Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de lEscola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino tinto i Biotaxia, el seu cinema sempre va anar contra la comoditat de lespectador i el sistema. Lany 1968 amb un film revolucionari, Sexperiencias, va posar en qüestió les veritats oficials del moment que donava lesquena a la dramàtica realitat que es vivia als carrers de tot el món. Com a pensador, va manifestar-se sempre a favor de la rebel·lió: lany 1983, en un reportatge sobre lanarquisme espanyol fet per a la televisió alemanya, deia que lúnica solució pel poble espanyol era la indignació, molts anys abans que esclatés el moviment del 15-M. Un elenc escollit dil·lustres intel·lectuals i activistes aporta al llibre, des del present, una lectura reivindicativa de Nunes i de lanarquisme. Enrique Vila-Matas, Manuel Delgado, Pepe Ribas, Valentín Roma, Xavier Montanyà, David Caño, Imma Merino, Isaki Lacuesta, Ainize Gonzàlez; Julio Lamaña, Esteve Riambau, Jorge Nunes, Steven Marsh, Brice Castanon, Alejandro Montiel i Oriol Díez hi diuen la seva en un llibre coordinat per Joan M. Minguet.
Dedicado al gran director de cine germano establecido en los Estados Unidos, narra su vida, analiza su obra e informa de los aspectos menos conocidos de su filmografía.
Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: " sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo " . De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de " rey de la enfermedad venérea " y completamente despreciado por la crítica tradicional por su adscripción al género fantástico (sobre todo por mostrar imágenes repulsivas llenas de vísceras y sangre) comenzó a ser considerado un cineasta " serio " a partir de su película «Inseparables», y continuó su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes. Este libro intenta una nueva aproximación a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolución y cambio.ÍndiceIntroducción; El cine y David Cronenberg; La obra fílmica; Filmografía; Bibliografía
El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el momento) cuenta con dos obras, " Alien, el octavo pasajero " (1979) y " Blade Runner " (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de " Los duelistas " (1977), " Thelma & Louise " (1991), " Gladiator " (2000), " El reino de los cielos " (2005) o " American Gangster " (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como " Black Rain " (1989), " La teniente O'Neil " (1997) o " Un buen año " (2006). En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.
La autora recorre la vida y la obra de este canadiense que hizo sus primeras armas con Corman y Carpenter en obras de serie B y que no sólo ha rodado el film más caro de la historia, sino que ha ganado con él miles de millones de dólares, un buen puñado d
«A lo largo de este libro que han realizado en largo maridaje o simbiosis Augusto M. Torres y Manuel Gutiérrez Aragón, se aprende a conocer a un director cáustico y sarcástico, a un hombre activamente comprometido en la lucha política a quien la militancia le parecía un límite y no un fin, y más aún el dogma; al director de cine más leído que conozco en España, y a un ex-niño enfermo que (...) decidió al crecer trabajar en la industria más rumorosa de las que tienen arte, o en el arte más populoso que existe. El resultado o choque ha sido explosivo. De las cenizas del valeroso y en parte fracasado 'nuevo cine español', surgió esta rara avis que ha realizado las películas más inclasificables y ehrmosas del reciente cine de nuestro país.» (Del prólogo de Vicente Molina Foix)
Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008 sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italiana.
Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) formaron en la era clásica del cine estadounidense una de las parejas creativas más curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. La edición de 2015 del Festival de San Sebastián ha recuperado su obra a través de un ciclo dedicado a sus películas como directores.
Primer estudio que se ocupa de la filmografía completa de este cineasta cántabro. A lo largo de más de 400 páginas se sitúa al director en la generación del llamado Nuevo Cine Español y se analizan sus obras.Índice1. El realismo fílmico y literario de los orígenes. 2. Los encargos comerciales: de Raphael al gazpacho western. 3. Cine de género. 4. La dignidad del teatro en la pantalla. 5. La consagración de las adaptaciones literarias. 6. Historias de amor y desencuentros. 7. Parábolas políticas: de la posguerra a los GAL. 8. Memoria de la utopía y desencanto de los noventa.
"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clásico americano. Sin embargo, Walsh también fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quizá no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino también para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse análisis de todas ellas y de muchas más, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espíritu, así como el modo en que las imágenes son capaces de reflejarlos.
Hoy Buster Keaton es considerado uno de los mejores cómicos de la historia, que sigue llenando de asombro a cada nueva generación. Se olvida que fue también uno de las cineatas más incomprendidos, a la sombra de otros cómicos de su écpoca, y que sólo el paso del tiempo parece haberle situado en su justo lugar.
Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de lEscola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino tinto i Biotaxia, el seu cinema sempre va anar contra la comoditat de lespectador i el sistema. Lany 1968 amb un film revolucionari, Sexperiencias, va posar en qüestió les veritats oficials del moment que donava lesquena a la dramàtica realitat que es vivia als carrers de tot el món. Com a pensador, va manifestar-se sempre a favor de la rebel·lió: lany 1983, en un reportatge sobre lanarquisme espanyol fet per a la televisió alemanya, deia que lúnica solució pel poble espanyol era la indignació, molts anys abans que esclatés el moviment del 15-M. Un elenc escollit dil·lustres intel·lectuals i activistes aporta al llibre, des del present, una lectura reivindicativa de Nunes i de lanarquisme. Enrique Vila-Matas, Manuel Delgado, Pepe Ribas, Valentín Roma, Xavier Montanyà, David Caño, Imma Merino, Isaki Lacuesta, Ainize Gonzàlez; Julio Lamaña, Esteve Riambau, Jorge Nunes, Steven Marsh, Brice Castanon, Alejandro Montiel i Oriol Díez hi diuen la seva en un llibre coordinat per Joan M. Minguet.
Dedicado al gran director de cine germano establecido en los Estados Unidos, narra su vida, analiza su obra e informa de los aspectos menos conocidos de su filmografía.
Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: " sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo " . De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de " rey de la enfermedad venérea " y completamente despreciado por la crítica tradicional por su adscripción al género fantástico (sobre todo por mostrar imágenes repulsivas llenas de vísceras y sangre) comenzó a ser considerado un cineasta " serio " a partir de su película «Inseparables», y continuó su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes. Este libro intenta una nueva aproximación a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolución y cambio.ÍndiceIntroducción; El cine y David Cronenberg; La obra fílmica; Filmografía; Bibliografía 
El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el momento) cuenta con dos obras, " Alien, el octavo pasajero " (1979) y " Blade Runner " (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de " Los duelistas " (1977), " Thelma & Louise " (1991), " Gladiator " (2000), " El reino de los cielos " (2005) o " American Gangster " (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como " Black Rain " (1989), " La teniente O'Neil " (1997) o " Un buen año " (2006). En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.
La autora recorre la vida y la obra de este canadiense que hizo sus primeras armas con Corman y Carpenter en obras de serie B y que no sólo ha rodado el film más caro de la historia, sino que ha ganado con él miles de millones de dólares, un buen puñado d
«A lo largo de este libro que han realizado en largo maridaje o simbiosis Augusto M. Torres y Manuel Gutiérrez Aragón, se aprende a conocer a un director cáustico y sarcástico, a un hombre activamente comprometido en la lucha política a quien la militancia le parecía un límite y no un fin, y más aún el dogma; al director de cine más leído que conozco en España, y a un ex-niño enfermo que (...) decidió al crecer trabajar en la industria más rumorosa de las que tienen arte, o en el arte más populoso que existe. El resultado o choque ha sido explosivo. De las cenizas del valeroso y en parte fracasado 'nuevo cine español', surgió esta rara avis que ha realizado las películas más inclasificables y ehrmosas del reciente cine de nuestro país.» (Del prólogo de Vicente Molina Foix)
Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008 sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italiana.
Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) formaron en la era clásica del cine estadounidense una de las parejas creativas más curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. La edición de 2015 del Festival de San Sebastián ha recuperado su obra a través de un ciclo dedicado a sus películas como directores.
Primer estudio que se ocupa de la filmografía completa de este cineasta cántabro. A lo largo de más de 400 páginas se sitúa al director en la generación del llamado Nuevo Cine Español y se analizan sus obras.Índice1. El realismo fílmico y literario de los orígenes. 2. Los encargos comerciales: de Raphael al gazpacho western. 3. Cine de género. 4. La dignidad del teatro en la pantalla. 5. La consagración de las adaptaciones literarias. 6. Historias de amor y desencuentros. 7. Parábolas políticas: de la posguerra a los GAL. 8. Memoria de la utopía y desencanto de los noventa. 
"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clásico americano. Sin embargo, Walsh también fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quizá no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino también para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse análisis de todas ellas y de muchas más, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espíritu, así como el modo en que las imágenes son capaces de reflejarlos.
Hoy Buster Keaton es considerado uno de los mejores cómicos de la historia, que sigue llenando de asombro a cada nueva generación. Se olvida que fue también uno de las cineatas más incomprendidos, a la sombra de otros cómicos de su écpoca, y que sólo el paso del tiempo parece haberle situado en su justo lugar.