El cine de Max Ophuls ha recobrado el interés de los cinéfilos y críticos gracias a sus incursiones en el melodrama. Su clasicismo, otrora criticado, es ahora valorado como continuador de una tradición realista que le emparenta con Renoir.
Tim Burton és un dels més grans visionaris del cinema dels nostres dies. Creador d'un fosc univers ple de fantasies i malsons deliciosos, compta en la seva filmografia amb pel·lícules tan extraordinàries com Beetlejuice, Eduard Manstisores, Malson abans de Nadal, Batman, La núvia cadàver i Sweeney Todd. Mark Salisbury ha seguit Tim Burton durant anys i d'aquesta tasca de periodista i amic n'ha nascut aquest recull de converses que ens mostra la cara més personal del director: la seva infantesa a Burbank, els seus treballs inicials a la Disney, els dissenys sorprenents de les seves pel·lícules i les obsessions creatives que els impulsen... Johnny Depp, amic de Burton des de fa molts anys i actor fetitxe del director, prologa l'edició actualitzada i il·lustrada de l'entrevista definitiva amb Burton
Desde las primeras películas con guiones de Thea von Harbou, su mujer, Lang demostró un dominio de los elementos formales y narrativos que haría de él uno de los autores más grandes de la cinematografía mundial: por una parte, una atmósfera casi onírica, símbolo evidente de una cierta fuga de la realidad y, por otra, un pesimismo latente que considera al hombre prisionero del entorno y de un destino en apariencia invencible. Títulos como «Metrópolis», «M», «La mujer en la Luna», «Cuando la ciudad duerme» o «Encubridora» son algunos de los hitos de una filmografía que este libro ayuda a descubrir en toda su dimensión.ÍndiceCineasta del destino adverso; Itinerario de un itinerante; Fritz Lang al habla; Críticos, colaboradores y compañeros de profesión; La mirada languiana (filmografía); Anexo filmográfico; Dos películas a la sombra de Lang; Proyectos en el cajón. Bibliografía seleccionada y comentada.
La serie pictórica de las Montagne Incantate de Michelangelo Antonioni que aquí presentamos se sitúa en una esencial transición. Cuando todo el paisaje está a punto de perderse, en el borde de la confusión o la inmersión, o bien está emergiendo desde la dificultad de lo que aún está por figurar. «Sabemos , escribió Antonioni, que bajo la imagen revelada hay otra más fiel a la realidad, y bajo ésta aún hay otra, y de nuevo otra bajo esta última. Hasta llegar a la verdadera imagen de aquella realidad, absoluta, misteriosa, que nadie verá nunca. O quizás hasta la descomposición de toda imagen, de toda realidad».
Cuando los miembros de Cahiers du cinéma arremetieron en los años cincuenta contra el cine francés de posguerra, solo salvaron de la quema a una media docena de directores. Uno de ellos fue Jacques Becker (1906-1960), cuya obra, del realismo al impresionismo, del drama a la comedia, del cine criminal al de evasiones, conectaría especialmente bien con la futura "Nouvelle vague". Formado en el cine del Frente Popular y ayudante de Jean Renoir, Becker realizó trece largometrajes y un documental colectivo entre 1936 y 1960. Conocido y prestigiado sobre todo por Casque d'Or (París, bajos fondos, 1952), espléndido relato del hampa parisina de 1900, y Le Trou (La evasión, 1960), uno de los hitos del cine de fugas carcelarias, Becker practicó todos los géneros: el drama con Falbalas (1945), la comedia con Antoine et Antoinette (Se escapó la suerte, 1947) o Édouard et Caroline (1951), el cine de gángsteres con Touchez pas au grisbi (1954) e incluso el relato de ladrones de guante blanco con Les aventures d'Arsène Lupin (Las aventuras de Arsenio Lupin, 1957). Clásico consensuado del cine francés, es también un cineasta de la modernidad.
Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus películas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al género, sino que hay en él una profunda preocupación humana, una visión existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografía de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador. Con una biografía rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmático. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (física y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las más personales, auténticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.ÍndiceIntroducción; Del exhibicionismo a la misantropía; La obra perdida; Las mujeres de Browning; La doble (pero falsa) identidad de Lon Chaney; Ocultismo: fantasmas de baratillo; La vida es puro espectáculo; La falsa apariencia del vampiro; Los monstruos son reales; La luz acabó con las sombras; Retornando a las procelosas aguas del terror; Epílogo; Filmografía; Películas que podría haber dirigido; Browning en DVD; Bibliografía.
La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusión en el análisis que se ha venido haciendo de sus películas. La incorrección política en la obra cinematográfica de Robert Aldrich tiene más que ver con su ausencia de maniqueísmo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilación del relato en una única dirección. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lúcida, sin pararse en barras, explica lo incómoda que resulta su obra para determinados analistas. Las páginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejó películas como «Doce del patíbulo» o «¿Qué fue de Baby Jane?», entre otras muchas.ÍndiceIntroducción: ¿Qué fue de Robert Aldrich?. Alma de «outsider». Ha nacido un «auteur». El «perdido». El enérgico resurgir del ave Fénix. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Epílogo. Filmografía. Bibliografía.
Publicación que recoge la vida y la obra del maestro del cine Robert Wise, fallecido recientemente, con motivo del homenaje que se le ha rendido en el 53º Festival Internacional de Cine de San Sebastian.
