colores. De hecho, los antiguos egipcios construyeron templos especialmente coloreados para tratar a los enfermos. El color tiene un intenso efecto sobre nosotros, aunque generalmente no somos conscientes de ello. De acuerdo con el Dr. Walker, si en invierno llevamos calcetines rojos, al quitárnoslos por la noche tendremos los pies calientes; por el contrario, si los llevamos negros los tendremos más fríos. Además, el color rojo provoca que aumente el apetito mientras que el negro o el azul lo disminuyen. En esta obra, el Dr. Walker proporciona una guía completa sobre el poder de los colores, avalando científicamente sus cualidades y detallando maneras prácticas de emplearlos para la curación, los negocios y el bienestar. DR. MORTON WALKER tras practicar exitosamente la medicina podiátrica durante diecisiete años, el Dr. Morton Walker decidió dedicarse por completo a su faceta de escritor en los ámbitos de la medicina, la salud holística y la autoayuda. Ha escrito más de cuarenta libros, aparte de cientos de artículos periodísticos, algunos de los cuales le han hecho merecedor de diversos premios por su tarea como divulgador científico. Es, también, un conferenciante sumamente apreciado en los Estados Unidos y Canadá, donde participa asiduamente en multitud de programas de radio y televisión.
Nos encontramos en la cúspide de una revolución, en la que el cruce entre la tecnología, el cuerpo humano y los objetos cotidianos dejará de tener costuras. Los tejidos inteligentes son una pieza clave en esta revolución. Tejidos inteligentes para diseñadores presenta las características y las propiedades que se pueden integrar, coser y aplicar a las telas y observa los diversos contextos en los que se pueden usar los tejidos inteligentes, desde la medicina a la alta costura, de la extinción de incendios a la ropa de deporte. La clasificación de telas específicas agrupadas según sus características se convierte en un punto de referencia clave y una paleta a partir de la cual los diseñadores pueden trabajar. Este libro también examina de cerca cinco enfoques de diseño diferentes y cuenta con imágenes y entrevistas a diseñadores y equipos de diseñadores destacados para mostrar sus procesos y métodos de trabajo.
Una guía fácil, divertida y llena de trucos para construir tu propio mundo Roblox, el videojuego que arrasa en todo el mundo. Roblox es actualmente el mayor videojuego en línea generado por los propios usuarios, que les permite crear y compartir sus propios mundos y creaciones. Este libro brinda el asesoramiento necesario para introducirse en este juego con todas las herramientas y conocimientos posibles; desde instrucciones concisas para jugar al juego hasta consejos para crear mundos propios y generar originales guiones y contenidos exclusivos.¡La guía perfecta para que te conviertas en uno de los mejores jugadores y diseñadores de Roblox!
Diseñadores, delineantes, interioristas, arquitectos e ingenieros han encontrado en Revit la herramienta ideal para desarrollar sus proyectos. Este libro ofrece precisamente un cuerpo coherente de conocimientos sobre BIM y Revit, para desarrollar y controlar una obra en BIM. A partir de las nociones básicas de Revit Arquitecture, examina los conocimientos de gestión del proyecto imprescindibles para trabajar con eficiencia, potencia las capacidades del modelado arquitectónico y coordina esta disciplina con los nuevos recursos de Revit Structure y de Revit MEP. El aprendizaje se apoya en la realización detallada de un caso concreto, desde el principio hasta el fin. Este manual enseña a extraer toda la información del modelo, tanto sus planos como sus mediciones en escenarios reales. En el bloque final estudia cómo aprovechar la maqueta virtual del edificio para la fase de obra, desde su optimización (reingeniería) hasta su planificación óptima.
Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la «regla del 80/20» hasta la fragmentación, pasando por las «connotaciones de los rostros aniñados», «la navaja de Ockham», la «autosimilitud» o la «narración», los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.
La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los últimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y más rápidas, su uso se está popularizando. La impresión 3D está en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus más convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituirán progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creación, la innovación y la producción descentralizada. Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresión 3D, desde las diferentes técnicas de impresión, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresión 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicación de esta tecnología, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electrónica. Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantánea del estado de desarrollo de esta potente tecnología, sino que está repleto de información práctica y útiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontrarán en estas páginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.
Este libro sobre el desarrollo de aplicaciones web con Visual Studio 2010 se dirige a diseñadores y desarrolladores familiarizados con el framework .NET que tengan conocimientos básicos sobre C#. En el libro se propone utilizar un conjunto de tecnologías (C# 4, Framework Entity 4, ASP .NET 4.0, Silverlight 4 y WCF RIA Services) que permiten desarrollar una aplicación web mediante proyectos de gestión de datos. Después de presentar las novedades de la versión 4 del lenguaje C# y la arquitectura de aplicaciones, crearemos un componente de acceso y de gestión de datos con el Framework Entity 4 a partir del cual, generaremos el esquema de base de datos de nuestras aplicaciones. A continuación, desarrollaremos una aplicación Web que utilizará los componentes básicos de la tecnología ASP .NET (las páginas maestras y de contenido, los controles de visualización de datos y las gráficas, el acceso a datos con el control EntityDataSource...) para crear varios formularios de gestión de datos. Después, usaremos ASP .NET Ajax para mostrar cómo mejorar el rendimiento y dinamizar la aplicación y jQuery para crear algunas animaciones gráficas. Seguidamente, utilizaremos la tecnología Silverlight 4 para crear una aplicación con una interfaz enriquecida respetando una arquitectura más que probada por los desarrolladores: M-V-VM. Estudiaremos la creación de servicios WCF, WCF Data Services y WCF RIA Services comparando estas tecnologías entre sí y respondiendo a problemas reales, tales como la seguridad o la creación de reglas de validación de negocio. Finalmente presentaremos una introducción al desarrollo de aplicaciones Silverlight para Windows Phone 7.