Los textos contenidos en este libro, basados en gran parte en el Archivo Buñuel, se relacionan con el ámbito extrafílmico del trabajo de Buñuel y abordan temas poco tratados: la construcción, muy consciente, de una imagen pública; la dirección de actores; la colaboración con Fernando Rey como versión distorsionada del propio ser; la representación de Buñuel en la obra de su amigo Carlos Fuentes; la campaña publicitaria montada para hacer pasar Los olvidados como documental; el uso del cine de horror en Viridiana para expresar algo de su compleja reacción al volver a la patria; y, finalmente, la sátira del catolicismo nacional en La Vía Láctea.
La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos tópicos que existen en torno al tema.
Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilita
Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénero giallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.
Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass. Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados. Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa. Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto. Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía.
cuando le preguntaron cuáles eran sus directores preferidos, howard hawks contestó: me gusta cualquiera que te haga darte cuenta quién diablos ha dirigido la película . en varias charlas, tan distendidas como profesionales, con algunos de los directore
Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. Veintitrés largometrajes, desde Who's That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional. La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine. Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine. Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos. Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia), Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama, y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D.
Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontró a Sally " (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.
Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los diálogos de cinco de sus películas. Este libro es una crónica de esa labor y del trato esporádico pero a menudo jugoso con el propio cineasta ?del que es testimonio la una atípica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apéndice? y sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniático en la exigencia de calidad, que llegó a ser la figura más célebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal. Un testimonio de primera mano de la ética de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus películas.
Los textos contenidos en este libro, basados en gran parte en el Archivo Buñuel, se relacionan con el ámbito extrafílmico del trabajo de Buñuel y abordan temas poco tratados: la construcción, muy consciente, de una imagen pública; la dirección de actores; la colaboración con Fernando Rey como versión distorsionada del propio ser; la representación de Buñuel en la obra de su amigo Carlos Fuentes; la campaña publicitaria montada para hacer pasar Los olvidados como documental; el uso del cine de horror en Viridiana para expresar algo de su compleja reacción al volver a la patria; y, finalmente, la sátira del catolicismo nacional en La Vía Láctea.
La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos tópicos que existen en torno al tema.
Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilita
Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénero giallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.
Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass. Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados. Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa. Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto. Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía. 
cuando le preguntaron cuáles eran sus directores preferidos, howard hawks contestó: me gusta cualquiera que te haga darte cuenta quién diablos ha dirigido la película . en varias charlas, tan distendidas como profesionales, con algunos de los directore
Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. Veintitrés largometrajes, desde Who's That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional. La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine. Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine. Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos. Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia), Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama, y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D.
Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontró a Sally " (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.
Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los diálogos de cinco de sus películas. Este libro es una crónica de esa labor y del trato esporádico pero a menudo jugoso con el propio cineasta ?del que es testimonio la una atípica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apéndice? y sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniático en la exigencia de calidad, que llegó a ser la figura más célebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal. Un testimonio de primera mano de la ética de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus películas.