El cine de Max Ophuls ha recobrado el interés de los cinéfilos y críticos gracias a sus incursiones en el melodrama. Su clasicismo, otrora criticado, es ahora valorado como continuador de una tradición realista que le emparenta con Renoir.
Tim Burton és un dels més grans visionaris del cinema dels nostres dies. Creador d'un fosc univers ple de fantasies i malsons deliciosos, compta en la seva filmografia amb pel·lícules tan extraordinàries com Beetlejuice, Eduard Manstisores, Malson abans de Nadal, Batman, La núvia cadàver i Sweeney Todd. Mark Salisbury ha seguit Tim Burton durant anys i d'aquesta tasca de periodista i amic n'ha nascut aquest recull de converses que ens mostra la cara més personal del director: la seva infantesa a Burbank, els seus treballs inicials a la Disney, els dissenys sorprenents de les seves pel·lícules i les obsessions creatives que els impulsen... Johnny Depp, amic de Burton des de fa molts anys i actor fetitxe del director, prologa l'edició actualitzada i il·lustrada de l'entrevista definitiva amb Burton
Desde las primeras películas con guiones de Thea von Harbou, su mujer, Lang demostró un dominio de los elementos formales y narrativos que haría de él uno de los autores más grandes de la cinematografía mundial: por una parte, una atmósfera casi onírica, símbolo evidente de una cierta fuga de la realidad y, por otra, un pesimismo latente que considera al hombre prisionero del entorno y de un destino en apariencia invencible. Títulos como «Metrópolis», «M», «La mujer en la Luna», «Cuando la ciudad duerme» o «Encubridora» son algunos de los hitos de una filmografía que este libro ayuda a descubrir en toda su dimensión.ÍndiceCineasta del destino adverso; Itinerario de un itinerante; Fritz Lang al habla; Críticos, colaboradores y compañeros de profesión; La mirada languiana (filmografía); Anexo filmográfico; Dos películas a la sombra de Lang; Proyectos en el cajón. Bibliografía seleccionada y comentada. 
La serie pictórica de las Montagne Incantate de Michelangelo Antonioni que aquí presentamos se sitúa en una esencial transición. Cuando todo el paisaje está a punto de perderse, en el borde de la confusión o la inmersión, o bien está emergiendo desde la dificultad de lo que aún está por figurar. «Sabemos , escribió Antonioni, que bajo la imagen revelada hay otra más fiel a la realidad, y bajo ésta aún hay otra, y de nuevo otra bajo esta última. Hasta llegar a la verdadera imagen de aquella realidad, absoluta, misteriosa, que nadie verá nunca. O quizás hasta la descomposición de toda imagen, de toda realidad».
Cuando los miembros de Cahiers du cinéma arremetieron en los años cincuenta contra el cine francés de posguerra, solo salvaron de la quema a una media docena de directores. Uno de ellos fue Jacques Becker (1906-1960), cuya obra, del realismo al impresionismo, del drama a la comedia, del cine criminal al de evasiones, conectaría especialmente bien con la futura "Nouvelle vague". Formado en el cine del Frente Popular y ayudante de Jean Renoir, Becker realizó trece largometrajes y un documental colectivo entre 1936 y 1960. Conocido y prestigiado sobre todo por Casque d'Or (París, bajos fondos, 1952), espléndido relato del hampa parisina de 1900, y Le Trou (La evasión, 1960), uno de los hitos del cine de fugas carcelarias, Becker practicó todos los géneros: el drama con Falbalas (1945), la comedia con Antoine et Antoinette (Se escapó la suerte, 1947) o Édouard et Caroline (1951), el cine de gángsteres con Touchez pas au grisbi (1954) e incluso el relato de ladrones de guante blanco con Les aventures d'Arsène Lupin (Las aventuras de Arsenio Lupin, 1957). Clásico consensuado del cine francés, es también un cineasta de la modernidad.
Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus películas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al género, sino que hay en él una profunda preocupación humana, una visión existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografía de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador. Con una biografía rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmático. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (física y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las más personales, auténticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.ÍndiceIntroducción; Del exhibicionismo a la misantropía; La obra perdida; Las mujeres de Browning; La doble (pero falsa) identidad de Lon Chaney; Ocultismo: fantasmas de baratillo; La vida es puro espectáculo; La falsa apariencia del vampiro; Los monstruos son reales; La luz acabó con las sombras; Retornando a las procelosas aguas del terror; Epílogo; Filmografía; Películas que podría haber dirigido; Browning en DVD; Bibliografía. 
La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusión en el análisis que se ha venido haciendo de sus películas. La incorrección política en la obra cinematográfica de Robert Aldrich tiene más que ver con su ausencia de maniqueísmo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilación del relato en una única dirección. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lúcida, sin pararse en barras, explica lo incómoda que resulta su obra para determinados analistas. Las páginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejó películas como «Doce del patíbulo» o «¿Qué fue de Baby Jane?», entre otras muchas.ÍndiceIntroducción: ¿Qué fue de Robert Aldrich?. Alma de «outsider». Ha nacido un «auteur». El «perdido». El enérgico resurgir del ave Fénix. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Epílogo. Filmografía. Bibliografía. 
Estudio crítico de la obra del director cinematográfico español, además de guionista, pintor, dibujante y escritor.
Publicación que recoge la vida y la obra del maestro del cine Robert Wise, fallecido recientemente, con motivo del homenaje que se le ha rendido en el 53º Festival Internacional de Cine de San Sebastian.