Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los últimos cuarenta años, con películas como «Platoon», «Nacido el 4 de julio», «El cielo y la tierra», «JFK», «Nixon», «World Trade Center», «W.», o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de películas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas políticamente complejos que suele tratar, como «Hablando con la muerte», «The Doors», «U-Turn, giro al infierno» o «Un domingo cualquiera». El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostró en su libro sobre Woody Allen, también publicado en esta misma colección.ÍndiceBiografía; El cine de Oliver Stone; Oliver Stone guionista; Filmografía comentada; Oliver Stone en DVD; Bibliografía.
Stanley Kubrick es uno de los directores más importantes de todos los tiempos. Una buena ocasión para repasar sus trabajos es rememorar la gestación y rodaje de Espartaco cincuenta años después de su filmación en los californianos estudios Universal y en España.
Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.
«Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca he podido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilación forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que sólo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas películas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginación, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible» (Carlos Boyero)ÍndiceIntroducción; El equipo técnico-artÍstico de Woody Allen; Los actores de Woody Allen; El estilo cinematográfico de Woody Allen; La realidad: un tema principal en su cine; Woody Allen, personaje cinematográfico; La música en su cine; La ciudad de Nueva York en su cine; El rito de ir al cine (la cinefilia); AutobiografÍa cinematográfica; Las influencias cinematográficas; FilmografÍa; Bibliografía.
Steven Allan Spielberg nace en Cincinati (Ohio), ciudad cercana al medio millón de habitantes, en 1.947. Su familia era de la clase media, dedicándose su padre a la electrónica como ingeniero y su madre a tocar el piano. Ambos eran judíos y como tal educaron a sus hijos. Spielberg se crió rodeado de mujeres, pues los continuos viajes de su padre le dejaban con su madre, sus tres hermanas y su perra. Este semiabandono paterno le influirá más tarde a la hora del tratamiento de las familias en sus películas. Sus primeros contactos con el cine se deben a la compra de una cámara de cine familiar para grabar las excursiones familiares. El desastre que era su padre con la cámara en la mano lo lleva a encargarse él de las grabaciones, creando historias con sus hermanas y empezando ya a interesarse por el mundo del cine con la realización de algunos cortos.
La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras más conocidas son " La reina de la noche " , " La mujer del puerto " y " Profundo carmesí " .
A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales únicas. Responsable de obras como Eduardo manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver, Alicia en el País de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan, y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raíces de la rica imaginación de Tim Burton a través de magníficos textos, fotografías realizadas entre bastidores y singulares tomas de películas para desvelar los secretos de una de las personalidades más creativas en la historia del cine.
* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, así como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".
Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los últimos cuarenta años, con películas como «Platoon», «Nacido el 4 de julio», «El cielo y la tierra», «JFK», «Nixon», «World Trade Center», «W.», o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de películas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas políticamente complejos que suele tratar, como «Hablando con la muerte», «The Doors», «U-Turn, giro al infierno» o «Un domingo cualquiera». El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostró en su libro sobre Woody Allen, también publicado en esta misma colección.ÍndiceBiografía; El cine de Oliver Stone; Oliver Stone guionista; Filmografía comentada; Oliver Stone en DVD; Bibliografía. 
Stanley Kubrick es uno de los directores más importantes de todos los tiempos. Una buena ocasión para repasar sus trabajos es rememorar la gestación y rodaje de Espartaco cincuenta años después de su filmación en los californianos estudios Universal y en España.
Libro sobre el director Joseph Losey coordinado por Quim Casas en el que han participado diversos autores españoles y británicos.
Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.
«Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca he podido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilación forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que sólo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas películas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginación, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible» (Carlos Boyero)ÍndiceIntroducción; El equipo técnico-artÍstico de Woody Allen; Los actores de Woody Allen; El estilo cinematográfico de Woody Allen; La realidad: un tema principal en su cine; Woody Allen, personaje cinematográfico; La música en su cine; La ciudad de Nueva York en su cine; El rito de ir al cine (la cinefilia); AutobiografÍa cinematográfica; Las influencias cinematográficas; FilmografÍa; Bibliografía. 
Steven Allan Spielberg nace en Cincinati (Ohio), ciudad cercana al medio millón de habitantes, en 1.947. Su familia era de la clase media, dedicándose su padre a la electrónica como ingeniero y su madre a tocar el piano. Ambos eran judíos y como tal educaron a sus hijos. Spielberg se crió rodeado de mujeres, pues los continuos viajes de su padre le dejaban con su madre, sus tres hermanas y su perra. Este semiabandono paterno le influirá más tarde a la hora del tratamiento de las familias en sus películas. Sus primeros contactos con el cine se deben a la compra de una cámara de cine familiar para grabar las excursiones familiares. El desastre que era su padre con la cámara en la mano lo lleva a encargarse él de las grabaciones, creando historias con sus hermanas y empezando ya a interesarse por el mundo del cine con la realización de algunos cortos.
La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras más conocidas son " La reina de la noche " , " La mujer del puerto " y " Profundo carmesí " .
A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales únicas. Responsable de obras como Eduardo manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver, Alicia en el País de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan, y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raíces de la rica imaginación de Tim Burton a través de magníficos textos, fotografías realizadas entre bastidores y singulares tomas de películas para desvelar los secretos de una de las personalidades más creativas en la historia del cine.
* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, así como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".
